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标题: 一些跟古立特和奥特曼和佐贺偶像相关的翻译 [打印本页]
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-3 22:01
标题: 一些跟古立特和奥特曼和佐贺偶像相关的翻译
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-4-23 14:33 编辑

欢迎捉虫。
图比较多且现在本帖前两页都有段视频(我也不是很清楚怎么做才能让视频不自动播放)，使用流量浏览的请注意！
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每楼一篇：
【古立特宇宙相关】
02#『电光超人古立特超全集』[采访]特摄导演佐川和夫
03# 鹭巢诗郎特别采访！『SSSS.GRIDMAN ORIGINAL SOUNDTRACK』(包含『HumanLove』歌词)
80#『宇宙船 別冊 电光超人古立特』[证言集]森川永子
04#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』登载的早期设计
05#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』收录的设计者评论(全英雄和怪兽的注释及评论)
30#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]广濑裕也
77#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]齐藤壮马
78#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]宫本侑芽
79#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]上田丽奈
83#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]绿川光
84#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]稻田彻
85#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]铃村健一
29#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[评语]悠木碧
28#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[评语]高桥花林
45#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]雨宫哲
76#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]长谷川圭一
73#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]坂本胜
72#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]牟田口裕基
74#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]竹内雅人
06#『SSSS.GRIDMAN 超全集』SSSS.GRIDMAN动画×特摄～3大怪兽爱好者座谈会～
75# [采访]涩谷浩康 in『SSSS.GRIDMAN』＠练马动画嘉年华2019导览手册(附活动现场视频：《『SSSS.古立特』动画和特摄的邂逅》精简＠练马动画嘉年华2019)
36#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』收录的设计者评论(全怪兽的注释及评论)
43#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]滨野大辉
41#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]若山诗音
40#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]安济知佳
86#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]诹访彩花
87#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]铃村健一×高桥花林
44#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[Special] 第8回分镜／《古立特骑士格斗》导演：阿部雄一

【泽塔奥特曼相关】
26#＜录播＞『泽塔奥特曼』在线直播发表会 ！全主演集结！
07#『宇宙船』vol.169[访谈]田口清隆
08#『宇宙船』vol.169[访谈]平野宏周
09#『宇宙船』vol.170[访谈]畠中佑(不是很懂为什么yòu会被系统自动换成“佑”)
10#『宇宙船』vol.169[对谈]松田理麻×黑木光
11#『宇宙船』vol.169[访谈]青柳尊哉
12#『宇宙船』vol.169 ＆171 DETAILOF ULTRAMAN[特空机部分]
13#『宇宙船』vol.169 ＆170 DETAILOF ULTRAMAN[Z 部分]
14#『泽塔奥特曼完全超全集』中楠健吾的怪兽和宇宙人设计稿
46#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访・田口清隆
15#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访・辻本贵则
39#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访・坂本浩一
16#『泽塔奥特曼完全超全集』泽塔奥特曼的工匠们 摄影・村川聪
32#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を篇
31#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を篇中登载的与泽塔奥特曼相关的变身道具
34#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を篇原形及贝塔粉碎
33#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第二章 等到盂兰盆节和正月我就回来篇
88#『奥特特摄PERFECT MOOK vol.40 泽塔奥特曼』圆谷AGE之眼 “机器与剑”

【佐贺偶像是传奇相关】
35#『コンティニュー Vol.64』[第1特集]佐贺偶像是传奇 境宗久导演采访
17# 月刊『Newtype』 2021年5月号 [采访]角色设计·深川可纯
18#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]衣川里佳×本渡枫×田中美海
19#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]种田梨沙×田野麻美×河濑茉希
20#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]本渡枫
21#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田野麻美
22#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]种田梨沙
23#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]河濑茉希
24#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]衣川里佳
25#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田中美海

【SJHU相关】
37# 樋口真嗣监督讲述『新·奥特曼』制作秘闻(仅网站公开内容，非杂志完整内容)
38# 电影公开纪念「新·奥特曼」诞生ＳＰ！(局名)北海道放送 (日程)5/3(火・祝) (ＯＡ时间)10:50～11:20
47#『新·奥特曼 影院用场刊』STAFF INTERVIEWS
48#『新·奥特曼 影院用场刊』PRODUCTION NOTE Ⅰ
42#『新·奥特曼 影院用场刊』PRODUCTION NOTE Ⅱ
51#在现实中描绘的“乌托邦”。樋口真嗣导演口中的『新·奥特曼』
『新·假面骑士』CARD COLLECTION 卡乐比薯片卡96张&『新·假面骑士』CARD COLLECTION 电影院入场30张特典
82#『新·假面骑士 场刊』｜本乡猛/假面骑士·第1蝗虫强化人 & 绿川琉璃子
68#『新·假面骑士 场刊』｜政府之男
69#『新·假面骑士 场刊』｜情报机关之男
70#『新·假面骑士 场刊』｜一文字隼人/假面骑士第2号·第2蝗虫强化人
67#『新·假面骑士 场刊』｜设计
52#『新·假面骑士 场刊』｜美术
64#『新·假面骑士 场刊』｜脚本合作
71#『新·假面骑士 场刊』｜执行制片人 & 助監督
53#『新·假面骑士 场刊』｜动作视效预览总监 & CGI动画导演
54#『新·假面骑士 场刊』｜视觉开发导演 & 视觉开发副导演
55#『新·假面骑士 场刊』｜视觉特效总监 & 后期制片监制
65#『新·假面骑士 场刊』｜音乐
66#收录在“週刊文春エンタ+ 特集 10倍楽しむ！『シン・仮面ライダー』 (文春ムック)”的『新·假面骑士』特別采访 设计 出渕裕
【自购自扫】 週刊文春エンタ+ 特集 10倍楽しむ！『シン・仮面ライダー』 (文春ムック)的『新·假面骑士』彩页部分
『新·假面骑士』官方应用SHCOKER情报每周“喂喂你好强化人”系列

【秋叶原冥途战争相关】
49#『秋叶原冥途战争』STAFF座谈会上揭晓故事诞生的经过【连载第3回】
50#『秋叶原冥途战争』STAFF座谈会【采访连载最终回】

【蜘蛛侠:蜘蛛宇宙相关】
56# 回顾蜘蛛侠的命运
57#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]作曲家 丹尼尔·彭博顿 ​​Scratching New Sounds for the sequel
58#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]编剧兼制作人 菲尔·罗德 & 克里斯托弗·米勒
61#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 贾斯汀·K·汤普森
60#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 凯普·鲍尔斯
59#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 乔伊姆·多斯·桑托斯

作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-3 22:06
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-25 18:59 编辑

『電光超人グリッドマン 超全集』特摄导演佐川和夫 采访
佐川和夫
39年生。在日大艺术系读书时师从圆谷英二。圆谷特技制作成立之初进入公司，经过《奥特曼》《奥特赛文》的摄影（摄像师）锻炼在《万能杰克号》当上特摄导演。之后参与包括奥特系列在内等剧场用作品约150部。80年代成为自由职业者，涉及《未来忍者》《孔雀王》等众多博览会影像，在各个领域崭露头角。


从担任《电光超人古立特》全39集特摄导演一职的佐川和夫 氏那，得到了拍摄中的幕后故事。
“数码技术使得这次特摄成为可能”
——这次《电光超人古立特》使用VTR拍摄而非胶片，其中的理由是。
佐川“要说为什么这次用VTR拍摄，对于圆谷制作而言，第一是挑战。
接着，实际确信视频能行的原因是数码磁带。如果是数码磁带的话无论复制多少次画质都不会劣化。说极端点，复制100次也不会劣化。这次如果是在数码磁带开发之前让我用VTR，我觉得行不通。
还有一件没想到VTR能做到这地步的事，就是高速摄影。也就是慢动作，看过体育节目等慢放视频的人应该知道，如果只是普通的慢放动作，就会显得动作不自然。然后经过测试发现，把帧和帧之间处理顺利后，动作就会变得流畅。像建筑在眼前倒塌的镜头，是用6~10倍的速度放慢拍摄，VTR能表现出那种感觉的影像，现在不是很常见嘛。所以说数码磁带的优点帮了大忙。还有，现在能制造出很小的摄像机，虽然叫手电型的摄像机，但不管多窄的地方都能放进去。刚才提到建筑破坏的镜头，摄像机也发挥了巨大的功能。
当然VTR能当场确认拍摄的部分是其最大优点。反过来要是用胶卷的话，到第二天冲洗出来为止，拍摄影像都无法确认。不过也出现过这样的环节，因为VTR能当场确认，所以无论如何都不能在我满足之前结束，变得很辛苦（笑）”

——胶卷和VTR的拍摄方法也有区别吗。
佐川“这次担心色调问题，就是全部古立特颜色合不合适的问题。这次集结到的摄影，美术和照明工作人员都属于胶片时代工作者。因此第1集到第13集，特别是第4集完全以胶片的拍片方式来拍。专业者来看也会觉得是用胶片拍的吧。
也有意见认为14集以后色调明朗一些比较好，之后也有改变的部分。在电视上对亮区和暗区有清晰的认识。某种程度以下的暗区似乎已经无法得到认可了。”

——描绘出电脑·世界这种架空世界也很辛苦吧。
佐川“我觉得电脑·世界是一个新的词汇，说实话一开始我也不太明白这到底代表什么。用影像来解释的方法啊，在烦恼各种各样事情的时候，负责系列构成的江藤对我说‘别想得太难，把电脑·世界想象成和现实存在同样东西的世界怎么样？’然后，我就在想那有没有人住啊，车能不能行驶啊。那么，人和车都有的话，用现实表现出来不是更快吗。因此必须划出电脑·世界这条清晰的线。从电脑底板的印象出发，创造出只有使用电脑显微镜才能看到的世界，把一座座大楼建在集成电路里。
问题是身处其中的古立特是看得见的70米巨大物体还是看不见的呢。为此将现实中存在的东西带到电脑·世界，让观众意识到古立特的大小。比如，对孩子们来说攀登架之类的东西也给人一种巨大的印象。这种东西才能恰当地进入电脑·世界。美术人员一番努力把这点实现了。”

——片头曲的场景栩栩如生地传达了电脑·世界的形象啊。
佐川“一开始有先放地球影像，然后渐渐靠近，最后飞到一平家的印象提案。我经常做这种事情，所以我想应该尝试其他不同的想法。因为是电脑·世界，所以要给看到的人一种“牛び啊”的感觉，以及从JUNK中出来的印象。那段动用运动控制摄像机来拍，还是付出了莫大的费用和时间。如此这般，这不就是运动控制摄像机第一次在电视上被有效使用吗。正因为有圆谷制作的理解才拍出这种片头曲映像。平常应该不会有人愿意拍吧”

——这次还要拍机器人战斗的戏，动作上有什么难度吗。
佐川“即便是古立特戏服也存在肩不能完全上抬的限制，机器人就刚开始走几步就摔倒了（笑）。不过穿进戏服里的年轻人已经相当努力了。得益于能马上确认演出内容，当场讨论各种各样的姿势哪个更帅。”

——因为演员身处被隔离的世界所以演出也很辛苦吧。
佐川“有了台本，不管哪部作品的特摄都能拍3分钟左右，但还是有不到5分钟就说明不完的部分。只有通过动作才能理解动作戏，皮套戏就像无声电影，因此要求古立特和怪兽都认真对待，悲伤，愤怒和喜悦既是特摄的故事也是电视剧的故事。因为我想在作品中拍出特摄的电视剧（浪漫），只定格帅气的动作没意思。如何表现出感情这点是一个课题，但我无论如何都会优先以电视剧来编辑，也因此有很多拍摄后没有使用的镜头呢。”

——这次怪兽吐出的火焰等技能也经合成处理了啊。
佐川“那是VTR很难处理的地方。说真的，我是想在现场使用实际喷射的火焰，但因为VTR方面机器的问题，如果同处火焰明亮的部分和普通照明的部分，明亮的部分就会曝光过度，满屏变白。所以相反，使用VTR的话要更注意影像。”

——把怪兽光线做出有趣的效果了吧。
佐川“比如说即使是歪斜的光线，也必须把强弱表现出来。就算是闪电，也不能只有亮光。我一定会大声发出SE（音效），起名叫‘口SE’，比如‘哔哔哔哔’，‘叭叭叭叭’，‘砰’这样的（笑）。自己必须要掌控所拍影像是最重要的事，根据自己发出SE的次数，就清楚那段影像多大程度是必要的。
比起拍摄素材，合成工作中最重要的是如何处理完。一般来想法50加50就是100，但是影像的并非如此。100和100加起来才是100。如果大家不合力拿出100%，就不能作出100的影像。因此我必须始终考虑完成后的分镜来拍摄合成素材，不拍出100的影像誓不罢休。”

——听说您是贯穿《古立特》全剧的导演。
佐川“完投全39集就意味着我要往同一方向塑造古立特的性格”

——开拍前工作人员希望过的事有。
佐川“这次要尽量避免血腥的表现方式，看完后不能留下不好的印象。
然后理所当然工作必须认真做，但是同时如何一边享受一边工作也是很重要的。这是在我还是新人的时候，经常被老爹（圆谷英二导演）提起的。这次在拍摄开始之前我也跟工作人员说定要一边享受一边工作。只是我在拍摄自己影像的时候，头脑中已经印出这样那样的想法，从照明到摄像，再到操演。所以在现场无论如何都会怒吼。我真的很感谢现场工作人员听了怒吼，也正因为有了大家的力量，才能顺利完成至今的作品。虽然在现场一句感谢的话都没讲过，但是这是现在的真实心情，衷心感谢各位以圆谷制作为中心的其他相关公司及工作人员。”

怪兽命名学
介绍怪兽名字的由来。为了起个名字，工作人员也会拿出智慧来考量。
波尔卡顿：取自火山（volcano），还有过玛固娜，玛固玛斯的提案。
斯特尔刚：取自看不见的“隐形（stealth）”战斗机。
阿诺西拉斯：最初因为音乐的怪兽所以取名萨恩哆啦，后面NG。由音波怪兽想到共振（resonance）=アノシル（an oscillatory wave/ecnanoser），就取了这名。
希诺比拉：有过忍怪兽宁迦拉斯和忍者怪兽希诺比拉。
布理扎拉：取自吹雪（fubuki）=暴雪（blizzard）。
弗雷姆拉：有过巴纳拉的提案，之后采用炎=火焰（flame）。
特拉盖亚：因为是地底怪兽，所以组合了含有大地意思的土地【神】（Terra）和盖亚（Gaia）两词。
梅塔拉斯：取自金属=metal。
杰尼雷顿：经过艾雷库顿→艾雷基顿，最后取自发电机=generator。
达兹尔巴：让人目眩的昆虫=dazzle bug。
蒲兰顿：取自植物=plant。
贝诺拉：取自venom=毒。
波兰迦：取自高功率碟型天线（parabolic antenna）。
玖巴贡：取自呪文（jyumon）。
艾刚伽：源自窥视的主题，眼=eye。
泰利勃兹：糅合电话=telephone和捣蛋鬼的意思。
邱伦巴：要有“吸入”的语感，就起了这名字。
亚武丸：当时取名时人贩子=abduction，还有过阿布达克斯的名字。
斯卡波恩：取自臭气=skunk。
卡恩德吉法：数据路西法（Digital Lucifer）【电子恶魔】，考虑到要有强力的语感，加了“卡恩”前缀。

重生的怪兽们
古立特的怪兽自企画初期就考虑机械怪兽，甚至是升级后的强化机械怪兽，第2阶段力量升级，戏服预定初期制作13套，再依次改造。还有第3季（13集~39集）开始，还提出了让新怪兽登场的方案，最终决定在第2季（13集~26集）途中放出新怪兽。为此13套戏服除了一部分机械改造以外，全部都改造成了完全不同的新怪兽。
以下是全怪兽改造的流程。
l  吉拉尔斯→机械吉拉尔斯→波兰迦→卡恩究尔乔（尾巴是机械巴基拉）
l  巴莫拉→机械巴莫拉→邱伦巴
l  波尔卡顿→贝诺拉
l  斯特尔刚→机械斯特尔刚→蒲兰顿
l  巴基拉→机械巴基拉→（尾巴流用给卡恩究尔乔）
l  阿诺西拉斯→假阿诺西拉斯→泰利勃兹
l  弗雷姆拉→机械弗雷姆拉→玖巴贡→齐德盖拉→德比尔菲扎
l  布理扎拉→格罗马王
l  希诺比拉→功夫希诺比拉→亚武丸
l  特拉盖亚→达兹尔巴→斯卡波恩
l  梅塔拉斯→奈奥梅塔拉斯
l  玛格奈高斯→艾刚伽
l  杰尼雷顿→机械杰尼雷顿

全怪兽中，最多改造记录的是弗雷姆拉的4次。玖巴贡之后就是仅从外观无法分辨的巧妙改造了。
【补充】

关于【阿诺西拉斯】的命名似乎存在贪吃蛇拼法，就是"resonance"和"anoserance"这两单词

作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-8 10:42
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-30 09:53 编辑

鹭巢诗郎特别采访！『SSSS.GRIDMAN ORIGINAL SOUNDTRACK』
原文地址：https://www.e-onkyo.com/sp/news/2320/
2018年10月播出的动画「SSSS.GRIDMAN」是根据二十五年前播出的由圆谷制作公司制作的特摄电视剧「电光超人古立特」改编，为现在的动画爱好者呈现了新颖的世界观，给广大年龄层的观众留下深刻印象的作品。
作为塑造这种印象的要素，音乐、原声带是缺一不可的。担当这一工作的就是鹭巢诗郎。在「蓝宝石之谜」「新世纪福音战士」动画音乐中加入特摄的表现元素，在「新・哥斯拉」中又返过来用EVA的音乐。他是成立PProduction与圆谷制作公司竞争的鹭巢富雄的长子，正因为如此他才对圆谷作品怀有深厚的感情。可以说动画与特摄相交的本作的音乐必然是要交给鹭巢氏的。
-因为这次原声带的Hi·Res在网上发布了，所以我们得到了拜访鹭巢先生的宝贵机会。机会难得，说到底什么是原声带？我想就此问问鹭巢氏搞清楚。将同样的旋律发展成各种变奏曲收录在一张专辑中，这样原声带特有的趣味性和特异性是如何被确立的呢? 鹭巢氏的回答要从回顾历史开始。
“就确定一个主题来说，是在歌剧、芭蕾舞、音乐剧，音乐中伴随着视觉和动作的舞台艺术的历史中培养出来的手法。这个旋律响了的话就做这个动作，这个旋律响了的话请从后面上台来，在舞台上音乐也具有信号功能。在广播和电视上，发出“请开始说话”这样的信号叫做‘Cue（キュー）を出す’。这也是从意大利语‘何时／Quando’的首字母变化而来的。
接着在电影领域，还可以用来被一个旋律唤出什么。例如当特定角色登场时，象征他的旋律会在登场的场景中以不同的变奏曲出现。所以电影人不会叫这是曲子，而是叫キュー（Cue）。
由于这种文化趋势，配乐已经能发展出多种旋律和主题。”

-现在动画作品的原声带，也是建立在舞台音乐数百年的历史上的。话说回来当时歌剧是处在综合艺术的最尖端。这么说的话作为现在综合艺术的动画片或许也在其延长线上。
那么构成原声带的各种各样的变奏曲。它们是先被创作为基本未被编曲的旋律，然后再扩展为其他各种编曲的吗？在动画正片里，有不少使用得当的地方让大家留下特别的印象，这里用一连串的以「HumanLove」为主题的变奏曲为例来说明。
“原作的播出是在1990年代，在个人电脑大众化的时候从中诞生的英雄。我想用一种不直接出现，但音乐一响起就能想起某个声音的方式来展现这样的存在。然后就先制作了第6回『接・触』在电车里与怪兽少女交谈的场景中使用的铁克诺音『HumanLove』。所以说出现这首歌的场景，首先以这首铁克诺音『HumanLove』为基础，并发展成其他『HumanLove（有些歌曲写成HL）』。
正如我之前提到的，『HumanLove』有将时代性用声音表现出来的意图，当时确实是电脑游戏的黎明期呢。1990年代的个人电脑和游戏机，因为音色粗糙，同时能发出的声音也相当有限，所以在这样的制约下制作出了属于当时的游戏音乐。作为在那个制约中想出的办法,例如, 使用以八度音为单位移动低音线以听到在不同时发声情况下更宽广的音域,那是和同样受到设备制约的1970年代到80年代的铁克诺相通的。而且像发电厂乐团和黄色魔术交响乐团这类守旧派的铁克诺音乐队也追求这种‘粗糙'的音质的,因此在我心中的游戏音乐和这部作品的世界观也联系在了一起。因为这个想法,我想用这样的声音来表现『SSSS.GRIDMAN』。”

-从原作「電光超人グリッドマン」的时代性中衍生出来的「HumanLove」的铁克诺音。还加入了大量象征本作「SSSS.GRIDMAN」特点的地方。
“其实这首歌和『HumanLove』这个词不是同时创作出来的。虽然用日语来说出‘人类的爱’有些害羞，但对我来说这就是圆谷特摄的主题所在。这首歌被做出来的时候，把这个词换成英语再搭配上这首‘粗糙’的曲子，我认为这就成了音和词相辅相乘的开端。我没有特意提到过歌词，不过大家听了后似乎都去考察过了，我就在这里说一下，
『HumanLove is more Psychedelic thanRobotLove is more Dramatic(Traumatic) than HumanLove』
就像织东西一样让这句一直重复。‘人类的爱远比机器人的爱更具迷幻，机器人的爱远比人类的爱更具戏剧（创伤）？’就如上所说。
这是我自己的理解，『SSSS.GRIDMAN』的故事里有两个分别象征HumanLove和RobotLove的女孩子。说的就是茜和六花。比如说茜既是神大人吧，但她心理又有创伤，是这么个形象。这些歌词就是以有趣的方式表达了两者的对应关系。
此外，这首歌的音乐和歌词不仅来自茜，六花和这故事里的其他角色，我认为还是源自于对这个故事整体的印象。古立特对应的是HumanLove的话，那被制造出来的安奇就是RobotLove，这也是对应关系故事的展开呢。而且新世纪初中生和亚历克西斯·凯利夫人物设定同是‘粗糙’的，我觉得这就是铁克诺的技术含量所在。”

然后，融合了所有「HumanLove」原型在此基础上的铁克诺音「HumanLove」就诞生了。那么以此为基础而展开的各种各样的「HumanLove」变奏曲又是以什么意图和样子而被创作的呢？
比如说把「HumanLove_CH_edm_all」的编曲交给「CH＝CHOKKAKU」氏来做，就变成了和原版「HumanLove」完全不一样的一首节奏激烈的曲子。这是继「新・哥斯拉」之后再次合作，那么来了解下启用他的理由是什么。
“说到一首曲子旋律发生变化的话，那肯定是需要配合激烈变化的场面了。就电影来说，曲子变化的程度就算不大一般来说也可以，但特定于一季时间长度的动画框架里的话，一首Cue或旋律都要配合剧情而改变。拜托给他的原因第一个就是因为他自己是个吉他手，希望他能用电吉他作一首更能吸引人的曲子。当然，这次也是电子舞曲音的风格。
可以说浩室是守旧派铁克诺的现代表现形式，但铁克诺一小节就有四拍。如果他能在铁克诺的范围里做出这首极具色彩的音乐，只能说他有过人的才能。我给他传达了大致的印象，希望能使用这个旋律和素材，希望能有这样的展开，最后给人的感觉就像重新编曲混音了一样。最后他如我期待的那样完成了工作。”

-说到展开，这首曲子特点鲜明，感觉可以抽出曲子的一段再拿来展开。实际上正片也是这么用的，抽出节奏激烈的部分就可以重复使用在战斗激烈的片段上了。这是只有原声带才会用的作曲手法吗？
“就是考虑到会被这么用才让这首曲子这样展开构成的。我同样也拜托了CHOKKAKU‘希望能这么展开’的要求。能作准备好让音响监督容易、准确和连接故事构成的音乐也是伴奏作家工作中的命题之一。
加入了交响乐的曲子不是在电脑上点两下就完成，是需要配合指挥一起完成的，编辑后就能轻松使用的节奏是不存在的。而且也用到DSD录音，就算编辑了也不能完全展现曲子的特性。因此，让CHOKKAU来作的曲子，虽说只有四拍，但也有想要让大家以一定的节奏来合拍，从整体的角度出发，作为伴奏能容易被使用。”

-要说CHOKKAKU氏的吉他部分，就得是第7回「策・略」里裕太和茜在中华料理店对话的场景中隐约出现的「fantasy_mysterious_HumanLove_synth」让人印象深刻。在电子乐器的演奏上加入吉他的震音奏法，真是意外的组合。
“不仅限于这首歌，就算会存在‘违和感’，但CHOKKAKU作为吉他手的存在是必不可少的，所以有很大一部分工作交给了他。我原本就是键盘手，我力所及之处就是键盘和电子乐器的宽度。正因为有吉他的加入，我能做的才一下子就扩大了不少。
而且这部『SSSS.GRIDMAN』与众不同的是，要求使用了震音和延时效果的吉他音。在动画里面有挺多学校场景是用来展现现实日常的，这就需要加入平静安定的音乐。所以会找来钢琴和吉他，弦拨动出的音乐和键弹奏出的音乐正好合适。然而这次完全相反，就拿学校场景来说，身为神大人的茜所在的班级里，就算有谁突然消失了其他人也不会在意，继续生活在未知当中。我想在学校日常里加入吉他演奏的声音，用吉他演奏出身处有别于普通日常感的云雾弥漫世界的日常感。虽然使用了吉他但没有用吉他一般的演奏方式来演奏，而是为达到（上面提到的）效果做了特殊的请求。”

-“作曲家·编曲家”这样的头衔果然很适合鹭巢诗郎氏，听了上面的话，再加上“伴奏制作人”这个角色也绝对配得上。
这次同CHOKKAKU氏一样不可缺少的角色是与鹭巢氏一起着手管弦乐改编，在华沙国立爱乐管弦乐团担任指挥的天野正道氏。对于动画爱好者来说，天野氏的「大铁人地球静止之日」应该比较熟悉，这也是继「新・哥斯拉」之后的再次合作。在本作中出现的『HumanLove A type』『HumanLove B type』展现了现代怪兽电影演奏风格的编曲给人留下了很深的印象。
“都是在1990年代一同工作就有过交集的人，已经认识了有30年了呢。天野是第一个在『大铁人』里用华沙乐团给动画录制伴奏的，那真的是一部很棒的作品，所以我也想和在华沙创作的小提琴家川井郁子一起创作作品。于是和天野互换了乐谱后，他的想法和鹭巢的想法很合得来。这次也是找华沙来录曲子，当然也把工作拜托给他了。
还有一点就是之前也稍微提到过，这个华沙的管弦乐录曲是采用Pyramix系统的DSD录音。”

-现在来听听鹭巢氏关于“Hi·Res”的想法，以及在实践中如何活用。
“先说个大前提，除非是在大厅进行管弦乐的录音，不然我不怎么用DSD和PCM 96kHz来录。在其他录音室来录的话，我个人建议用PCM 48kHz就足够了，保持现状就是最适合的。
我即使冒着编辑性低的风险，也想用DSD来捕捉那种在大厅录音室里管弦乐演奏出的音符在干净空气中的声音。音乐要通过空气振动来发声，所以干净的空气是最好的。在布有灰尘的空气中演奏的话，振动发生的效果就会有很大差别。可能这更接近于音频播放中所说的电源干净之类的话吧。
特别是柏林菲尔的专场爱乐交响（音乐厅）、三得利音乐厅等现代的原声，如果听的话，绝对要找空气干净的那种。
不过，古典厅也好，维也纳乐友协会也好，巴黎歌剧院·加尼叶也好，椅子都是柔软的，内饰本身就会吸收余音，总之很为人要听声音考虑。不过即使是在这样的大厅中，仅改善空气并不意味着声音就能很好的反映出来。相对的，现代的大厅为了能让声音听得更清楚而付出了不少努力。
比如在柏林会出于这方面的考虑，就坐之前必须要把外套寄存起来。彻底排除会吸音和发出杂音的因素。　如果这是巴黎的香榭丽舍剧院和歌剧巴士底歌剧院的话，就可以穿大衣，在不影响别人这种程度的饮食也不会受到指责。不过歌剧和音乐剧是在观众的噪音和惊得身体晃动的视觉效果基础上进行的。
话说回到『SSSS.GRIDMAN』原声带Hi·Res的发布上来，这次管弦乐的录音是在华沙国立爱乐管弦乐团专场录的音，当然了，现场并没有观众。因为人的身体和衣服都会有吸音效果，尽管大厅是供人使用的，但是当人进入时声音还是会发生变化。讽刺的是，这些大厅更适合在没有观众的情况下进行录音。所以这正是用DSD把演奏时的声音完整的录下来，并以PCM 96kHz形式发布的意义所在。”

-虽然Hi·Res的出现也是影响变化的因素之一，但随着定量流媒体的普及，音乐周边的状况发生着急速的变化。鹭巢氏对此现状和未来的发展是怎么看的呢？
“跟音乐有关的话我当然是喜欢高保真度的，说极端点，要说我喜欢嘻哈的原因就是高保真度，没有播放设备就说不出话，这对音乐来说也是一样的呢。雷鬼也一样，不是在现场演奏而是以音源播放为前提的音乐。不仅是玩乐器的人和唱歌的人，热衷于研究技巧的人也可以凭借热忱成为明星。实际上之所以Dr.Dre和Timbaland能成为超级明星，是因为这两人对嘻哈进行了革新，让世人知到音响里也能传出好音乐。
另外像我这种喜欢高保真度的人一旦开始看YouTube就能看得停不下来。也就是说我们已经进入了这种多样性的时代了。
拿Hi·Res来演示，要说Dr.Dre那样超人的耳朵有怎样的不同，举个例子，从理论上讲，采样率为48的素材和采样率为44.1的素材在某个地方不是会产生时钟偏差嘛。然后，对音频信号的处理会下降，导致声音的时间也会有偏移。普通人的耳朵也许会错过这种暧昧不清的差异，但超人的耳朵是绝对不会放过这种差异的。Rodney Jerkins也是出名的爱钻研的人，他甚至故意利用拖放产生的偏差制作曲子。
和刚才那个古典音乐大厅的高保真度音乐没有交集的黑人音乐创作者会想到这样的事情并付诸实践。像我这样喜欢高保真度的人同样也很享受在YouTube上的体验。正是要把分散在两端的听者和作者联系起来，Hi·Res也好，流媒体也好，YouTube也好都是与时代相对应而出现的。我认为‘既考虑听众，又考虑作者’这点非常重要。”

-最后了，来问问关于鹭巢诗郎氏现在作为听众关注并乐在其中的音乐的问题。
“因为我基本是生活在欧洲的，所以经常有机会能听到维也纳，奥地利，柏林，德国和荷兰阿姆斯特丹的乐团的演奏。到各处专场大厅去听的话，维也纳给人‘是Analog啊！’这样的感觉，柏林则会让人‘是PCM啊！这也许就是致力于让CD普及的索尼的大贺先生理想中的音色......’这么想。然后阿姆斯特丹音乐厅听的话就会有‘是DSD啊！’这样的感觉。阿姆斯特丹音乐厅在这些音乐厅里面方位是最靠北的，我认为处于北欧有干净的空气这点非常适合管弦乐团演奏。
还有拜仁广播交响乐团集这三个音乐厅的优点于一身，真的是超绝厉害呢！”

-鹭巢先生这么说的时候表情看起来很开心，对音乐家来说，这不是强调听者和作者的重要性云云，只是纯粹作为一个听者那种满足的喜悦。而且这种纯粹的喜悦在他内心中循环，又回到了作为作者的鹭巢氏身上，再通过那首曲子那场录音反映出来。在这「SSSS.GRIDMAN」的原声带也是这样的。


『HumanLove』歌词
摘自Youtube用户Nathaniel Gregory的评论

Human love,
The only love that’s real,
Makes you feel like you’re havin’ a meal,
Psychedelic crazy!

Never fails to amaze me
Oh it makes you laugh
And it makes you cry
Love makes me feel so high
Love makes me feel so high
So high
So high

You’re feelin a daze.
Sometimes you even forget your name
Soon become one, feeling so strong,
Never ever wanna be apart for to long,
Robots don’t get the same love we get
The way they love, it’s more dramatic
Human love,
The only love,
The real love,
The true love

The only love that’s real,
Makes you feel like you’re havin’ a meal,
Psychedelic crazy!

Never fails to amaze me
Oh it makes you laugh
And it makes you cry
Love makes me feel so high
Love makes me feel so high
So high
So high

Human Love is more psychedelic than Robot Love, is more dramatic than Human Love. (×2)

Yea.
It's robotic, dramatic, non-ecstatic.
That's right.

Robot love, human love, robot love.

Robotic, dramatic, non-ecstatic, psychedelic, psychedelic.

Robot love

Human love, robot love.

Human Love is more psychedelic than Robot Love, is more dramatic than Human Love. (×6)

Robotic, dramatic, non-ecstatic.

Robot love, human love.

Psychedelic, robotic, dramatic, non-ecstatic.

Human love, robot love, human love, robot love.

robotic, dramatic, psychedelic, psychedelic.

robotic, non-dramatic, ecstatic, psychedelic, psychedelic.

Human love, robot love, human love."
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-13 22:36
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-24 15:06 编辑

『宇宙船別冊 SSSS.GRIDMAN』登载的早期设计
(左)坂本勝画的裕太初期稿。给人比决定稿更爽快的印象。(中)同坂本勝画的裕太别案其1。给人稍年幼，多动的印象。裤子是非互相重叠的方格状样式。(右)坂本勝画的裕太别案其2。长发给人中性的感觉。 浓眉是英雄的象征。▼

(左)雨宮監督画的内海的草稿。结合宅特点。软软的肚子是既決事項。(右)坂本勝画的内海的初期稿的其中一张。大概是给人一种干劲十足、惹人烦的印象吧。▼

(左)坂本勝画的六花初期稿其一。加入“有种哪里不对劲的感觉......”。连帽衣这个设计被继承用在茜身上。(中)坂本勝画的六花初期稿。明确给出了在朋友面前和内海他们面前表情不同的设计方向。(右)这张是当初因六花和茜的长相完全相反而引起话题，坂本勝本人在SNS上介绍的那张六花初期稿。除了颜色以外，这张恐怕是最接近茜决定稿的画稿。▼

雨宮監督画的2张六花妈妈的草图。根据话数的不同，也有以这个印象描绘的分镜头，可以看出是和设计同步进行的。▼

坂本勝画的サムライ・キャリバー设计案。▼

坂本勝画的マックス的3种脸型。▼

坂本勝画的ボラー初期稿。那时候还有刘海。▼

(左)反复摸索各种样式的新条茜。雨宮監督的画稿。(中)坂本勝画的茜。开襟衫这个设计后转给六花用。(右)坂本勝画的茜。备注上写着“太辣妹了吧？”。▼

(左)雨宮監督画的安奇草稿。确立印象。(中)雨宮監督画的安奇。表情变得粗暴。(右)发型再检讨的痕迹。中央是怪兽体。雨宮監督的画稿。▼

(左)雨宮監督画的怪兽少女草稿。留下法螺贝的印象。(中)雨宮監督画的怪兽少女。写了“亚诺西拉斯3世”这几个字。(右)这张也是雨宮監督的画稿。为决定稿正充实着装备。▼

早期就定下了怪兽登场的计划。这些都是雨宮監督的画稿。▼

古尔基拉斯的用于委托的草稿。▼

迪巴达丹的用于委托草稿。反射次元的表皮能无效化物理攻击。▼

安奇的用于委托的草稿。描绘出破坏安奇、苍穹安奇的印象。▼

戈雅贝克和冈格里的用于委托的草稿。前者以鯱为原型。确定其名字取自“名古屋”。▼
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-13 22:56
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-31 19:58 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』收录的设计者评论
Design Note

古立特 ｜グリッドマン\GRIDMAN
关于古立特，我没有收到详细的要求，所以就按自己的喜好设计了（笑）。最开始我设计大约有3种模式的构思草图，然后从中选择了一种和现在最接近的设计草图后继续进行设计。最大的特征就是不同于皮套。我现在做的大多数设计工作都是在基于演员能在里面穿着皮套的前提下进行的，但这次是设计动画所以我不必在意这点，这就是要点所在！
听说这次是用CG来表现的，所以不用过多在意使用大量线条，设计得美观就好。不过不能忽略的是要让他看起来还是古立特！如果和原来的设计相差太远的话就没有意义了，所以很在意这点。关于Initial Fighter，我在原本古立特的设计结束后，想为了让人联想到不完美的姿态而专门更改颜色定制的。比起完成形的古立特，Initial Fighter感觉稍微有点弱，不过我还是很喜欢这个颜色的搭配呢（笑）。
（后藤正行）
◁古立特（Initial Fighter）的设计画。古立特（Primal Fighter）的设计画。脸颊要比动画用模型大。
-
◁来自小吧主的补充
古立特圣剑 ｜グリッドマンキャリバー\GRIDMAN CALIBUR
有3种使用方式。这次给圣剑升级了下，我想以发光的方式来表达他讲话时的样子，所以就装上了透明件。（野中刚）
◁古立特圣剑的设计画。
牵引战卡麦克斯 ｜バトルトラクトマックス\BATTLE TRACTO MAX
委托时的拿到的草图上还带着飞翼，但又因为不需要飞到天上去，所以改成了陆战用机械。又知道要用CG来拍，就按多轮（10轮）车来设计，轮胎弄成上面什么都没有的光滑胎面，感觉就跟POPYNICA魂一样（笑）。
古立特保持鼓肱二头肌的姿势与之合体的原因是考虑到合成马力全开古立特需要延长肩幅，要是机器人的话直接把肩膀拉出来就行了，但是古立特就做不到了。発注时要求尽量把玩具细节和被叫做闭锁的结合点设置得突出明显。别出心裁地把本来在合体前看不到的那面现在就放在显眼的位置，或许把平时不想给别人看的东西堂堂正正地展示出来也是一种可爱的表现。（野中刚）
◁(从左到右)牵引战卡麦克斯和极限古立特的初稿｜牵引战卡麦克斯的设计画｜牵引战卡麦克斯的六面图｜极限古立特的设计画｜极限古立特的三面图
破坏钻车玻拉 ｜バスターボラー\BUSTER BORR
可以说是从草图开始改订部分最多的机械了，构造上平衡坑道掘削装置的位置。合体时就把履带驮在背上，也设想过像加金的大车轮攻击一样在地面飞驰，不过说到底还是属于射击型的，为了能向前转新增一轴还追加了握把、导弹荚舱和加特林机枪。还有钻头打开发射抛物线光线炮是要求里没有我自己加的特别服务，实际上比我想得还难画搞得我都后悔了（笑）。这么设计大概是说服不了自己钻头的前端能射出光线这件事。追加了不少可动部分，虽变成了满是轴杆的机械，但姑且可以一体变形。我还是比较喜欢钻头机械的啊。（野中刚）
◁(从左到右)破坏钻车玻拉和破灭古立特的初稿｜破坏钻车玻拉的设计画｜破坏钻车玻拉的五面图｜破灭古立特的设计画｜破灭古立特的设计画
苍穹战机维特 ｜スカイヴィッター\SKY VITTER
本来画的只是联结时必要的构成要素，草图里也写了若干惭愧的东西，不过之后被夸奖了就顺势设计完了。古立特戴上头盔的一瞬间座舱盖立马打开，这部分有点色气啊。赛诺的拳设计成喷口是根据系统逆算而来的。主要是喷口做不了其他部件，看起来像是拳头上开孔了一样，不过就结果来看能被喜欢感觉还是挺好的。握拳的手决定要拿上圣剑的时候就重新把手改得大了一圈。可爱的机翼正中间加入流线的缝隙也是设计玩具的主张。当腿伸直时膝盖锁就会解除，这是我有意加入的超级机器人记号。能从脚踝关节窥见的轴杆确实也有超级机器人的感觉。（野中刚）
◁(从左到右)苍穹战机维特和空中古立特的初稿｜苍穹战机维特的设计画｜苍穹战机维特的三面图｜空中古立特的设计画｜空中古立特的三面图
超能赛诺 ｜パワードゼノン\POWERED ZENON
马力全开古立特是以所谓勇者机器人式轮廓为前提而创作出来的，我不想让超能赛诺也变成同样的形式，所以就把手脚倒过来设计。当然超能赛诺也变了手大脚小的机器人，不过这也是其个性体现。（野中刚）
◁(左)超能赛诺的初稿。不包含圣剑在内。(中)超能赛诺的设计画。(右)初稿的对比图。在剧中赛诺和古立特是同一尺寸。
马力全开古立特 ｜フルパワーグリッドマン\FULLPOWER GRIDMAN
角的打开方式沿袭自雷霆古立特。古立特被包在里面，因此对腰的位置和脚跟的分量感要严格地平衡。虽然在设计图跟进了很久，但平衡还是有各种各样要做的事。改变身高设定，看到影像还吃了一惊呢。（野中刚）
◁(左)马力全开古立特的初稿。胸口等地方和现在不同。(中)马力全开古立特的设计画。(右)两面图。可以看出钻头和履带的轴排列成一条直线。
古立特骑士 ｜グリッドナイト\GRIDKNIGHT
关键是要让颜色和形象与安奇君的怪兽形态相匹配。因为从导演那里得到了相当明确的形象要求，所以按照要求落实到了设计上。因为是演出性意义重大的角色，所以我有意识地不让他太跳脱出原本自己和古立特的印象。（后藤正行）

気炎万丈怪兽古尔基拉斯｜グールギラス\GHOUL-GHILAS
属于菲米贡类型的怪兽，草图上画出了铁丝露在身体外的部分。细节正如古尔基拉斯的名字带来的印象，全身的肉像被剥落一样。导演特别看重マルブルタイプ的软胶感，对我说过怪兽嘴里（喉咙）应该是闭合的。我们还一起拿着hobby杂志收录的マルブル软胶特集页认真地探讨用色问题。说到第1集的怪兽，考虑到有必要向不知道古立特的观众宣传“圆谷公司作品”，特意设计成全身都是蛇腹造型的奥特怪兽。为了强调“人在扮演怪兽的感觉”，在躯干上设计了像眼睛一样的发光部分保证头颈消失时也能认出张脸来。也被要求有“哥斯拉之西川伸司”的要素吧，就把《哥斯拉2000》NG设计稿里轮廓和背鳍拿来用了。着色采用マルブル软胶的一贯用色，在粉色成型色上涂金属蓝，腹部再喷上银色。眼当然要用红色。（西川伸司）

因果応报怪兽迪巴丹迪｜デバダダン\DÉVA**N
委托时的草图画的形状让我想起了戈尔巴格斯。只有“破碎镜子般的身体表面”这一条要求。有着能反射包括光线在内一切物理攻击的设定。对应奥特怪兽式的古尔基拉斯，想创造一头符合动画《SSSS.古立特》印象的怪兽，虽然设计是人偶装，但实际上却很难实现人偶装化。既然决定要做“破碎镜子般的身体表面”，就立下把眼睛关在脸上免得碍事的造型标准，相应的我觉得迪巴丹迪除了脸没有任何个性。由于有着无机质的外观，要想抓住生物感的重点就赋予迪巴丹迪嘴唇这一早期奥特怪兽常见的特征。圆顶里的眼睛以深海鱼中的大鳍后肛鱼为主题，而且也是对嘎拉蒙和伊卡尔斯星人这类汲取鱼眼设计的奥特怪兽的致敬，左右错位的眼睛象征着茜的疯狂，同时也包含着凯尔姆人这一隐藏主题。（西川伸司）

卧薪尝胆怪兽安奇 ｜アンチ\ANTI
初期的画稿没给我留下太深的印象，倒是“希诺比拉”自事先碰头的时候就记到现在了，当时也决定了他要成为古立特的对手，随着复制的能力改变形态，好像还讲过看起来像眼睛的红色部分实际是嘴巴......。前两头戏服怪兽都是土里土气让人怀念的造型，虽然特意把女孩子阿茜设计的怪兽往可爱的样式上靠，但毕竟安奇也是对手，所以目标是设计出现代男孩子普遍认同的帅气安奇。加入希诺比拉主题的同时为了营造强敌感以肩为中心增加分量感。先前预想是个有激烈动作戏的角色，要在现实里做戏服的话会有意避免肩膀过大过厚，相反这是动画就换成有分量感的了。说到底为了让“怪兽”和宇宙人区分开，就得把脖子设计得更长，再画上背鳍。（西川伸司）

破坏安奇 ｜バスターアンチ\BUSTER ANTI
在导演的草图中，描绘了身体各部分从什么都没有的地方长出导弹的样子。因为喜欢有噱头的怪兽，所以在考虑意外性和某种程度上的整合性变形时，将其设定为“把躯体比作脸，像牙齿一样飞出来的导弹”。既有巨神兵之齿的印象，又是对《天元突破红莲螺岩》里颜面的致敬。（西川伸司）

苍穹安奇 ｜スカイアンチ\SKY ANTI
倒是不记得这头有过什么特别要求了。说到怪兽飞行，要猛烈地扇动翅膀已经给人留下了深刻印象，但苍穹安奇的能力是复制来的喷气飞行。也许去年在休斯顿看到的阿波罗（土星号火箭）的喷口喷射时给我留下的印象太深了。（西川伸司）

朝云暮雨怪兽冈格里 ｜ゴングリー\GONGLEE
在企划书里怪兽设定中导演画了大概的形态印象，我基于几个粗略的指示开始设计了。这集登场怪兽的系列概念是“现实皮套演员可以穿进去的设计”，当初是考虑到动画特有的演出来设计的而没有特意设计成人偶装的造型。身体侧面并排排列的突起物是参照加巴顿A印象设计的，考虑过从这些突出物中有无数（板野马戏那样的）光鞭伸出来的设定。在设计图完成的时候，我了解到制作方对人偶装的执着后决定在3D建模阶段将其修正为人偶装形态。（丸山浩）

多事多难怪兽戈雅贝克 ｜ゴーヤベック\GO'YAVEC
委托时的要求是想要设计成4足怪兽，总之嘴巴要大，而且是从山中出现的巨大怪兽，为了不脱离周围环境的设计而费尽了心思。要牢记巨大重量感以及怪兽细节要和自然环境同化的事。（山口修）

幽愁暗恨怪兽基利伯 ｜ヂリバー\DIRIVER
按照“安奇君创造的怪兽和茜创造的怪兽不同，希望是板野老师风格的怪兽”来设计。作为被安奇君想出来的怪兽，对他来说是神的茜=人类，所以设计成了男生喜欢的人形魔人。（板野一郎）

UFO ｜U.F.O.
收到“这集和空中战有关，所以要有板野马戏的感觉”“UFO要有维特飞行时的感觉”这些要求。本质是魔人操纵的无机质武具，带有运动敏捷带有尖锐感的设计。（板野一郎）

捲土重来怪兽机械古尔基拉斯 ｜メカグールギラス\MECHA GHOUL-GHILAS
这头的设计也没有特别指定。我提出过没有脖子本体就是张脸这种完全异类型的设计。通过机械化来强化古尔基拉斯被切断的头，还有露出铁丝的部分。不过茜也不是机师，就避免太过激进的设计。仿照奥特系列的机器人，金属部分不涂成银色而涂成香槟金。变成机械的部分基本上都装上武器，作为力量过分提升的象征，给头部加上了钻头变形机构。本来变成钻头后看不到前方就想在怪兽身上设台相机，不过后面改成了像眼球一样可转动的炮台，说到底像高达一样在头上安相机还没有直接把金古桥的脸架在身上有意思。还有一隐藏主题是摩杰拉。带有软胶意味的成型色正是所谓的哥斯拉蓝。（西川伸司）

有象无象怪兽巴贾克 ｜バジャック\BUJACK
以谷瓦目（《迪迦奥特曼》）和德雷凯拉（《奈欧斯奥特曼》）这类4足怪兽为印象，有一条要求是怪兽体色要仿佛公牛社和MARUSAN时代的软胶色彩一般。因为有明确的要求，所以没怎么犹豫就设计好了。又因为是4足怪兽，所以就像穿着戏服一样双膝跪地手撑在地上。本来还想在脚底画个万代的标志（古早万代标志），想着有点不搭就放弃了。之后看到完成了的《SSSS.古立特》就后悔当初要是画上了该多好。（丸山浩）

****怪獣无名氏A ｜ナナシA\ANONYMOUS A
当初企划时只是站在“让扳机社内想要设计的年轻人来设计”的立场上来设计怪兽，还没有想到能吸引那么多老手聚在一起。最开始，我还在思考安奇君做出来的基利伯怎么和其他怪兽区分毛色，板野老师加进来后要设计基利伯，我就被向后推延负责起了无名氏。无名氏A是头没有干劲的怪兽，有种从《奥特格斗》里走出来的破烂又皱巴巴的感觉。第1集的古尔基拉斯就带有显着的软胶特征，这集想要同时兼备皮套和软胶的概念，分割关节，表面成型的颜色做出像用喷笔喷上去的感觉。当时眼睛还设计成会飞出来这种常见的样式，圆不溜秋的双眼倒是挺可爱的，不过导演跟我说“想多注入点成田亨的风格”，于是就修正成了像乌英达姆或者人类这样把眼球往眼窝里拉的样子。（坂本胜）

****怪獣无名氏B ｜ナナシB\ANONYMOUS B
收到的要求有无名氏B是那种“从生理上感到厌恶”，从A身体里拱出来所以“设计上想以铁丝为主题”。通过融合贝壳和不可名棒状的印象，目的就是为了引起生理上的厌恶。因为是从肉色的无名氏A里出来的，所以可以把铁丝部分比作筋肉纤维，颜色也像血一样赤红。果然身为画师还是想画出帅气的画来，一开始画的轮廓就挺帅的，头附近比较光滑，像是加勃拉把领合起来的样子。然后从雨宫导演那收到了“想要改得更恶心一点”“想要加入手工制作的感觉”这样的建议，于是把身子和腿脚改短，全身增加大量手指按压出的凹凸感。再加上我喜欢梅特龙星人，所以想试试红黄青三种颜色搭配效果怎么样，这么配不会有种滑稽的感觉吧。这样的怪兽居然用那么不舒服的动作移动，给人的冲击又加深了。感谢graphinica各位大佬来做3D了。（坂本胜）

自縄自缚怪兽座贺 ｜ゼッガー\ZEGGA
虽然向我请教说“想要头加坦杰厄（《迪迦奥特曼》）那样的怪兽”，但是我对它还不是多了解......。感觉好像对我说过“外形就像特贡（《归来的奥特曼》）一样”这种话，那不就是小时候称心的软胶嘛，能设计出来吗......心里是这么想的。家里蹲的少女（怪兽宅）变容后，展露出内在的样子，因此长着坚固的外壳，闭合后就像天岩户那般不论几个人都无法撬开。突然向外界打开便会发挥恐怖的攻击性......设计时一直保持这种印象。闭合上的样子给人一种陨石或者盘座的感觉，打开的状态则是柔软搭配着尖锐。因为她喜欢软胶怪兽，正好故意加入迷幻和通俗的色彩。怎么样呢。“亚里士多德提灯”很有型啊！！沉迷于亚里士多德提灯的我考虑着把头部设计成相似的构造了。（前田真宏）

◀座贺的设计画。“亚里士多德提灯”是海胆的咀嚼器官。五角锥形具有复杂的结构。

Message from Designers

后藤正行 古立特设计
本来没想着能参与进来，所以能来邀请我感到非常开心。看过好多驾驶员类的作品，收到邀请的时候就感觉“想想就有意思啊！”“终于来找我了啊！”。我尽量掐表等着看电视上的首播，做的真是太出色了！看第1集时一个人在那兴奋！古立特伴着主题曲一块儿登场爽得让我起鸡皮疙瘩。之后对角色日常的细致描写总的来说让人百看不厌，虽然高中生活对我来说已经是非常遥远的过去了，但我还是钟爱对生活的描写。真心感谢能邀请我来负责本次动画版古立特的设计工作。之前我也在动画的制作现场待过，当时作业环境还是模拟信号时代，不敢相信我居然在现在还能参与动画制作。古立特是圆谷制作公司引以为傲的角色之一，是个具有超越时代力量的角色，所以我希望将来能有更多的人喜欢古立特。

野中刚 支援武器设计
在当年《古立特》播出的时候，我正在万代那边负责《五星战队大连者》，相当于站在敌人那边，最初跑过来跟我打招呼的时候我还震惊“偏偏要把设计交给我！？”（笑）。在设计途中我是没想到要做实际玩具的，以前是我部下现在是竞争企业的那些熟悉的人都陆续参与到商品化的工作中了，他们和我这个负责动画机械设计的人一起处理同一角色的商品还是种新鲜的个人经验。很遗憾原来负责过《古立特》的高谷元基老师没能参加，我还在想能够给出一个说“我来设计的话我会这样做”的答案吗。我很高兴能看到以TRIGGER为首的士大夫及年轻人参与到陪伴着他们长大的作品和玩具的一线制作中。以前我作为设计师很少有机会参与到不同立场的作品设计当中，真的要感谢给我这次机会，感谢各位给作品做出的评价。

西川伸司 怪兽设计
被问到收到邀请时的感想，我只剩下“那部《古立特》吗！？”这样的震惊了。不过，感受到原作的真人《古立特》还有着潜力和可能性，我也知道了以雨宫导演为首的士大夫的认真程度，姑且不论是否会大热，但我确信这会是部很有意思的作品。还有，因为我非常喜欢原作《古立特》中的怪兽，所以要设计和武史设计的不同但又属于古立特风格的怪兽，多少有点压力呢。得益于怪兽用3D的CG动画来表现，这次我敢于尝试一部分对特摄和手绘动画来说困难的设计，在看到实际效果之前我还是有些担心的，不过现在看来担心完全是多余的。可以说这部为怪物表现和与怪物打交道的作品展现了新的可能性。第1集古尔基拉斯现身之前，电线摇晃和道路错位都是不错的表现形式。追求一种特摄无论如何都会带有的微缩感。还有怪兽们挥手突进的样子也很可爱。看到苍穹安奇的板野马戏而感慨万千，看到机械古尔基拉斯出现时手咕噜咕噜转个不停也很高兴。与原作的真人版《古立特》相比，《SSSS.古立特》是一部有好多要素的作品，也能涉及粉丝们多方面的兴趣，粉丝中现如今才对怪兽有兴趣的人也不在少数吧。如果能帮助增加对这部作品特别感兴趣的人我会很高兴的，这部拥有更广泛，不局限于动画表面分类的有趣作品，所以我也和大家一样我想期待着这部作品的未来。

丸山浩 怪兽设计
真人版《古立特》播出当时，网络还没普及时就想出来的超前设定，现在时代终于追上了……感慨颇深啊。当时还在打工所以跟节目制作还没有过多交集，不过倒是为大结局巨大卡恩德吉法的造型做了些微小的贡献。非常高兴经过20多年后还能参与动画版《古立特》的设计。看了制作出来的影像后我觉得是特摄粉和动画粉都能接受的非常有趣的角色制作和画面制作。而且最重要的是英雄被描写得相当帅气，真是太棒了，特别是第1集留下的深刻印象。开头连BGM都没安排，渐渐地从静到动发生了很大的变化，作品的气氛一下子变得紧绷起来是崭新到让人嫉妒的演出。除了照顾新来的粉丝，还为一直是奥特曼粉丝的人安排了一堆待人发掘的小捏他。当初收看真人版《电光超人古立特》的观众世代，现在也能看到动画版《SSSS.古立特》了，我希望现在的观众也能联结到下一世代。在这之后，新的英雄也一定会来将观众们从无趣中拯救出来的吧。

板野一郎 怪兽设计
我一开始就期待着圆谷公司的特摄、扳机社的动画和graphinica的CG三社合作的化学反应。看了实际的影像后，TRIGGER画力和graphinicaCG动作的合作相辅相成，我觉得能变成一部好作品了。在第7集的镜头中有一个用“板野马戏”画导引镭射的场景，这部分是graphinica的札幌组负责的，我用Skype来负责监修。想借此机会让所有粉丝能一起来看看世界引以为豪的圆谷公司所做的特摄作品。

山口修 怪兽设计
我过去本是《电光超人古立特》参与制作的人员，感到既喜悦又震惊。开始设计后也一定想着戏服怪兽。担心设计会和周遭的世界显得格格不入，真是杞人忧天。第5集从下仰望怪兽的镜头和发射火山弹的设计细节都给我留下了特别深的印象。《古立特》于《SSSS.古立特》中复苏，虽然只出了一点力，但能参加制作《SSSS.古立特》，我还是非常开心的。

前田真宏 怪兽设计
其实我没怎么看过《电光超人古立特》……很担心能不能完成好工作。完成影像也，实际上......也还......因为太忙还没有看......。各位粉丝，祝看得开心。我自己也期待着播出的那一天。

【补充】
雾之怪兽<百诺拉型十三神将>

管理杜鹃台后台的13头怪兽。
用双肩喷出的气体篡改人们的记忆。
作为城市的基础不能进行战斗。
是新条茜开始习作的13头。
未模仿百诺拉，是从15岁少男少女中诞生的怪兽，相等于百诺拉的外形。
在脸和左腿上有编号
◀原则是作为背景而画。雨宫导演的设定画。好像有13头。百诺拉本身是真人版第25·26话中登场的毒烟怪兽，但这个外形并没有模仿百诺拉，都是从15岁少年少女中诞生的怪兽。
谈古尔基拉斯时提到的マルブル软胶

MARUSAN官网

古立特寄宿的电脑“JUNK”。一旦古立特在战斗中受伤，就会连动喷出火花以及旋转红灯。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-13 23:04
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:17 编辑

『SSSS.GRIDMAN 超全集』SSSS.GRIDMAN 动画×特摄～3大怪兽爱好者座谈会～
雨宫哲导演＆竹内雅人执行制片人和田口清隆导演引发动画与真人的奇迹邂逅。
​​“文中的注释均为原文自带”
田口清隆
1980年生。从小就开始自制怪兽电影。拍《长发怪兽基哈拉》导演出道。现主要活跃着奥特曼系列，每年产出令粉丝们目瞪口呆的特摄镜头。代表作有《艾克斯奥特曼》《欧布奥特曼》
雨宫哲
1982年生。大学退学加入GAIANX，因《天元突破红莲螺岩》的作画而受到关注。从原画师活跃至分镜，最后终于当上《忍者杀手》的导演。现在所属于TRIGGER。
竹内雅人
1989年生。学生时代就开始从事自主电影制作。刚开始担当制作进行，然后在《小魔女学园》的时候是制作主任，在本作则就任执行制片人。现在所属于TRIGGER。

——今天带来的是《SSSS.GRIDMAN》的雨宫哲导演和执行制片人竹内雅人以及作为奥特曼系列导演而活跃的田口清隆导演之间的对谈。让我们来看看他们能谈出怎样的故事。似乎田口导演已经看过《SSSS.GRIDMAN》了。
田口 整部看得都很开心。全程目不转睛地盯着小茜房间里的柜子。
雨宫 感谢观看。
——柜子里大多是《葛雷奥特曼》和《帕瓦特奥特曼》相关的软胶，是故意因为演出意图而做的选择吗。
雨宫 没有，单纯是兴趣使然，纯粹是想这么安排。
竹内 说是软胶做得最好的时候。
雨宫 日本制造物责任法之前的软胶。
竹内 是用硬材质做大软胶的时代啊[注1]。就第7集来说就是那些圆盘怪兽系的。
——看来两位相当喜欢商品系啊。
雨宫 那是当然，连超全集也一起买了。但是战队的超全集从某个时候开始就不好买了...。
竹内 不过奥特的会单独拿出来卖。
雨宫 对啊，真的十分感谢。
——感谢带我们回忆这么遥远的事（笑）。动画都有从制作到播放需要花不少时间的情况，当时制作《SSSS.GRIDMAN》的情况怎么样。
竹内 准备的时候正值《银河奥特曼S》播放，然后还到拍摄现场参观学习了。
田口 哪集去的啊。
竹内 维克特路基艾尔[注2]登场的后半段吧，当时还没有公布维克特路基艾尔。
雨宫 还想那背上背了个什么东西。
田口 是坂本（浩一）的组啊。
竹内 对的。那之后又过了一段时间，再去就是《欧布奥特曼》杰庞顿和雷霆胸章登场的集数了。
田口 嗯？不是我负责的雷霆胸章的集数啊[注3]。
竹内 是让我看到拿起铁塔就打过去的那集。
田口 懂了懂了，是市野（龙一）导演的那集，绝妙地错过了田口组啊。
竹内 就是说啊，可惜了，好想去。
雨宫 到时候一定让我们去。
——两位没有在拍摄《艾克斯奥特曼》的时候去参观学习啊。不过倒是瞥见火枪手在《SSSS.GRIDMAN》里面出场了。
竹内 我是真的喜欢《艾克斯》，出于粉丝之心就把它放进去了。
雨宫 我是因为喜欢泪泪，所以就弄成3号机空间火枪手[注4]。
竹内 我俩最爱的就是田口导演导的剧场版。
雨宫 不知道这事适不适合在这说，就是我在电影院看《艾克斯奥特曼》剧场版的时候都哭出声了。
田口 还哭出声了吗。
雨宫 播完以后影厅不是会亮灯嘛，然后偶然和跟我一起看的大叔四目相对，变成那种互道“真是看到部好电影了啊”的气氛。
竹内 尊重迪迦出场的方式做的真棒。作为看迪迦的一代人发自内心的高兴。
雨宫 呀—曲子的用法真心高明[注5]，请不要再，不要再刺激泪腺了(笑)。
田口 我也是迪迦直击世代，那段我也做得很满足。
竹内 最主要还可以当做“怪兽电影”来看！我已经去电影院支持了好几次了。
田口 十分感谢支持。
——听你们说这么多，竹内制片人和雨宫导演都非常喜欢特摄，听说《SSSS.GRIDMAN》的企划最初是从试探奥特曼动画化开始的。
雨宫 最初我是打算像《超级空间[注6]》那样的。
田口 《超级空间》那样的？
雨宫 最开始田口导演不是不想把《超级空间》导成是电视剧的形式，而是寸剧形式呢。
田口 对，一开始确实打算弄成那种调调。
竹内 《SSSS.GRIDMAN》语音小剧场完全是有意往《超级空间》上靠的吧。
雨宫 我非常喜欢在深夜节目里让贝蒙斯坦来按门铃的安排。只不过在思考如何将想法实现的时候，连载于《月刊HERO’S》的漫画《机动奥特曼》中有个怪兽居住街道的设定，就向圆谷公司询问这么做的可行性，也是第一次提议。然而，《机动奥特曼》是不可能了。之后我就考虑了个奥特曼防卫队出场的企划，还有个防卫队出场的地方叫新户井。
竹内 那时候还经常要站在怪兽的角度来思考。例如吸食电力的怪兽，或者想要这样那样的怪兽出场。
雨宫 要是这么做的话动画粉丝可就不会看了。
竹内 我想在死之前，制作出一部以怪兽为买卖点的作品。
雨宫 像是神奇宝贝或者索斯机兽这样专注儿童线的说不定能成。
——是什么让雨宫导演想尝试《超级空间》这类戏剧的？
雨宫 也有那种想要平常看不惯怪兽的人来看的心情。
——这种意图感觉离田口导演在《艾克斯》时导的《直击！深入Xio24小时[注7]》很接近啊。
雨宫 是啊，那集也拍得不错。
田口 我本来就很喜欢《警视厅24小时》，以前就开始研究了。然后在中野编剧写的系列构成中发现了《Xio24小时》，当时我不是《艾克斯》的主导演嘛，一开始就跟他们说这本只能是我来做（笑）。这部剧开始和结束我都认真做，就这让我玩着做吧。然后就把原本必须要我做的艾克斯升级那集丢给坂本导演去了。
竹内，雨宫 （爆笑）。
雨宫 真人版《机动警察》也是隧道那段镜头也好强。
田口 那段我给他们每个人头上都装了摄像机，虽然让他们进入的是伸手不见五指的隧道，但我想要他们真实的动作反应，所以特地没让他们试戏，直接就放进去了。
雨宫 我就喜欢那种未经排练的感觉，寸剧也带着那种真实感。加入这种格调的话不知动画粉吃不吃这一套。
竹内 我就喜欢也遵从这种格调的田口导演导的《眼Q之泪》（《银河S》第11集）。画面虽精致，但故事和主题却普遍感觉非常好。
田口 奥特曼新世代编年史倒是播了那集，但没想到放出下集预告就上了推的趋势。当时就看见眼Q上去了，居然是眼Q（笑）。
——眼Q那集也确实带有这种格调，还让他骑上自行车，想必也影响到了大众吧。那么，导演又是怎样从出于这样的企划意图转为正统派《SSSS.GRIDMAN》的呢。
雨宫 圆谷公司那边的人告诉我奥特曼是别想了，不过《安杜鲁美洛斯[注8]》和《电光超人古立特》倒是可以借给我，什么，还有这等好事吗，我就不由地扑向《古立特》（笑）。
——原来如此。
雨宫 只不过看深夜动画的观众，也有对于他们来说特摄这种完全是另一种类节目而完全没看过的人。于是为了让深夜动画观众也来看，我就打算加入了美少女，机器人这类元素。而且《古立特》本身就有机器人，所以相性还是不错的。
田口 有机器人就好办了。
雨宫 说的是呢，动画确实比较好，就是要用机械哥斯拉就又不行了，说是不允许不是人型的。
——《SSSS.GRIDMAN》是要在动画里表现怪兽，但怪兽基本都是3DCG的哇。
雨宫 手绘怪兽累死人，即使是3D也能表现出紧迫感。
竹内 既然《古立特》正好直击30岁这代人，喜欢怪兽的3D士大夫也比较多，所以就安排让怪兽走路时肩会摇晃。
雨宫 积累现场经验，有了经验的一代人才能优秀地完成工作。
竹内 还努力再现了古立特光束的动作。
——大楼也是用3D做的吧。
雨宫 是用3D做的。
田口 说到大楼，《SSSS.GRIDMAN》不是有大楼挨着大楼倒下去的镜头嘛。我们拍特摄那边四分五裂的破坏掉一座石膏大楼需要花很多钱，所以出于预算考虑，我们只会放倒胶合板制成的不会被破坏的大楼，本来还想着是动画不用特地还原，其实动画要破碎大楼也不那么容易。
竹内 瓦砾和碎片的量和轨道，烟雾的范围，都要做细致的动画，所以信息量非常大。
雨宫 第1集道路崩塌那块，那就已经是极限了。

——就是古尔基拉斯的火球让道路破裂爆炸那段吧。
竹内 要想表现破碎感不管是手绘还是3D难度都太高了。
雨宫 然后，就像仿照田口导演他们他们拍的新世代奥特曼[注9]来弄，不过我记得像多米诺骨牌那样搞笑的倒法还没做过，所以就先在这做了。
——听了这段故事，我知道雨宫导演部分灵感来源于特摄了，反过来田口导演这边有没有什么想法是受动画影响的呢。
田口 有的哟。《风之谷》里当飞艇从云里出来时，嗖的烟雾就会沿边变成一条线，一直在想真实拍出来是什么样的，所以每年都在研究做法。终于在《艾克斯》里有个拍哥美斯镜头的时候做出来了，先用火药升烟，再用高速摄影机拍下哥美斯猛地从中间跑过的过程，这样烟雾就沿着皮套流过了。在拍《罗/布奥特曼》的时候找到个叫空气加农炮的空气压缩装置，用高速摄影机拍下它嘭的向奥特曼发射的镜头，果然烟都一缕缕流过皮套，所以就用在做变身镜头上了。
雨宫 田口导演负责的集数总是塞满不容错过的想法。怪兽在战斗那边，所以还我觉得站在前景安全，谁知会有碎片飞到跟前。啊哦哦哦！ 就会变成这样。
竹内 比如从特摄部分开始将画面向后拉开，渐渐和善太的Handycam摄像机重叠那段。
田口 啊，您能这么说我就太感激了。说极端点，为了拍出能让人这么想到的镜头，就想办法这么做了。所谓看惯的镜头，就是那些做法简单用法普遍的。所以我通常就不这么搞，不过这么想的镜头做出来都不容易。
雨宫 哇哦，果然是这样啊。 作为观众来看，哎呀！就得这样拍出来才绝对有效。

——顺便一问田口导演对动画的喜爱程度。
田口 我喜欢庵野秀明导演的《新世纪福音战士》还有那些大破坏的场景。另外庵野导演是个喜欢《奥特曼》的人，我觉得那种演出直刺自己喜欢特摄的穴位。同理雨宫导演的《SSSS.GRIDMAN》也一样，能感到直戳自己的穴位的乐趣。
雨宫 哪里哪里，过奖了。
田口 庵野导演那代是对昭和特摄的致敬，那之前放倒的大楼也是这样吗，我也感受到了《SSSS.GRIDMAN》对新世代奥特曼的致敬。一边傻笑着一边看（笑）。
——要说《SSSS.GRIDMAN》还有哪里像特摄，就数让人映像深刻的车了。
雨宫 对哦，对车的描写也是受新世纪的影响。
田口 不得不提新世代辻本导演在《艾克斯》虐车的时候了（笑）。太过有趣导致大家都来效仿。辻本导演在拍《罗/布》的时候有个车子一辆接一辆朝画面这边逃的镜头，后半段有张着着火的车跑出来，在电视上看直播时第一次看到这个景不禁爆笑。辻本，你又在欺负车啊。
竹内，雨宫 （笑）。
田口 不过现在车随处可见，已是尽人皆知。
雨宫 大小比例正合适啊。
田口 既然车就那么大了，那自然也要设计成比例的怪兽。然后就看到《SSSS.GRIDMAN》里面车就这么乱飞，没想到连在这都要欺负车（笑）。
雨宫 （笑）那个本来是拿去当背景的反复使用。
竹内 要做新的模型就又得花钱，扳机社本身也有些当背景用的模型，然后就把那些收集起来用。
田口 我明白了，你们已经存有车的模型了，这点也带有特摄的做法呢。

——田口导演在《SSSS.GRIDMAN》里有中意的怪兽吗。
田口 名字一下想不起来了，就是那只像软胶一样的怪兽。
雨宫 啊，是无名氏吧。
田口 正是，喜欢的就是那个。以前我就喜欢像加巴顿A这样的，最近的商品多数都是往帅气上做的，怎么也不允许再做像加巴顿A这样的了。所以，我很羡慕你们能做这种风格的怪兽。
竹内 现在也有这种情况啊。当时去学习参观拍摄现场的时候，每拍完一条内心都希望不要扫去奥特曼身上的尘土啊！（笑）。
田口 不过有公司考虑到英雄得是保持干净漂亮的因素在内。倒是昭和的奥特曼和怪兽经常打得满身是土。
竹内 我还会仔细观察奥特曼一边站起来一边掉落铺在身上瓦砾的镜头里的瓦砾。
田口 我在《超级空间》里拍过一只刚做好的百慕拉，那还是我拍的第一个镜头哟。然后我又不喜欢它崭新的样子，就往它身上糊了不少土。没有土不行但又很难清理（笑）。
雨宫 哇，弄脏啊。可惜《SSSS.GRIDMAN》的怪兽都受限于软胶，所以表达不出来这种效果。
竹内 我倒是想尝试3D的旧化风格的。
雨宫 就故事内容来看，小茜的怪兽走上软胶的风格是正确的，不过什么时候如果有下次机会还是想尝试些别的风格。

——引出新的表达方式会很有趣吧。
雨宫 这么说可能不合适，这次试做时发现自己能产出的很少。
田口 诶，有这种感觉吗。
雨宫 很难想象古立特和怪兽对峙后的杀阵。
田口 杀阵的话我们倒是可以去问杀阵师。
——正是当时加入古立特的冈野弘之前辈吧，他也担当了之后平成奥特曼的杀阵师。
田口 坂本导演自己也会杀阵。我倒是把杀阵交给专门的人，在此之前把全分镜的镜头画出来，把想做什么的意图表达出来。
雨宫 田口导演是从哪得到的绘画创意。
田口 大多是从好莱坞大片中发想而来的。果然花大价钱，连展示方法都令人惊叹。但是，我们拿不出那么多钱来创作，所以就想尽办法让我们也能做出来。
雨宫 不管怎么说现在我已经对田口导演尊敬得五体投地了。
田口 啊，别这样。我觉得我们是一路人哟。特摄也有不少受动画影响的例子，双方应该互相激励才是。我一直都很在意动画里剪辑的节奏带来有趣的描写，只要在这编辑一下就能把两段动作拼接起来。
——有田口导演用的动画MAD吗。
田口 什么都不想的时候，去看看总是能得到启发。
——雨宫导演有想过要拍真人的吗。
雨宫 还在职业学校的时候，我就参加过特摄课程的实践课了。内容是往水槽里滴墨水制造云彩效果，看了以后，觉得自己完全做不出来。
田口 这样啊。
雨宫 该说和体育沾边的都不行吧。做动画只要大体做得够好就不会挨骂，真的基本没有。连原画修正不知道都能进行下去。
竹内 动画是在空调设备齐全下工作的，所以可能比特摄现场容易一些。
雨宫 还有动画反复修正画面和镜头，不像特摄那样要一次定胜负。
——最后一集的真人部分是雨宫监督自己拍的吗。
竹内 没有，那段是交给别人来拍的。真人现场演员和士大夫工作都非常认真，镜头重复拍了很多次，每次我都会说“拍得真好啊！”。
雨宫 所以说，我一介动画人，完全拍不来真人啊。
——这次《SSSS.GRIDMAN》大获成功，说不定可以制作动画真人版呢。
田口 呀，《古立特》真是巧妙地填补了这个空白。要现在来拍真人版吗。而且看《古立特》的那一代，正好变成了靠自己赚钱的好大叔了。
雨宫 对呀，说真的，感谢能留下这么好的空白。
田口 我友人也和我说过最喜欢《古立特》了，总之尽是表扬。热血起来啦。大结局我也看咯，那最终形态是原本真人版的古立特，看的时候真的是笑出声了。哇啊，还真的伴着歌出来了（笑）。
竹内 BABY DAN（笑）
雨宫 啊呀，真的是忍不住就这么安排进去了（笑）
田口 真的做到了啊（笑）
雨宫 果然在最后以真人结尾后我还是想拍真人的。
竹内 就是我们一直说的情书吧。
雨宫 就是那种从真人中汲取的，也想回报给真人的心情。
——关于今后《SSSS.GRIDMAN》的发展，就拍原创真人版怎么样。
田口 不是把动画版的古立特皮套做出来了嘛。
——连安奇不也做了一套出来嘛。
田口 对啊，这不就已经能拍了啊。
竹内 哦哦，能行吧！！
雨宫 一定一定要拍出来。
田口 放心交给我吧。
——看来梦已经逐渐做大了，最后来做个结束语吧。
竹内 在做《SSSS.GRIDMAN》的时候，我就有一个要是能达成各种各样的是就好了的梦之清单。比如要是能创作角色歌就好了，能出版超全集就好了，我很高兴现在梦都成真了。
雨宫 超全集面向的是小朋友们，我们文章的切入点就有点怪。遥想《假面骑士铠武》的摄影师猪熊正太郎要退休的时候还跑去采访过他，这算个什么切入点啊（笑）。
——感谢分享。
雨宫 我希望《SSSS.GRIDMAN》能成为连接动画和真人的桥梁。不仅限于动画，我还想尝试更多更广泛的领域。对了，田口导演的拍摄现场如果有大爆炸的话一定要带我去看啊。想看完全是出于兴趣，虽然还没现场看到过。
田口 难得会有这种想法，我想要是能继续做下去就好了。这次从《SSSS.GRIDMAN》中获得了镜头剪辑的想法，我想在今年就实践下。
——今天多谢各位来接受采访了。


[①] 主要指万代发售的怪兽软胶人偶，直到《帕瓦特奥特曼》的时候质地都是比现在要硬的材质。
[②] 维克特路基艾尔是《银河奥特曼S》里面最后的怪兽。背上背着防卫队UPG的基地。
[③] 雷霆胸章是欧布奥特曼的变身形态之一。初登场的11、12集由田口导演负责，之后的16、17集由市野龙一导演负责，雨宫导演他们就是这时候去的。
[④] 泪泪指的是高田泪，在《艾克斯奥特曼》中登场的女角色。作为防卫队Xio的一员，剧场版中活跃于驾驶空间火枪手。
[⑤] 《艾克斯》的剧场版中一首叫「光を継ぐもの戦いのメドレー」的BGM混合了艾克斯、迪迦和奥特曼的音乐，刺激着粉丝的泪腺。
[⑥] 《超级空间》是2011年播出的一档深夜节目，由奥特怪兽的八卦寸剧和联想到奥特Q的迷你剧组成。
[⑦] 《直击！深入Xio24小时》是《艾克斯奥特曼》里的一集，以警视厅24小时风来拍贴身拍摄防卫队Xio。田口导演的特色炸裂，当时播出后成为一大话题。
[⑧] 《安杜鲁美洛斯》是由圆谷公司制作的特摄节目。活跃着身穿宇宙钛金属铠甲的安杜鲁战士。虽然未被收入在奥特曼系列里，但安杜鲁战士的容姿无疑是最接近奥特曼的作品。
[⑨] 新世代奥特曼英雄指的是自《银河奥特曼》开始的新世代奥特曼系列。包含作品有《银河》《银河S》《艾克斯》《欧布》《基德》《罗/布》。田口导演主要就活跃在这新世代奥特曼系列中。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-15 19:28
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:22 编辑

『宇宙船』vol.169 [访谈]田口清隆
一往无前冲向大结局，请一定要看到最后！
人物介绍
・・・tiánkǒu qīnglóng
1980年5月7日在北海道出生。在初中的时候就开始着手拍摄自制影片。在日活芸術学院里学习的第7年拍摄的自制影片《大怪兽电影 G》被樋口真嗣导演发现。在2009年导演作品《长发大怪兽基哈拉》出道当商业导演。除特摄外还在重机、军事和FPS等方面有很深的造诣。参加过奥特曼系列自2014年的《银河奥特曼S》起往后每一部作品。担当过《艾克斯奥特曼》，《欧布奥特曼》的总导演。其他代表作还有电影《次世代机动警察》，电视剧《昨晚过得很愉快吧》等。现在在YouTube发布自主制作作品《UNFIX》。
Twitter■@TaguchiKiyotaka

这次我们采访到了自《欧布奥特曼》后时隔三年再次担当总导演，同时也是第一次兼任系列构成的田口清隆导演。大家都知道在特摄方面造诣很深，服务精神旺盛的田口导演的事。来听听隐藏在宝贵的幕后故事中的关于《泽塔奥特曼》的亮点吧。
——请说说您担任本作主导演的经过吧。
去年8月，首席制片人北浦嗣巳把我叫到附近的家庭餐厅说“一起来吃个饭吧”，其实一开始我把他拒绝了（笑）。2020年后半年我已经有工作安排了，我虽然跟他说因为时间冲突所以不能来当总导演了，但又被劝“明年还要开奥运会，就比平常早开工2个月，等到7月工作就全部结束了”。我后半年的工作预定在秋天开始所以时间碰巧错开。说着“那我来做吧”就接下了工作，结果我预定的工作泡汤了，奥运会也推迟举行了。多亏大家把各种各样的事情都提前准备好了，泽塔才得以按时播放。

——在参加进来的时候，又做了哪些决定呢？
似乎圆谷制作公司那边有他们自己创作的故事，不过我拜托道“要我来做的话，首先就让故事从零开始构想”。之后又拜托道“请让吹原幸太老师作为主脚本加入，系列构成就让我和吹原老师来担任吧”。在接下来的会议里我把我和吹原老师交流后的想法和意见即兴编了个大致故事给圆谷的人看，然后向他们宣传道你们上哪找这么快就能写好故事的人（笑）。

——是导演您提议要有机器人部队的吗？
说是要让战斗机出场的话会很费劲，这也是最近防卫队很难出场的原因之一。我心里一直揣着“让机器怪兽出场的话不就行了？”这样的想法。果然最开始让防卫队出场这个想法本身就遭到反对，武器、车、衣服等等要准备的东西出奇的多。虽说困难，但这3年里为了让防卫队出场我多次提出为了符合剧情都必须频繁更换演员的衣服，大家都穿着便服，尤其是女主角不能每次都穿同样的衣服，那还是相当辛苦的，终于说服了圆谷让防卫队出场。关于机器人设定也是，为了拍好机器人运作时里面驾驶的状况下了一番功夫，这次就让小柳啓伍先生以军事考证的身份参加进来。虽然他《盾之勇者成名录》里的工作是系列构成，但却很了解军事，而且也最喜欢平成加美拉和哥斯拉，马上就变得意气相投，请他帮忙考证了在现实中的机器人军队会是什么样的。像“Mobile Operation Godzilla Expert Robot Aero-type，简称摩杰拉”这样的东西，让我们在奥特曼的世界里认认真真搞一次吧。不过当时还没想到橋爪淳会分配到整备班班长这个角色（笑）。

——您和吹原老师又是以什么状态合作的呢？
在园谷制作的会议室里有四块分区，把「#1」到「#25」编号写到纸上后贴到墙上，再把想到的东西写下来也贴上去。这种做法在好莱坞和海外电视剧都挺常见，事件的照片和笔记被剪下来贴到板上，用红色来表示之间的关系，就是那种状态。我们两人的笔记密密麻麻地列在墙上，就连最后一集也占了很大一块，在最后这一集里能有这么多想做的事，我们几乎在最开始的阶段就决定好最后一集要做什么，再从这开始逆推前面的故事。当然“这集会出这种勋章”，“这集会进行力量升级”这样的要素也会贴上去。我们为了不让故事情节突兀，会在前面埋好伏线，也能看到我们是如何决定勋章入手方式的部分。正因兼任了系列构成，第一次参加了全集的会议也很重要。吹原老师和我一直就是这个状态，虽然反复读了很多遍脚本觉得“差不多就这样了”但又有其他的想法再把粗糙的地方拿回去改稿打磨。我觉得我这么做一定会被写脚本的作家讨厌吧。
——请讲讲关于新登场的金古桥军械库定制的事吧。
武装到牙齿的3号机，本来是想以军械库的最终兵器登场的，只不过金古桥没有最终兵器那样的设计。设定的重点是金古桥被人类缴获后其技术为人类所用。既不像米斯提利安的摩杰拉，也不像G-FORCE的摩杰拉，我们打算重新设计，所以就用“军械库定制”来命名。正因为不是佩丹星人而是由人类来制作的金古桥，所以提出了要在人类做得出的范围内来设计的要求。这次为了追求帅气而没有使用斜着的板线，包括关节在内，尽可能在保留真实机器人的基础上添加细节。尽量脚踏实地，不厌其烦地说过要把各种硬科幻的小道具放进金古桥里，为此在不知多少次的再设计后终于搞出来了。因为这次玩具的关系要再加上了变形合体的玩法，所以连战车型也能变了。我经常自己捣鼓组合机器人玩具创造出原创的形态，要想坐上去的话就会想“能变成战车吗？”结果试着摆了一下还真像，“是战车模式啊！像机战兵团一样！”，实际上玩具真的能变成战车模式。总之这就是人类做出来的东西，我们的目标是在注入变形合体机器人精华的同时把所有我们喜欢的元素都包含进去。

——公开1号机是赛文加的时候还引起了不小的讨论。
大家最开始都是“那个赛文加吗？”“可能都不会出商品”这种有点消极的反映。最近像诺巴、佩嘉、布斯卡这种的倒是很受欢迎，怪兽的女粉丝们也能感受到其魅力，我坚信赛文加一定也可以。虽然也被问过如果是金古桥、机械哥莫拉、机械雷德王怎么样，但一开始就拿到那种东西的话不就不需要奥特曼了吗。我强调的是“一开始比较弱但也能起作用”“再从这开始渐渐往上升级到了金古桥”。最后也得到了大家的理解，去商场里面看到软胶都卖完了，自己的理论得到验证就放心不少。

——我觉得《泽塔》里那些讲究的“声音”也很有意思。
总之这次是往现实上靠的。军械库的环境音在工厂里面也能听见，要求加入了一堆我这种一般市民总觉得在哪听到过的铁的声音，不过只是那样的话就太单调无趣了，如果仔细听的话“嗯？好像还听到科特队总部的声音了”，好好在有点昭和怀旧的声音和现在真实的声音间找到平衡。为我做出这种效果的（スワラプロ的）古谷友二先生真的很了解我的口味。按以前也要开会来商讨，不过这次提前开始跳过开会了。怪兽的叫声也是这样，大致有三个阶段，像「ガー」「ギエー」「ゲロゲロゲロ」这样的。因为我喜欢凯姆拉的声音，特别是最后的「ゲロゲロゲロ」，这很重要。要是有那个就能突出生物感。

——泽塔的声音也是，在台本上有过「キアッ！」这样吼声的表现。
那个也是用泽塔的声优畠中佑本人的声音咔嚓咔嚓加工而成的。最近奥特曼的声音都是由人气声优来配音的，我都不愿意加工的。但这次要做的是王道奥特曼，畠中也是特别喜欢奥特曼的人，他很高兴自己的声音能经过特殊处理。第1话在挥舞双截棍的时候他本人发出过「デアチャ！！」这种奇怪的声音，加工后就变得非常粗狂。我特别中意那一瞬间的声音。

——第1话播出后感觉如何？
在过去的7年间，这次反响是最大的一次。我收到了很多人给我发来的邮件和LINE。各播放平台的点击率也很高。据说从今年开始在美国正式可以加上英语字幕观看，有很多英语的评论，虽然我不知道你在说什么，但好像是称赞我的话（笑）。心里想着“好！”。这次虽然下了各种各样的功夫，在我心里《泽塔》是要走王道的奥特曼。我认为我已经列出了使作为王道，又作为新世代必须要做的事两方都成立的最大公约数和最优解。特别是第一集我们把所有的东西都计算好后排列整齐，抱着让所有人都能接受的心情来努力制作，“首先最初得要这样”搭造基础是第1话的主题。

——第一个镜头就让人印象深刻。
哥美斯在調布駅前横冲直撞，在那样的城街正中央让超过一百人的人群跑是很难做到的。现在是YouTube的时代，看了3秒没意思的话就会换其他频道看，《泽塔》就决定用第一个镜头来留住观众。我把我厉害的长镜头放到节目开头，而且还把50米高的赛文加、20米高的哥美斯，1.8米的主人公和群众放到同一个镜头里。“啊啊，这全都要用合成，真不容易”在脚本阶段我心里么想过，相反之后我已经做好了“就算是给合成部的人鞠躬低头，第一个镜头都也要按我的想法来做”的觉悟。首先要给视觉效果的三輪智章先生说声“1话的开头真是对不起”，之后就能按我的想法来做了。因为他们要把所有逃跑的人逐个添加遮罩效果，我觉得这是件很了不起的事，而且很出色地完成了。那段实景的话是用普通的RED（摄像机）来拍，而哥美斯则是用GoPro(※小型摄影机)来拍摄的。GoPro的镜头虽小，但能拍到广角，手持它往跟前通过的瞬间，脚会变得非常巨大。我特意尝试了用完全不同的相机拍摄的实景和怪兽来合成，搭配的效果非常好，不过我觉得如果跟合成部的人说“顺利做完了呢！”的话他们会很生气（笑）。而且那一带长年都像我家一样，把那里变成怪兽的战场也让人感慨万千（笑）。

——真让人佩服，除了军事考证连军事监察员也请到了。
他两是早有交情的朋友，在我自制影片的《UNFIX》里就各个环节有过合作。在脚本和系列构成阶段小柳先生为了给实际演出带来真实感而把军事专家越康广先生也带了进来。他以前是自卫官，大家花了半天时间接受自卫队式的行动指导。这次我执着的是“10度的敬礼”。举手礼是最常见的，但不管是自卫队还是警察不戴帽子的时候不能做这个礼。那不戴帽的时候要做的就是浅浅的鞠一个躬，用的就是10度是敬礼。第1话在栗山面前大家虽然都低头鞠躬的动作，那其实不是在道歉而是在行礼，虽然不是那么帅气，但知到其中缘由的人看了的话都会表示“看来有好好下功夫啊”。在这些情况下保证真实性的话，就能更加确定世界观是怎么样的，这次继《艾克斯奥特曼》之后要更加贯彻到底。

——是什么时候决定要让伽古拉斯伽古拉出场的呢？
在看到要以3枚前辈奥特曼勋章变身为噱头后，对于自《银河S》之后每部奥特曼都参加过的我来说，是抱着“要做就做新世代的总结算”心情来的，再在此基础上来考虑话题性和有趣性的时候，我就想到了“可不可以把伽古拉拉过来当队长呢？”。果然我对伽古拉这个角色有很深的感情。我认为奥特曼的立场一旦确定下来就不能作改变了，但伽古拉不管站在哪一方都是立得住脚的角色，因为他本身就是个摇摆不定的家伙。大概在《原生传奇》里的是二十岁左右的伽古拉，《欧布》里是三十多岁，我记得我和青柳尊哉说君过在《泽塔》里的话就是四十多岁的伽古拉。据说他自己一开始也不知道该怎么演好。给他说过为什么要伽古拉来当队长，要向他传达伽古拉这么做的动机是非常重要的。既不是二十多岁血气方刚的他，也不是三十多岁散发魅力的暗之伽古拉，而是四十多岁成熟稳重的伽古拉，这是我做完各种事情后自己给出的最终答案，然后对他说为了演好四十岁的伽古拉而朝这个方向努力吧。但这是不是大家所期待的伽古拉就另说了。我想要的伽古拉就是一个会一直成长的男人而不是随时都一个样的人。这次要做的就是展现他人情味变迁史这个系列的一部分，我不知道这样一来伽古拉的粉丝是会变得更喜欢这个角色，还是是会选择离开。这个得之后才能知道了。

——最后请给读者们说两句吧。
这次，每集都会围绕一只主怪兽做完一集，但也会从基础开始来考虑怎么让这一整集形成一个坚实的主体，从中盘开始故事会发生急剧的展开。今后，遥輝将会面临巨大的挫折。到时候将会给出什么样的答案，会和泽塔扯上什么联系，人类一再造出机器人部队又有何意义，故事将会围绕这些问题展开。在那将会有一个正当的理由来解开问题，而那个理由将把故事导向最后一集，同样也关系着谁才是最后的敌人。也就是说我保证完结之前绝对不会让大家失望的，会有让人意外的角色登场，还会有会有意想不到的事情发生，请大家多多期待。现在就要一往无前冲向大结局，请一定要看到最后！


《泽塔奥特曼》资料库 年间时期设定表2019~2021田口导演等人整理的《泽塔奥特曼》背景设定大公开！！
摘自《泽塔奥特曼完全超全集》第135页表记了《泽塔本篇》《赛文加格斗》《战斗吧！赛文加》的播出集数。漫画《战斗吧！赛文加》在杂志《电视君》上高人气连载中。今后，还会继续描写前日谈？​​




①开播寄语
这次我在担任主导演的同时也担任了系列构成。企划阶段就参加了，从根基到细枝末节，我把我认为“应该这样做的”和“这样做不是很有趣吗？”的内容一个个全都投入其中。从一开始就已经做好了最后一集，再倒推前面的故事。敬请期待为了将故事引向高潮而设置的情节！虽然如今各种困难仍在现实中继续着，不过我也会与士大夫和演员一道为了做出能让人变得元気，能让人获得元気，把“开朗明快的奥特曼”作为第一主题比什么都重要这点而全身心投入其中。敬请高唱他的名字吧，《泽塔奥特曼》！

②「ネット流行語100」
泽塔奥特曼是在2020年6月20日开始播出的特摄电视剧中登场的奥特战士的名字。以“开朗明快的奥特曼”来做主题构成，靠扫描寄宿着历代奥特战士之力的勋章来变身，同样也有对过去作品的致敬。

③2021年 第52回星雲賞 得奖者/受賞者留言
媒体部门《泽塔奥特曼》田口清隆
要是只有50米的怪兽和宇宙人在横行霸道，那就仅仅是空想。SF的S基本不能成立。虽然清楚这一点，但还是有很多作品在继续挑战。我自己也是在这几年每年导演奥特曼的同时，不断摸索着要想尽办法把奥特曼拍得称得上SF。并在有限的预算内力求找到目前情况下最好的答案，由全体工作人员和演员共同打造出的就是《泽塔奥特曼》。我非常高兴本作能获得星云赏，这意味着本作作为“SF”得到了认可。我也会继续锐意求进。
2021·7·18 田口清隆
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-19 23:44
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:26 编辑

『宇宙船』vol.169 [访谈]平野宏周饰●夏川遥辉
我认为从现在开始我们能看到遥辉的人性面！
Profile
・・・píngyěhóngzhōu
1999年4月1日生，神奈川县人。所属于Sun Music Brain，作为同事务所男演员组合·SUNPLUS的一员，在舞台剧、综艺节目、活动等领域活跃着，他个人还活跃于电视剧、CM和広告中。主演広告《スマホ決済　Jcoin～キャンプサークル篇～》，舞台剧《黑子的篮球》饰演早川充洋，电视剧《土曜ワイド劇場 法医学教室的事件档案》饰演近藤悟史和电影《Los　Japóｎ》饰演ヒサオ等等。
Twitter■@kohshu_hirano

他从小就参加棒球、游泳和美式足球等运动，笑言自己完全不担心每天拍戏激烈运动带来的体力和脑力消耗。
刚知道泽塔奥特曼比自己年长时，身为体育系角色的遥辉毫不怀疑地接受了，还立马换了敬语。
这次我们就采访到了饰演热血主人公•夏川遥辉的平野宏周。
——听说本作品的试镜还是相当辛苦的。
读完台词后，就让我们光着上半身，当场开始做俯卧撑。而且还没有规定要做多少个，就跟着导演的号令一遍又一遍地做。是我未曾设想过的试镜（笑）。就算经常运动也还是挺辛苦的。我一边想着“这个要是不增强体力就吃不消了!”，然后一边就直接去了健身房。

——决定出演主人公·遥辉时有什么感想吗？
感觉非常高兴呢。读了剧本发现口头禅是“押忍！”，然后平时回复的时候也会像这样用心说“押忍！”。

——家人知道后是什么反应呢？
我第一个告诉的就是我父亲，他非常高兴。奥特曼果然是连父亲都知道的伟大作品系列，他给了我一个拥抱说："好样的！好样的！"（笑）。还有哥哥小时候非常喜欢《迪迦奥特曼》，喜欢到能把怪兽的名字全部说出来，当然告诉哥哥也很高兴。还说“没想到弟弟能变成奥特曼啊！”。羡慕着说“我也想变！！”（笑）。

——你自己对奥特曼系列有什么回忆吗？
我小时候基本都去打棒球了，本身没怎么看电视。只不过哥哥喜欢这些，经常拉着我去看英雄秀。那时候我害怕怪兽，所以不怎么情愿去（笑）。决定出演这个角色之后父母还跟我讲了各种各样的事，比如“那时只有宏周没沉迷于奥特曼”。现在圆谷制作公司过去的作品也会发布在网上，所以我正在重新观看。

——在塑造角色方面有什么注意事项吗？
我平时就会把自己变成英雄这一点放在心上。因为演了很多热血的角色，所以只要把接近自己身上的点表现出来就可以了，但是所谓的英雄是自己不怎么具备的一面，毕竟我只是普通地活着而不会和怪兽战斗。不过自己是保护着别人的存在，这一点我平时真的会铭记在心，时刻留意。大家都说，演员一时演了英雄，就一辈子都是英雄了。这个身份既带来了不安也带来了喜悦。

——开拍前做了哪些准备呢？
总之就是活动身体。因为遥辉是个空手道高手，所以也要练习动作。空手道很少有多余的动作，战斗的时候也会留意到这一点。此外，田口导演还表示想把军械库描绘得像自卫队那样的组织，因此也有为了掌握自卫队举止的练习。休息的时候我也会注意像“立正”的时候手要握拳贴放在大腿两边，走路迈腿要先迈左腿这样的规定。

——是怎么练习空手道的？
泽塔的皮套演员岩田荣庆先生在练习空手道，就让我参照了他的造型和动作，还从他录的那些视频里学了不少东西。某种意义上来说遥辉的空手道是泽塔直接教的。有时候还会被岩田先生反问道“遥辉这时候会做什么动作？”。果然原形态和遥辉一体化之后，两人的行动方式会互相影响而发生改变。和饰演过那么多奥特曼的人交谈，能学到很多值得学习的东西呢。

——操纵机器人的镜头感觉怎么样？
为了找操纵方法的参考我去看了《环太平洋》。与其说是操纵，不如说是一体化的感觉，因为自己的动作也会反映在机器人上，所以感觉和“泽塔”有相通的地方。不管是赛文加还是乌英达姆，果然自己的动作和洋子前辈驾驶时的动作还是不一样的。

——也播放了有一段时间了，身边人的反响怎么样？
反响可是相当大。到目前为止，如果出演CM的话朋友们也会来联系我，但这次来联系的人要多得多。是真的，很多人都联络我说“看到你了！”。在大家都知道的系列作品里出场会引起很大的反响，印象深刻的就是，小时候看奥特曼但长大后就再也没看过的人跟我说“重看了一下，很有趣呢！”。果然能让大家知道这是大人也能享受的作品就很开心呢。另一方面，朋友跟别人讲我在奥特曼里出场，虽然不知道该怎么说，但是总感觉有点害羞，也会有像这样的联系发过来（笑）。

——到现在为止，有没有什么拍摄困难的场景？
比如在第2集中与队长一起在柔道馆进行特训的场景。因为是冬季的拍摄所以很冷，在那时拍有气势的动作戏很辛苦。虽然不容易，但大家都还乐在其中。第7集是（濱田）龍臣 君 出演的那一集，也是坂本浩一导演的一集，动作戏非常多，开心的同时也非常辛苦。

——和濱田前辈有什么故事吗？
因为是各种意义上都是我的前辈，教了我很多关于奥特曼的事情。跟我讲“变身场景在这里很辛苦哦”之类的。变身场景的辛苦，好像历代都有，因为有共同的话题聊得很起劲。这次虽然用同样的道具变身，但是变身姿势是陆独有的姿势，能在旁边看到对我来说是很好的经验。

——看了完成影像后有没有印象特别深刻的镜头？
全部镜头都让人吃惊，特摄场景果然很厉害呢。我领略到了镜头的厉害之处，而且还体会到画面美，感觉现在正和真正的怪兽战斗着，很有魄力。考虑到用微缩模型拍摄的话，我觉得这是一种很了不起的技术和品味。看了第1集之后，最先浮现出田口导演的脸，就马上打了个电话给他，跟他讲“真是太棒了！”。开头我救狗后要把狗抱起来跑，从导演那得到了“怪兽从这边来，你就往那边逃”的指示。虽然我按照自己的方式努力想象着怪兽，但是在完成之前看不到效果，所以在看了实际影像后才如此吃惊。惊讶着“呜哇!真的要撞上了!”。虽然我早有耳闻，但看到可以做得如此逼真，真的无比震惊。

——拍摄中有过意外事件吗？
在线发表会上也坦白了，最初那个场景衣服屁股的位置撕破了。脸都吓青了。只有那个瞬间不想回去。虽说服装师急急忙忙地跑到最近的购物中心，给我买了相似颜色的布料进行了应急处理，但还是被在场的工作人员看到内裤很害羞（笑）。

——但是说到最大的意外事件，果然还是这个新冠吧。
在那之前顺利进行的拍摄，突然间变得不能进行了。因为大家都在尽全力拍摄，一旦中断的话心情就会一下子消失，感觉有什么东西变得空空的。这时从青柳尊哉前辈那受到了“近况如何？”这样的联络，让我找回了动力。尊哉前辈不仅有演技，还会照顾周围的人，是个非常成熟的人。我觉得他在私下也是个像队长一样的人。拍摄顺利再开，现在正在快马加鞭地进行中。

——最后希望给支持《泽塔奥特曼》的读者们留言。
现在这个时代，已经不能再做以前去外面玩这种理所当然的事情。正因为这时候，看了《泽塔奥特曼》，孩子们才会有憧憬，大人才会想起小时候，能收到现在才会感受到的信息，那就太好了。我认为《泽塔奥特曼》是走上“the·王道”的英雄，希望他能成为永远留在大家心中的奥特曼！

【我叫平野宏周】
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-21 13:14
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:29 编辑

『宇宙船』vol.170[访谈]畠中佑泽塔奥特曼●声/歌唱后期片尾曲《Promise　for　the　future》
我小时候憧憬的英雄，不管怎么想都是奥特曼！
Profile
・・・tiánzhōngyòu
1994年8月17日生于神奈川县。所属事务所贤Production。2006年参加《纳尼亚传奇》作为声优出道。2011年第一次出演TV动画《游☆戏☆王ZEXAL》主人公·九十九游马。主要作品有《潮与虎》（苍月潮）、《甲铁城的卡巴内利》（生驹）、《我的英雄学院》（上鸣电气）等等。2017年开始作为歌手活动，包括《泽塔奥特曼》的后期片尾曲《Promise forthe future》在内总计6张单曲。

通过使用奥特困难的地球话和遥辉交流，加深了彼此关系的泽塔奥特曼。用自己的声音给泽塔带来魅力的畠中佑在本杂志中首次登场。
以《泽塔奥特曼》的配音轶事为中心，我们还询问了他对奥特曼系列的看法以及他将演唱的片尾曲（以下简称ED）《Promise　for　the　future》的事。

饰演奥特曼的惊与喜
——童年有看过奥特曼吗？
当然看过。我那时处在《迪迦奥特曼》、《戴拿》、《盖亚》的时代，TV和电影都看过。还记得看奥特英雄共同战斗的《（迪迦奥特曼&戴拿奥特曼）星光战士》和《（迪迦奥特曼·戴拿奥特曼&盖亚奥特曼）超时空大决战》时的兴奋，迪迦的独立电影《迪迦奥特曼 最终**》和《高斯奥特曼》第一部电影也去电影院看了，《葛雷》和《帕瓦特》，然后是《平成奥特赛文》至今记忆犹新。正因如此，小时候还在七夕短册上写“想变成奥特曼”真的非常喜欢！

——有过那样的体验，这次决定担任泽塔奥特曼的配音的时候是什么样的心情呢？
一开始，根本想象不出用我声音说话的奥特曼是什么样的。正好从宫野真守先生配的赛罗开始奥特曼就很能说了，不过迪迦、戴拿和盖亚给了我太深奥特曼不怎么说话的印象。能出演奥特曼的声音真的是很让我吃惊，“我来演真的可以吗？”虽然有这样的心情，但这比什么都要开心，所以就接受邀请了。我小时候憧憬的英雄，不管怎么想都是奥特曼呢！

泽塔和遥辉间不断加深的纽带
——在扮演泽塔奥特曼的过程中，您是如何塑造角色的呢?
最初读了剧本后，我觉得不要过于在意他是个奥特曼。与其说泽塔抵得上宇宙警备队队员的一半，不如说还只有人家三分之一的实力，是一个想当一名出色奥特曼却还没当上的未完成角色。我自己作为声优来说，也觉得和泽塔的处境很接近，特别是不要逞强，只要抱着“想成为优秀的奥特曼”的心情就好了。其实，正是因为他还在成长，所以才会如此吸引人，我并没有觉得自己需要在任何方面塑造这个角色。

——据主田口清隆导演说，战斗时的吼声经过了相当大的加工呢。
我觉得光听是听不出这是我的声音的。最近的奥特曼，声优们的声音都是原封不动的使用，虽然这次不像是回归原点那样，但是经过处理的声音还是给人一种怀旧的感觉，我觉得真的不错。我已经尽我所能去配了。

——台本里，泽塔的吼声都统一成“キアッ！”，还是加工过的，在表现上有什么样的要求？
说到奥特曼的声音，我只知道像“デュア”和“シュア”这样的（笑），一开始在家里练习了很多。总之“キアッ！”为了听起来像奥特曼，我一个劲儿地想了各种各样的模式。

——泽塔的设定是在Inner Space以外不能对话，那是不是预先将各种各样的对话模式收录成库存的呢？
没有，即使没有直接对台词的场景，每次也是把所有的场景都配音。他们会说“从这到这是战斗（※‘录制战斗声音’）的部分”，而且录制次数还挺多哦。然后导演说“这里不说也行吧”，就适当地删减了，然后就直接拿去开播了。还有，关于“キアッ！”田口导演和我说:“可以这么来，‘ギアッタァーッ！’!”之类的，示范给我看，他来配吼声比我厉害得多!(笑)当我还是个孩子的时候，也曾喊过“シュアッ！”一边喊着，一边玩奥特曼游戏长大的，恐怕导演也是这么过来的吧。正好在第3集中，有个用手势和在楼顶上的洋子交流，要勋章的镜头。因为在Inner Space外我只能发出战斗的吼声，所以先前田口导演做的示范很有参考价值。

——第一次配音特摄作品，有什么和动画与外国电影不一样的地方吗？
不管是动画还是吹替，基本上都是事先拿到V（影像），计算好时间后开始收录，但是特摄作品的编辑工作已经赶到快播放了。就是，当天去，当天在那里第一次看画面再和配音合在一起，体验还是相当新鲜的。而且，在动画里，是被画出来的平时会互相交流的人物，在吹替的时候，配的也是外国人之间的对话，但是这里我是作为宇宙人，和人，还是和日本人对话也让人耳目一新。而且，在泽塔和遥辉对话的时候，皮套演员也会流利地把台词念出来，一边觉得“原来是用这样的语气在说话啊”，一边来配音的模式也很新鲜。总之，一切都很新鲜。

——独特的说话方式也很吸引人，角色的语气中会传达出他的性格，作为演出者要怎么做呢?
措辞古怪的奥特曼不是也挺有趣的嘛。不对，一开始我还怀疑他是不是真的是奥特曼（笑）。特别是在第1集里和遥辉见面的场景，平野（宏周）先生在即兴表演，做了和台本完全不同的处理方法，非常有意思。

——有和平野先生见面的机会吗？
有的有的。第1集后期录音的时候来摄影棚了，互相打了招呼。虽然在拍摄间隙没能好好聊，但他真的是个个子很高，脸又小，又年轻又清爽，很直率的人，感觉就是个好青年的模范，奥特好耶。现在，因为情况不好，所以只见过一次面，以后如果有机会的话，想一边吃饭一边慢慢聊。

——要如何演好与遥辉一体化后的关系？
就算角色有些笨拙，但我想如果能和遥辉一起成长的话就好了，所以每次都在努力。正因为如此，刚开始在第1集的时候，按照赛罗师父所教导的“像奥特曼一样”而行动着，但之后这一点已经渐渐被打破，伙伴有什么困难的话就想去帮他，互相支持下去才是理想的关系。

——已经过了1季了，渐渐能看到这一面了呢。
刚好，在第11话里，把雷德王夫妇都打倒了，遥辉不是很失落吗？到下一集的时候，虽然有听他诉苦的镜头，但怪物暴虐也有是原因的，任哪个英雄都会遇到这种问题，当遥辉撞上这个问题的时候，泽塔该怎么做，泽塔该和遥辉说些什么。这段我想了很多。希望遥辉能跨过这道坎，“现在正是该给他加油的时候，泽塔”我是这么想的。两人的感情会越来越深，我会在意识到两人的关系性的同时，积极参与今后的配音。

作为声优、歌手与作品的关联
——再来想问问一下作为配音演员和歌手参与作品的情况，还有关于后期片尾曲《Promise　for　the　future》的事。
真的非常荣幸既能给泽塔配音又能唱ED。在我平时的音乐活动中，舞曲类的乐曲比较多，这次规定不仅贴近作品世界，也有舞曲的要素，主要是摇滚风的配乐。能够唱出这种强有力的歌曲，又是一次新的挑战，有种鼓舞自己的感觉。

——能分享关于歌词的事吗?
最开心的是能在歌词里写“奥特曼”。我觉得人生中能唱出“奥特曼”的机会只有这一次。自己不仅能负责泽塔的配音，而且还能歌唱歌词里的“奥特曼”，这多我来说已经是一生的礼物了。而且即将迎来最后最激动人心的部分，我一边想"这样的事情以前可体验不到啊!”一边把这种心情唱在这首歌里。

——录歌的时候心情怎么样？
歌调和旋律线都非常有力，所以当我真正录歌时，他们跟我说：“稍微从酷一点的视角来演唱是不是比较新颖呢?”所以就试着唱得不那么用力。听完完整版后，我觉得这样的唱法比较吸引人，也能留下自己的风格。

——现在片尾曲也跟着一起播出了，感觉怎么样？
对我来说，比起作为泽塔在唱歌，不如说更像是作为歌手在唱。老实说，只要看节目的孩子没有发现泽塔和唱片尾曲的是同一个人就是正确的做法，不过可能他们的父母会察觉这是一个人吧？我认为如果只是这样就最好了。说到底还是感谢邀请我来给《泽塔奥特曼》这个节目唱片尾曲的。

——看孩子能不能发现是同一个人，这是向他们发起的挑战吗？
只要没被发现就算赢（笑）。其实我小时候看的《迪迦》的主题曲《TAKE ME HIGHER》就是这样，不知道主演长野博在V6，就单纯觉得是首帅气的好歌，还在卡拉ok唱过。不管是谁来唱都一样，只要能作为亲切的歌曲融入到生活里去就很开心了。

——在最后，给读者们说几句吧。
正好现在正在看剧本，热血沸腾的展开在等待着我，视线片刻也不愿离不开，每回来读一次都会觉得非常有趣！同时，我也想和泽塔一起全力以赴到最后。请一定要来支持我们！
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-21 17:40
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:31 编辑

『宇宙船』vol.169[对谈]松田理麻饰●中岛洋子×黑木光饰●大田结花
可惜辛勃没能在《泽塔奥特曼》里登场。（松田）
但回到地球的话就太可怜了......。（黑木）
人物介绍
・・・sōngtiánlǐmá
1994年1月6日出生，来自群马县。出演过《约会～恋爱究竟是什么呢～》和《少年，你对群马一无所知》。开始活用在艺术体操中培养的柔软性，出演《算盘武士风之市兵卫》，舞台剧《虎者‐NINJAPAN‐》，就连出演的广告里都有动作戏。

人物介绍
・・・hēimùguāng
2000年6月25日出生，东京都人。作为模特经常出现在女性杂志和漫画杂志中。除了女演员的身份外，还出演过真人秀《别被太阳与狼君所欺骗》，娱乐节目《しくじり先生　俺みたいになるな！！》，电影《阿尔卑斯看台的外缘》正在上映中。

拍摄现场笑声不断的《泽塔奥特曼》。
洋子和结花相处得非常融洽，聊个不停，都到了要被别人提醒的程度!
尽情享受奥特曼世界的两人，除了扮演的角色，还聊起了和共演者的事。
——松田小姐来说说关于试镜时的情况吧，我听说还有体能测试
松田●有体能测试的。在第二次审查时，我念了一遍台本的台词后对方对我说:“走吧，一起去外面跑两步”。跑了50米左右，最后还给我准备了把枪，跟我讲“把那栋公寓想象成怪兽”。我还是第一次在试镜的时候跑步，挺有意思的。刚好那时候在舞台剧里出演忍者，身体状态不错。

——有好好介绍自己吗
松田●怎么说呢。第一次审查的时候，因为学过艺术体操，所以我本来想说 "我会做旋转动作！"的，但在自我介绍的时候没有说出来。想着“怎么办，什么都没做就结束了”，最后就问了下“不好意思，可以让我转几圈吗？”（笑）。“诶，啊，请吧”，对方心不在焉的说完，我就红着脸转了几圈。

——黑木小姐那边又是什么情况呢
黑木●我两年前参加过《泰迦奥特曼》美利花一角的试镜。田口（清隆）导演还记得这事，所以这次就把我找来了。

——所以这次就没有参加试镜了吧，对田口导演印象怎么样
黑木●对的。我记得我说了一些奇怪的话，他还笑我。印象里是个很温柔的人。

——松田小姐对田口导演的第一印象如何
松田●在参加试镜的时候，留下了有点可怕的印象。眼睛炯炯有神，感觉是个严厉恐怖的人。但实际到了现场，他会非常亲切地详细地指导我。
黑木●在现场他不仅用嘴说明，还会实际做给我们看。
松田●很容易就能传达他的想法呢。我不是有很多在驾驶舱里的镜头嘛，但实际上驾驶舱里面的显示器什么都不会显示，所以我很难做出适合的反应。他示范了一下，我就知道该怎么做了。虽然1~3集是田口导演，但他也帮大家缓解了紧张的情绪。
黑木●是的，非常温柔。田口导演真是太好了。还有，导演本人真的很喜欢奥特曼。
松田●对，超级爱。

——这次扮演的角色和自己有什么共同之处吗？
松田●初次读到台本的时候就留下了“洋子和我不同”的印象。她是个头脑聪明，活力四射，英姿飒爽的人，还有坚忍不拔的精神。不过到现场开始扮演她的时候，越来越感觉有和我重合的部分。好像还有展现她个性的场景吧。
黑木●但是实际上小理麻是个很认真的人。每天都喝不好喝的蛋白质！我觉得应该是最接近洋子的人吧。

——有能感受到松田小姐个性的部分吗?
黑木●有的。小理麻除了身体柔软，和人交谈的时候也软绵绵地在那扭动身体。这真是・・・・・・真是个奇怪的孩子呢。
松田●可能我不活动身体就冷静不下来吧・・・・・・。
黑木●虽说很有趣，但是就人体来说那是不可能有的姿势，画面非常糟糕。还真是厉害的人才能成为女主角！

——黑木小姐觉得自己和结花的共同点是什么呢
黑木●我在读到台本的时候就觉得“啊，像我一样！”。她情绪高涨，能强烈表现出喜怒哀乐。唯一的区别在于她是天才科学家，而我还留级了。

——今年黑木小姐就要在高中读第五年了吧
黑木●就是啊！但是为了让角色看起来博学的话，我觉得即使是很难的句子也必须速快、流利地说出来。

——那要怎么演出天真无邪和学识渊博的反差呢
黑木●还是挺有难度的。虽然结花该认真的时候能认真起来，但是什么都不想的时候，除了自己以外的事都没有兴趣。所以我就仅仅保留和黑木光重合的部分不动，只想着扮演好结花博学的那部分就可以了。

——作为一名队员，在动作举止上有什么辛苦的地方吗
松田●有的有的。在开始拍摄之前找了个以前在自卫队待过的人给我们开了讲习会。
黑木●真是让我们跑了个够呢，在摄影棚的准备室里绕着跑。
松田●大家一起整齐地跑了几十圈。对我们喊着像“声音太小！”和“转向转得更干脆些！太慢了！”这样的话。
黑木●对！对！练习还挺严格的。
松田●虽然有奥特曼是给小孩子看的这种先入为主的想法，但为了让大人们能津津乐道地看下去，这些地方也马虎不得。

——导演对你们发过火吗
松田●发火倒是没发过。不过经常演我们。比如演架枪的戏，他在一旁就会说“你现在有好好瞄准吗?”之类的话，如果听后太在意姿势而调整的话就中他的计了，还好我一直都认真地瞄着。

——黑木小姐又觉得哪个镜头有难度呢
黑木●我的话就是一直说台词的镜头。我说台词的时间越长，就越是难以动情。即使我说完了，我的面部表情也常常是死气沉沉的，就此陷入苦战。
松田●一直说个不停呢。但她一次NG的镜头都没有，真的太厉害了。
黑木●因为NG的话真的太可怕了。可怕就可怕在“如果我失败了，拍摄进度延误导致现场陷入紧张的情况该怎么办啊”。不过万幸的是，在这个奥特曼的拍摄现场，一开始就来了一次台词有3.5页那么长的镜头，我也想办法来保持注意力集中。

对彼此的印象
——想来问一下你们对彼此的看法，松田小姐对黑木小姐的第一印象怎么样
松田●第一印象吗・・・・・・我，很怕可爱的孩子。
黑木●我懂！我也怕。这不是叫傲娇吗？
松田●小光光她五官端正，我害怕她可能是个严肃的孩子。最开始我们都很紧张，没说太多话。
黑木●对吧，一开始是读台本时见了个面，接下来就是军事练习吧。
松田●没有能交谈的气氛啊（笑）。而且她才19岁就这么稳重，我都26岁了・・・・・・吧。不过，等到了拍摄现场才发现她是个非常欢乐的孩子。
黑木●现在我们关系好得能聊个不停了呢，还被人提醒收敛点。
松田●为了保持社交距离，还给我两弄了块板子隔着。

——板子？是物理上的板子吗
松田●对的。弄了块透明的板子放在我两中间，说“你们就在这讲吧”。我想士大夫已经怒不可遏了但还是委婉地讲了出来。
黑木●但是，我就想“这样不就可以尽情地说话了嘛”（笑）。

——黑木小姐对松田小姐的印象怎么样
黑木●刚开始觉得是个脸好看又干净的孩子，我虽然也害怕美人，但时不时还是会跑过去搭话，刚开始就一点点试探。

——不过现在已经相处得非常融洽了呢，是什么时候互相取消敬语的呢？
黑木●不记得了！是什么时候的事哦。
松田●好像是现场拍摄开始后立马就没用了吧。
黑木●自然而然就不用了。演的角色要用的话会很奇怪，果然私下不用的话也能变成好朋友。

——身处在周围满是男性的环境里，有过麻烦的事吗。反过来有没有留意过什么事呢
黑木●诶，完全没有的事吧？
松田●没有哟。其他拍摄现场的话，大家可能会比较小心翼翼的，不过，在《泽塔奥特曼》的现场的话从好的意义上来说是不存在男女之壁的。大家都团结在一起。
黑木●我也是这样想的。我叫蛇仓队长（青柳尊哉）已经叫习惯了，遥辉（平野宏周）也越来越有遥辉的感觉了。
松田●大家都是这样的。其实大家都有这种想法。
黑木●因为主演都是这样的感觉，所以大家都会有紧张的感觉。遥辉简直就是大家笑的契机。
松田●他还会自言自语说“我是个帅哥吧”，他这人还真是单纯。
黑木●他什么都愿意说的。
松田●确实（笑）。但他让现场更加温暖。该叫气氛制造者吧，是个难得的人。

——现场是青柳先生在带动你们吗
松田●对的。真的很感谢他。他明明这行的老手，但是非常平易近人，不分彼此地把大家联系在一起。
黑木●给所有人创造和彼此交谈的机会。蛇仓队长让所有人都能融洽相处。在演戏时像领导一样引导我们，不仅限于角色，给人一种他就像大家的领导一样的感觉。
松田●没错。拍摄现场大家的关系都很好，是个非常幸福的现场。

奥特曼满足中
——已经看过《奥特曼系列》了吗
黑木●看过了。家里面还有一本关于奥特怪兽的书，以前就对怪兽很感兴趣。特别喜欢《奥特曼》（1966）里面的怪兽。

——有喜欢的怪兽了吗
黑木●我最喜欢的就数辛勃了。那个闹别扭的地方，真的很可爱哟！搞得都想给大家布教了。
松田●我也是从小光光那听说才知道的，看了以后才知道那是真的可爱。

——那松田小姐喜欢的怪兽是谁呢
松田●当然是辛勃啦。
黑木●多谢多谢！一起给大家布教吧。
松田●真可惜没在《泽塔》里出场。
黑木●想让它出场是没错啦，但它如果再回到地球的话就太可怜了・・・・・・。

——这次还出了其他在《奥特曼》里登场的怪兽呢
黑木●真高兴内隆嘎能出来。有个拿内隆嘎的角做实验的镜头，那支角是用萝卜做的，很厉害哦。“这是怪兽身体的一部分哟”，就像在看实物一样很开心。

——两位都在全力享受《泽塔奥特曼》的拍摄现场呢
松田●真的非常欢乐呢。特摄现场我也去过一次，刚好就是内隆嘎那次哟。
黑木●我也一起去了。它肚子好可爱的。当时正值拍摄间隙，所以在休息的时候我难得地看到了内隆嘎下班的身影（笑）。不管看什么都觉得很可爱，是不是被麻痹了啊。
松田●好可爱呢。的确，在进入作品的过程中全部变得可爱起来。对了，赛文加也是!
黑木●全部奥特曼看着也很帅哟。
松田●有一个我和等身大的泽塔様见面的镜头，当时说的台词是“好帅啊！”，实际上我也是这么想的。
黑木●嗯。士大夫他们做的东西很厉害，全部都跟真的一样。感觉我真的进到了《泽塔奥特曼》的世界，我想永远待在里面！
作者: SSSS.崚    时间: 2021-11-25 15:22
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:38 编辑

『宇宙船』vol.169[访谈]青柳尊哉饰●蛇倉正太/伽古拉斯伽古拉
为了不让大家觉得伽古拉和蛇倉是两个角色，我是经过计算来演的。

人物简介
・・・qīngliǔzūnzāi
1985年2月6日生，来自佐贺县。所属于Alpha selection。以演员身份参加了舞台剧、电影、电视剧、声优等方面的多部作品。17岁时决定成为演员，从佐贺来到东京。2016年在《欧布奥特曼》中被选为伽古拉斯伽古拉一角。至今为止主要出演的作品有电视剧《MOZU Season2～幻之翼～》、电影《再见,嘴唇》、《踏影而行》、舞台剧《受取人不明》等多部作品。

青柳尊哉在《欧布奥特曼》中饰演伽古拉斯 伽古拉，凭借其强烈的个性和存在感而备受瞩目。
在《泽塔》里，他作为机器人部队“STORAGE”的队长·蛇倉正太一角的消息一经发表，引发过众多臆测，第5集中终于展现他就是伽古拉斯 伽古拉，估计受到冲击的读者也不在少数。

伽古拉=蛇仓
——首先，请告诉我们接到您接到出演通知时的事。
正好是一年前，一开始跟我说“想让你当防卫队的队长”，我吓了一跳“诶，演队长吗！？”，然后那边又说“真身是伽古拉”，“诶——！？”就像这样（笑）。

——这个角色太让人困惑了（笑）。
嗯，让人困惑呢。之后，我从田口（清隆）导演那里听说了他想要我演什么样的角色，但那时候并没有想到真的能实现（笑）。以前就说过“还想再演伽古拉呢”，但是就算能实现，我也觉得那是和TV本篇不一样的独立角色。一开始，我还觉得没头绪，不知道这是不是什么玩笑，是不是不该当真。去年7月就第一次听说过消息，所以这还是个长期惊喜（一同笑）。

——关于本作品中的伽古拉，您计划怎么演出呢？
田口导演跟我说说，如果《原生传奇》的伽古拉是20多岁的话，《欧布》的TV系列是30多岁，而《泽塔》里则是接近40多岁的人，想要那种成熟稳重的感觉。回过头来看的话，伽古拉并不只是我自己塑造的角色，其中有各位工作人员强大的力量，也可以说是在支持我的粉丝们的帮助下成长起来的角色。我只是从各位接过接力棒又转交给各位，演出角色，在过程中可能有完全不同的想法产生，即使是很大的变化也没关系。从这个意义上来说，这次的伽古拉，会接触到自己的根基，还能稍微描绘出基于信念的部分。觉得自己表达感情的方式和过去不同呢。

——另一方面，他也有作为STORAGE蛇仓队长的一面。
我和田口导演一致认为，我们都不想把蛇仓这个角色演成严肃的队长。在表演上，不能演成高高在上的人，不过我倒是经常注意角色温柔的一面。只不过，在这背后有作为伽古拉的一面，为了不背离角色，在之间考虑再考虑的事很多哟(笑)。这次，我不想让大家觉得是双重人格或是两个角色。如果不进行相当计算的话，塑造很有可能会失败，所以我就和田口导演以及各话的导演保持密切交谈。

——第5集之前，伽古拉的身份都得对观众保密，最近身份也不能在SNS上写出来（笑），这方面有什么值得注意的吗？
制作发表倒也没有特别交代“不要说”，不过也不会特意先上甜点的吧(笑)。“蛇倉”这个名字是从一开始就决定的，我们没有误导任何人。在想大家会猜青柳尊哉都出演了，名字又叫蛇仓・・・・・・这不铁定是伽古拉嘛（笑）！不过，还以为很快就会暴露，但意外的没有暴露。我读了SNS上各种各样的考察和意见，很感兴趣（笑）。

作为伽古拉的目标
——从现在开始就去看看实际的拍摄情况吧，青柳先生自己开机那场戏是哪个？
是第1集，和遥輝一起被栗山长官骂的场面。所以，感觉是按照从头开始的顺序拍摄的。

——这集抓遥辉屁股的那段，马上就让人想到《捷德奥特曼剧场版 连接吧！愿望！！》的抓股啦和令人那段的感觉，立刻让人联想到了蛇仓真面目。
那场戏还是台本上就写着的哟。坂本浩一导演在《基德剧场版》采用了我的即兴发挥，但这次脚本吹原（幸太）老师和田口导演用全新的诠释进行补充，很有趣。就我来说，我想只要慢慢地把真实身份传达出去就好了，只不过配合遥辉一脸不服的样子，所以捏本身也没有违和感。

——接着第2集的和遥辉特训的场景是以怎样的心情表演的呢？
在《原生传奇》里也有类似的场景，播出后就有人在SNS发“伽古拉暴露了”，内心想“没错”（笑）。依我看，正是如此，就像我之前说的，我并不是想隐瞒，我把遥辉当成是凯，觉得非常怀念。“不要只相信眼睛看到的东西”这句台词也是伽古拉的风格呢。

——确实，在《原生传奇》和《欧布》中也有同样意旨的台词。
我和田口导演说："这不就是我们的目标吗？ 然后我就这么演了。这个场面并不是要让人看出蛇仓有双重人格，包含台词的含义在内，意在提示自己就是伽古拉。

——和平野先生一起出演感觉如何？
平野宏周真的是个很热血的家伙，拍摄当天，他连饭都没吃就在道场练习，然后直接去摄影了。1月是寒冷的季节，但我却热在其中。我虽然是接他招的一方，但我的前臂都疼起来看来他是动真格了(笑)。不过，他的热情表现在画面上了实在是太好了。

——第3集的哥莫拉运输作战，STORAGE是其中浓墨重彩的一笔。
我觉得这集运输哥莫拉的实况本身就很有趣，角色分配也有种核心的感觉。运输作战，作为STORAGE有紧张感，但是现场会被中断以及被看热闹的人包围着，作为指挥的我打算不带入过多的紧张感演出。

黑暗泽塔升华器我爱你
——听说第4集在格纳库里，桥爪淳先生给你递咖啡的那场戏，是根据台本发展而来的。
那是桥爪前辈的注意。最初，作为道具给我们每个人都准备了杯子，在此基础上，他可能想到了我们的关系。士大夫在一定程度上也帮助启发了我，让我接住了桥爪前辈给我的戏，并作出回应。

——蛇仓闻咖啡香味的动作，细微的反应也很有说服力。
那是因为桥爪先生突然在旁边说“乞力马扎罗特制”，所以“不做点什么反应不行啊”(笑)。但是，实际喝的话台词会跟不上，所以我决定闻味道。而且，伽古拉以前也闻过卡的味道，性格和行动上都没有偏差。

——这一集的最后，那个玩弄魔方的场面成为了第5话暴露原形的布局呢。
实际上，我是打算拼完魔方的。本来准备好了，转2次就能拼好的，但并没有“完成感”，所以实际实际拍摄的时候，我转了4次，拼不回去了（笑），所以我把它扔了。

——没想到，那居然是即兴表演。那个奇怪的动作让人毛骨悚然，就像伽古拉一样。
内心就“啊啊。拼不回去！怎么办？不行！”这样想（笑）。不过，拼不回去就拼不回去，这样不也可以吗?倒不如说拼不回去才有意义呢。只是，我个人来说，稍微有点后悔没做得那么好，拍完以后，我就去遥辉（平野先生）那取经去了，现在我已经可以好好做了。嘛，我想在摄影中没有使用机会了!（一同笑）。

——然后终于在观众面前暴露身份了，来跟我们说说第5集吧。
魔人态久违地登场了。这次也和《欧布》当时一样，皮套演员冈部晓君 干劲十足地演绎了这一角色。在现场有过“这样行动哦”的传达，反过来冈部 君 也有汲取我的戏来反映我的情况，两个人比以前更加强烈地表现出了这种感觉吧。

——杰庞顿也就为登场了呢。
我非常非常喜欢杰庞顿，这次还扫描了玛伽大蛇的勋章，可以说非常强了。但是，但是不怎么活跃，这点有些遗憾（苦笑）。

——使用黑暗泽塔升华器的变身兼用卡感觉怎么样？
往黑暗泽塔升华器里填装通行卡，再放入三枚勋章，因为有很多步骤，所以边在考虑自己的动作的基础上边投入了拍摄。然后台本上，在放入勋章这块写的是“杰顿先生”“庞顿先生”“玛伽大蛇先生”，但玛伽大蛇是我（伽古拉）辛苦复活的魔王兽所以就“不加敬称了”。虽然我俩不是朋友（笑），但还是试着直呼其名来拉近距离感。

陆和伽古拉奇怪的信赖关系
——第6、7集是捷德客串篇，和濱田龍臣先生的共演感觉怎么样？
在我们的出场中，描写了只有伽古拉和陆才有的奇妙的信赖关系呢。现场小龙（滨田先生）一边高兴地跟我说“出场了呐，伽古拉先生”一边进入拍摄（笑），“我当上队长了哦”这样跟陆回话，就像这样你一言我一语的感觉就像两个人一起开玩笑一样。得意地展示军械库的标志是即兴表演，坂本浩一监督在现场表示“很好嘛!”，不知不觉就做过头了(笑)。

——在第7话中，有巴里斯突袭者袭击军械库的镜头，动作戏也是坂本组特有的精彩场面。
不仅有敌人进入指挥室的危机感，也有找出绑架陆幕后黑手的目标，但如果让队员看到伽古拉就不妙了。这就是所谓的三者互相牵制的僵局。当时导演跟我商量说，先打算根据队长的身份来演，之后再打算拍，只有导演才有的大胆演出也很厉害。

——在第7集的最后，有和鏑木初次见面的镜头。
（野田）理人君 决定出演反派的时候，好像没想到伽古拉会出场（笑），据说他听说过我以前演过反派哦。所以就和我说“我必须做点和青柳先生不同的事，一决胜负!”，因为聊得太过热烈，所以我很期待能在剧中与他互动。在剧中他和魔人态纠缠的次数还有很多，这次是第一次见面，和理人讨论的同时，也感受到了他的热量，那真是一个非常好的镜头。

——最后，能在可以透露的范围内告诉我们今后的发展吗？
从现在开始冲向着第1季度的高潮，有着令人目不转睛的情节。首先，要说坂本组的第8话的话，就得关注伽玛未来了。这是第一个得到迪迦、戴拿、盖亚的力量的形态吧？敬请期待。接下来的第9、10集，尾上（克郎）先生担任了特技导演参与进来，特摄方面也很豪华，是今后触及故事核心的序章，确实会带动剧情更上一阶。还有，负责本篇的是中川（和博）组，我在中川导演还是助导演的时候曾在现场一起合作过。之后我继续当演员，他也继续成为导演，即便现在能一起做的事，其中的插曲也是让人深有感触。接下来第11、12集由《罗/布》的主导演武居（正能）组接手，将逼近“作为奥特曼的遥辉”这部作品的主题部分。在这样的情况下，也描绘了我作为蛇仓和伽古拉采取的各种各样的动作，希望大家一定紧跟在我后面不要迟到。今后也多拜托各位来应援了！
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-3 00:29
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-12 16:37 编辑

『宇宙船』vol.169 ＆171 DETAIL OF ULTRAMAN[特空机部分]
特空機1号　赛文加丨SEVENGER
身高55m，体重3万8千t。地球防衛軍日本支部特殊空挺機甲隊军械库所有的対怪獣特殊空挺機甲１号機。第1集开始登场，由驾驶员洋子，遥輝搭乘。在第14集退役以后仍会进行维护，第22集洋子再次驾驶，第25集由葉虎前辈驾驶救泽塔奥特曼于困境之中。背上的火箭推进器使得飞行成为可能。开始赛文加的武器只有怪力，但第3集，右臂装备了硬芯鉄拳弾，第22集则是脚踩腿部运输舰，手持贝利亚黄昏施展连携技·赛文加乘风破浪特别斩，第25集使用上了新武装 超硬芯回転鉄拳。实际行动时间3分钟。

皮套由上半身、下半身、两臂、两足共6部分组成。窥孔主要放在脖子上的缝隙处，并且设有多个卷门，因此在一定程度上有脚下和左右的视野。

手脚的关节不是单纯的筒，而是牢固的蛇腹构造，能大幅度弯曲伸展。

电池组插入背部中央。

◀(左)制作时设法防止眼睛上方细檐部分的破损。(右)在做造型时追加的下颚面板线是设计图中没有的。
◀搭乘者不同，基本姿势也会不同。左边的是洋子，右边的是遥辉。发光的部分是可移动的，通过不同角度安装来更改面部表情。

硬芯铁拳弹握拳用的手臂部件是另外制作的。铁拳弹上的喷射口刚好能盖到横截面上。铁拳弹发射后皮套演员把右臂缩到机身内，然后插入假手臂来表现手臂缺失的样子。
◀盖上适合横截面的部件。连模具也相匹配。

×眼是在现场制作的。原本的瞳孔是用激光切割机切出的亚克力板粘在一起的，所以取不下来。

背上的飞行装置为了在现场安装火药时方便操作而做成可拆卸的。
◀充分利用清漆涂装来表现喷射口金属被灼烧的痕迹。

在第25集中使用的超硬芯回転鉄拳。皮套演员抓紧握住设置在内侧横杆。

一张灵感来自于格納庫内视角的照片。让人联想到汽车前照灯般的菲涅尔透镜状同心圆眼部模组起到了很好的效果。


特空機2号　乌英达姆丨WINDOM
身高65m，体重2万3千吨。军械库所有的対怪獣特殊空挺機甲2号機。第4集完成时有个电力损耗大，用大容量电池充电需要4天的问题，不过经过分析•应用内隆嘎的電力増幅器官而安装的新型电池使乌英达姆长时间行动成为可能。利用全身多功能喷射口来实现飞行和高机动性，标记的速度是赛文加的两倍。配备有镭射光线、20式対怪獣誘導弾、高回転硬芯鉄拳、火灾灭火用的乌英达姆水流这样的装备。第25集一度由蛇倉队长驾驶。

其原型是在《奥特赛文》中登场的胶囊怪兽乌英达姆。本作皮套是对《梦比优斯奥特曼》时制作的人造乌英达姆大幅修缮后的再使用，效果已经达到难以相信经过了14年的程度。

脸颊的天线。为避免干扰动作而用柔软的材料制成。

手指是拳击手套的样式，除了拇指以外的其他手指都是一体的。

头顶上的镭射光线发射口的发光部件及其细节。

眼睛前端的发光呈白光。

使用必杀技和排热的时候嘴巴会打开。

眼部周围的细节。

第17集披露了将全能量集中于右手后发动了无限制模式的乌英达姆洋子式冲击。
和赛文加一样，搭乘者会造成基本姿势有所差异。右边的是遥辉，左边的是洋子。为了展现乌英达姆高机动力的本领，因此几乎没有像传统机器人那样显示出笨拙的动作。

乌英达姆（洋子驾驶）和赛文加（遥辉驾驶）的双人照。力量型与速度型联合同各种各样的怪兽展开激烈的战斗。


特空機3号　金古桥 军械库定制丨KING JOE STORAGE CUSTOM
身高58m，体重5万t。通过回收・解析巴罗萨星人带来的金古桥，再加以军械库独自的技术再构建出的特空機3号。机关出力是乌英达姆的5倍，右腕装备26口径750mm佩丹尼姆粒子炮，左腕则是近接鉄拳攻撃系统·佩丹尼姆锤，背部搭载多連装佩丹尼姆誘導弾発射系统（MLPRS），是重视火力的机体，可运用高機動二足歩行型的机器人模式，戦術分離戦闘型的分离模式以及自走多目的兵装型的坦克模式这三种模式。可对应各式战斗行动。

金古桥 军械库定制有一最具特征的兵装是近接铁拳攻击系统=通称佩丹尼姆锤。展开三段式折叠左臂，给予敌人强烈的打击。

使用佩丹尼姆锤时，皮套演员把右臂缩到机身内，左臂连同肩基板一同替换。肩部可以前后大幅摆动。手指可以通过改变内部固定装置的位置来选择开合状态。
◀左臂延伸时外侧的细节。
通常情况下的左手皮套演员可以通过手柄操作手指的开合动作。佩丹尼姆锤用的左臂不同，能够实时操作是其优点。

发射背部佩丹尼姆诱导弹的姿势。

皮套由6部分组成。依次穿下半身，再从前后合上上半身，最后套上两臂，小腿就完成了。
为了表现拳头等动作，还准备了握拳状态的左臂零件。

◀(左)额头和后脑勺的LED通过中继发光。亮度和速度可根据拍摄时的帧数来调整和倒转。胸部的电饰同理。(右)胸部的发光图案。

右臂的主力兵装·26口径750mm佩丹尼姆粒子炮。只能在合体时使用，分离后则切换为750mm榴弹炮。


头部战机|HEAD FIGHTER
组成头部的无人攻击机。从核心飞船处远程操作，装备佩丹尼姆诱导弹发射系统。

胸部坦克|BREAST TANK
组成胸部和手臂的无人軌自走炮。搭载26口径750mm榴弹炮和近接铁拳攻击系统。
◀安装了和皮套相同规格的电饰。
核心飞船|CORE SHIP
组成腹部的指令船。唯一的驾驶舱，可以在这远程操作其他3个机体。

腿部运输舰|LEG CARRIER
组成腿部的无人装轨輸送車。拥有四条履带，并在左右配有三连装炮。

坦克模式|TANK MODE
腿部运输舰与其他3机体搭载·连接而成的自走多目的兵装型。全机体的武装均集中在正面，用猛烈的饱和攻击压制敌人。


特空機４号　零号特级类人型机甲丨ULTROID ZERO
身高55m，体重5万t。在军械库解散后编成的地球防卫军日本支部第一特殊空挺机甲群队长結城舞的指挥下开发出的対怪獣特殊空挺機甲4号機。将金古桥 军械库定制的技术情报及解析后的奥特曼战斗数据整合而成并冠名人造奥特曼的究极机器人。驾驶员为洋子。使用背部和小腿上的推进器飞行，同时配备玛格奈利姆切割標、玛格奈利姆脉泽、玛格奈利姆加特林、玛格奈利姆臂刃、玛格奈利姆护盾等武装。实际上是赛雷布洛为了游戏的乐趣而推动人类建造的文明自灭兵器。

手臂上装备有4连装多炮身回转机关炮·玛格奈利姆加特林、高周波近战攻击臂刃·玛格奈利姆臂刃以及对怪兽高能量防御系统·玛格奈利姆护盾。

皮套分为主体，面罩，背心，手套，笼手，鞋子，脊椎和臀部护甲等多个部分。

面罩的发光部分只有额头。窥孔正是放在墨镜处。头部设计得像赛罗奥特曼被戴上假面一样。

◀(左)胸前D4射线发射口的透镜盖上刻有复杂的模板。(右)腹部蓝色的部件被设定为驾驶舱的入口。

重视层次感的笼手。

脊柱部分兼顾隐藏背心接缝的作用。

对怪兽高出力脉泽炮·玛格奈利姆脉泽的发射姿势。用手指触摸標角来释放出的中距离多功能高能量切割头標·玛格奈利姆切割標。

胸口搭载有通过解析泽塔奥特曼光线后可控的异次元溃灭兵器·D4射线。双手在胸前交叉后向左右两边打开即可发射，给予目标空间层面的破坏。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-3 17:49
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-12 16:38 编辑

『宇宙船』vol.169 ＆170 DETAIL OF ULTRAMAN[Z 部分]

泽塔奥特曼 原形丨ULTRAMAN Z ORIGINAL
身高52m，体重3万3千t。泽塔奥特曼原本的样子，也是在英雄之门里和遥辉对话时使用的姿态。和平常不一样的是泽塔奥特曼反过来借用遥辉的身体把英雄之卡插入泽塔升华器后直接滑动刃部完成变身。虽然可以用等身大的姿态活动，但是却有50秒的时间限制。

眼睛和彩色计时器里的LED可以配合着拍摄时周围的明亮程度进行调光。彩色计时器上带有一些铁白色，不过肉眼看上去似乎蓝色要更明显些。

和之后要登场的阿尔法利刃不同，没有往上使用更多的部件，站在原本姿态的方面来考虑的话就要是用强调简洁的设计。
首先设计出的是阿尔法利刃，之后又根据阿尔法利刃做减法设计出原形。

将双手的指尖放在头部的刀片上，再快速挥下释放出泽塔头镖。
先把两拳放到与胸口持平的水平线上，手刀再以画Z的方式切开，然后双手组成十字发射出泽斯蒂姆光线。泽斯蒂姆光线是泽塔所有形态都能使用的光线技。


泽塔奥特曼 阿尔法利刃丨ULTRAMAN Z ALPHA EDGE
身高52m，体重3万5千t。把赛罗奥特曼、雷欧奥特曼和赛文奥特曼的勋章装填进奥特泽塔升华器里扫描后进行奥特融合，是速度与技巧兼备的超凡战斗形态。以遥辉得意的空手道为主，加上从师父们那里习得的宇宙拳法秘传神技来施展攻击。必杀技是从头灯发射的泽斯蒂姆脉泽。

青色部分的黑色细线是用激光制成的，而且是第一次使用这种手法。

从胫部到脚踝这部分，使用不同厚度的材料组合而成，虽然颜色相同，但能很好的将立体感表现出来。

阿尔法利刃在设计阶段是最早完成的，之后再在此基础上完成了原形的设计，根据为应对不同作战而选择相应的作战服这一概念再发展出各个形态。另外，这次还提出了要彻底改变各种形态轮廓的命题。


泽塔长枪弓矢丨Z LANCE ARROW
从第5集开始使用的泽塔长枪弓矢。拉杆和球体均可动。泽塔长枪弓矢有两种，一种用于拍特写而注重美感的道具，另一种是用于拍动作戏轻而巧的道具。这次摄影使用的是用于拍特写的那一把。


奥特泽塔升华器丨ULTRA Z RISER
泽塔奥特曼会把泽塔升华器当武器使。道具既没有可动也不能发光，升华器上的刃部也是保持固定着的状态。


泽塔奥特曼 贝塔粉碎丨ULTRAMAN Z BETA SMASH
身高52m，体重4万2千t。把奥特曼、艾斯奥特曼和泰罗奥特曼的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态，是擅长力量格斗战的肉弹战斗形态。必杀技是泽斯蒂姆上勾拳。使用过能让人联想到垂直断头刀的贝塔新月斩，而且还在艾斯的指导下习得了新的必杀技。

肌肉型奥特曼的原点还得是欧布奥特曼 雷霆胸章。受到好评后这种样子也被收入进了力量升级的系统中。肌肉的附着方法是在拍摄现场从皮套演员岩田荣庆那得到的意见，这次的目标是制作出与去年泰塔斯奥特曼不同的体型。先刨去头部的颜色不说，这次最重要的课题是要与肌肉发达的身体保持平衡。此外，还要从各个角度对特征性的大耳，鼻梁的长度和倾斜度进行检查讨论，以找到最佳方案。


贝塔粉碎最大的特征是腹肌的左右两侧有隆起的腹斜肌。宽大的背肌出奇的薄，主要目的是让从外形显得更大些。胸甲只做了前后的固定，上部空缺，这样抬起手臂也始终保持着肩部在下的状态，是完全不妨碍可动的构造。

大腿和小腿的肌肉都比泰塔斯的要小，而且这次没有给臀肌做造型。基本上在哪块增加肌肉都是根据岩田荣庆的体型来做的。

手臂的肌肉是在内侧装入块状物表现出来的。据说位置和附着方式是以岩田荣庆本人的肌肉为基础做附接的。

贝塔粉碎给人的印象是职业摔角技能的使用者，不过拿着泽塔长枪弓矢的样子很合适。实际上道具也很重要，连穗尖的边缘都很锐利，所以和强力的贝塔粉碎相配也说得通。

话虽如此，贝塔粉碎拿着泽塔升华器的样子也不错。主体色是红色，也没有过多复杂的细节，因此拿着青色的道具才会显得如此相得益彰。


泽塔奥特曼 伽马未来丨ULTRAMAN Z GAMMA FUTURE
身高52m，体重3万2千t。把迪迦奥特曼、戴拿奥特曼和盖亚奥特曼的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态，是驱使不可思议之力进行骗术战斗的超能力战斗形态。这个形态持有多彩的技能，可以把迪迦·戴拿＆盖亚以能量体召唤进行攻击的技能是伽马幻象，使用魔法阵来完成瞬间移动的是伽马穿透。必杀技则是光之鞭·泽斯蒂姆驱动。

与直线主体的阿尔法利刃相反，身体的花纹是以曲线为主，要处理的锐角边缘很多，因此需要高超的涂装技术。要使整条曲线与整个身体统一，也是需要花费大量精力的。虽然部件没几个，但据说在图案上花了特别多的工夫。


从一开始就把高贵典雅的印象达成共同认识制作而成的，并细心地注意着着色的工作。金色的使用是从众多的选择中挑出来的，采用了之前没有使用过的沉稳的色彩组合，贯穿整个设计营造出统一感。

背面的翼形部件是准备稿设计中类似斗篷般的布质悬挂方案遗留下来的部分。据说由于中央部分的接着面积较小，因此设计为了固定防止滑动而下了不少功夫。

意识上是美男子，所以通过眼部前上方的曲线使眼睛看起来更大。头上金色的槽很深，甚至深到泽塔原形头部的表面了。

确保肩部的可动范围是每次设计都有的课题。伽马未来的肩甲和原形以及阿尔法利刃，使用柔软的材质制成，在实际运动时可以分散力的结构。覆盖在胸前的胸甲也是由具有可塑性的柔软材料制成的，所以对活动的限制非常小。

泽塔长枪弓矢和泽塔升华器是全形态的通用武器。不过要通过使用勋章才能发动的泽塔升华器大招闪电突袭和M78流·龙卷闪光斩的第一次使用都是由这个形态来展示，因此可能会给人一种升华器是伽马未来专属武器的印象。握持的方式也和这形态一样散发出优雅的气质。



泽塔奥特曼 德尔塔天爪丨ULTRAMAN Z DELTA RISE CLAW
身高52m，体重3万7千t。把彼岸赛罗、基德奥特曼和极恶贝利亚的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态，兼具速度和力量并如暴风般的战斗形态。能从额头的水晶里放射出德尔塔十字射线，双手组成十字发射必杀泽斯蒂姆光线。

最初在试做的时候把肩部的甲胄是做成一体的，但在穿戴后决定将其与上臂部位分开，这样就能**扩展可动范围。

考虑到要做动作会碰撞，手臂和胫部护甲就由柔软材料制成。为了呈现出发光的样子，采用一种透明部件覆盖在金属漆面的双层结构，在中间空出位置来提高活动自由度。

头上的角太长的话，容易破损，影响拍摄进度。在保持角让人看起来很长的情况下，一边摸索一边特意雕刻出张弛有度的角度。

由于贴在身上的零件很多，并且一部分设计会影响整体，所以在身线决定时反复试行错误。每一个零件都很大，而且还需要前后绕着贴的，所以进行作业时贴的顺序也要用心。

德尔塔天爪胸部的厚度比较大。腹部也贴了很多部件，并且把胸的位置也提高了，为了不给人留下腹部相对突出的印象而下功夫。


幻界魔剑贝利亚黄昏丨BELIAROK
泽塔奥特曼 德尔塔天爪使用的带有意识的剑。相当于缝上宇宙之穴的针，因摄入了基德奥特曼的因子而变成了酷似贝利亚的模样。没有贝利亚的记忆却继承了贝利亚的性格，会和得到祂的人交谈。仅把力量借给他承认的使用者，可以释放出帝斯修姆利爪、帝斯修姆獠牙和帝斯修姆斩击这类强大的技能。

有能清楚地看到贝利亚眼睛发光的镜头。对话时嘴也能开合，用傲慢的态度向使用者发问。

德尔塔天爪以单膝跪地的姿态手拿贝利亚黄昏。为了能摆出这个姿势，德尔塔天爪膝盖上的突起比设计图小了一圈，位置刚好放在膝盖往上。

因为德尔塔天爪和贝利亚黄昏都有个性强烈的设计，所以每一次摆造型都会拿在手上，反复确认了包括顺手和逆手使用的感觉以及颜色在内的要素，保证整体的平衡感。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-11 23:26
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-5 13:42 编辑

『ウルトラマンＺ完全超全集』中楠健吾的怪兽和宇宙人设计稿
凶暴宇宙鲛 盖内伽古
身高・・・67m 体重・・・6万t 出身地・・・不明
赛雷布洛寄生并操纵的宇宙怪兽。被恶魔碎片强化后只身突破光之国的防卫网，强行夺走了奥特泽塔升华器。使用巨口什么都能吞下的性质，将陨石和布鲁顿吞入肚中，并利用布鲁顿将赛罗奥特曼封锁进四次元空间。甩开追踪的赛罗和泽塔，飞向地球。坠落于东京都杉原区，在盖内寄生弹的攻击下，致使泽塔和赛文加陷入无法战斗的境地。
盖内伽古
负责盖内伽古设计的是楠健吾。以改造《欧布奥特曼》中登场的祸究极大蛇为前提，进行设计工作。
◁(左)在盖内伽古后背上画了很多条状褶皱。(中)从正上方直视的图，但是恐怕和其他方位图对不上。说到底只是印象・・・・・・

海盗宇宙人 巴罗萨星人（初代）
身高・・・2～53ｍ　体重・・・110ｋｇ～2万5千ｔ　出身地・・・巴罗萨星
掠夺成性的宇宙人。能自如运用从别人那抢夺的武器，陆续将各种各样的武器插到地上。盯上了奥特勋章，暗中驾驶金古桥活动。自丢失的金古桥被军械库回收后，就潜入进了军械库总部。不会说地球话，于是把地球人当翻译机。
海盗宇宙人 巴罗萨星人（第二代）
身高・・・2～53ｍ　体重・・・110ｋｇ～2万5千ｔ　出身地・・・巴罗萨星
初代巴罗萨星人9999个弟弟中的一个。会说地球话，把哥哥称作“家兄”，特征是使用古风的语言。因盯上贝利亚黄昏而飞来地球时，对上德尔塔天爪。并使用佩丹尼姆火炮和从灭亡波罗斯残骸拾得的吉尔巴里斯爪战斗。
海盗宇宙人 巴罗萨星人（第三代）
身高・・・2～53ｍ　体重・・・110ｋｇ～2万5千ｔ　出身地・・・巴罗萨星
初代巴罗萨星人的弟弟，二代巴罗萨星人的哥哥。武器是会随持有者改变大小的爆雷棒。地球的淀粉会使其细胞活性化，喝了珍珠奶茶而巨大化。
巴罗萨星人
身体各处以漩涡为设计主题的巴罗萨星人。从右往左是4份検討稿。设计还是由楠负责。

(最左边)
全身一圈一圈的花纹是身体的一部分，就像是盔甲一样。
包含男性和女性的特征。
只不过，我觉得比起“跨性别女性”，还是宝塚的男役那样“英俊女性”的角色更有意思一些。
(左起第二张)
感觉像兔耳立起来的部分其实是眼珠。
还混入了“裸海蝶”的印象。
(左起第三张)
▶上半身・漩涡部分是犹如古时候钥匙那样的暗金色
▶躯干～下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶眼睛发青白色的光
(最右边)
▶除头部以外其他部分同W案①一致。
▶躯干～下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶眼睛发青白色的光
◁最左边和左起第二张分别是侧视图有手臂和无手臂两版
(左起第三张)
▶掌心增加了漩涡细节
▶只有食指和无名指两根是和身体一样的深灰色
▶上半身・漩涡部分是犹如古时候钥匙那样的暗金色
▶躯干～下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶两手的指甲是珍珠白
(最右边)
▶绘制时省略了左侧的背鳍

歼灭机甲兽 德斯特鲁多斯
身高・・・80ｍ　体重・・・6万ｔ　出身地・・・深间市近郊的山区
寄生到洋子身上的赛雷布洛驾驶着零号特级类人型机甲，因贝利亚勋章的力量而具备怪兽吸收能力，吸收了世界各地的怪兽后怪兽化的姿态。赛雷布洛进行文明自灭游戏的最终兵器，赛雷布洛称其为“死与破坏之王”。拥有在泽塔全形态之上的恐怖战斗力，德斯特鲁多D4射线致使泽塔一时不能战斗。最后在打算救出洋子的军械库机器人军团的活跃下，死于复活后的泽塔用全力倾注的泽斯蒂姆光线。
德斯特鲁多斯
德斯特鲁多斯依旧是楠负责的。基于田口导演画的右边两张印象速写经过検討稿（被吸收进体内的怪兽也一只一只明确标出来了），完成了最终稿。指示残留在德斯特鲁多斯身上的碎裂零号特级类人型机甲面具和眼睛上的细节都有另行设计。

①骷髅化的雷德王（故意朝向右边）⇨正面轮廓是向初代雷德王的致敬
②脸的基础是塔夫基兰，眼睛是邓肯，牙齿是克莱圣特。
③破碎的零号特级类人型机甲（像是巴顿的脸那样被撑爆）
④背后撒旦比特尔的的手像无骨肉片一般
⑤肩上是邓肯的刺
⑥手是巴顿
⑦撒旦比特尔的腿
⑧背到尾巴是阿斯特隆
⑨雷德王的脚（有骨头的感觉）
⑩克莱圣特的月之轮
⑪胸口的马加巴充当D4射线炮口
⑫零号特级类人型机甲的登机口被肉侵占吞食
⑬撒旦比特尔的手当肩角
⑭背到尾巴是阿斯特隆
⑮骷髅化的雷德王
⑯邓肯的刺
⑰巴顿的手
⑱撒旦比特尔的大腿
⑲雷德王的脚（有骨头的感觉）

(左边)
▶脚上没有爪
▶左脚外侧有和雷德王的设计画一样的中间变细部分
(右边)
▶为了应对来自身后的攻击长出了像怪兽头一样的炮台
▷莎尔曼多拉
▷布莱克恩多
▷盖兰
▷右臂・波尔凯拉
最终怪兽德斯特鲁多斯（全身・追加细节）

胸部追加了零号特级类人型机甲的机械零件。详细请看另一张（胸部・追加细节）
本体部分是和黑色相近的暗灰色。比如像炭那样的・・・・・・
就像刚从石膏模具上取出来的黑色胶合板皮一样，有干巴巴的质感。
脸是白色，给人一种和骨相近的印象
躯干像渐变一样上调明度。
最终怪兽德斯特鲁多斯（特级类人型机甲・面具碎裂图）

▶右侧 被埋进德斯特鲁多斯的右肩
▶左侧 被德斯特鲁多斯的长角贯穿，被固定在角根。
▶护面罩化为乌有两眼的部分完全丧失。
▶我想知道保留口部的话，还会让人觉得“像奥特曼”吗。
▶考虑到平衡零号的面具尺寸，角和刺这些互相干涉的部件，需要配合实际的造型物。我想・・・・・・要是能把这些搭配得恰当的话就好了（抱歉）
最终怪兽德斯特鲁多斯（胸部・追加细节）

▶为了表现出马加巴脸被推出来的感觉，把特级类人型机甲胸口零件的下半部分更往下偏移了些。
▶一字槽头螺钉和铆钉之类的零件还残留在胸口。
▶零号胸口的光束炮？现在掉到德斯特鲁多斯腰附近的位置了。
▶从马加巴脸延伸出来的导管末端，被埋没在肩上的刺和侧腹的肉里。（右肩上有一块特级类人型机甲的破面，感觉像是要钻进去一样）
最终怪兽德斯特鲁多斯（头部・修正案）

▶特级类人型机甲的脸，像护面罩的部分脱落，从下面伸出了长角。
▶先前草图的C案和D案也有过左右不同的角交合起来的想法。
▶口内也添加了脊椎+肋骨的细节。
▶特级类人型机甲的右半边脸紧贴在脖根部附近。
最终怪兽德斯特鲁多斯（背面・追加细节）

▶背部骨细节的一部分翻卷，从那延伸的导管钻进雷德王的头里。（前后共计2根）
▶从腰部伸下来的导管插入大腿的刺刺部分里。
▶左右两边导管生长的位置有点上下错位的感觉。
最终怪兽德斯特鲁多斯 眼球方案图
◁是日食时的日冕的印象。

THE ART of 泽塔奥特曼
田口清隆导演的角色设计
田口清隆为了传达具体的印象而画出的零号特级类人型机甲和德斯特鲁多斯的草图设计。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-12 19:27
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:32 编辑

『ウルトラマンＺ完全超全集』导演采访·辻本贵则
辻本贵则
1971年生。自《超级空间》起参加圆谷作品，在《艾克斯奥特曼》、《罗/布》、《泰迦》中大显身手。专注用小型模型制造巧妙特摄镜头，表现每年都会让粉丝大吃一惊。


辻本导演负责了第4、5、18、19集。其中导演在第19集艾斯奥特曼客串里的讲究更是炸裂。
——听说这次大家很早就开始着手准备拍摄了。
辻本 19年8月份左右，导演和脚本家就被叫去开会了。看到白板上贴着田口导演制作的构成方案后我就想“企划都进行到这了吗”，才刚拍完《泰迦》特贡那集，关于《泽塔》的话怎么也记不进脑子（笑）。而且已经决定好了导演的顺序，田口负责第1到3集，之后就轮到我了。心想“终于也到我当第二出场导演了”，接着就是坂本导演。被两个不得了的人夹在中间做成三明治了啊（笑）。

——辻本导演这还是第一次拍摄伽古拉的演出吧。
辻本 没错。当初没能参加《欧布》的拍摄，虽说当时把伽古拉交给青柳来演，但这次青柳又演了蛇仓，让我很困惑要展示出多少伽古伽古成分才合适。只不过第5集伽古拉就要登场了，所以第4集就要好好表现伽古拉的感觉。记起伽古拉的故事，配合在开播前解禁的怪兽和新奥特曼杂志情报，我想伽古拉很快也会暴露吧…。

——是打算等播出才解禁伽古拉的吧。
辻本 嗯，我也是播出后才听说的。要是事先知道的话我就不取“伽古拉·首秀”这种标题了，也不会在预告里就把他放出来。虽然第4集拍得不错，但是观众们对第4集的感想全部都被预告里的伽古拉“劫”走了（笑），多少还是有点不满足。

——第4集包括襟卷泰莱斯通在内本身就是看点多多的一集。
辻本 那经勋章怪兽强化升级的话题已经跟我讲过了，最近要再演天目亚牙到剑刃迪玛伽的样式，所以我开始找有没有适合的怪兽。我想如果把泰莱斯通稍加改造，就能展现出新怪兽的魅力。这次也需要给怪兽加上襟卷就说是这是只新怪兽的大胆行为（笑）。多亏决定了怪兽的设定，当初不打算发售的吉拉斯勋章也发售了，好开心。

——原来如此。吉拉斯勋章是在辻本导演的意见下诞生的啊。第4集也是乌英达姆初登场吧。
辻本 原本乌英达姆只有额头发射光线的技能，所以这次决定要给牠设计新技能。采用写脚本那边“可以通过身体多个孔洞火箭喷射来控制姿势” 的想法，比如滑行般的移动方式，和全身导弹联动起来。像赛文加这些昭和怪兽都是这样，如果给牠一个新舞台和新设定的话，即使是熟悉的角色，也会再次生龙活虎起来。那也是圆谷怪兽的精巧之处。

——第五集就到佩吉拉登场啦。
辻本 虽然预算不容实现佩吉拉造成东京冰河期的想法。但想到坂本导演在《奥特群英格斗》里积极的演出效果，我反省不能以预算为理由啊（笑）。

——佩吉拉这集有个旋转车内视角的有趣镜头。
辻本 近处车内饰是照片素材。再合成一个劲抛起的塑料瓶和靠垫素材。窗外并排的汽车用钓线拉出表现一种漂浮感。技术上可能很简单，却是个需要时间和精力来合成的镜头。

——不管是无重力现象还是乌云，都是非常佩吉拉的描写。
辻本 即使不能把东京冰河期描绘出来，但能细致描写其特征性的能力，应该就可以表现出佩吉拉的风格了吧。

——连佩吉拉的空战都有。
辻本 我虽然致力于微缩模型特摄，但也差不多该把视线投向天空了吧。让大家尽可能地在一个镜头里欣赏华丽且有速度感的空战。不过因为田口导演在《罗/布》中已经制作了一场精彩的空战长镜头，所以作为后起者必须再加上些不同的表现方式和想法，就是所谓的强迫观念（笑）。结果就是在镜头最后，泽塔落下撞在特摄布景的地上，我想我做到了这种有趣的新鲜感。

——第18集轮到凯姆尔人了。
辻本 原作是传说中的大杰作，正因为是续篇，为了不玷污原作我带着认真描写的想法迎接挑战。开头巴格斯是和《奥特Q》连在一起的，本来已经预定要在武居导演的第11话里使用，但我还是不讲理地让他放弃了。虽然也考虑过让馨自我牺牲而死去的故事展开，但这次《泽塔》有着开朗明快作品的主题，因为“和泽塔的颜色不一样”所以替换掉了。

——凯姆尔的夜晚场景和以前感觉不一样呢。
辻本 因为摄影部和照明部给我做的夜晚特摄景真的非常暗，一开始还很吃惊居然要在这里拍，不过想想其实这才像夜晚。工作人员认真考虑了如果凯姆尔真的出现在夜晚的街市会是什么样子…很符合这集的风格，完成了令人非常满意的外观展示。

——接着就到了第19集艾斯奥特曼客串集。
辻本 最初系列构成有是赛文？还是雷欧？这样的笔记，要真这么选可不得了，所以我看后充满干劲，但后来听说有选择客串的依据，虽然不是什么特别的条件，不过从持有的奥特曼勋章里选比较好。让我看看都有谁，“我去，艾斯”就这样（笑）。

——辻本导演超喜欢艾斯奥特曼哇。
辻本 然后田口导演告诉我，想拍哪个奥特曼就拍哪个。只不过，我觉得还是要想出只能让艾斯登场的理由，于是就加上了SPACE Z和贝塔粉碎头上的洞和艾斯一样是奥特之孔这些设定。

——总之导演做这些就是为了让艾斯出场（笑）
辻本 对的。大家都说想要实现辻本导演的愿望（笑）。

——这集的巴拉巴也是新造的。
辻本 负责圆谷制作造型的LSS那边，每年都有为了展示过去人气怪兽而制作新皮套的规定，现在超兽只新造了阿里蓬塔，所以听说要新造点什么。不过超兽个头又大又烧钱，所以我说体型较小的吉隆人或者加麦雷王就OK了。然后LSS那边跟说“我们这有想制作巴拉巴的人，就做巴拉巴怎么样”。巴拉巴体型这么大真的要做吗？过程就像这样（笑）。

——为什想起让艾斯成为泽塔的命名人。
辻本 那是因为决定不把艾斯和泽塔放到亲戚这些具体关系的条条框框里。毕竟我只想依据自己的想法让艾斯来客串，设定两者关系太过紧密会变成累赘。然后，尽管如此还是希望能和泽塔多少有点联系，绞尽脑汁想出的结果就是，有着绝妙平衡感的命名人。命名关系也不会妨碍到泽塔和赛罗间的师徒关系。

——艾斯的本领也得到充分展示。
辻本 我想既然是艾斯就尽可能多地展示技能，所以从脚本阶段就开始添加技能，连后面分镜也是如此。

——最初放出的是叫环形断头刀吧。
辻本 要做就要做到底，就算是切割状，只要艾斯粉丝看了也会明白，所以就要用环形断头刀。虽然属于小众技能，观众们那看后也有不小的反应…作为艾斯粉丝我非常开心。

——巴拉巴也还原了眼睛飞出的样子。
辻本 那是在商量合成的时候，我说了初代巴拉巴眼睛会飞出来的话，年轻的合成部部员表示不知道。之后他很快去看了《艾斯》巴拉巴那集，对我说“哎呀，要是做的话就得认真合成了”，“好哦，一定要做来看看！”就像这样起劲的感觉（笑）。

——艾斯的声音也是让北斗星司扮演者高峰圭二老爷子来配的啊。
辻本 明知不行但也想请求一下，没想到就请到了。我自己也很烦恼说不说技能名这个问题，但是想多听听高峰老爷子的声音，所以就拜托他把技能名一并配了。然后他还跟我说过“当初没配过，这次就配了吧”。一边听着热情洋溢的声音，一边问自己：“这有选择录下来放着不用的余地吗”。编辑的时候，我想了一些技能名还有跟技能名无关的句子，让高峰老爷子配“泽塔，仔细看我的战斗方式”这种让艾斯作为前辈的使命感断然更强。但是那种“梅塔利姆、光线”停一拍的叫法也是高峰老爷子特有的喊技能名的节奏，我觉得埋葬如此宝贵的发现真是太浪费了。

——最后轨迹由Z变成A的设计真是巧妙。
辻本 如果想配合Z飞行轨迹写A的话，只要在这划一横就会变成A。这集也是我自己在泽塔中重看次数最多的一集。

——这次也感谢给大家讲了这么多特摄相关的有趣故事。
辻本 最近内拍的画面已经变得司空见惯了，在巴拉巴斯那集我安排了上一秒还是在普通宽广的特摄布景，下一秒突然就转换成内拍镜头，谁知道在布鲁顿那集就搞出旋转内拍镜头了，不愧是田口导演（笑）。只是，我想除了我之外其他导演也认为仅仅采用正常的内拍镜头是不够的。现在连越导演这些年轻世代也开始拍特摄，奥特系列的导演已然步入战国时代了。为了下次也能接着拍奥特系列，我希望能经常给大家呈现新鲜的特殊摄影。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-12 19:30
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:38 编辑

『ウルトラマンＺ完全超全集』泽塔奥特曼的工匠们 摄影・村川聪
村川聪
1960年生。是曾在《哥斯拉·魔斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》、《加美拉3》等多部特摄电影中负责特摄班拍摄工作的资深摄影师。第一次参加的圆谷制作作品是《超级空间》，这次《泽塔》就是第一次参与拍摄奥特曼作品。

村川聪负责了《泽塔》本篇和特摄的拍摄。与照明合作，在外景匹配上自然发挥了本领。
——虽然村川先生是第一次拍摄奥特曼，但之前已经和田口导演合作过各种各样的工作了。
村川 我知道田口导演是在他学生时实习进入《雪茫危机》现场的时候，等我在东宝负责哥斯拉的时候，他也当上了哥斯拉的副导演。他从事合成工作的时候，在酒会上还向年下的他抱怨过现场工作（笑）。一边让我看他的自制影片《G》，一边对我说“现在就拍了这个”之类的话，可能正因如此，我才在拍《戈哈拉》的时候被他指名。拍《戈哈拉》的时候，樋口（真嗣）还是製作総指揮，樋口也打来电话告诉我“是因为田口找我来的”。

——也就是在田口导演的商业出道作《长发大怪兽戈哈拉》正式合作了，这次也是收到田口导演的邀请才来的吧。
村川 虽然以前跟他讲过我也想拍奥特系列，不过这次是制作人岸根明跑来联系我的。所以说接到邀请的时候，可能田口导演还不知道我要参加。

——进入奥特系列的现场后感觉怎么样。
村川 从各方面那都听说过奥特系列的现场很辛苦呢。只是，这次包括田口导演在内，还有很多合作过的导演，所以没有难做的地方。尾上从当上操演的时候开始就和我一起在现场工作了，武居在担任副导演的时候也一起拍了很多作品，越在《GANTZ》的时候就担任了副导演，内田也在《机动警察》的剧中剧《大怪兽现身热海》当上副导演。我还在辻本拍的《复仇米丽》里负责过照明。

——居然是照明吗。
村川 照明我也很拿手哦。因为照明对摄影来说非常重要。所以说只有中川导演和坂本导演还是第一次合作。坂本导演会不断地对我说“请照这样做”，很容易沟通，所以没什么压力。

——当然和田口导演配合得也很默契。
村川 因为我清楚田口导演有这么些要求，自然而然就配合默契了呢。感觉以前他经常想出惊人的主意这点就没变过。还有一个共同点是我俩都喜欢实相寺导演（笑）。

——在实际拍摄的基础上，有想要改变的东西吗。
村川 不是完成我的世界这种事，而是一边踏上圆谷的世界，一边修缮自己在意的地方这种感觉。对特摄来说则是光的平衡。如果拿特摄布景摄影举例的话，平常拍白天场景中的主体光是来自上方的太阳光，此外还会因眩光这种反射光会看到暗部，在摄影棚拍摄也会模仿在室外拍摄的感觉。这次照明师也换了人，从照明师小笠原当第三照明助手的时候我就知道他了，其他作品也一起共事过，所以他也对我的打算有一定了解。还有就是半圆天幕，电视剧部分的摄影天气阴晴看天，在和特摄部分来回切换镜头时，因为特摄部分是青色背景导致两段不连贯，所以我很讨厌这种不连贯的感觉，为此摄影棚也改成亮度高的半圆天幕。主要就是上述两点，不过也有拍失败的时候。不是每次拍摄内容都一样，要随台本的内容改变，我想以试错的方式来应对。辻本的泰莱斯通那集，当看向怪兽的人处在逆光时，光也照向怪兽正面，当时我老实配合了照明。但怪兽正面完全受到光照就没得气势了。我一边说着“按道理也不会是这种感觉吧”一边着手修整。

——说到辻本组就不得不提给人留下深刻印象的凯姆尔夜景。
村川 我不喜欢拍夜景时从顶层照下的照明方式。实际上要是怪兽出现在夜晚的街道上，因为光都来自下方，所以就算怪兽融入夜空也合理。因为日程等因素影响，很多情况下不可能把布景布置得多精细，但我觉得凯姆尔这集也许可以。辻本也有想表现出“奥特Q”的意思，他那边的意见是就算身处彩色世界也要掺入黑白的感觉。

——像是调整照明那样的吧。
村川 虽然照明的小笠原已经调整到极限了，但现场却不能布置得再细致了，我也想尽最大努力来拍。所以和照明师小笠原大致商量后，通过预测按某种程度拍摄后在完成时调整灰度的可行性，来推进现场布置。

——说起光，泽塔的眼睛拍得真漂亮啊。
村川 泽塔的眼睛是LED做的，剪辑过后我觉得发光方式不一样。只是因为点光源一强就会出现光晕。我也跟拍摄助手安藤说要注意，不过有时候光晕还是会被后置摄像机拍出来。因为那边拍出来的修不了，所以就直接拿来用了。

——本篇军械库的基地不是室内外景嘛，是个相当挤的地方吧。
村川 我不是电影公司制作摄影棚的时代下被培养出来的，而是成长在电视电影流行时的环境中。外景布景（现实的地方）有很多东西不能移动，所以习惯了在那种地方拍摄。反过来拆开墙壁进入本来进不去的地方拍摄多少会有违和感。地方小那就照着小的样子拍不就好了。不过正因为布景窄，演员表演时也有摄像机拍不到的情况，到时候和导演商量改变动作之类的就解决了。说到底虽然麻烦，但因为习惯了就不辛苦了。

——不同导演，角度和镜头也不一样吧。
村川 不一样呢。坂本导演喜欢用长焦镜头拍动作幅度不大的女孩子，田口导演喜欢拍眼睛睁大的样子。那就用长焦拍睁大眼睛的女孩子。

——那正是实相寺角度（笑）。
村川 说的是呢（笑）。

——也会配合演员改变各种拍摄方式吗。
村川 要考虑适合不同角色的上镜方式呢。洋子在开机的时候就找到了适合的镜头，因为结花出场次数多的时候很多场景都停留在一个地方，我就得思考怎么拍才不枯燥。

——最近像GoPRO这种也投入使用了，摄像机的种类变得多样了呢。
村川 这点我还挺值得骄傲的，这大概是我第一次拍电视剧或者特摄用GoPRO（笑）。制作关系公司刚发售GoPRO后，听说“有这种摄像机，要用吗？”看起来很有意思的机器就被用到了《超级空间》，电视剧环节是达达这集，特摄环节是金古桥这集。我一贯的观点是不选笔或纸，理想着无论用什么办法都能拍出想要的画面。田口监督可是用手机就拍出了《索斯机兽》的PV。拍《泽塔》也是进不去的地方就用小摄像机。换摄像机，画质和颜色也会变，但选这种小摄像机都是以画面表现优先。要说画质和角度选哪个，那我选即使换成画质差点也能放进刁钻地方的摄像头。

——这次也导入了360度摄像机。
村川 那还是我最开始被叫去拍《泽塔》的时候，在综艺节目上看了觉得这台很有意思，就对田口导演说“这有360度摄像机，要用吗”。然后田口导演就跟我说他不打算用，但坂本导演提议说他要用360度摄像机，我就想“啊，居然是坂本导演要用”。然后我们跑到附近的采石场去竖360度标记，虽然要拍摄怪兽和奥特曼的格斗场面，但用到的只有角色和天空，剩下的全都配合记号合成CG。坂本导演那有他完成的画面，通过实际演示告诉我各处动线怎么走，何时把摄像机伸进怪兽和奥特曼当中间。我要做的就是再现坂本导演的动作来完成拍摄。

——这次摄影遇上各种情况呢，觉得最受苦的是。
村川 发布新冠的紧急事态宣言我们也进入了后半段的拍摄，考虑到拍摄效率，一天要拍的镜头数很多，完全是连轴转状态。有种效率的拍法，整合先拍同一方向的镜头，拍完再整合拍反方向的镜头。其中最要命的就是大结局前的坂本组，怎么拍怎么拍都拍不完（笑），忙得不可开交。

——《泽塔》本篇拍完了又接着去拍《赛文加格斗》。
村川 虽然棘手但也拍得开心。加入之前从田口导演那听了他的构想。关键词是《奥特格斗》，居然要我来拍《奥特格斗》。包括日落也拍进去了。

——最后讲讲当上《泽塔》摄影的感想吧。
村川 我也感受到辻本导演说过的“能尽情拍摄微缩模型和戏服的只有圆谷这了”，哇啊，拍到了满满的特摄现场。从这方面看《泽塔》也很有趣。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-27 20:24
本帖最后由 SSSS.崚 于 2021-12-27 21:35 编辑

月刊『Newtype』2021年5月号 Revenge for...[interview]角色设计·深川可纯
「能设计出来 我自己也由衷地感到高兴」
表情戏通过夸大情绪来表现
——主宣传图也是深川老师亲自制作的，请告诉我们设计重点都有些什么。
深川 为了传达不单单是偶像动画的作品宗旨，把她们的表情画得很严肃。我出于布局讲究，首先假设这是张海报，通过安排角色位置来制造空白部分，再加上LOGO就完成了统一构图。

——主宣传图上也画了新服装，那在《佐贺偶像是传奇》中设计服装时有什么开心和辛苦的地方。
深川 第1季时设计得太过简练，当时的目标是要兼顾土气和可爱，这样设计容易给人留下亲切的印象。这次的主宣传图为了传达即使与第1季相同也能看到新生Fran Chou Chou的意向，有意设计成一样的感觉。

——为了让角色看起来可爱富有魅力，老师有什么特别注意的地方吗？
深川 我故意耍了让角色可爱的小聪明，再就是增加崩坏表情的幅度。

——那在描绘Fran Chou Chou成员各自表情戏时最在意的地方是什么。
深川 基本上要有意把嘴巴画得比平常大2倍，甚至还要挑战把感情再放大几倍的表情作画。

——幸太郎个性十足的动作也给人留下了深刻印象，请告诉我们在修正演技和姿势上时需要注意的点。
深川 有机会的话，我会把他画得光鲜又帅气。作为剧中时常无理要求Fran Chou Chou的角色，我觉得要是能设计得不被憎恨就好了。

——说到《佐贺偶像是传奇》嘉宾角色，出彩的设计总能给观众留下深刻印象。请在可以透露的范围，谈谈第2季备受瞩目的嘉宾角色。
深川 第2季我是在他们完成剧本后才开始设计的。我记得我曾向创作剧本的村越（繁）老师表达过希望通过台词涉及角色外表的要求。虽说第2季嘉宾角色的设计不能透露太多，不过第5集就有设计鲜明的角色登场，是个趣味十足的角色设计。

——最后，请给期待着今后播出的粉丝们再说两句。
深川 第1季时，我很高兴能把现场和制作方的热情都传递给身边的人。我自己在设计时也由衷地感到高兴，在工作时我也希望通过画面把这种心情传达给大家，我想这次续集要是也能带有那种情绪就好了。和第1季一样，想全力逗笑观众，希望大家能期待这一点！

作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-27 21:38
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-1-26 00:18 编辑

『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]衣川里佳×本渡枫×田中美海
幸太郎他有坚定的信念真棒——本渡
对《佐贺事变》的印象变了——衣川
变成僵尸也能好好成长——田中
——第2季也登场了各种各样的歌曲。
衣川 感觉第2季特别是帅气的歌曲增多了。有热情洋溢的《REVENGE》，与剧中演出完美贴合的《風の強い日は嫌いか？FranChouChou cover》，也有像《リトルパラッポ》这样兼具可爱，挑战性和看起来很酷的歌曲……。
本渡 确实，可以从《風の強い日は嫌いか？》中知晓白龙前辈和咲之间的关系，而且由芙兰秀秀来翻唱白龙前辈曲子的这种展开也很精彩。感觉到融入曲子的情节和演出更有力量了。
田中 因此，感觉比第1季录音的要求也变多了。
衣川 对对。唱《REVENGE》和《大河よ共に泣いてくれ》时特别辛苦。就算不跳舞，光唱歌喉咙就不舒服了。
田中 我也被要求“希望能唱得更拼命”了！
衣川 第1季我们和工作人员都有意要抓住“角色本性”，但第2季已经过了那个阶段，感觉难度更大了。

——这么说来，《激昂サバイブ》也是首相当激昂的曲子。
本渡 我非常喜欢《激昂サバイブ》里莉莉酱唱的部分。感觉用莉莉的声音流畅地煽动情绪非常好。
田中 嘿嘿嘿（笑）。录音时也有“再多煽动下，再多煽动下”的指示。比起配合暂定曲，我更希望大家重视莉莉的风格。完全可以自由发挥。
衣川 我也是这样的。配上音乐后，被要求过“比起掌握节奏，更要在意是在说话”。虽然因为这样真的没关系吗而感到很不安，但是听了完成后的音源，我就接受了。
本渡 唱法很厉害呢。我很惊讶竟然把这段交给莉莉来唱。
田中 一定是因为在第1季里各自的角色有基础了吧。

——《ぶっちゃけてフォーユー》里，舞舞的存在感也很强呢。
本渡 我觉得这首是有舞舞酱才会有的曲子。对我个人来说，这首是芙兰秀秀所有曲子里我感觉最亲切的一首。明快而又有流行气息，其中的乐句也再熟悉不过。和芙兰秀秀的土气相比有着不同的魅力。录音时也是自然地带着笑容唱的。
衣川 这首歌的歌词充满了年轻女孩的种种往事，我自己也有过这样的经历，是一首让我怀念学生时代的歌曲。
田中 嗯，能感受到the・青春的曲子。我想穿着制服来唱这首歌了（笑）。似乎幸太郎也说过，可能是考虑到年轻学生吧。来看芙兰秀秀的客人都是热衷于芙兰秀秀的人，所以也有想要吸引年轻学生的意图吧……。
本渡 瞄准年轻学生能写出这么棒的曲子真厉害。太天才了。
田中 到了学校，乾同学就会想起樱吧......像这种事我想象了很多次。

——然后就是，《佐贺事变》也终于在正篇中使用了。
衣川 我只听说过会有由夕雾担任主角讲述过去的集数，没想到歌词会扩展成那样活生生的内容，第8、9集后期录音后听到《佐贺事变》就哭了。开心、悲伤、难过……各种各样的感情混杂在一起。现在和最初听到曲子时的印象变得完全不同了。
本渡 的确，能更深刻地领会歌词的意思了。比如“来见我”还有“会来吗不来吗”，已经有想起来的人了……这样的。
田中 今后，没有眼泪就不能唱了吧。这首歌已经烙下夕雾和风帅气的印象了。
衣川 不记得是在哪听粉丝说过“夕雾版的To my Dearest”，听完已经只剩恐怖了。心想~起码给我说唱得好啊。
本渡 好贴切！确实有那种感觉。
衣川 还有，原本歌词没有加“三濑峠俵坂”这个佐贺地名。其实在录音之前就变更了，从语感和易于演唱的角度来说，最初的版本更合适，但看了动画里的《佐贺事变》后，我再次觉得改成这样更好。

——大结局有3首歌，其中一首是新曲《追い風トラベラーズ》。
田中 和《FLAG　をはためかせろ！》很相近的应援歌，非常适合安可。特别是爱酱唱的“再努力一下好了”这段，最喜欢了。
衣川 我也是。
本渡 特别是“再努力一下好了”。这里的“好了”，真的是......！
衣川 感觉非常有希望吧。
田中 歌唱《追い風トラベラーズ》的同时也在放佐贺受灾后复兴的身姿吧？那个场景让我感受到了希望。
本渡 这首歌不仅明快，而且能感觉到背被有力地推着。
衣川 在录制《追い風トラベラーズ》的时候，我想第1季是我们自己努力的故事，第2季就是给大家加油打气的故事吧。
田中 的确第1季僵尸也能努力和不顾一切的感觉很强，第2季多了很多推着大家的后背，传达希望的镜头，虽然变成了僵尸，但我很开心见到大家都在成长。

——第2季芙兰秀秀的关系变得怎样了？
田中 从能一个人去购物的多惠开始，即使幸太郎不在大家也很积极，都在打工，所有人都开始自立，这段让我印象深刻。我觉得那是为了芙兰秀秀，为了佐贺这些终极目的而萌生的意识。
本渡 莉莉酱也是，自己就去工作了吧。而且是全国地区的节目!在不知不觉间做着了不起的事情，我觉得莉莉的精神年龄已经是大人了。
衣川 这么说来，樱虽然在第1季被大家折腾得团团转，但第2季好像变成会照顾大家的人了……。
本渡 确实不知道是原本的性格还是有所成长，好在第2季没再吃到夕雾姐的不讲理巴掌了(笑)。我还在想是不是真的变了。但是，夕雾又是做饭，又是去小酒馆，已经完全变成个妈妈了。
衣川 感觉比偶像活动赚得多(笑)。
一起（笑）。
衣川 但是，爱酱和纯子也一样，大家都不在意自尊心，为了同伴一起努力的样子让人热血激动。

——对幸太郎感觉怎么样？
本渡 虽然看到第1集的幸太郎很是震惊，但是从结果来说看到了很多没开玩笑时认真的幸太郎。和大谷场对峙的时候，跑到购物中心时信念坚定的样子都很帅。
衣川 被第11集的《Never ending saga》给感动哭了。
田中 能看出他把人生都寄托在芙兰秀秀上，是个多好的男人啊。
本渡 真是笨拙之极的幸太郎啊。
衣川 但是，在第11集的最后，不是以幸太郎的视角描绘了看起来更可爱3倍的樱吗？那里已经是乾同学的要素了，所以我想你就说实话~吧（笑）。
田中 我还想~亲个呗。
本渡 诶~！（笑）
田中 虽然刚刚那是开玩笑的，但是我越来越在意他和樱是什么关系了。
衣川 真的只是同班同学吗？还是单相思，还是其他什么的。这个时候有“不管是神还是恶魔”这样的台词，第12话里樱也说过……。我就想是不是他俩过去也有过类似的对话。
本渡 这俩绝对还有什么事吧。真的很在意2人的将来会怎样!

——那么最后，作为为芙兰秀秀配音的各位，请谈谈今后的抱负。
田中 除了开演唱会外，我想作为芙兰秀秀的中之人能扩大活动范围。我想试试油管频道，也想增加不知道作品的人接触作品的机会。我想要是不以演唱会为目标而能不断地接连活动下去就好了。
衣川 总之，我想让更多的人知道《佐贺偶像是传奇》，已经上过电视了！配音这边，大家都能歌善舞，若能在电视上传达作品和歌曲的魅力的话我会很高兴。
本渡 我还想接着唱样式各异的歌曲。至今为止那些重要的歌曲也是如此，例如跨越作品的隔阂和艺人合作或是翻唱等，在音乐上能更广泛的活动。要是能和氣志團他们合作就好......。
田中 那可就热血了！
本渡 大家的声音都有自己的个性，要是能从各种各样的曲子中掘出大家新的魅力的话，我想积累这样的经验。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-27 21:42
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-9-24 22:30 编辑

『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]种田梨沙×田野麻美×河濑茉希
抱负太多了！能喋喋不休说个不停——田野
还想继续在佐贺办演唱会——种田
希望今后也能被佐贺爱着——河濑
——我想打听各种关于乐曲的事情。首先是《REVENGE》感觉怎么样?
种田 总之很帅，虽然是插曲，但是是首像主打歌一样的曲子。
河濑 这曲子在第1集和大结局的意义不同吧。第1集是芙兰秀秀从大失败中站起来的曲子，最后1集是芙兰秀秀为佐贺的各位加油的曲子。我觉得是有两张脸的曲子。
种田 而且歌词还关联唱歌的角色。
田野 对对，开头樱唱的“时间难以逆转”这句，太过残酷了......。
种田 很残酷，而且还有更多其他严厉的话。“败北”和“苦涩”这些普通偶像歌曲中不会出现的词也哇地一口气加入了很多，帅气中带着哀愁，但最后还是能体会到胜利气势的歌曲。
田野 脊背乓地一下就挺直了。不仅是变成僵尸的她们，把活着的我们也要“加油吧”这种情绪也融入曲中。

——接着就到了第2集里以咲为中心的《风の强い日は嫌いか？FranChouChoucover》。
田野 不仅仅是只有热血，作为女性也能脱胎换骨的咲唱起新应援歌，让我非常感动。我也喜欢白龙的版本，希望有一天能和白龙前辈来个二重唱！
种田 因为是绝对会在演唱会上唱的，也就是所谓的“high歌”，所以在演唱会上表演的时候请务必跟我们一起转动荧光棒。
河濑 《特攻DANCE~DAWN OF THE BAD~》给人一种追随咲酱的感觉，而《风の日～》是大家一起唱，又有和咲相连的处理。和整个芙兰秀秀一起唱歌的感觉变得更强烈了。
田野 “喂！”这样的口号声，第一次没有咲所以感觉很温柔，但是咲一加进来就突然变得强势了（笑）。只要多加一人，芙兰秀秀就会有很大的变化，反过来说，也不能少任何一人。

——Blu-ray第3卷的特典CD收录了爱的《激昂サバイブ（Complete Edition）》。
种田 播出版，让纯子把爱酱的部分也给唱了。印象完全不一样吓我一跳。
河濑 爱酱在和不在的时候，纯子的唱法也有变化的地方。有个不同的地方是爱不在的时候，我会把气息切短，爱在的时候，我就能调缓气息来唱长音。虽然两个版本都很喜欢，但是在有爱在的时候，才第一次感觉到这首曲子是已经完成的。
田野 我在录音时受到了佐藤前辈的鼓动。跟我说“因为一直是莉莉在煽动，所以咲也来煽动下”（笑）。听了大家的歌，不仅是煽动，还承载着各自的个性，所以更有气势。
种田 我被拜托说要像第1季配了サガ・アーケードラッパーズ的木村昴那样！虽然简明扼要，但说到底我是做不到的（笑）。
河濑 正式录音前，枫酱（本渡枫）对我说“因为酱茉希演的是纯子（河瀬茉希），所以可能想制作这样的曲子吧。”真开心能听她这么说。当然，这也许不是我能完成的曲子，但这句话给了我很大的力量。

——接下来，觉得《ぶっちゃけてフォーユー》怎么样。
田野 因为是像音乐剧一样滑稽地唱出这首无法预测的曲子，所以感觉上很新鲜。还有，我还是人生第一次说“面包片”。
河濑 嗯......面包片？没说过吗！？
田野 说错了，是唱出来，唱出来！是我第一次把“面包片”唱出来（笑）。不好意思！
河濑 吓我一跳。我还以为是叫“bread”的一派（笑）。

——哈哈哈（笑）。种田和河濑觉得怎么样？
河濑 我和曲子倒是没关系，但是芙兰秀秀好像有很多成员没去过学校吧？
田野 确实，爱和纯子好像平时都挺忙的。
河濑 嗯嗯。能好好去上课的就只有樱酱了吧？没去成学校的成员们让学园祭热闹起来，总觉得很棒啊。一想到描写了她们本人憧憬的学园生活，突然就很感动……。
种田 确实，曲子质量很高，但带有像高中生或者年轻人作出的手工制感、也有毫不虚饰的感觉。一想到这也是幸太郎作的，就想象了很多他和樱有关的事情，有点难过。

——最后一首是《追い风トラベラーズ》。
河濑 立意上像《FLAGをはためかせろ！》那样，一首积极且华丽的歌曲。虽然是这样的状况，但还是会有一种想试着努力的感觉。
田野 由于录音刚好接在2月份的演唱会结束后，不难想象唱“とぅっとぅるとぅっとぅっとぅる”时的兴奋程度。
种田 听着听着，我觉得自己的努力得到了回报，就忍不住哭了。特别是爱酱唱到“即使紧缩在被中/梦依然在不断外溢”，我觉得所谓的生存就是这样，感受到了人生的重量。这是首能与成年人心态产生共鸣的歌曲。
河濑 “我这一步脚步声会传给谁人”也不是强加于人，而是作为愿望存在的，感觉非常好。
田野 “反正”的用法也不错。因为“反正”是消极的词，所以我尽量不使用，但在这首歌里得到积极使用，心情才变得轻松。即使是同样的两个字也会有这样的变化，我喜欢上这个词了。
种田 芙兰秀秀的曲子真善于把消极的词转化为积极的词。

——重新回顾第2季的芙兰秀秀，各位有何感想?
田野 动画是这样，2月的卷土重来演唱会的配音演员和工作人员也是这样，能感觉到每个人都是活生生的。大家都很耿直，一定要把眼前的东西做好。无论是看动画，还是像这样和配音演员们说话，能近距离感受到这一点是一种幸福。
种田 我也想“必须要活下去”。很多时候即使活着的人也会展现毫无生气的眼睛，而已经死去的她们却比任何人都渴望活着，拼命地活着。这也是芙兰秀秀的主题，大结局变成了芙兰秀秀对佐贺全体传达的信息，我觉得芙兰秀秀的影响力变得更大了。我想我也一直会珍视“生存”这个主题。
河濑 从第2季的对话中，我们可以窥见超越团队的家人之间的联系。因为是这个时期所以后期录音也是分组分开的收录，不过没有参加录音的成员也能远程看到其他成员是在怎样的气氛中收录的。不仅是角色，包括工作人员在内，我们大家都像家人一样，成为了缺一不可的制作团队。我对此感到非常高兴。

——顺便问一下，关于幸太郎的事，各位觉得怎么样?
田野 一开始看到他失落的样子就觉得很寂寞，听到“早上好！”感觉就瞬间回来了，我想“就是这个就是这个！”完全融入幸太郎的一部分了。
河濑 樱的故事能被深挖出来真是太好了。虽然幸太郎清楚这是基于个人推进计划的，然后樱又给予了他肯定。她对他说“谢谢你把我培养成偶像”，我觉得他的内心也得到了某种救赎。这种拯救了芙兰秀秀的人被反过来拯救的展开，既热血又让人欣喜。
种田 看了大结局，越来越在意幸太郎了。现在他做了什么，怎样才让樱她们复活的。要是什么时候能讲出来就好了。

——好了，最后来谈谈各位出演了芙兰秀秀的各位有什么抱负？
河濑 芙兰秀秀到底什么时候开油管频道，不开我就一直问下去（笑）。
种田 虽然现在夕雾姐可以变虚拟了，但还是想看作为芙兰秀秀来开的虚拟演唱会!
田野 接下来，我想看芙兰秀秀翻唱艺人们的歌曲，也想全员一起做广播……真是没完没了。要是我被问到将来有什么抱负就会喋喋不休地说个不停。
种田 还想继续在佐贺开演唱会呢。
田野 这次想在站前不动产体育场举行吧。到时候宫野真守前辈也要登场。
种田 幸太郎他，有自己的歌啊（笑）。还有就是，即使动画播放和媒体组合宣传结束后，我也希望芙兰秀秀能扎根在佐贺这个地区。不管10年后还是20年后变成“托佐贺偶像是传奇的福，粉丝们会继续来佐贺县”这样的。
河濑 嗯。如果今后也能成为被佐贺爱着的作品的话我会很开心的。
作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-30 21:04
本帖最后由 SSSS.崚 于 2021-12-30 21:06 编辑

【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]本渡枫
我们切实感受到了变得可靠的樱要卷土重来的决心
——回看第2季樱后有什么直观感受？
感觉经过第1季历练后，第2季樱更坚强了。变得能对着幸太郎毫不客气地说个不停，就算车站体育场（车站前不动产体育场）演出失败后，也相信着幸太郎并积极向前......。真的，只能变得可靠了（笑）。

——第7集特别能感受到樱的成长。
比如舞舞的冒失娘属性，因憧憬着谁而拼搏的劲头，还有源樱感的微笑，相应自身也有苦恼。如果樱还活着的话，一想到也许会在这种学校度过高中，打心底就放弃当偶像了……。不过，虽然死过一次，但我很开心樱作为芙兰秀秀的一员活动能够变得积极起来。真的是成长了不少。

——对舞舞说的台词联系第1季OP主题《徒花招魂术》的开场白真的让我非常感动。
感受到了樱卷土重来的觉悟和决心，我自己也得鼓起干劲。记得我在收录现场和导演他们商量过要用什么措辞。

——接着就是难忘的第11集后半和幸太郎互道心声那段。
楼梯上的樱很美......这句话不错（笑）。第2季后半几集台本上的注明充满轻松的心情，特别这场更让人感动。我脑补了好多幸太郎当时的想法。

——那在实际配音时特意表达过什么吗？
叫住“幸太郎”的那段，我刻意演得不要太过可爱，再之后就用和平时的音调来配了。因为樱完全不了解幸太郎的来历，所以我想她一定会对他坦率地表达感谢吧。从了解情况的观众角度来看或许有些让人着急，但我觉得在大家都得到回报的过程中，制作人幸太郎也得到了些许回报吧。

——大结局还出现了幸太郎吐血这种意味深长的镜头。
幸太郎说过“已经没有时间了”，指的是自己吗！？这么想的话，感觉又和让樱她们成为“永远的偶像”相呼应......。到底会怎么发展啊，真是的（笑）。

——真的让人很在意。最后了，对今后的展开有什么期待呢？
第1季播出期间，我在佐贺国际热气球节上表示过“希望第2季、第3季、剧场版能接着来”，我现在仍抱有想实现这句话的心情，也有想再去佐贺并让佐贺和这部作品更加活跃的心情，相信可能性尽我所能实现一件件现在能做的事!

人物简介
3月6日生。所属事务所I'm enterprise。主要出演过《看得见的女孩》（百合川华）《宿命回响：命运节拍》（安娜·施耐德），《狂热深渊 迷失的孩子》（饼木堇）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-30 23:08
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田野麻美
我想我也爱上白龙了
——要说第2季的咲，就是第2集和白龙前辈共同出演了吧。
他是一位非常有魅力的人，我在演技方面总是被他压倒。白龙前辈爬楼梯上气不接下气的场景实在是太真实了，简直就是“现场表演”。就像咲一样，我也尊敬白龙前辈，变得非常喜欢他了。

——听说在收录前，你在街上遇到白龙前辈了，还跑去打招呼了呢。
看到张漆黑的车开来我就说“白龙前辈一定就坐在上面”，然后打算和本渡酱一起去打招呼了。再然后本人下车对我们说“我是白龙”。因为我们逆光，所以像白龙前辈有了后光一样。而且，第2集里完整复刻了刚发生的场景（笑），“刚才，我们参加过这个场景呢”和本渡酱一起兴奋起来。

——是怎么表现出咲的想法的？
我想坦率地表达对白龙先生的所想，演出可爱的部分。在河岸上哭泣的场景让我泪流不止，我想我自己也喜欢上白龙前辈了。

——也能从咲那感受到自己无法再长大成人的悲伤。
就像在镜山不踩刹车一样(第1季第9集)，即使咲是能够从容跨越物理墙壁的孩子，还是会有绝对无法超越的墙壁……。即使心里已经放弃了，但是把那种痛苦说出来之后，咲又决定要作为僵尸好好活下去了。

——白龙前辈的台词和《特攻DANCE~DAWN OF THE BAD~》的联系也......。
很激昂热血吧！？第1季的时候当然不知道，在过去的演唱会上也没有意识到，今后如果有机会披露这首歌的话，我想应该又能让大家看到不同的《特攻DANCE ~DAWN OF THE BAD~》吧。咲自己是中学生时听到的话，死而复生后再把这一信息传达给粉丝们。是个能感受到咲深厚感情的故事。

——说起咲传达的信息，第12集的台词也不错。
跟我说不要在意台词长度，按我自己的呼吸来读，我就挺直了背。我有过阪神淡路大地震的经验，也知道收音机的重要性，所以在这里为了不让听众消沉，特意配得不过于冷静。而且我也能感受到其中对现在日本的信息，所以用明朗的表情一字一句充满感情地配出来了。

——请告诉大家在今后的发展中有什么期待的事情。
我从第1集开始就设定的目标之一是“我不会抛弃任何一位配音演员或粉丝”。但是，还是在最后被丢下在风中凌乱了呢（笑）。因为想打造不抛弃大家的《佐贺偶像是传奇》，所以肯定想接着那继续配下去。然后，想作为个人和芙兰秀秀合作出个拓麻歌子！


人物简介
2月12日生。所属事务所Amuse。主要出演过《Smile光之美少女！》（日野茜/Cure Sunny），《LoveLive!Sunshine!!》（鹿角圣良），《龙与魔女》（妮内·斯邦库尔），舞台剧《黑子的篮球》（相田丽子）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-31 17:13
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]种田梨沙
我很高兴能成为大家的依靠
——第2季突然就以爱为开场了呢。
我也很震惊！收录前，工作人员给我透露说会有首捏他曲。我还想是什么呢，居然是社歌（《鱿鱼之魂不会没用~小岛食品工厂株式会社社歌~》）。我算是知道他们笑的理由了。不过，从工作的爱酱身上可以看出其成长，我很开心她能成长为靠得住的团队副队长。

——其实也有被大家过于依赖的时候。
我真切感受到爱酱带领着大家，我很高兴能感受到大家对我的信赖，……但以芙兰秀秀来说，这也有好也有坏，站在爱酱的角度来说，也能看到认真和脆弱的部分，放弃团体活动时也让我心头一紧。就结果来说，芙兰秀秀全体都得到了成长，爱酱也真正意义上融入了芙兰秀秀，真是太好了。

——爱的个人活动也是个巨大的转折点。
因为是在铁裙面前的个人活动，所以我觉得对爱酱来说有些复杂。而且，我认为爱酱总是在团队中更闪耀的类型。然而，当爱酱暂时被撤走时，芙兰秀秀才能意识到自己缺少什么，而爱酱自己也想更加闪耀……。我很高兴之前一直对铁裙边抱有竞争之心变成现在铁裙也开始对芙兰秀秀的成员抱有竞争之心。传达了想要和大家一起变得更加闪耀的心情，只是第3、4集就有看到了剧场版般的感动。

——算是切断了对铁裙的留恋吧。
我想壮志未酬地告别团队，重新回到原来的地方，或许是一种空虚和悲伤。不过，和芙兰秀秀的大家一起成长，找到了自己被需要的地方，也得到了别人的认可。虽然过程中有过纠纷，但最终能选择芙兰秀秀真是太好了。

——和纯子的关系怎么样了？
没想到铁裙来挖人的时候被纯子听到了，果然纯子是有吧(笑)。不过纯子不气馁，爱也在为了切断留恋而努力，所以在《激昂サバイブ》唱完后，两人牵手微笑的镜头更让人感动。在台词和演出中加入对第1季的致敬也很有趣。

——对今后的展开有什么期待吗？
虽然表面上是偶像动画，但还是希望能明确徐福和佐贺的联系、有关幸太郎的事情等等故事背后严肃的部分！

人物简介
7月12日生。所属于大泽事务所。主要出演过《碧蓝航线》系列（瑞鹤，翔鹤），《喜欢本大爷的竟然就你一个》（Cherry/樱原桃），《格林笔记 The Animation》（小红帽）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2021-12-31 18:33
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀　佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』河濑茉希 采访
展现了纯子特有的倔强和自尊
——回顾第2季的纯子，坦率地谈谈感想如何？
第1季中多以和爱酱的double center的形式出现，我很开心第2季得到了《50と4つの忘れ物》和《激昂サバイブ》这两首纯子的单人曲和主打歌。就纯子个人而言，和成员们的距离感变近了，也能轻松地和成员们交谈了，这一点让我感到了纯子的成长。感觉亲和力增加了。

——在表演上有特意表演的事情吗?
随着搞笑场面增加，我想要表演出和大家距离感缩短的气氛。其实台本上的感叹号也增加了不少。增加的部分就更要注意了，但我配得太过分了，导演说“有点不像纯子”的时候也有(笑)。从结果来看，我觉得纯子能以与19岁相适应的年轻开朗，自然地和大家接触。

——第3,4集中，在爱被撤走的情况下登上舞台。
为了证明没有爱酱也能登上舞台演出，她一边试错一边努力的样子让我热血沸腾，我很高兴能展现出她的倔强和自尊。

——和爱的关系怎么样了？
虽然时代不同，但都曾是偶像且关系亲密的人却不在现场，而且还差点被别的组合挖走。我想纯子不安的情绪还是相当大的。不过，得亏是幸太郎点出“别把爱当成借口”。因为无法相信自己而感到担心是我非常有共鸣的部分，所以我觉得能说出“别把爱当成借口”的人是制作人真是太好了。还说了“全力砸破吧”。当真把吉他给砸了还真是对不起制作人（笑）。好在只要自己发光，同伴们也会跟着相信我……。包括爱在内我能够向所有人证明这一点。

——觉得单人曲《50と4つの忘れ物》怎么样？
为了寻找能用纯子风格来演唱细腻的恋歌听起来还恰到好处的音调，录音前，几次一边唱一边和音乐制作人佐藤商量调整音调。因为是不习惯的曲子所以唱着很紧张，但这是首非常舒心的曲子。这是一首直截了当的恋歌，由纯子来唱是很少见但考虑到这是昭和时代的偶像歌曲，由纯子来唱也是可以接受的。

——对今后的故事有什么期待吗？
第3季和剧场版到现在还没有决定，首先想告诉大家的就是请大家多多支持! 就我个人而言，既想知道幸太郎的谜团，也有知道了就结束了的心情。因为我认为看到了幸太郎的脸时就等于这个作品的结束，所以我只希望幸太郎不要摘掉墨镜。

人物简介
12月31日生。ARTSVISION所属。主要出演过《世界尽头的圣骑士》（威廉），《精灵幻想记》（瓦涅莎=埃玛尔），《熊熊勇闯异世界》（优奈），《魔物娘的医生》（苦无·泽纳乌）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-1 23:45
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀　佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』衣川里佳 采访
想知道更多有关夕雾过去的事
——第2季终于轮到夕雾当主角的“佐贺事变”了。
在第2季开始前，听说有专门是夕雾当主角的故事，因为我不知道夕雾有怎样的过去，所以就在想是不是要讲花魁时代的事。在结束花魁时代后，创造传说的故事。谁知夕雾居然2次都创造了传说。

——“佐贺事变”是以前后两集这种大体量的形式来讲述的。
到“佐贺事变”前夕雾在各集中说的话基本就10个字左右。所以说，突然讲很多话没关系吗，虽然担心角色会不会因此前后不一，但一旦开始收录的时候担心也就没有了，和平时一样就放心了。因此我觉得夕雾一直都是夕雾。

——发现夕雾有新的魅力了吗？
第1季的时候多是被动的姿态，到了第2季可能是适应了这个世界，感觉夕雾自己主动行动的时候变多了。不如做饭、打工，我发现夕雾的适应能力也太强了，而且也很高兴解释了她为什么会做饭的理由。原来如此，她是为了自立才如此努力的。另一方面，最初觉得“不讲理地扇巴掌”使她有趣，再经过了“佐贺事变”后我改变了想法，觉得这是夕雾以直率的性格来说教的表现之一，原来只是在搞笑的场景中也有夕雾自己的想法。

——觉得百崎喜一怎么样？
和幸太郎有相似的地方，也有偶尔会徒劳无功的时候，不过信念不动摇的时候很帅呢。我相信夕雾一定是被他这方面的魅力所吸引吧。平时也会展现可爱的举动，所以不管怎样连我都会想帮他。

——夕雾和伊东正次郎的关系也会让人流泪的吧。
虽然空气中弥漫着紧张的气氛，但3人在一起的场景总是很平和……。我最喜欢大家笑着互相支持时的场景了。看到3个人的合照就装饰在徐福店里时，真是吓我一跳。

——夕雾也留下个壮烈的结局。
因为很久之前就送给徐福一封信，所以我想她早已做好思想准备了。再次体会到她的帅气。在芙兰秀秀成员中，大概只有她一人是做好死的觉悟而死的，复活时的感情也会和其他成员不一样吧，想了各种各样的发展。

——请告诉我们关于今后《佐贺偶像是传奇》的期待。
这次主要描绘的是花魁时代后的故事，下次请一定要描绘一下花魁时代！想知道更多有关夕雾过去的事。

人物简介
12月17日生。所属于FIRST WIND production。主要出演过《赛马娘Pretty DerbySeason 2》（成田白仁），《家有圆圆?!～我家的圆圆你知道吗～》（大塚巧可），《成群结伴！西顿学园》（板东瑠桦）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-1 23:47
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀　佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』田中美海 采访
想让“天才童星”的身份更有说服力
——请告诉我们在回顾第2季后对莉莉有什么感想。
给人一种对芙兰秀秀爱得更深沉的印象。因为原本是童星，所以精神上表现得很成熟，但在第2季里也有着暗中支持大家的身影，再次让我感受到她是个子很小却很厉害的孩子。第5集这种感觉尤为强烈。虽然变成了僵尸，但又找到了想让芙兰秀秀更加辉煌的新梦想，这成为莉莉的原动力让我感觉很绝妙。

——首先第5集就被落语《子別れ》吓了一跳。
因为这是观众们完全被莉莉表演吸引的场景，所以为了让他的表演更有说服力，我就找来落语的视频边看边学。在此基础上，我思考着莉莉选择这个剧目的理由和天才童星该如何演绎，再进行后期录音。因为现场要求“语气不讲究也可以，也不用在意镜头分配”，所以我就用自己的节奏比较自由地完成了。

——是和第1季Blu-ray BOX里广播剧CD相关联的剧情吧。
没错。想知道详细剧情的请一定要去听，里面有个桥段就是樱把一本落语教程当作礼物送给莉莉。感觉这个桥段成为这次表演的纽带，我也感受到莉莉想通过电视向爸比传达想法的心情，看到这我都泪流满面了。

——《リトルパラッポ》的拟声唱法也是整场表演中最精彩的部分。
感谢各位的夸奖和捧场。被即兴演唱的莉莉这种不怯场的勇气惊呆了！肯定从来没试过拟声唱法。但是为了大家莉莉一瞬间就能付诸行动。能切身体会到莉莉的成长和才能。不过，拟声唱法真的非常难……。试录音的时候，我觉得光靠自己很难唱出来，所以就拜托了老师。总练习时间大概花了2个月吧。总算成型了，加入我想好的即兴表演以及根据佐藤老师提议改变音程，终于完成了。

——觉得和大空来人的竞争关系怎么样？
两人的舞台是天才童星之间的对决，我想这也是无法成为大人、未来被封闭的莉莉和拥有未来的来人之间的对比吧。似乎是很悲观的莉莉在推着来人的后背，我很开心可从中以窥见莉莉身为前辈的身姿以及两人间的友情。莉莉并没有变得悲观，同时描绘了他有作为芙兰秀秀的梦想，真的是一个很好的故事。

——请告诉我们对《佐贺偶像是传奇》今后的期待有哪些。
说起来“拯救佐贺”到底是用什么来拯救，希望有一天能弄清楚! 而且幸太郎的身体状况看起来不太好……我很期待能有拯救他的故事展开。


人物简介
1月22日出生。所属于81produce。主要出演过《烧窑的话也要马克杯》（丰川姬乃），《美妙☆频道》（兔莉），《剧场版 Fate/Grand Order -神圣圆桌领域卡美洛-》（尼托克丽丝）等。

作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-13 17:59
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:15 编辑

【中字】＜录播＞『泽塔奥特曼』在线直播发表会 ！全主演集结！
作者: rosental    时间: 2022-1-13 22:15
SSSS.崚 发表于 2022-1-1 23:47
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀　佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』田中美海 采访
想让“天才 ...

第五集和第七集真的，那些光影镜头表达的遗憾唏嘘感真的很戳我
作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-14 22:32
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:08 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[留言]高桥花林饰●怪兽少女阿诺西拉斯（2代目）
我怀着对《电光超人古立特》的敬意，很珍视这次的演出。

gāoqiáo·huālín
9月9日出生。来自神奈川县。所属于青二事务所。2013年在《钻石王牌》（夏川唯）中正式第一次出演。主演作有《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》（森久保乃乃）、《天空与海洋之间》（空町春）、《温泉娘》（秋保那菜子）等等。

——有喜欢的特摄作品和留下回忆的英雄吗？
因为家里有个弟弟，所以我小时候经常看特摄。还记得的作品有《迪迦奥特曼》、《戴拿奥特曼》、《忍者战队隐连者》、《星兽战队银河人》、《救急战队GoGo V》还有全部平成骑士，特别喜欢的有《GoGo V》、《假面骑士W（双骑）》和《假面骑士Fourze》这些。那是我还穿着睡衣模仿Go Pink，即使到现在海萤（GO列车基地的取景地）仍是一个让人激动不已的地方。我还跑去后乐园游园地跟GoGo V握手了！
喜欢的怪兽有皮古蒙和卡内贡。现在还留着皮古蒙和卡内贡的指人形。可能是小时候的我喜欢这些可爱的形状吧。

——最初听到《SSSS.古立特》的企画内容时有何感想？
在试音《SSSS.GRIDMAN》时，我听说这部是改编自1993年作为特摄电视节目播出的《电光超人古立特》的现代动画作品。因为是部在我出生前播出的作品，所以那时我还不知道它，但是我想怀着敬意努力一把，就接受了试音。

——请告诉我们看完完成影像和在电视播放后的感想。
从第1回开始，我就很在意后续剧情，谜一般的展开让我一边期待一边往后看。我也看到了大家的感想，既有不知道《电光超人古立特》也能享受其中的观众，也有放置怪兽玩具一起看的《电光超人古立特》粉丝，还有跟着当时播出时间同步分享感想的观众，这些都让我觉得这是一部能让大家更加享受的作品。

——请告诉我们对怪兽少女的印象以及塑造这个角色的要点。
我配音的怪兽少女的名字叫阿诺西拉斯（2代目），而阿诺西拉斯是登场于《电光超人古立特》第6集《恐怖的旋律》中的怪兽。我从雨宫导演那听说怪兽少女阿诺希拉斯（2代目）是和《电光超人古立特》有直接关联的角色，于是就向导演借《电光超人古立特》的DVD用来学习了。
怪兽少女是个好孩子，但要展现怪兽的一面，我就有意把笑声配得让人害怕。

——除了怪兽少女外，还有其他喜欢的角色吗？
玻拉酱君！我觉得玻拉虽然外表可爱，但说话方式却有点粗鲁，很有魅力。和内海的对话也很温馨。

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。
既是从第1集开始每次都让我参观，让我学到东西的现场，也是能和事务所里的大前辈们一起非常高兴的后期录音现场! 和大家一起看了第1集，一起去了合作咖啡厅，真是一部和乐融融的作品。

——请告诉我们印象最深的场景和台词。
我对“音乐里啊，隐藏着人眼看不见的，音乐的精灵哦。而且它们每时每刻都在窥视演奏者的内心”这句台词的印象最深。和《电光超人古立特》第6集，主人公·翔直人的老爸说的台词是同一句！我对这句台词本身也有同感，心想这是和《电光超人古立特》有直接关联的部分，所以非常认真地配出这句台词。我一遍又一遍地看《电光超人古立特》第6集，努力加深对台词的理解。

——对高桥小姐来说，《SSSS.古立特》是什么？
虽然怪兽少女的登场次数很少，但我从雨宫导演那里听到了各种各样的故事，我怀着对《电光超人古立特》的敬意，很珍视这次的演出。在非常喜欢《电光超人古立特》的工作人员和配音演员们齐聚的情况下，能够出演冠以第2代阿诺西里斯之名的怪兽少女，我感到非常光荣，是一部值得纪念的作品。

——最后对粉丝们说点什么吧。
我觉得《SSSS.古立特》是动画粉丝和特摄粉丝都能看得开心的作品！当然也是一部从未没看过《电光超人古立特》的观众也能享受的作品，还请大家千万不要错过！我觉得如果能带着新发现去看《SSSS.GRIDMAN》的话我也会很高兴的。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-15 19:33
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:07 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[留言]悠木碧饰●玻拉
我特别喜欢“卡利巴，坐下”这句台词。更喜欢听从这句话坐下的卡利巴。

yōumù·bì
3月27日出生。来自千叶县。所属于Pro·Fit。主要出演作有《魔法少女小圆》（鹿目圆）、《妖怪手表 阴影面》（天野枣）、《不吉波普不笑》（宫下藤花）、电影《你的名字。》（名取早耶香），《声之形》（西宫结弦）等等。配音了特摄作品《假面骑士Ghost》的游流仙而为人熟知。

——有喜欢的特摄作品和留下回忆的英雄吗？
最近的话是《假面骑士Ghost》里一个叫谢贝尔的敌人，喜欢这个爱好饭团的天然大叔。英雄的话，是《百兽战队牙吠连者》里的牙吠黑！牙吠黑他非常淘气，只要有他在就能感到安心...我喜欢的角色都是带点天然而且体格好的...。

——最初听到《SSSS.古立特》的企画内容时有何感想？
其实在后期录音开始前，我都没有听到详细的企划。知道的只有试音原稿上的情报。不过，在通知合格前，跟我确认过“悠木小姐可以穿西服(suits)吗?”，是穿怪兽的戏服(suits)吧…现在我还记得当时的情景。是三件一套的西服啦（笑）。

——请告诉我们看完完成影像和在电视播放后的感想。
最棒Of最棒。包含了特摄的热血，动画的酷劲，日常描绘的松散，总之都是最好的。本来是推卡利巴的，看过动画里各种各样细腻的描写后，对作品的爱也增加了，最后就变成箱推了。

——请告诉我们对玻拉的印象以及塑造这个角色的要点。
幼女脸，少年身，内在是超现充的大学6年级学生。因为有这样的感觉，所以我很想演一出能把这些分散的要素不强行对接在一起的戏。之后是我自己的想法，可爱孩子的心是帅哥，要是能帅气地表现出来就好了…我就是有意这么配的…观众们觉得怎么样呢…？

——在等通知的阶段被透露过玻拉会变成支援武器吗？
在试音阶段，有似乎会变身的台词，我就想可能要变身吧，没想到会变成这种表面凹凸不平的武器。四台机体里也是比较凹凸不平的...。看了那个，我就下定决心，绝对要加入帅气的部分！

——除了玻拉外，还有其他喜欢的角色吗？
最喜欢卡利巴了。如果说玻拉是披着幼女皮的大学6年级学生，那么卡利巴就是披着大叔皮的幼女。真心觉得可爱。
怪兽的话我喜欢巴贾克。翅膀的透明感很绚丽。超能赛诺也是那集登场的！

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。
和大家去SSSS.GRIDMAN合作咖啡厅的时候，绿川前辈跟其他一起的声优说“芭菲吃不完了，大家把它分了吧~”，恐怕在场的所有人都心动了。没留下录像真是太可惜了...。

——请告诉我们印象最深的场景和台词。
我最喜欢的的场景是安奇来六花妈妈店里，玻拉对准备拔刀的卡利巴说“等等”那段。我特别喜欢“卡利巴，坐下”这句台词。更喜欢听从这句话坐下的卡利巴。
不算我自己在的场景的话，喜欢的是莲说的“看你泡杯粗茶”这句台词。然后是比特的“那里没有的话就没有了呢”。

——对悠木小姐来说，《SSSS.古立特》是什么？
对于既是声优又是动画迷的我来说，真的是能遇到真好的作品。我能感受到每个角色都是因爱而生的，无论是出演还是观看都能乐在其中。我也要多学习特摄作品，如果能重新再看一遍就好了。

——对粉丝们说点什么吧。
不管是大家一起后期录音的时间，还是结束后去喝酒的时间，配音结束后我都会作回观众兴奋地等待下周开播的时间，非常开心。谢谢大家一起来支持《SSSS.GRIDMAN》！虽然结束了会很寂寞，但我相信他们的英姿一定会给大家留下一些什么!

【补充】
现在悠木碧已经移籍青二事务所
玻拉的台词[第8集]

莲的台词[第8集]

比特的台词[第6集]
作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-16 21:28
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-1 11:57 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[声优采访] 广濑裕也饰●响裕太
今后我要为了回馈《古立特》的恩惠而更加努力！

guǎnglài·yùyě
4月9日出生。来自千叶县。所属于ARTSVISION。2013年在电视动画《归宅部活动记录》中为安藤路往人一角配音而出道。之后参与了《加油部NEXT!》（石川佑希）、《半田君传说》（相泽顺一）、《东京食尸鬼:re》（半井惠仁），游戏《刀剑乱舞-ONLINE-》（笼手切江）等等，主要以快满20岁的青年角色为中心活跃着。本作《SSSS.古立特》是他第一次主演的电视动画作品。

——《SSSS.古立特》是改编自1999年制作的特摄作品《电光超人古立特》，能否请广濑先生谈谈自己对特摄作品的回忆。
小时候有早上和家人一起看特摄节目的习惯，就看了《百兽战队牙吠连者》和《假面骑士亚极陀》。我住的公寓有很多同龄的男孩子，所以几乎每天都带着变形合体玩具和他们玩。我特别喜欢《牙吠连者》，父亲就给我买了很多威力兽，不过为了不被母亲发现被训斥，我都偷偷地藏起来了(笑)。

——出演本作品的契机是?
我接受了试音。虽然原作是特摄作品，但这次是全新故事，听说也是从主人公丧失记忆开始的故事，所以这次试镜是在没有预备知识的状态下进行的，《电光超人古立特》也是在大结局的后期录音结束后才去看的。
明明是25年前的作品却活用了电脑和CG这些崭新的技术真让人惊讶，也很开心能发现动画中还原的场景。我觉得动画中出现真人版的台词和小桥段，是能让粉丝们特别高兴的一点。虽然我是从动画逆向看回特摄的，但我也能取回童心兴奋地说“真的有古立特啊！”

——听说后期配音的时候用的是分镜和线稿，看到电视播出的版本后有何感想？
自己的演技加上声音和颜色后会变得如此有趣真让我震惊。我感受到了导演和工作人员的热情，一个镜头也不想错过。日常部分，只用我们的声音和环境音展现的演出，在播出的时候第一次知道，看得我心动不已。与其说是30分钟的动画节目，更像是真人电影的氛围，甚至考虑到了与古立特登场的后半部分作对比。

——后期录音现场的氛围是怎么样的？
豪华的配音阵容让我很紧张，不过前辈也好后辈也好，总之大家都关系很好，是很温馨的拍摄现场。录音的过程也十分愉快。另外，以圆谷制作和扳机社为首的工作人员们也非常喜爱这部作品，最多的时候有20几个人一起去吃饭。
最初跟我一起配音的人是饰演比特的松风雅也。从松风前辈那里得到了“现场的氛围会被团长（主角声优）所左右，如果想和大家搞好关系的话请自己行动起来”的建议，在后期录音结束前我预约了一家店，结束后就去邀请“大家一起去喝一杯怎么样？”。自那之后开始每周都会去喝酒，工作人员也在下班后来了，在录音棚以外的地方也能加深亲密的交往让我很开心。
扳机社的作品有坚固的团队合作，能让人感到实在的一体感吧。我觉得那样的扳机社作品风格和『SSSS.古立特』的现场的意识恰好一致。这样的气氛也反映在演技上，最容易理解的是正片播放后接着播出的语音小剧场。我觉得小剧场里充满了只有在这个团队里才能产生的氛围。

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。
因为我没看过《电光超人古立特》就去挑战配音了，所以最开始配“ACCESS FLASH!”的时候是一口气喊完的。然后绿川前辈给我建议说“真人版的主人公（翔直人）是吧‘ACCESS’和‘FLASH’分开来说的”。还有，我这次想让“FLASH！”听起来更高张，所以让真人版 “ACCESS......FLASH!”的语调过渡到了“ACCESS,FLASH!”。

——请告诉我们对角色的印象以及塑造这个角色的要点。
塑造裕太其实难度并不大。导演也说“不知道真人版《古立特》也可以，请按自己的想法去演”，也没有告诉我动画的后续发展，所以看的听的都是第一次，就在和裕太一样的情况下开始了。裕太自己并没有把失忆这件事看得太重，这或许也是演起来容易的原因之一。虽然背负着战斗的使命等各种各样的东西，但是没有悲壮的感觉，悲伤的话就哭，不能原谅的事就生气。给人一种虽然有点天然，但不会感情用事的现代男孩的印象。演技方面也没有考虑太多，只在那一集用心地以裕太的方式诠释了发生的现象。
关于变身成古立特，只要是男的谁都有变身的憧憬，如果只有自己能战斗的话，只能在有人受伤之前勇敢面对。我一边想着这种信念就是英雄一边配音。在配战斗镜头时，导演要求“希望明确裕太萌生英雄心情时和回到平时的裕太时的区别”，正因意识到这点，正篇也才有内海“你好像变了个人”的台词（笑）。我觉得那也是裕太的优点。
另外，导演似乎想把现在年轻人的描写融入作品中，所以我和六花的声优宫本侑芽也就台词的表达方式提供了自己的建议。

——除裕太外，有喜欢的角色和怪兽么？
我最喜欢的是最强的马克斯。配合小西克幸前辈的声音，我觉得马克斯就是个值得依赖的父亲。说不定裕太要比古立特更受他的照顾（笑）。无论什么时候都能真诚地对待，但也有淘气的地方，很可爱。我想要是有裕太独自烦恼的时候，就算不叫他，他也会悄悄地陪在裕太身边。新世纪中学生这4人个性都很鲜明。战斗时会变成支援武器一起战斗，也会陪伴在古立特同盟的日常生活中。随着故事的推进，最受欢迎的马克斯和裕太，豪爽的玻拉和喋喋不休地讲怪兽小捏他的内海，会出现这种组合感也很有趣。
至于女孩子的角色，在官方广播节目中说了“外表喜欢六花，性格喜欢小茜”后被大家吐槽了(笑)。不过我觉得六花真的是个美少女，而且我也想被小茜喜怒无常的气质所左右。怪兽的话，印象比较深刻的是第6集登场的那个叫阿诺西拉斯（2代目）的怪兽少女。虽然出场不多，但是和裕太有直接的关系，因为和她的存在让故事核心变得明确。有关键人物的话就有关键怪兽吧。其实在第6集之前她就已经在画面的边边角角登场了，所以我也想再从头开始看一次，仔细找找在哪登场了。

——如果让你列举一个印象深刻的场景或台词，会选哪个呢?
就是PV中也使用过的“只有我才能做到的，我应该做的事情”这句台词。我想这正是古立特选择裕太的意义和答案。第3集有面对会说人话的安奇怪兽体，犹豫是否要战斗，询问它“你是人类吗？”这种场景吧。我觉得正因为有这样的温柔，所以古立特才会寄宿在裕太身上吧，最能表现出来的就是“只有我才能做到的”这句台词。
被扮演的“真正的裕太”，只是在最后的最后醒来前的呼吸声，结果只能靠想象他是怎样的人物。但我相信他本质的部分，在和古立特同盟度过的每一天中已经表现出来。即使失去了过去的记忆，也要为了保护人们而对抗怪兽这点，无疑是裕太自己的意思。虽说体内蕴藏着超人的力量，但如果不是怀着和古立特同样的心情，就无法一起投入到与怪兽的战斗中去。“真正的裕太”体内应该也流淌着和古立特一致的东西。
就算会被说很孩子气，但正义的英雄也是男人的憧憬吧。我在声优的工作中也扮演过各种各样的角色，不过，能说出像英雄的决定台词“ACCESS,FLASH!”来我很高兴。

——请告诉我们直到大结局为止演绎裕太后现在的心境。
我自己和裕太相重叠，感受到了深厚且细腻的青春。男性之间的友情以及意识到女性间的不和谐的感觉，我觉得通过裕太我真的与古立特一起步入高中生的日常生活。我在现实世界中也通过这部作品摸索出了新的演技，在与人的相遇中收获良多。我觉得这也是青春的一部分。我感觉到了作品中裕太所生活的世界，与现实中自己所生活的世界之间产生了联系。

——对广濑先生来说，《SSSS.古立特》是什么？
虽然是正义英雄活跃的动画，但不仅限于这样，也不是只有人际关系和恋爱。刚才提到了“青春”这个词，就像青春这个东西不能用一句话来表示一样，这部作品也有各种各样的侧面。在我心中这部作品也很重要。2018年4月开始的后期录音，即使大结局的后期录音结束了，每周都要参加广播和活动等等，所以2019年也想以《SSSS.古立特》继续跑下去。为了之后回顾的时候，能说出今年是作为声优成长的一年继续努力。遇到了这么优秀的作品，这次我想成为传播其魅力的一方，为了回馈《古立特》的恩惠而更加努力！

——最后给《SSSS.古立特》的粉丝们传递消息吧。
我在这部作品中的作用是让同龄人通过动画了解“古立特”这个英雄的存在，将特摄和动画的世代联系在一起。动画中也有很多让男生心痒痒的战斗和机械式合体场景，而且角色的心理描写也很细腻，是一部不论男女都能享受的作品。另外，在看完大结局后如果有意从每个角色的视角出发，从开头再看的话，世界观也会发生很大变化。我觉得有点狡猾的是，这个故事并没有交代一个完美的结局。就连演裕太的我也还有很多不明白的事情。在这方面的考察余地还有很大，如果能让每一个看完的人给出自己的答案，我会很高兴的。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-26 18:39
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-3 19:48 编辑

『フィギュア王 』No.286 与泽塔奥特曼相关的变身道具 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を篇
玩具开发制作人：植田真弘／關　俊太朗（万代）
玩具设计师：田中宗二郎（PLEX）

奥特勋章（Design:田中宗二郎）

◉导出了奥特勋章3D，再以此为基础进行设计。
◉“在想要怎么才能让道具看起来像是在奥特曼系列里登场的样子时，有过‘参考赌场的筹码怎么样？’这种建议。从侧面看是白色&红色，或者白色&黑色这样2色构成的设计很有意思吧。经过各种调查，我知道了把透明件和实心的部件组合起来就会变成那种外观。再加上我在思考能不能加些新的点子，最后在上下组合零件的上面那块印上奥特英雄，在下面那块印上背景，就可以立体地看到奥特英雄了。以往奥特道具基本都会印上奥特曼的正面图吧。奥特融合卡、奥特胶囊、罗布水晶这些都是奥特英雄的正脸。所以这次就试着做一次侧脸”（田中）
◉“我记得（节目播出的2020年）那时是奥运年，所以我就想以奖牌为主题（笑）。为了让上下两块部件完美组合在一起，使用了一种叫超声波溶着的技术。虽然有过很多方案，比如采用压铸制来增加重量感，或者豪华的方案，但考虑到平衡价格，最终还是选择了目前的规格”（植田）
◉“关于奥特勋章的尺寸，如果勋章变大的话，奥特泽塔升华器本身的尺寸也会随之变大。但如果把勋章做得过小，勋章本身的魅力又会减半。所以我们就摸索出了作为勋章最极限的尺寸”（关）

奥特泽塔升华器（Design:田中宗二郎）

◉“前一年的DX泰迦火花（泰迦奥特曼的变身道具）是握住泰迦光匙就会响起变身的声音，虽说是在大人看来不可思议的噱头，但需要反省的是没能向孩子们传递其中的魅力。从玩具团队的角度来分析的话，给出了‘规划的小是不是并不好呢? ’的意见。所以这次能不能开发一种模拟动作的玩具，像按按钮或移动部件那样，卡恰卡恰划动着玩。然后就做出了勋章和通行卡”（植田）
◉“要怎么玩1张通行卡和3枚勋章呢？就以解决这个问题为出发点。考虑到孩子们玩耍的便利性，那边要扫描卡片，这边要扫描勋章这种设计玩起来不是很辛苦嘛，所以最好把相通的部分集中在一起。本体的形状从枪·剑的形状开始考虑。在剑刃部分放入勋章扫描的想法也有磨刃的印象不是很好吗?虽然是这么想的，但枪和剑本来就不是奥特曼独有的东西，所以有点违和感。思来想去，要说奥特曼独有的武器就是头镖了。然后，这次赛罗也要在节目里登场，那就以赛罗头镖为主题来设计吧。剑刃部分使用蓝色透明件是我意识到小部件单体也要保有美感”（田中）
◉“读取器和道具（卡片，勋章）间的距离差个1毫米就会无法读取。因为有卡片和勋章2种类型，所以调整起来很困难。其中一处调整是当划动剑刃部分读取勋章时，即便更快地划动也能读取。把刀片弄薄是很讲究的要点。太厚的话就看不出是赛罗头镖，虽说剑刃部分变薄了，但是太薄的话就容易损坏。发光部分看起来也不像在发光，为了光扩散而考虑的装置也很辛苦”（关）

奥特通行卡（Design:菊地和浩）

◉卡片的设计概念由PLEX完成，最终插图和制作由水野制作负责。
◉“其概念是即使看卡片也无法通过上面神秘的图案来判断画的是什么，当将卡片放入奥特泽塔升华器时，就可以从圆孔中看出奥特曼的样子。给人的印象是把谜之通行卡插入泽塔升华器中就能唤醒奥特曼的力量。初期卡片的设计更加复杂，马赛克状的花纹让人即使仔细看也看不出奥特曼的脸被藏在了哪里。通过上面的传奇勋章赋予从圆孔中看到的角色力量，以这样的印象设计的噱头”（田中）
◉“将变身者的样子印在卡片上是新颖的，作为卡片玩具是相当有挑战性的。我希望能为小光、胜、大地、凯、活海、勇海、优幸这些历代主人公制作通行卡，但是没能安排到那一步。不管怎么说组合数会变得庞大，日程也会变得严峻。不过，我努力完成了泽塔升华器作为玩具至今可以组合的全部变身。比如认证遥辉的通行卡后、扫描银河勋章和泰罗勋章就可以听到‘泽塔奥特曼银河奥特曼斯特利姆’响起。最终，因为加入了非常多的变身音效，所以我觉得这是一款值得把玩的商品”（植田）

泽塔收纳盒（Design:菊地和浩）

◉“表面是以当初作为主要角色考虑的阿尔法利刃的胸部周围为基础设计。打开盖子就可以看到奥特勋章侧面红色&白色（或者黑色&白色）的花纹”（田中）
作者: SSSS.崚    时间: 2022-1-29 17:11
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:50 编辑

『フィギュア王』 No.286 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を篇
好感度拔群的主人公组合、缜密的系列构成、前所未见的特摄影像、让人又笑又哭的25集——。称赞本作的话不胜枚举，在这我们将彻底解剖节目的开发经过!
收集了来自企画团队的宝贵证言，揭开不为人知的真相。
超级有趣的节目开发内幕大公开!就让我们开始吧。
玩具王，ACCESS GRANTED!

节目主导演:田口清隆
联合制片人:足木淳一郎（圆谷制作公司）
角色设计师:后藤正行（圆谷制作公司）
玩具开发制作人:植田真弘（万代）

史上最大的发表
新世代系列——。是继《银河奥特曼》(2013年)之后，以全新设定和崭新视觉效果描绘最新奥特曼形象的作品群总称。简称为“新世代”。自1966年播出的《奥特Q》以来，奥特曼系列已经有50多年的历史。打破因循守旧，创造出具有革新性的奥特曼形象并非易事。预定在2020年6月开始播出的新奥特曼系列节目企画据说2019年春天就开始了。导演田口清隆可以说是企画团队的队长。是在哥斯拉系列(vs系列)、平成加美拉系列、平成奥特曼三部曲等怪兽作品中成长起来的影像创作者。
“2019年夏天的时候（圆谷制作公司）北浦（嗣巳）前辈就对我说‘要不要来试试当总导演’。圆谷制作虽然有企画案了，但内容几乎还没有确定，如果要我来的话，能让我从零开始制作吗?就这么去跟他交涉了”（田口）
这个“从零开始制作”的真正意图是什么？
“到现在为止，我担当电视系列的主导演已经导演了《艾克斯奥特曼》和《欧布奥特曼》两部作品，这也是从经验中提出的要求。主导演会拉出最初的轨道，但并不会完善整体流程。出席全部脚本会议的都是制作人和系列构成的脚本家。作为主导演，既然已经铺好了最初的轨道，就要考虑最后的方向性。话虽如此，因为有很多东西是在自己不参加的地方决定的，所以最终自己想做的东西也做不出来……。在《艾克斯》的时候就有这种感觉了。在《欧布》时出于这种反省，虽然很粗糙，我还是做了一些类似系列构成的东西。具体来说，就是要确定好中盘的力量升级设定和最后的展开，只要遵守这点，之后就可以自由发挥了。个人感觉这个方法在一定程度上奏效了，但我觉得做的还是不够。如果要进一步推进这种做法的话，我想接下来系列构成也只能自己来做。之后我又参与了几部奥特曼系列，看到了导演们为系列构成苦恼的样子。所以我下定决心，如果下次我要当主导演，就自己来做系列构成”（田口）
站在电视剧制作者的角度来看，想要整个故事保持一致是理所应当的愿望。但是在牵涉多家企业、开展大量相关商品和活动的奥特曼系列里，这事情并不是比想象中简单。
“在提出这个条件的阶段，已经确定下一些项目了。其中一个是让赛罗、贝利亚、捷德这3位奥特曼参与，还有一个是变身道具要使用卡片和勋章”（田口）
预定播出的2020年是在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》(2009年)中初次亮相的赛罗奥特曼迎来的10周年纪念年。该作品的敌役贝利亚也迎来了10周年。另外，继承了贝利亚遗传因子的基德奥特曼也将登场。赛罗现在超越了电影和电视的框架，在多部作品中作为嘉宾出演，已经成为代表系列的人气角色了。趁着这一势头，也有声音表示“来开发让诞生10周年的赛罗作为主人公的第一部电视剧系列吧”，但据说根据新节目以新角色为主角的方针，取而代之的是让赛罗和贝利亚参与的内容。田口接受了这个提议，起用了没有参加奥特曼系列经验的脚本家=吹原幸太。这是表现出他打算以两人三脚的方式推进这个困难项目的决心。
“一个人兼任主导演和系列构成在新世代系列中还是第一次，我自己也是第一次，所以我向北浦前辈提出想和有实力的脚本家合作”（田口）
吹原幸太是主办剧团“流行蘑菇鸡小子”的演出家，同时也是集脚本家、构成作家、小说家甚至演员于一身的才子。在电视剧《昨晚过得很愉快吧》（全6集+外传2集/2019年·MBS）的工作中，田口与吹原相遇并为他的才能所倾倒。
“我看过好几次吹原老师的舞台剧，总之就是很有趣。而且结构严谨，前半部分的伏笔在结尾得到充分发挥。开玩笑似的事情成了后半催泪的要素。因为我看过很多这样的作品，所以把吹原老师的感觉融入奥特曼里的话绝对会非常有趣”（田口）
将吹原介绍给了北浦总制片的田口，当着北浦的面召开了只有两个人的构成会议。
“我俩在北浦前辈面前即兴制作了系列构成。我一直酝酿着机器人防卫队这个想法。因为播出时间与奥运会举办时间重合，所以希望防卫队的队员都能像运动员一样，保持笔直的直线，是不让人讨厌的直爽队员，总之就是在即兴中不断积累构成方案”（田口）
展开的创意风暴……应该奏效了吧，真是令人吃惊，吹原参加脚本&系列构成出色的能力获得了认可。田口那可怕的热情，不，是执著结出了果实。这是一场当之无愧的“史上最大的发表”。

史上最弱的奥特曼
获得吹原这一强力搭档的田口，开始着手的是主题之一的“变身道具要使用卡片和勋章”的设定。
“为什么要用卡片变身？为什么还需要勋章？我是自己不明确这一部分的理由的话是不会罢休的性格。但想要添加一个有一定说服力的科幻设定，并以合理的理由使变身道具成立还是相当困难的。听说要用3枚勋章，图案上都是历代奥特曼。不借助历代3位英雄的力量就无法变身的奥特曼是有多弱啊（笑）。这次既然担任了主导演，玩具团队想做的事也要作为设定积极引入，正想着要制作孩子们喜欢的作品而努力的时候就发生了这事。我感觉突然有一堵墙挡在我面前（哭）”（田口）
虽然是令田口烦恼的卡片和勋章变身道具，但现在让我们倒转时针，来了解一下设定的成立过程吧。萌芽是圆谷制作公司亲手制作的一份企画书。画其中形象草图的是圆谷制作公司的后藤正行。他在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》中设计了赛罗奥特曼和贝利亚，是之后制作了很多奥特英雄和怪兽的资深设计师。
“画的是变身有三个阶段的奥特曼的草图。是不及奥特曼的等身大战士，变身巨大化后的身姿类似于阿尔法利刃，然后再变成强化形态，就是这样的形象”（后藤）
就是说这个“三段变身”也反映在了勋章的数量上。
“道具有卡片和勋章2种真的可以吗？是不是不知道该不该收集这些零星的东西？我们也有过这些顾虑。然而这次我们的想法是要挑战同时使用卡片和勋章的变身道具。和圆谷制作那边进行了各种各样的讨论，得出的想法是基本上换形态用勋章，而卡片用作改变模式的道具。比如卡片A的话是角色A的专用变身音，卡片B就会响角色B的专用变身音。考虑做成像认证密钥一样。使用卡片的话，一个道具可以变成多个变身道具。卡片是提高变身道具价值的工具，这就是玩具方面的想法。虽然可以把认证密钥做成板状物，但总觉得卡片这种物体、素材感之类的对孩子来说很特别，所以卡片要特别讲究”（植田）
说起可以自定义搭配多个变身道具的玩具，应该会有人想到《假面骑士铠武》（2013年）的变身腰带（DX战极驱动器）。一个变身腰带通过更换面板可以专供主角或3号骑士使用，乐趣有保障。这样一来，新奥特曼的变身玩具将使用一个插入卡片A就变为A专用变身道具，插入卡片B就成为B专用变身道具的系统。不过使用3枚勋章变身这点还没有解决，就交给了田口导演。
“在和北浦前辈和吹原老师商量的时候，3枚勋章的事情进入了最终阶段（苦笑）。接着在北浦前辈为了改变气氛而去厕所的这段时间里，我突然想起了自己说的那句话‘必须如此使用历代力量的，不就是史上最弱的吗?’不对慢着。我意识到史上最弱的奥特曼，不就是一个概念吗?同时也想到了赛罗说‘你哪抵得上人家的一半，你也就人家的三分之一’这句台词。只有别人三分之一的英雄要使用3枚勋章也说得过去（笑）”（田口）
“灵光一闪”就是为了表现这种思路一瞬间闪过而存在的词语。简直就是超聪明的瞬间。
“但是，如果要用寄宿着历代奥特英雄的力量战斗的话，不也需要合体前的素体嘛。那么作为素体的奥特曼，就用没有彩色计时器的路人奥特曼怎么样。那些在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》里出现的光之国居民（笑）。不是出现了很多没有名字也没有彩色计时器的奥特曼嘛。从中选一个就好。也没必要做新规皮套。我觉得描写没有彩色计时器的奥特英雄成长为能够佩戴彩色计时器的战士这种故事也很有趣。我立刻提出了这个方案，北浦前辈却说‘我了解你这个想法了，但是没有彩色计时器的奥特曼是不行的’。反问为什么不行啊？听到的回答只有‘总之在2020年没有彩色计时器的奥特曼就是行不通’。接着，突然就来了（笑）。电影《新·奥特曼》发表，果然是这样啊（笑）
还有只有赛罗会称呼新主人公‘抵人家三分之一’，但其实新主人公也没那么弱。说到底赛罗要是正经就不方便了。因为赛罗超强，所以就不需要新的奥特曼了(笑)。即使要出场也得早点退场才行。但又想保留赛罗的存在感。所以我们想到了‘赛罗的徒弟’这个设定”（田口）

机器人部队与吉祥物兵器
尽管难产的变身道具和英雄的设定概要已经定下来了，但据说田口仍然处于不能松懈状态。新作将描写自《艾克斯奥特曼》之后就没有正式登场的防卫队，这是他强加给自己的重要使命。
“说起来这么多年来防卫队都没有出现在这个系列里是有原因的。对于制作新的战斗机和交通工具，微缩模型的操作和CG合成来说，需要花费大量的精力和预算。我就想让机器人防卫队来解决不就好了。理由之一就是可以再利用现有的皮套。计划是让防卫队开发机器人怪兽，再利用已有的怪兽让它们登场(笑)。提案的时候举了乌英达姆的例子。这次的防卫队主要是使用机器人怪兽的组织，所以不需要战斗机等载具。因为奥特曼出来后也可以一起战斗，所以防卫队的描写方法也会改变，我就把这些想法告诉他们。那个时候我和吹原老师已经把故事写好了。让机器人部队成为敌人策划文明自灭游戏这一故事核心的重要舞台”（田口）
田口的野心和圆谷制作公司的意向是一致的。作为联合制片人参与的足木纯一郎是圆谷制作公司的创作者，主要从事《奥特曼列传》这些总集篇和英雄秀的制作。近年来还担任了配信作品《奥特银河格斗》系列的脚本等等，活跃的范围不断扩大。
“我是在田口导演和吹原老师之后参加的。成为玩具团队和创作者之间的桥梁，起到连接两者的作用。这就是我认识的联合制片人的工作”（足木）
足木表示“圆谷方面也有复兴防卫队的愿望”，完全接受了田口的提议。成功引进防卫队的田口没有喘息时间，为了达成下一个目标而开始行动。
“如果能描绘出机器人部队的话，一定要加入赛文加，这就是下一个提案。这便引起了很大的纠纷(苦笑)。希望大家不要误会的是，这个提案我并不是出于兴趣(笑)，而是预想到像赛文加这样可爱的角色会大受欢迎而提出的。孩子和大人都会喜欢吧。《もふもふモフモフ》（描写与宠物接触的NHK动物综艺节目）、《PUI PUI 天竺鼠车车》之类的人气节目表明，这些可爱的角色或者吉祥物很流行嘛。因此只要是可爱的角色，不管年龄不论男女，都能得到大家的喜爱。那种事真的被周围的人当成“反正是田口的爱好吧”……哎呀真是为难啊（哭）”（田口）
赛文加是登场于《雷欧奥特曼》第34集的机器人怪兽，是身材短小的可爱角色。是在奥特曼的故乡光之国开发的，设定是为不能变身的诸星·团(奥特赛文)而准备的友方怪兽。所谓只登场一集的稀有角色。除了过于狂热的人选之外，皮套也需要新规造型，企画团队内多数是反对的声音。
“它看起来就像电影《环太平洋》中出现的切尔诺阿尔法一样。不仅可爱，而且拼命战斗却失败的样子也值得称赞，即使这样说想法也很难传达给对方”（田口）
“玩具团队的话也有‘好不容易做成新造型，就做像机械哥莫拉那样的怎么样？’这种意见。又对我说如果是哥斯拉系列，不选喷射杰格选机械哥斯拉，不觉得更好吗? (苦笑)。道理倒是可以理解。不过，田口导演并不是出于兴趣，而是觉得可爱系很有人气才选的它，这也是带有演出计划的发言。作为导演应该能看到通往胜利道路上的每一步了吧。我认为尽可能让导演实现他想做的事就是我的工作，所以我一直在努力调整”（足木）
经过不断交涉，赛文加终于决定参战。后面的事大家都知道了，它会登上代表节目超高人气角色的台阶。

复活的伽古伽古
为大受欢迎的本作增添了暗之华的是“伽古拉斯 伽古拉的复出”这一大活动。
“说到新世代，虽然会有邪恶的对手角色召唤怪兽的展开，但是这次我想放弃这种约定似的桥段。在我担任主导演的《欧布》中，伽古拉斯伽古拉以暗之道具召唤魔王兽为开始的模式，我想观众们现在也已经厌倦了吧”（田口）
伽古拉斯 伽古拉以后，《激度》的伏井出矽、《罗/布》的爱染诚、《泰迦》的托雷基亚，作为竞争对手的邪恶角色登场进行怪兽召唤已成固定模式，田口对这种一成不变的模式感到老套，所以他想把这种模式送进变化的浪潮里去。
“在反派（邪恶角色）召唤怪兽的过程中，为什么怪兽会甘愿置于邪恶的支配下呢?这种部分变得暧昧，所以我也不太喜欢。如果都是新规怪兽就另当别论，但如果历代的怪兽都处于这种支配之下，我想就必须找到某种理由。所以我想描写怪兽基于自身情况出现的故事，不是被谁操纵的存在，而是回到以怪兽为中心的故事。然后有了排除反派，替代反派要素如何呢？这样的想法”（田口）
对于约3年半前就结束的节目角色，而且是反派角色的复活，身边有何反响呢?
“倒是没想到这么容易就被接受了。既有人气又有话题性。我也和（饰演伽古拉的）青柳尊哉聊过了。我告诉他曾经是奥特赛文作为诸星团在《雷欧奥特曼》这部作品中扮演过队长角色，所以伽古拉再次登场是有可能成为防卫军队长的。反过来说，反派在其他作品中担任防卫队队长是意料之外的，看起来是现代风。基本上是友方角色，但会暗中实行神秘行动。我预感这样做比什么都有趣。然后就和吹原老师，足木老师3人一起完成设定和整体流程”（田口）
“《欧布》大约是比新节目开播时还要早4年的作品。如果3~6岁的孩子是主要观众，那么他们已经不知道伽古拉了。因此在蛇仓展现作为伽古拉的真面目之后，为了不让孩子们讨厌蛇仓，我希望描绘出让孩子们喜欢的防卫队蛇仓队长。我想如果是导演和吹原老师搭档的话肯定能做到，不过这可能是我能稍微插上话的地方”（足木）
伽古拉改名为蛇仓正太，作为“对怪兽特殊空挺机甲队STORAGE”的队长登场。然而发生了连田口自己都没有预料到的事。这是在节目开播约两周前线上发表会上发生的事情。
“从这点看，蛇仓队长由青柳尊哉饰演（伽古拉的演员），所以我一直认为大家对蛇仓队长会有‘这家伙不是伽古拉嘛’这样的反应。演员也一样，播放结束还不到4年的作品，所以伽古拉再次登场也能直接传达给观众……（笑）。但是，看了线上发表会的留言，发现大部分人的看法都是同一个演员演不同角色。还有一种留言是‘不会就不是伽古拉吧’，看了后我更吃惊了（笑）。还是（把真面目）藏起来比较好......我打算改变成这种方式。具体来说，慌忙剪掉了第1集里蛇仓看到泽塔后有个露出毛骨悚然笑容的场景。伽古拉展现真实身份是第5集，作为印象其实打算要在之后，在第15集左右展现。因为节目后半部分有让人喘不过气来的倾向，所以目的是以伽古拉正式开始行动来给予电视剧刺激。并不是想隐藏真面目（来引起观众的兴趣）。只是有声音表示想早些发售黑暗泽塔升华器，所以就把正体暴露安排在第5集了。正因为在早期阶段就暴露了真面目，所以才能制作出赛雷布洛和伽古拉相互纠缠的有趣场景，我认为最终效果很好”（田口）
第5集的真面目暴露也与很吻合近来重视速度的电视剧展开吧。就是我们可以窥见在第4集结束时播放的“下集预告”中，伽古拉一登场(而且只出现了一瞬间)，“伽古拉”“伽古伽古”就进入了推特的流行排行榜……。如此一来，初期的伽古拉复活活动获得了成功，为炒热节目气氛提供了帮助。

围绕素体的攻防战/起源与原形
据说节目的主宣传图最初是以阿尔法利刃的姿态推进的。提起“泽塔”，大部分人都会想起素体“泽塔奥特曼原形”。现在看来是意外的战略到底是?
“虽然是在《欧布》（担当主导演）的时候说的，主宣传图不是作为素体的欧布起源，而是欧布 重光形态。欧布 起源是在当时(圆谷制作社长)大冈(新一)前辈的帮助下诞生的角色。‘节目初期登场的斯佩修姆哉佩利敖是加入初代奥特曼和迪迦力量的奥特英雄，这样的概念是很好的，但是不可能存在奥特曼的原形姿态。如果没有基础姿态就很奇怪啊。’像这样主张到。于是经过与各方面协调，诞生了欧布起源。从此开始欧布 起源成了欧布本来的样子，我提出‘让他不在早期出现，而是设定为最强形态在后期出现怎么样？’的建议。告诉他们素体是最强的。这次也和斯佩修姆哉佩利敖的时候一样，遵循的方针是“奥特曼合为一体的姿态为主”，不同的是这次素体姿态是从一开始就想让他登场。因此，设定成在内部空间里和主人公在一起，两个人一起战斗。这样一来既能增加素体的曝光度，又能树立泽塔本身的形象。正因如此，以全副武装变身后的样子看起来更帅气为前提继续推进”（田口）
在近年的奥特英雄中主人公泽塔的样子是突出的、简洁也是其特征之一。
“我导演了前作《泰迦奥特曼》里风真登场的那集。为什么近年来奥特曼的形象越来越像穿戴铠甲的样子了，那是因为制作方认为比起简洁的英雄，孩子们更喜欢穿铠甲手拿剑的形象。风真虽然是近年来最简单的设计，但玩具也卖得很好哟。按照设定，加入忍者风的演出。当然了，不管是什么样的姿态都希望塑造得帅气，但在我心中设计上超简单的风真卖得很好是因为与自信紧密相连的部分。就泽塔而言，阿尔法、贝塔、伽马这3种形态也都像穿上了护甲一样。因此我建议素体的样子也要简单一些。如果是平时，这个方案有可能不会通过。我认为这正是因为有了风真的实绩才会得以实现的姿态”（田口）

口头禅的功罪
对于近年来的奥特曼来说，口头禅是必不可少的。内部空间的主人公在变身和切换形态时喊出“决定吧!觉悟!!”或是“炽火缠身，红莲之炎！”这样的口头禅是固定情节。
“自从编了欧布的‘奥特曼前辈!迪迦前辈!请把光之力借给我吧!’这段有意思的台词后，每次变身和切换形态的时候都会喊一句开场白，或者说是口头禅。为了回避这个问题，担任《罗/布》主导演的武居(正能)导演采取凑兄弟俩用力握拳的动作来代替了这个开场白。就是说用兄弟俩从小时候开始有标志性之类的东西来代替。然而尽管如此还是有要求加入变身开场白，烦恼的结果是“染上我的颜色吧!罗布!”这句话诞生的经过。因为从他本人那听到了当时的苦恼，所以这次在上面说之前自己先下手为强(笑)。变身的时候主人公不知道为什么会喊奥特曼的名字，不是不知道喊出来的意义吗(笑)。我想说明那一点。由此诞生的就是这句‘ご唱和ください、我の名を！’。为什么要用这种老掉牙的话语呢?由此找了个理由，说泽塔还不熟悉地球的日语，所以措辞奇怪。而且，这次如果不鼓足干劲就无法变身。所以遥辉才会像这样充满干劲地喊道‘泽塔奥特曼——’。要给往年可能会被无视的不自然的流程一个一个地找理由，这是我这次拘泥的部分。
就个人而言，最喜欢英雄秀中观众里的孩子们大喊“加油啊-！”的场景。因此也有站在台词的角度考虑过这次作为大家一起喊奥特曼名字契机的句子是‘ご唱和ください、我の名を！’。浮现在眼前的就是观众们以此为契机纷纷喊出‘泽塔奥特曼——’的情景吧（笑）”（田口）
变身场景中印象深刻的是第1集。属于遥辉第一次变身成阿尔法利刃的一连串镜头。从遥辉的“步骤真多啊”，泽塔的“最后要按下扳机!”这种玩具说明书式的台词开始，满载凝练的对话! 在众多名场景中这一幕让人记忆深刻，这也是田口的目标。
“第一次看到奥特泽塔升华器的时候，我把自己的困惑融入到遥辉的反应中（笑）。反过来说，刻画成就像拿到道具说明书一样。我想会有各种各样的意见，但是站在孩子尽情把玩的角度来看，也有理解变身步骤越多越开心的部分。与其只按一次按钮就变身，倒不如放入卡片和勋章卡恰卡恰地划动变身玩起来更有趣。这也是在《欧布》时的事，我有机会参加给孩子们看第1集的试映会。我也是带着看孩子们对什么情景有反应的目的去的。有趣的是，女孩子会认真看电视剧部分，但到了变成奥特曼和怪兽战斗的时候就不会集中精力看了。但是比起电视剧部分，男孩对变身后的反应更强烈（笑）。好像被钉子钉住似的。总之，女孩子在乎的是情节展开，男孩子重视的是实战。这是我能想到的，是我思考出来的结果……(笑)。我感兴趣的是把男孩子和女孩子都吸引住的场景。如果用动画来想象的话就容易理解了，男孩子的话是机器人动画，女孩子的话是魔法少女，两者都有变身的场景吧。如果是机器人动画的话应该是变身合体一系列镜头。孩子们喜欢的是变身兼用卡啊。站在制作者的立场上来说，变身兼用卡不仅没有规划感，而且时长也被剥夺了……虽然这样想，但是孩子们喜欢。仔细想想，发现大人也一样。遠山の金さん里的桜吹雪，水戸黄門里的印籠，不是每次都喜欢那种承诺吗。算是一种宣泄吧。那这次就来正面对决吧”（田口）
这样设定的大框架就固定了，主人公的正式名称也确定为“泽塔奥特曼”。在即将迎来第1集播出之前，企划团队一边投入充满干劲，一边稳步顺利地进行着准备。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-2-10 20:27
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:56 编辑

『フィギュア王』 No.286 1/3的奥特神话
第二章 等到盂兰盆节和正月我就回来篇
飞来的另一位巨人，和师父的再会，未知敌人的策略，机能不断提高的特空机，还有出现的强大敌人，敌人，敌人——。
收集到来自企画团队的证言，传达节目开发的幕后既后半战！《泽塔奥特曼》诞生秘话第二部，准备迎击！
就让我们开始吧。
玩具王，ACCESS GRANTED!

节目主导演:田口清隆
联合制片人:足木淳一郎（圆谷制作公司）
角色设计师:后藤正行（圆谷制作公司）
玩具开发制作人:植田真弘（万代）

系列的初挑战
作为2020年6月开始播出的新节目而企画的《泽塔奥特曼》，正以主导演田口清隆为队长，脚本家吹原幸太、联合制片人足木淳一郎为中心推进着企画作业。这3人在结束全集的构成时，集合了参与项目的导演和脚本家召开会议，所以才有意思。这种手法是新世代系列的初次尝试，可以从中窥见企画团队的干劲。
“用一个非常简单的方式来概括目前为止的系列构成，主要是新道具会出现在哪集中，强化形态会出现在哪集中，新怪兽会出现在哪集中。这不是系列构成，这是玩具发售清单，这么做好吗?我经常发出这样的疑问。比如，如果最终武器会在某集出现，那么最好在前面埋下伏笔。遥辉正在烦恼着什么，我想编一个故事把他精神上的复活和新道具的登场联系起来。这次为了彻底贯彻这一点推进企画”（田口）
用这种热情编织的精致构成创造出了好几部名作，不用说每次都令观众着迷。特别是第11集的雷德王回、第14集的复活回、第15集的强化升级回的剧情令人感动，成为了昭和以来系列史上屈指可数的名作。中途进入的第13集“总集篇”（卡内贡登场回）也确实不错，以回想形式描写至今为止的片段的过程中，整理并提示了只要出现在地上就会对人类造成危害的怪兽和因自身状况而打到怪兽的人类间的矛盾，也看到了一连串泽塔认知遥辉苦恼这种奇迹的故事。正因为召开了全体脚本家的构成会议，才有了这个精彩的合作表演的例子吧。
“所谓全体构成会议，某集会出现什么这种部分自不必说，某集是什么样的故事，然后这种感觉又会联系到某集。大结局又会是这样的，为的是让全体人员共享整体流程。由吹原老师和足木老师加上我3人来说明。反过来，有什么意见的话就告诉我们，就是以这种感觉推进的。如果哪个想法会涉及整体故事的话，就调整它以便可以反映到其他片段里，让故事做得相当细致。我还向负责《欧布》系列构成的中野(贵雄)老师确认了伽古拉的行动。
除此之外，坂本（浩一）导演还将负责6·7·8集的拍摄，那就决定让陆（捷德）在第6集出来吧。也有过比较精彩的那集请辻本(贵则)导演稍微调整排班的情况”（田口）
虽然从故事的流程到工作人员的排班编排可谓是八面六臂的活跃，但是伴随着这个企画团队压倒性的热情以及努力和战略，才正是《泽塔奥特曼》有趣的源泉，这一点毫无疑问吧。

新的巨人
关联赛罗、贝利亚、基德3人——
这是田口参加企画团队时就给他提出的条件之一。虽然赛罗以“泽塔师父”的形式回收了，但是贝利亚和激度又是通过怎样的途径提出解决方案的呢?
“关于贝利亚，可以说是他生父的坂本导演在《基多》中描写出那个结局，要是现在拍成其实他还活着是很失礼的。不过，我想既然他那么猖狂，宇宙中说不定还留有他的踪迹。于是我们设定了‘恶魔碎片’这个贝利亚细胞，并构建了它拥有非常邪恶的力量，这次的敌人也使用这种力量的故事梗概”（田口）
也就有了后面的捷德追击恶魔碎片飞来地球。
“也有让主角以外的角色也使用奥特泽塔升华器的要求。被选中的就是基德。只是，由于预算和日程的关系，好像很难登场新规造型”（田口）
“《奥特格斗欧布 请允许我使用亲子之力》中提供的欧布奥特曼闪电攻击者这种模式，是使用银河、艾克斯、欧布的卡（奥特融合卡）来变身的。因为和设想的奥特勋章是同一组，所以也有考虑把这个身体变成戴在激度脸上的面具来做成新形态（笑）。因为设计上历代3人的要素也加入了。只是，融合太多分不出谁是谁的……所以我们得想办法调整一下，让他以新的设计登场”（足木）
造出的就是基多奥特曼 银河初升。
“这个故事基本上交给了《捷德》的主导演坂本导演。作为系列构成，只决定了捷德的客串回，详细情况是在结合坂本导演的意见(台本的讨论)的阶段完成的”（田口）
第6集陆登场。在与怪兽吉尔巴里斯的战斗中损坏了变身道具捷德升华器，改为使用奥特泽塔升华器和奥特勋章变身出新的姿态=银河初升。由于英雄以新形态归来这一前所未有的惊喜，在节目前期就掀起了巨大的高潮。

进化的特空机
田口导演构想的机器人部队被命名为“对怪兽特殊空挺机甲队STORAGE（军械库）”，将对抗怪兽灾害。肯定要使用机器人从怪兽的威胁中保护市民，同时还肩负协助重建被怪兽破坏的街道等广泛任务的专业团队。
“一开始特空机以赛文加、乌英达姆、金古桥这3台推进的。虽然有很多机器怪兽，但不是加拉特隆类型的，基本还是要给人一种盟友般比较好的印象。当初除了赛文加其他都打算再利用已有皮套。还有一开始就设定好的赛雷布洛建立文明自灭游戏，从赛文加开始依次升级，最后以人造奥特曼结束”（足木）
听说玩具团队已经开始着手开发这种特空机模式的商品了。
“企画的开端是想制作一款可以和奥特曼玩具的代表即软胶一起玩的商品。不知道能不能加个噱头来扩大软胶的世界观”（植田）
“由于在商业化的前提下重新划分，曾有一段时间，2号机是以机械雷德王推进的。现在第4集是乌英达姆的启动篇，当初这集构想的2号机写的是机械雷德王。作为商品来说，这是一个豪华玩具系列的构想，我考虑了能和3号特空机金古桥交换手臂的东西。但是，中途出现了将金古桥重新设计成变形机器人的方案。在这个过程中，机械雷德王的方案被搁置了，特空机2号按照原本计划的乌英达姆进行”（足木）
“玩具团队认为只有赛文加和乌英达姆的部队缺乏冲击力。因此，虽然会提出类似机械哥莫拉和机械雷德王的方案，但如果防卫队加强的话，就没有奥特曼存在的必要了。既然如此就把第3个家伙加强，推出了具有合体变形机器人特征的新设计金古桥。已经决定了防卫队武装不断升级遭到反噬的整体流程，新设计金古桥和这个流程也不矛盾，所以就按这么走吧”（田口）
金古桥成为搭载分离·合体系统的机器人武器而获得新生。回收敌人（巴罗萨星人）乘坐的宇宙机器人·金古桥，用军械库技术改造出的新机体=金古桥 军械库定制（金古桥SC）堂堂登场。金古桥SC初次打倒的怪兽是格鲁吉欧雷电——。是赛雷布洛在其他星球上进行“文明自灭游戏”使用的怪兽。人类这个时候已经在赛雷布洛铺好的道路上狂奔了。

意外的贝利亚剑
对新世代系列的奥特曼来说强化升级是必不可少的。田口率领的企画团队从一开始就构思好了这个必然出现的大活动。
“在系列构成上，强化回的敌人会变成谁这点很重要。从故事整体来看，想用新怪兽拉开帷幕，用新怪兽带来结局。同样强化升级回也非常想发展新怪兽，不过由于制作赛文加和金古桥SC，这次很难下决定。因此要从历代系列的强敌中选择，考虑了很多后最终决定用格理扎（第二形态）。从皮套状态来判断，这可能是最后一次使用了。格理扎是自己考虑设定的怪兽，更重要的是它是个强敌。要献上最后的华丽表演”（田口）
虚空怪兽格理扎是在《艾克斯奥特曼》最终战斗中登场的奇怪存在。将所有生命归为“无”的能力是很难对付的，也是曾经打败过艾克斯的强敌。虽然人气很高，但因为其特殊的设定也是没有再登场机会的角色。
“虽然是强化升级的道具，但最初的构想是从格理扎中取出用‘无’做成的剑，那剑成为强化升级的道具。出席会议的坂本导演提出过‘会说话的玩具很受欢迎’这样的意见，让我参考了一下(笑)。如果是龙或者神兽之类的主题的话怎么样呢? 要打倒“无”本身，如果不是从“无”那取来的道具的话是不可能打倒它的。那就是缝上宇宙之穴的针=格理扎之剑。就成为了强化升级的契机。虽然相当中意这个设定，但今年也有让贝利亚出场的主题，所以决定换成用贝利亚声音说话的剑”（田口）
让人惊讶的是据说贝利亚主题的剑是企画团队发出去的。
“最初题目中所说的‘关联贝利亚’的要求本打算反映到恶魔碎片上，但我觉得可能有点弱。于是我就想在力量强化道具剑里加入贝利亚的要素（笑）。考虑到在这个流程中捷德被格理扎吸收的展开。如果从格理扎中救出捷德，那么贝利亚细胞和格理扎中的“无”之剑融合在一起的话，理论上也就成立了吧。话虽如此，在《捷德》中贝利亚也出来过，所以我想还是把贝利亚本人放出来比较好。因此我们将它设定为只是从贝利亚细胞中诞生的人格相似不同个体”（田口）
据说关于附着巨大贝利亚脸之剑的设计也有过非一般的讨论。
“虽说是贝利亚的剑，但设想的印象是只有戒指大小的贝利亚脸稍微附在剑柄上。虽然我把这点传达给他们，但是从设计团队传来的是贝利亚的脸咚地直接接在上面(笑)。等等啊……老实说是这样，经过各种调整，我们决定朝这个方向设计”（田口）
虽然这把剑是一把前面有贝利亚脸具有特殊概念的剑，但意外的企画团队在考虑戏剧性的过程中也变得兴致勃勃感觉痛快了（笑）。
“在考虑说话贝利亚剑的设定时企画团队也很喜欢。除了兴奋之外，我们还尝试制作以贝利亚剑为主的片段（笑）。但是这么做的话，会让强化升级形态变得不那么显眼，所以还是放弃了。最后它成了我最喜欢的道具”（田口）
冲击力超越道理的瞬间有时是存在的。兴致勃勃的企画团队乘上这气势向终盘突进。

与创造者灵魂碰撞的人造兵器
潜入智慧生命体繁盛的星球，以威胁逼迫那颗星球，提高那颗星球的防卫力，用住在那颗星球上智慧生命体的手开发最强兵器。再利用那台破坏兵器毁灭那颗星球上的智慧生命体。那就是敌人策划的文明自灭游戏。那就是那家伙的伎俩。其名为“赛雷布洛”。从怪兽到人类只要是生命体什么都可以附身并随心所欲操纵的寄生生物——。降落到地球上的赛雷布洛寄生在人身上开始游戏，不久就完成了搭载异次元溃灭兵器D4的特空机4号“零号奥特类人型机甲”!
“在最初的构成中，最后的特空机是以假泽塔奥特曼为预定进行的。对人类来说是究极兵器，也是模仿这个世界上最强存在的形态。这样的话我觉得模仿泽塔奥特曼的样子比较妥当吧。但是上面来了个‘如果是冒牌角色的话希望以赛罗为基础’的要求”（田口）
比起在企画时还不知道受欢迎程度的假泽塔机器人，优先考虑人气稳定有赛罗模样的冒牌货。
“虽然在这方面做了很多努力，但最终还是决定以赛罗为基础进行设计。仔细想想，因为是赛雷布洛制作的，所以模仿最强的赛罗的样子并没有非常不自然……我说服自己然后开始工作”（田口）
田口提出的印象是简单昭和风格的设计。
“设计上，在赛罗的皮套上贴圆环或者机器人零件之类的东西，就以假奥特赛文或者艾斯机器人这样的氛围去做吧。然后我拜托(设计师)后藤老师，让他做这种设计，结果他认真设计出来了(笑)”（足木）
“从足木君那里听到的印象是，往赛罗的皮套上套圆环，看起来像机器人一样。虽然是要求，但我不喜欢。起码那样看起来不是不像特空机了嘛。因此我设计得更机械一些”（后藤）
后藤刷新后的设计是与昭和风格相去甚远的最新机器人兵器的外观。这是超越导演想法，设计师的执着爆发的瞬间。也许是领会了他们的热情，最初设想是对黑暗护甲装置改造的零号奥特类人型机甲会采用新规造型制作，并将为节目结尾带来诡异的色彩。

泽塔之光
遥辉和泽塔的命运相会、个性丰富的怪兽们、迎击怪兽的军械库的方方面面、特空机的出色表现、赛雷布洛的暗中表现、伽古拉的复活、陆=捷德的客演、遥辉的烦恼, 和父亲超越时空的邂逅、舍身的格理扎战、和传说一起共同战斗、军械库解散、与赛雷布洛的最终决战……被这样一个个闪耀着宝石般光辉的片段所感动的时间，可能成为了很多读者在2020年这个闭塞世界中的希望之光。
名作连发而大受欢迎的《泽塔奥特曼》，还获得了颁发给优胜SF作品的“星雲賞”(媒体部门)。历代获奖作品包括《星球大战》、《E.T.外星人》、《风之谷》、《终结者2》以及往年经典科幻电影。近期获奖作品有《电脑线圈》、《魔法少女小圆》、《新·哥斯拉》、《彼方的阿斯特拉》等——。这是只授予“本物”的殊荣，这点一目了然。和担任本作的主导演田口清隆一起回顾了他和脚本家吹原幸太进行的构成会议。
“首先我和吹原老师选出彼此想做的事情。除此之外还有其他必须要做的事情，比如说英雄切换形态的精彩场面和力量强化等等，这些要素好好排列在一起到底会带来什么样的故事呢，像拼图一样组合起来形成整体结构。现状是，在商品展开的过程中最终形态的强化升级会安排在节目的中盘，所以最终形态在节目后半战无论如何都会变弱。从过去的经验中也知道这一点，所以即使是这样的发展也要考虑不拖泥带水的展开。因为前半战想以遥辉他们那边主人公的故事为主，反派这边的行动就不太显眼。在后半战反派角色正式开始行动，就以纵轴电视剧的形式展开不可错过的情节。与其说是定期的聚会，不如说是频繁地想到那就聚在一起。谈话也不是让意见交锋，而要让人感觉非常愉快。第14集只是我想拍出布鲁顿的一集，吹原老师却很好地料理了怪兽扭曲时空的能力，提供了刻画遥辉与去世父亲重逢的创意。我就想‘巧妙啊！天才！’（笑）。因为是这样进行的，所以非常开心，当我意识到的时候已经过去很长时间了”（田口）
参加的足木淳一郎笑着说。
“田口导演说过‘今年的主题是贴近玩具’这样的话。印象最深的是贝利亚黄昏的设计画出来时，吹原老师和田口导演2人看起来有些不知所措，不过非常兴奋地说到‘要做出配合这种设计的有趣角色’。看来他俩都是在考虑设定时喜欢上贝利亚黄昏的。我记得其中还说过让贝利亚黄昏爱上巴罗萨星人从其他行星带来的剑，两人聊得很起劲(笑)。但是，那个片段的冲击力太强以至于最后变成了‘果然不行’。要是贝利亚黄昏的魅力超过遥辉和泽塔就不好了。理由是本来就只有25集，现在不是描写那种片段的时候(笑)。始终是那种感觉，对于中途无法抗拒的状况也真挚面对的样子给人留下了深刻印象。即使遇到了不合理的难题，也能感觉到他接受并决心做出有趣东西来的干劲。在汇集脚本家和导演的系列构成说明会上，也说了‘我想在这集交代必杀技勋章。但是，不是必须要拿这东西出来，希望大家能视它为材料，愉快地组装这集’这样的话。我想这样的想法也传达给了其他脚本家和导演，最重要的是，作品整体能呈现出如此积极明快的风格也多亏了田口导演和吹原老师的角色”（足木）
应该有很多人都知道了，实际上在这部作品中担任主要角色的脚本家吹原幸太郎氏已经去世了。2020年5月17日凌晨，因脑干出血溘然长逝。年仅37岁——。意外的是，《泽塔奥特曼》就是在当天完成的第1集。

伙伴们，多多保重。等到盂兰盆节和正月我就回来——。

大结局。这是与泽塔一同踏上宇宙之旅的遥辉，对军械库伙伴们告别的话语。这是吹原幸太氏写下的台词。时至今日，这句话的意义与剧中不同，在我心中回响，但即使是现在这种状况也能感受到与吹原所写作品一脉相承的黑色幽默，让我不由感叹“巧妙啊!天才!”也是可爱之处。

《泽塔奥特曼》——。

那是首由很多参与节目的人，以及一个在短暂一生中奔跑的男人留给我们的人生应援歌。

——in memory of 吹原幸太——
作者: SSSS.崚    时间: 2022-2-16 20:24
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-3 21:51 编辑

『フィギュア王 』No.286 原形及贝塔粉碎 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を篇
节目主导演:田口清隆
角色设计师:后藤正行(圆谷制作公司)

泽塔奥特曼 原形（Design:后藤正行）
◉“阿尔法利刃的设计是在决定节目概念前就画出来的，从中去除了装甲的形象便是（泽塔 原形）基础。说到泽塔，闪闪发亮的眼睛是其最大特征。每次想做关于眼睛的新改变，拜托造型部提供各种各样的想法，但是实际做了之后发现并没有什么效果（苦笑）。在泽塔这终于完成了非常有冲击力的作品，我觉得给人一种至今为止奥特曼所没有的印象。
同样是素体设定的欧布 起源，没有肩垫，也没有刻意追求奢华的感觉，这次则以结实的印象为目标。中途有人要求在某处加入泽塔升华器的设计，就反映在了头部的冠上。原形、阿尔法利刃、贝塔粉碎、伽马未来的冠部分都保持相同的形状”（后藤）
◉“我觉得以电视剧制作方的角度来看，固定做法是把不同类型的角色组为搭档，但我这次还是想让相似的人组成搭档。遥辉和泽塔都是非常坦率的角色，是体现了‘开朗明快’节目概念的组合。
企画当初和吹原老师、（军师考证的）小柳（启伍）老师、足木老师一起去看了群英会（奥特群英会 THELIVE 泰迦奥特曼）。然后，赛罗说出‘还早2万年呢！’这句口头禅就炒热了场内的气氛。回来以后，吹原老师就建议‘给泽塔也找个那种口头禅一样的话比较好。比如奥特什么，这种怎么样？’就跟‘超什么’一个意思吧。马上就说有意思啊，就这么办！
于是泽塔就有了口头禅。就这样，泽塔的角色也慢慢固定下来了。”（田口）

泽塔奥特曼 原形／検討稿（Design:后藤正行）

A还提出过身体颜色以银色为基调，营造出一种沉稳的氛围。冠部分和彩色计时器的形状也和现在不同，手脚上戴有护具。
B这一稿冠变成了泽塔升华器的形状，彩色计时器也改成了“Z”的形状。
◉“新世代里也有几个彩色计时器是角色名字的关键字形状。不是有胜利的‘V’，艾克斯的‘X’嘛（笑）。不过，我觉得胜利和艾克斯的彩色计时器并不是强烈主张让人意识到字母的设计。就只是由两条直线组合而成的。虽然是文字，却又不像文字。但是在泽塔这，还是能看出‘Z’来吧（笑）”（后藤）

泽塔奥特曼 原形／面罩（Design:后藤正行）

◉阿尔法利刃和原形是同时设计的，泽塔 原形的脸戴上“假面”就会变成阿尔法利刃的脸。
◉田口导演也从一开始就注意到泽塔升华器型的冠上有和艾斯奥特曼（的冠）很像圆形，但是在第19集中艾斯的客串是辻本导演的提案，因为这全部都是偶然，所以很让人吃惊。泽塔和艾斯实现奇迹般合作的第19集是昭和奥特曼粉丝必看的名作！

泽塔奥特曼 贝塔粉碎（Design:后藤正行）
◉“原本是以阿尔法利刃为基础来调整成肌肉型的，但上面有“换别的样子”的指示，所以渐渐地改变成现在这样。因为差异化不足，所以迟迟无法决定。一边想着真消沉啊，一边把银色的面罩涂成了红色。然后看着感觉还不错（笑）。提案被采用的原委就是这样。总觉得有点像红超人的感觉，但因为很有趣所以就这么做吧（笑）。贝塔粉碎的概念是总结昭和的奥特英雄。勋章的使用角色也是由我们决定，最初考虑的是奥特曼、艾斯、80(爱迪)的组合。由于种种原因爱迪改成了泰罗”（田口）
◉“概念是肌肉奥特曼。因为是力量型的角色，所以往肩、腹肌、大腿上加肌肉部件，设计得看起来像是肌肉型的。皮套试做时皮套演员岩田先生给了我‘这个部位的肌肉不该这么贴’这样的建议。一边采纳他的意见一边进行了调整。到现在为止也有欧布雷霆胸章和泰塔斯等肌肉系角色，不过这次是那些的发展形。我想这变成肌肉平衡感很好的形态了吧。
胸甲的点点搭配红色身体都有意靠向泰罗。只不过并不是强行加入角色要素，而是把部件和颜色作为印象来配置”（后藤）

泽塔奥特曼 贝塔粉碎検討稿（Design:後藤正行）

A头部和冠的形状距決定稿还有大幅差距。彩色计时器也还是圆形。
B头部、冠、彩色计时器离決定稿很近了。面罩左右的上半部分(眉毛?)被涂成红色，很新颖。
C整体颜色是银色的。这就是田口导演把面罩部分涂红前的设计。

泽塔奥特曼 贝塔粉碎／面罩（Design:后藤正行）

◉“因为以昭和的奥特曼为印象，所以考虑把手脚设计成像昭和角色皮套那样穿戴手套和靴子。面罩是田口导演涂红的，我看到这个的时候，就觉得设计变得很有进攻性啦（笑）。戴着红色面罩的奥特曼这个想法没有出现在我的脑海中，所以感觉非常新鲜。啊，不就是那个红色的家伙（笑）。出乎意料地喜欢上了。加入了别人的想法很新鲜呢”（后藤）
作者: SSSS.崚    时间: 2022-3-1 01:55
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-3-4 19:48 编辑

『CONTINUE Vol.64』[第1特集]佐贺偶像是传奇 境宗久导演采访
INTERVIEW 1
境宗久导演采访
文＝岩倉大輔

——播放结束已经过了一年多了，在这期间，芙兰秀秀的演唱会和专辑发行，还有各种各样的合作，连现在也话题不断。导演是怎么看待这个状况的？
境 播出已经过了一段时间，但现在也还在收到很多反响。“第一次看”和“又重新看了，很有意思”，既有新观众，也有持续喜爱作品的观众，这些都是显而易见的。
——播出的时候怎么样?
境 因为是原创作品，不知道会产生什么样的反应，所以一开始很忐忑。我们是觉得有趣才做的，但真的有趣吗? 先行上映会的时候，脚久违的在发抖呢。我甚至想握住坐在两边负责角色设计的深川（可纯）老师和MAPPA的大冢（学）社长的手（笑）。
——居然那么忐忑！
境 结果得到了好评，这给了我信心。只是电视播出后，又开始不安了（笑）。因为每集都精心准备了各种安排，所以有时会突然走搞笑路线，有时也会一转严肃。经常会有和上集气氛完全不一样的情况。我尽量避免偏向搞笑或严肃的制作方法，不知道跟不跟得上。
——的确，这是一部每集都展现出各种表情的作品。但我非但跟不上，反而被其气势所折服。
境 我想这是重视脚本的结果吧。在剧本会议上大家都说脚本要好好描写。会议上也会突然爆出段子，判断有没有存在可能的标准之一是它会不会破坏剧情。逐一仔细检查，做出取舍。
——TV动画续作《卷土重来》也会这样吗？
境 说的是呢。基本是在剧本会议上，会有人说一些离谱的话，然后就哈哈大笑，接着就只考虑一下作品里有没有这样的事情吧。不会不分青红皂白地否定“那不可能用的”。首先要思考加入这个桥段能做什么，会有怎样的效果。有因为脚本很出彩想尝试的情况，当然也有“果然不行啊”的情况。那是从第1季就没变过的。
——境导演也兼任音响监督吧。这次也想听听关于音响监督的工作。在音响方面主要重视的是什么呢？
境 音效的话，最重要的是临场感。因为演唱会场景是最精彩的场面，所以我很重视能传达“现场”感声音的制作方法。
——用声音来表现会场的热烈气氛。
境 是的。因为想让观众有一种真正参加演唱会的感觉，所以尽量将观众的呼号、口号、脚步声等都尽可能细致地加入。
——因为是僵尸，所以也有栩栩如生的声音。
境 为在有什么动作时制作发出“黏糊糊”的声音，负责音响效果的今野(康之)老师也努力了一番呢。因为从第1集开始贯穿全篇出现的声音比较怪诞，所以特别担心第1集在电视上播是否没问题，但果然没有这个声音就不是僵尸了(笑)。倒不如说是我主动请求加进去的。
——要的就是那种奇怪的声音吧？
境 当然搞笑的声音也是有的，但是比起必要的漫画表现性声音，远离日常生活的声音是不能加的，所以尽量把有现实感的原始的声音放在优先位置。
——临场感也从声优的演技中感受到了，不过后期录音也很重视吗?
境 是啊，相当重视现场的气势。一般来说，即使录音现场全员都到齐了，声音重叠的场景也会单独录制。只是除了混音师无论如何都要分开录制的请求外，我都尽量让声优一起录。
——也和对口说唱的节奏联系在一起了呢。
境 当然也有个别录的东西，不过还是想尽量保留现场的空气感和对口说唱的节奏感。录音一定是全员在一起的状态下进行的，就算是分别录制，也要让大家好好看着对方在演什么样的戏。
——幸太郎很有气势地说话，有说不出口的时候和发笑的时候，与其说那是演技不如说是现场的气势?
境 是啊。当然在演技扎实的基础上，我很重视气势所以才采用他。实际上我觉得在说什么时稍微笑一下的情况现实也有。这样的气势和现实感更能发挥作用。
——那么在音乐的配法上最重要的是什么呢?
境 故事的展开很快，世界观也很独特，关于剧情的音乐线……从哪个镜头到哪个镜头，会播放哪首歌。一开始这个判断让我很苦恼。这就是我之前提到的搞笑和严肃间的转换吧。因为要在短镜头中不停地切换，所以以看清什么为基准来选择音乐很重要。
——实际上是什么标准比较多呢?
境 基本上为了贴近樱他们的感情而添加音乐，根据情况的不同，也会配合搞笑气氛或者严肃气氛。这是一种看清情绪或者状况再找到平衡的感觉。
——大概是什么时候能看清的呢?
境 第5集左右的时候吧。
——那集有“DRIVE IN 鸡”和“Gatalympic”呢。
境 没错。第5集从头到尾都是搞笑，所以很难配上音乐。虽说是喜剧，但如果音乐一边倒，就会显得单调。于是我一边和负责选曲的茅原(万起子)老师商量，一边通过加减才终于在第5集找到整体的方向性了吧。托老师的福，第6集以后变得很顺利了呢。
——那么我想读者也很在意，续作《卷土重来》的制作怎么样了呢?
境 在制作剧本的阶段，我就已经感觉到如果能欣赏第1季的话，第2季也肯定能欣赏。感觉之后必须好好制作影像。
——那真可靠啊！果然第2季也有很多佐贺要素吗？
境 那已经是毋庸置疑的了（笑）。已经擅自盛得太丰盛了。不久之前，我和制作人团队一起去了外景拍摄，听说了那个不是也能用在正篇里吗，于是就不断产生了想要尝试的想法。要是能活用那些东西就好了。
——真令人期待啊!
境 因为再次了解了佐贺的深奥，我们也希望通过第2季的制作能重新发现各种各样的佐贺。
——也很期待故事。
境 因为各种各样的安排和第1季的魅力也联系在一起，所以最重要的是想好好地制作脚本，不要只是老老实实地归结到一起。即使是“复仇”，也要做飞天的事！

境宗久
1971年9月1日生。长崎县出身。从东映动画退社后所属于MAPPA。在东映动画时代负责过《海贼王》，剧场版《海贼王 强者天下》和《Suite 光之美少女♪》导演职务等，《佐贺偶像是传奇》也是他移籍后第一次担当导演的动画。此外还参加了《狂赌之渊》和《多罗罗》等众多人气作品。

作者: SSSS.崚    时间: 2022-3-5 13:03
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-12-16 14:49 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』收录的设计者评论
Design Note

急転直下怪獣沙尔班迪斯 ｜シャルバンデス/SHALBANDES
本作全体怪兽的主题是分“色彩鲜艳”、“效仿《电光超人古立特》第2季的机械化怪兽”、“把特摄电光超人电脑·世界里出现的‘因怪兽而变质的标志塔’放在身体某个地方”这几点显示。另外这次各集也有怪兽大草图列表，看了那四个怪兽优生思想各自分开负责的类型，第1集的怪兽是所谓的两足行走“哥斯拉型”。然后除此之外没有特别指定，所以到底是选机械哥斯拉这一王道类型，还是选决定设计的原型，我选了后者。过于王道的话可能会被认为是最终BOSS呢。
因为属于人偶装样式的机械，手脚都按照蛇腹风处理，不过比起特摄可能更像70年代动画中的敌人机器人吧。从《UFO魔神古兰戴萨》中圆盘怪兽的印象变为背负《宇宙战舰大和号》中加米拉斯高速空母的感觉，结果变得更像乌龟了。脖子和尾巴的分割线也是无法正常发挥机械功能的“仿造关节”，我特意想让它一活动就能像动画和人偶服一样伸缩自如。
沙尔班迪斯因王道两足怪兽感和背着圆盘所以动作僵硬的感觉表现出来真好。拉长脖子的想法是在设计的最后阶段画上的草图，被雨宫导演看中了，因为3D模型做不出来，所以我很开心能特意用作画来表现。但伸得比想象的还要长啊。（西川伸司）
◀(从左到右)口内和脚底的设计。｜设计画。｜背面，还刻画了去除振动波器官的状态。

油断大敵怪獣格雷乔姆 ｜グレージョム/GREYJHOM
首先以机器怪兽为基本。之后收到了导演画的各怪兽轮廓形象的草图，根据各集的属性有两足行走怪兽型，四足等，第2集的属性是人型怪兽。会上为了让大家感受到《古立特》的怪兽世界观，征求了一些意见，比如加入类似怪兽产生的像塔一样的振动波器官等。还听说过有昆虫的感觉很好。
还有就是读到脚本里它会展开翅膀瞬间移动，所以我想加入杰顿的要素，最初提交了和导演草图相近的胸部有杰顿脸的印象方案和比智能人型更像杰顿的方案。
然后导演说想混合两方案，想在翅膀上也加入与振动波器官相同的主题，嘴巴设计成类似我在《梦比优斯奥特曼》的时设计因塞克塔斯的感觉，之后再提出的几乎接近决定稿。
这时我提出它身体上有发光的线和没有发光的线，不过第1集的怪兽已经有发光的线，第2集又是在白天登场所以停止加发光的线了，之后接受了振动波器官的细小修正后更像昆虫了吗？
然后关于颜色，我预想第1集西川（伸司）老师的设计可能会是冷色系，所以想选择暖色系但又因为戴拿赛诺以红色为主色，所以想选与红色不同的鲜明颜色，提出了以粉色系为主和橙色系为主的多颜色角色方案，导演认为粉色系是至今为止没有过的印象，于是决定往这个方向走。之后一直到定稿还接受了眼睛等细微地方的颜色修正。
基本上是昆虫机器怪兽，头部以深山锹形虫为原型，为了防止变成普通的样子，头部到颈部反向安上了多个大颚。后脑勺翘起部分也以深山锹形虫头部的突起为印象。
接着在身上的蛇腹部位使之呈现出幼虫和杰顿的样子，在胸前加上可以想象出杰顿脸的发光部位。腹部设有气门，肩膀和大腿部是甲虫的鞘翅，振动波器官是蜘蛛网，羽毛是蜻蜓，手以螳螂为主题。（酉泽安施）
◀(从左到右)设计画。｜背面。还画了没有翅膀的状态。｜四肢关节的构造设定。

千荊万棘怪獣巴那多顿 ｜バーナドドン/BURNADDON
最初有3集的脚本和怪兽总体印象的提示。虽然怪兽整体是机械的，但是给人一种被柔软性金属覆盖的印象，也想要人穿着的人偶服感。
另外作为怪兽共同的设计，还安装了振动波器官这种像透明亚克力一样的突起。这好像是真人古立特电脑·世界里一种塔的形象。
制作方面指示要给人以舞狮的印象。在我参加进来的时候，第1集和第2集的怪兽设计某种程度上已经完成了，因为是帅哥帅气的设计，为了不给人留下印象又让人感觉有点生物感，决定以丑男怪兽来进行设计。
如果是人偶服的话，就会设计成皮套演员用手移动舞狮的脸那样的结构。
因为头顶和“太阳之塔”相似，所以身体两侧也安装了太阳之塔一样的突起物。身上的装甲以金属板敲出为印象形成有机形状，用条形码的图案表现出无机质感。
实际上尾巴有第二张脸的印象，所以前端和头有点像，尾巴中间有和身体一样的突起物就是残留下的。这方面可能没有传达给制作方(笑)。
华丽的涂装是制作方的要求。（丸山浩）
◀(从左到右)设计画。

有為転変怪獣狄多拉斯 ｜ディドラス/DIDORAS
雨宫哲导演要我画得“有斯通王那种印象”。因为这也是我喜欢的再贩ブルマァク软胶怪兽，所以在去开会前重新考虑了一下还是不带去了，到了之后导演准备了和我一样的软胶。虽然包含从背部向前生长的角和身体颜色等斯通王要素，但因为是由负责四足步行怪兽的貉最初操纵的怪兽，所以采用了长长的尾巴和膝盖后脚这种更标准的印象。因为第2&3集怪兽的颜色比想象的还要鲜艳，为了不输给它们，华丽到连火焰图案都画了。
基本主题是前面提到的斯通王，作为“虽然很机械，但可能不是机械”的细节，采用了在奥特赛文和巴尔坦星人中常见图案。虽然在身体中央运作的旋转切割机有意往盖刚上靠，但是从腹部到背部绕了一圈，更加强调了机械怪兽的感觉。还有细微之处，在膝盖等处安装了防滑鞋钉，突出“跪地前提”。
我很感谢狄多拉斯帮我动了这些原本没用的旋转刀。也有重量感呢。戴拿击车从它背上跑过去也很有趣。有被“那啥光束”全部带走的感觉(笑)。（西川伸司）
◀(左)设计画。｜(中)突起的角度朝着旋转方向排列。

生生流転怪獣奈奥弗比亚 ｜ネオフォビア/NEOPHOBIA
2019年圆谷制作那边的人邀请我跟雨宫哲导演一起吃个饭。我想应该是被告知姑且先自由考虑吧。第一次聚餐的时候，我非常喜欢这样在餐巾纸上涂鸦设计的感觉。虽说希望我画王道些的怪兽，但我觉得画起来会很糟糕，所以我执意要画这个。
我稍微看了一下自己收到邀请时其他怪兽的设计，觉得都是比较华丽的超兽的感觉，所以我想这个画的是简单系的不定形怪兽。混合了浮游生物的印象和怪兽加巴顿A的氛围。（田口清隆）
◀以田口清隆的画风为基础，雨宫导演进行了整理和补充的奈奥弗比亚设计画。

落花流水怪獣布尔拜因德 ｜ブルバイン/BULLBINED
雨宫哲导演好像除了说是分前后篇登场的四足系之外，也没有特别交代过什么。
如果是动画中登场的机器怪兽的话，我想加入东映动画的风格，马上就想到了《人造人009》的机器恐龙和《海底三万里》里火焰龙的四角力之线。而且总觉得有点东南亚的味道……这样想着的话，看到牛长着超巨大角的照片，就决定以此为主题。神圣与怪诞共存。当初装上了巨大的翅膀，但后来觉得那样没意思，就把佛像上的类似舟型光背的东西装在了翅膀的位置上，我觉得因为那个而增加了压倒感。
看了3D模型和剧中的动作和演出，只觉得牛哇~好帅。（冈本英郎）
◀(最左)设计画。｜(左起第2张)省略翅膀、触手和头部。另外，负责设计的冈本英郎也是古立特西格玛的设计师。

紆余曲折怪獣扎伊翁 ｜ザイオーン/ZAIOHN
这次也有想设计某集怪兽的心情。因为制作3d会增加成本，如果在公司内制作的话，可以减少一部分，而且我也想用手绘。如果是我的话，让我减少线条我就减少，所以雨宫导演的请求也比较容易。
最初背上的突起有点复杂，为了能画得更轻松就简化了。身体的花纹也是左右非对称的，誊写的时候也改成对称，这样更容易画。眼睛是被双盘吸虫寄生的蜗牛，背脊的突起是以往青虫上寄生的寄生蜂为主题。口中的褶以裂开的香菇纤维为印象。
因为是由孩子的情绪产生，所以也加入了英雄性。正脸是黑白的话意外的有点像奥特曼。身体是孩子们喜欢的足球。本作的怪兽都带有真人版怪兽在电脑·世界中制造出怪现象的像塔一样的东西，被称为振动波器官。其中有一座球形塔，这座塔还不成熟，所以并不是附着在身体的某个部位，而是以振动波器官本身长出手脚来为印象。还残留着因成长方式错误而长大的因素，尾巴和头是反着的。还有四肢，你可以从里面看到你不应该看到的东西。袖子里以肉末机为印象。把从里面挤出来的肉馅用绑带硬捏成腿的形状。
因为有机械怪兽的束缚，所以很抱歉只能配置点小螺钉和螺丝。尾巴的脸也变得很机械。把各种各样的要素综合在一起的感觉。（坂本胜）
◀(从左到右)决定稿。｜睁开真眼的扎伊翁。｜关于动作和细节的处理的作画参考。

厚貌深情怪獣吉布佐格 ｜ギブゾーグ/GIBZORG
设计的要求包括两只眼睛、有嘴，没有尾巴、颜色混沌、振动波器官、眼睛的颜色是红色、是机械怪兽不是机器人等，和草图一起下达了指示。
要点是战斗时可变。战斗时会伸长脖子，抬起脸，之后会露出凶暴的脸。
隐藏主题是向《电光超人古立特》电脑·塔致敬的电波塔可变时从背脊推到上面来。建模和剧中的动作演出，是Graphinica的3DCG团队兴致勃勃地制作出来的，所以可以放心观看。（板野一郎）
◀(从左到右)设计画。｜背面有强制冷却机构。｜在剧中难以确认的幼体型。｜头部和振动波器官的详细设计。

悲歓離合怪獣格尼克斯 ｜ガルニクス/GARNIH
关于格尼克斯，因为从一开始就有改造巴贾克的指示，所以画了两个方案的草图，最终将这两个方案融合在一起。另外因为有角色从口中进入身体的场景，所以也请考虑一下嘴的设计。
为了消除巴贾克的身体曲线，在他脖子正面加了装甲，在背上加了像肋骨一样的部件，改变了整体轮廓。格尼克斯的振动波器官给人一种像对空炮一样的印象。肋骨裸露，身体空洞，虽说是偶然，但很有意思和怪兽的能力联系在一起。
肋骨中收纳着红色振动波器官，考虑到肋骨张开振动波器官上下移动的机关，虽然是时间很短但我很开心能再现出来。
为了让角色从口中进入的场景，下颚设置了楼梯or自动扶梯。
关于体色（带有蓝色的浅灰色），不是制作方指示的，而是自己的希望，在故事展开上怪兽的体色从华丽的颜色变成了沉稳的颜色，我觉得计算出最后的最终boss体色为白色的流程很好。（丸山浩）
◀(从左到右)振动波器官处于收纳状态的设计画。｜展开状态的振动波器官。｜头部的详细设计。下颚中央的狭缝呈阶段状。

咬文嚼字怪獣嘎古拉 ｜ガギュラ/GAGULA
要求是怪兽的设定要活用沉特征性的三股辫和服装的颜色等，以及把背后的水晶部分融入写实怪兽的印象。
之后我就按照自己的喜好去设计了。因为前提是不做人偶服的，所以画得有点过分了(笑)。
重点是自己的兴趣全开吧！因为很久没有设计怪兽了，所以画得很开心。（后藤正行）
◀(从左到右)嘎古拉第1形态的设计画。｜背面。能清楚看到背脊的振动波器官和尾巴断面形状。｜嘎古拉第一形态的头部参考。还有沉的三股辫。｜展开脸和胸的嘎古拉第2形态。｜嘎古拉第2形态的头部参考。

Message from Designers

西川伸司 沙尔班迪斯·狄多拉斯设计
圆谷制作的涩谷浩康制作人联络我说:“又来给你介绍愉快的工作了”。继《SSSS.古立特》之后，发来了设计第1集怪兽的请求。
最初听到企画内容的时候，相对于前作“特摄英雄动画化”这一特殊存在感，担忧机器人作为主角这种“动画中的固定类型”会不会没有新意的。不过也可以说是证明“机器人动画的粉丝比特摄粉丝更多”。人情世故也比《SSSS.古立特》更加生动，另一方面怪兽存在的意义很薄弱，或者说发生的现象即使不是怪兽也能成立。但是想要以怪兽形式出现的想法才是最重要的存在理由吧。新条茜这个易懂的存在消失了，反而让我意识到了这点。如果这种“不是怪兽也可以的东西作为怪兽出现”的说法能够广为流传，各种类型的作品中都能随意出现怪兽就好了。怪兽优生主义万岁！


酉泽安施 格雷乔姆设计
圆谷制作联系我说和《SSSS.古立特》时一样，想向多个怪兽设计师订购怪兽设计，所以想拜托我设计第2集怪兽。上次没有被叫到，这次我也被叫到了。
这次还设计了脚底，为了在关节活动时自然弯曲，甚至画了蛇腹部凹陷等方案，真是“逼真”的CG化，让我非常感动。
以前我的工作是在造型部将皮套立体化，或者做成全CG角色，不管好坏都一定会有和设计画不同的地方。但是这次的画几乎是原封不动的在动画里动着，虽然有自己的反省点，但或许是因为和以往责任感不同的沉重，让我感受到了与以往不同的第一次的感情和感激。
我觉得在机器人动画做特摄的感觉非常有趣，今后如果这个故事的展开也能继续发展就好了，CG的可能性也确立了新的一种形式。
我认为让多个怪兽设计师聚在一起各自具有特色的角色也是非常有趣的尝试。要说欲望的话，我还想一直画到底呢(笑)。


丸山浩 巴那多顿·格尼克斯设计
继《SSSS.古立特》后又负责了的怪兽设计。
从分镜阶段开始的精密计算的动作、摄影技术是最棒的。
我没有太多了解设定和故事，而且设计到播出有两年的间隔，所以我能够以与普通观众相同的情绪观看，并且遇到了有吸引力的角色，是快乐的3个月。《SSSS.古立特》是去拯救一个女孩子的战斗……《SSSS.戴拿赛诺》是去争取自己未来的战斗……。
我现在开始非常期待如果有《古立特×戴拿赛诺》的话会变成怎样的战斗了呢……。


田口清隆 奈奥弗比亚设计
自己终究画的是草图…或者说因为我只是交了涂鸦，所以看到涂鸦被修改后狂乱的样子，感觉非常不可思议。虽然画了把下垂的身体卷起来就会露出一排厉害的獠牙，但是没有想象过倒过来还能跑，纯粹吓了一跳。
小时候看的特摄作品，有了作为非常现代时尚动画的新解释。我很享受那种不可思议的反差。特意采用了最近的特摄手法，更进一步发展成只有动画才能表现出来的描写，是一部既让人心情舒畅又让人不甘心的作品。


冈本英郎 布尔拜因德设计
我非常高兴能受到圆谷制作的涉谷浩康制作人邀请。
一边活用穿着怪兽人偶服的皮套演员的特性，一边转乘机器怪兽的设定很有趣。设计了布尔拜因德后，我想我是产生了设计欲望，还想设计更多啊。非常感谢圆谷制作的涉谷制作人，还有以雨宫导演为首的扳机社工作人员们的关照。


板野一郎 吉布佐格设计
这次的邀请，是和圆谷制作的制作人涉谷浩康在《麦克斯奥特曼》中的怪兽设计、科萨姆、甲虫达拉斯、电影《梦比优斯奥特曼&奥特兄弟》中的凯尔比姆、《SSSS.古立特》中的基利伯委托流程中的“纽带”。
可以说最近的动画中，是日本拿手好戏的怪兽和巨大合体机器人越来越少，能参加像《SSSS.电光机王》这样优质的作品，我感到很自豪。今后也要送上声援“加油圆谷!!加油扳机社!!”。


后藤正行 嘎古拉设计
我想是在设计前作《SSSS.古立特》的古立特的流程下得到的邀请。
设计的再现力非常惊人! 我很开心能有像终极大boss一样帅气的演出!
总之是质量很高的作品呢！非常有趣。
包括古立特在内好久没有参加动画的工作了，很高兴呢！



【补充一下世界外的怪兽】
◀坂本胜画的2代目和骑士的初期稿。只在服装上有一些差异而已。稍微有点童颜就好了。嘴角还留有怪兽少女的模样。
◀坂本胜画的2代目另一稿。有两个团子（朝下）。肩垫有点昭和。心形耳环。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-5-11 22:53
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-8-6 20:37 编辑

原文：https://bunshun.jp/articles/-/51167?page=1
完整的在『週刊文春エンタ！ シン・ウルトラマン大予習！』(没买过)
“我来当監督没问题吗?”和庵野秀明再度联手 樋口真嗣監督讲述『シン・ウルトラマン』制作秘闻
『シン・ウルトラマン』樋口真嗣采访

山田 幸彦2022/01/02

樋口真嗣監督继『シン・ゴジラ』后，再次与庵野秀明合作。从《奥特曼》中得到什么，又将要把什么推向世界。再次创造“奥特曼”的意义，以及从初代开始长久以来对这个系列的想法。

首先是“再次制作初代”
——首先，想请您谈谈『シン・ウルトラマン』的制作经过。
樋口 由庵野(秀明)企画，再加上圆谷制作，以及『シン・ゴジラ』后继续和东宝合作的这种形式。不过，庵野比起哥斯拉更喜欢奥特曼。以前他不仅自己制作电影，还自己出演过，至少庵野是我们身边最喜欢奥特曼的人了吧。这种情况下，虽然也怀着“我来当監督没问题吗?”这样的心情，但庵野先说着“必须要做完《EVA》”就把監督工作委托给了我（笑）。
——继『シン・ゴジラ』之后又和庵野合作，有过为了制作怎样的奥特曼而产生讨论的吗？
樋口 首先是“再次制作初代”吧。这是一种将50多年前制作的奥特曼以适合现代社会的形式首次登场的思考实验。因为和『シン・ゴジラ』是同种概念，所以想着要再做一次同样的事情，结果比哥斯拉还要辛苦。
——是什么部分让您受苦了呢？
樋口 怎样使之存在，之类的事。奥特曼在电视30分钟时间里作为解决发生事件的压倒性存在，基于电视的要求发挥着作用。要把祂落实到电影的框架中就有点难了。如果不更新构造的话，只会单增水分。但看了庵野的剧本后，“啊，原来如此!”就会这么感叹。
——非常感兴趣到底是怎么解决的啊！
樋口 比起现在我来说，我觉得到时候看了更能传达(笑)。

把成田亨创造的神放到现代
——『シン』中的奥特曼，是比以往更沿袭成田亨设计的一种形式。
樋口 有成田亨老师所描绘的《真实和正义和美的化身》这一作品，就已穷尽所有了。在那个没有人认为《奥特曼》这部作品能持续到现在的时代，只有成田老师他想创造出一个永恒的……新的神。我看那幅画时就有这种感觉。
在思考这样的存在，如果以几十米的大小出现在这个世界上会怎么看的时候，包括做法在内，从全部重新审视以往的表现方法开始不是更好吗。眼睛下方的窥孔、背后的拉链等，由于当时拍摄需要而形成现今这样子的部分都被我跳过了，我觉得现在在技术上也能以纯粹的形式表现出成田老师的想法。工作人员们都有想要挑战的心情呢。
——至今怪兽有特报里的内隆嘎和加勃拉，这2头怪兽也有都是由当时东宝怪兽巴拉刚的皮套改造而成的共同点，选择这2头的理由是？
樋口 CG首先在制作3D模型阶段就需要相当高的成本。戏服怪兽也同样需要花钱，所以用《奥特曼》来举例的话，就像雷德王和阿勃拉斯，哥莫拉和扎拉加斯一样，通过改造戏服创造出新怪兽的手法。那，我们也这么做吧，于是使用了由同一套戏服改造的2头怪兽来削减预算，但在设计的过程中差异越来越大(笑)。
——本来是打算削减预算的(笑)。
樋口 结果预算也变得非常困难。还吃了和前辈们一样的苦，据说加勃拉的领总是妨碍动作!
——如果是3D模型的话，会穿模吧。
樋口 就是说啊。还有就是想让他战斗的话，领会碰到手之类的。所以有装饰的怪兽在前辈们的作品中是“这样的话就拍不到了哦！”的状况，很快（和奥特曼战斗）就要开始了吧（笑）。当我和前辈们站在同一立场时，就能明白“这么做”的理由！虽然是电影制作，但也有抄经可以理解前辈心情的部分（笑）。也有相当残酷的时候呢，奥特曼。
◆ ◆ ◆
樋口真嗣（tōng kǒu・zhēn sì）
电影导演。高中毕业后参加《哥斯拉》（84）拍摄现场。从事真人、动画等多种活动，代表作有『シン・ゴジラ』（監督・特技監督）、《暴风女神》（監督）、平成《加美拉》系列（特技監督）、《福音战士》系列（分镜等）以及其他。
樋口真嗣監督　©原田達夫
作者: SSSS.崚    时间: 2022-5-11 22:56
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-27 21:00 编辑

映画公開記念！「シン・ウルトラマン」誕生ＳＰ！
作者: SSSS.崚    时间: 2022-7-10 17:13
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:35 编辑

『ウルトラマンＺ完全超全集』导演采访·坂本浩一
坂本浩一
1970年生。在美国活跃于《恐龙战队》。归国后自《大怪兽格斗超银河传说 THE MOVIE》开始参加圆谷作品。是新世代系列不可或缺的导演。

坂本导演负责了第6、7、8、22、23集和《奥特银河格斗 巨大阴谋》。
——坂本导演在剧集前半负责捷德和赛罗的客串回。
坂本 这次田口导演也担任了系列构成，希望我能来拍和我相关的基德和赛罗登场回。因为敌人设计成了吉尔巴利斯，所以我打算挑战拍成《激度》电影的续篇。我已经像老父亲一样守护着陆了(笑)。赛罗的10周年，也就是我参与奥特的10周年，是值得纪念的一年。

——第7集有泽塔和基多与骷髅哥莫拉战斗的镜头，使用360度摄影机拍出令人吃惊的影像。
坂本 奥特这边每次都是各导演竞争挑战新的特摄。每次都有下次要拍什么的压力(笑)。还好我也参与了其他作品，受过各种各样现场的刺激。在其他作品中积累的技术也会应用到其他作品中。360度摄影机也是其中一环。但是由于这是奥特之前没有使用过的手法，所以一开始很难被理解，实现起来非常困难。于是我给他们看了360度摄影机的影像，验证了拍摄方法，才终于让我使用。

——是怎么拍的呢。
坂本 我经常被人问这是怎么拍的，其实拍摄很简单，就是在长竿的前端安装360度摄影机，从下面把怪兽和奥特曼在空无一物的广场上战斗的场面拍下来。这样就能收录到360度摄影机的影像，后期再进行修整，用CG合成添加大楼和背景。

——那是从360度影像中就能修整出来的吗。
坂本 进行最初作业时，我一边拿着iPad播放影像，一边追着想要的地方进行修整。做起来相当辛苦，我拿着iPad，一会儿倒下，一会儿旋转，在房间里转个不停(笑)。虽然有更简单的方法，但因为那时还在摸索使用方法，所以暂时只知道那个方法(笑)。之后以作业为基础，让负责合成的日本映像クリエイティブ以出色的摄像技术完成制作。CG大楼使用的是剧场版《罗/布》时扫描微缩模型制作的东西。原本就是因为听说有这样的素材，所以才要实现这个镜头。

——越过那座人行天桥的地方，在现场不是什么都没有吗。
坂本 说的是呢。传达分镜上这时要越过，在现场也只是指示这个时候要越过。

——拍摄时完全是只有坂本导演知道的状态。
坂本 完成的时候，工作人员传来“原来会变成这样啊”类似的反应很大。因为拍摄和完成都很花时间，所以不能每次都整(笑)。

——坂本导演这次也负责了伽马未来的初登场。
坂本 也和田口导演协商了伽马未来的战斗风格，最初也设想过太极拳，但是我想如果格斗的话就无法区别，所以就以魔法和光线为主不怎么格斗。检查皮套的时候我提议摆的姿势，田口导演也同意了。

——据说泽塔“キア”这一吼声也是坂本导演的想法。
坂本 因为田口导演想要像艾克斯「イーサー」那样特征性的吼声，就问我“在英语里有什么讲究的吗?”。在日本用空手道鼓起干劲时呼吸法的发声是各种各样的，但在美国是用“気合”来传达，就是“キアィ、キアィ”地说。因为遥辉有练习空手道的设定，觉得很有趣所以就采用了。

——第8集的伽马幻影，又变成了很厉害的事情呢。
坂本 因为在《银河S》里使用斯特利姆手镯的时候，都会以各奥特曼的形象发射光线，所以想使其实体化，所以就定下这一设定。现场的助导演大多是TDG直击世代，迪迦他们一出场就开始吵吵嚷嚷的了。然后问他们:“什么情节能感到燃？”听过之后，就加入了形态转换。

——后半战第22集洋子的私服。
坂本 在内田导演那集，我们也商量过要让她的便服看起来像骑手服。因为我追求的是美式休闲风穿着的女性，就把《变形金刚》里梅根·福克斯的照片发给衣装部，拜托他们照这样搭配(笑)。过膝袜是洋子本人的提案(笑)。

——接着是遥辉那赏心悦目的身体。
坂本 动作部在体育会系的问候中，会一边说着“早上好”，一边嬉戏地轻轻戳着肚子检查腹肌，遥辉也锻炼了很多。机会难得不露出来太可惜了，就问他能不能脱衣服。拍摄时工作人员都震惊了。

——那集双截棍的动作是先夹好，然后再踢腿。
坂本 啊，注意到了真好(笑)。看泽塔时就感觉“双节棍的用法……这，这个不对吧”。所以对战巴罗萨的时候，实际让他拿来了双节棍，在现场实演展示了一次夹着双节棍踢腿的使用方法。这可是李小龙世代不可缺少的技能(笑)。

——赛文加的活动也很讲究呢。
坂本 美术部制作了很多海报和小物件。赛文加在博物馆展出，在我心中就有《大魔神》里魔神Z的感觉。赛文加也是类似波士机器人的形象...可能年轻孩子不太了解吧(笑)。

——说到第23集就是5头怪兽。
坂本 那可真燃啊。那一集我想好好拍怪兽摔角，考虑了能活用各自特征的场景。

——那个港口的布景真厉害呢。
坂本 鱿钓船也做得很细致，真是太好了。因为在《捷德》的时候建过池子来拍摄海湾战斗，所以那时候的技巧派上了用场。

——有个伽古拉在更衣室的场景，那个伤口是合成的吗。
坂本 因为特殊化妆弄不出来，所以先拍青柳，然后再以同样的方式拍魔人态，只把胸部伤口进行合成移植。

——这次的超全集还会收录《银河格斗》，希望也能听到关于这方面的故事。
坂本 主要是自己和足木一边商量一边创作故事，不过我们2人想要的不断增加了(笑)。周年纪念的奥特曼很多，想要爱迪出场呢，想要奈欧斯出场呢。本来我是想拍贝利亚和托雷基亚搭档的哟。我想如果邪恶奥特曼的代表人物搭档应该会很有趣。接着总结了大家想做的事情后我发现“这都在不同时间轴哦”（笑）。于是就有了敌人移动时间暗中活动的故事。

——这次奥特联盟这一新展开也。
坂本 我参考了漫威的MCU。在《复仇者联盟》期间，不是要通过多部单独作品来挖掘英雄的深度，才能连接到下一部集合作品嘛。就是以章节为单位，深入挖掘各个奥特曼，在提高认知度的同时，将其与下一个奥特曼联系起来的作战。

——那个贝利亚伸手接触等离子火花的地方是新拍的吗。
坂本 出于版权上的关系，那一连串都是新拍的。我想贝利亚伸手那段到现在拍了有三次左右了(笑)。

——因为以坂本导演为首的导演阵容之间的竞争，奥特这边每年都在升温呢。
坂本 在权限下考虑新的事情也是很辛苦的。我经常说导演收到了同样的便当盒和材料，根据导演的调味，便当的内容也会发生变化。因为每年都要改变调味，所以很是烦恼(笑)。

——坂本导演是现在成员中年龄最大的吧。
坂本 咦，好奇怪啊(笑)。虽然我心情一直是年轻人呢。

——最后来分享下拍摄《泽塔》和《银河格斗》的心情吧。
坂本 拍《泽塔》很好玩啊。因为前半是客串回，后半是向大结局交接接力棒这样清楚的规划所以拍起来很容易。《群英混战》是自己提高难度自己克服的乐趣。下次也要再接再厉！

◁夹着双节棍踢腿
作者: SSSS.崚    时间: 2022-7-13 10:07
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-18 17:03 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』[声优采访]安济知佳饰●飞鸟川知濑
对逐渐消失的GOLDBURN说的“谢谢”，也包含我自己的心情。

ānjì·zhījiā
12月22日出生。来自福井县。所属于avex pictures。2009年以配音《喵丸侦探基鲁敏》的御子神渚声优出道。《棺姬嘉依卡》(嘉依卡·托勒庞特)，《吹响!上低音号》(高坂丽奈)，《三角窗外是黑夜》(非浦英莉可) 等从少女到神秘角色演出广泛。也担任过很多主要角色作品的广播主持人和角色歌。

——请告诉大家参加本作的契机。
我参加了梦芽、香乃、知濑的试音。当时我演的角色大多很冷漠，事务所的人也说梦芽和香乃比较适合，于是我就接受了这两个角色的试音。但是因为我个人也想演知濑这角色，所以请他们让我挑战下。让我去录音室试的时候我还很吃惊，而且很高兴我合格了。
作为失马队最年轻的13岁，我唯一担心的是能否发出13~15岁稚嫩的声音。但多亏了雨宫(哲)导演对我说“不表现动画般的稚嫩也可以”，我才安心表现自己所想的“知濑”这个角色。

——请问看过前作的《SSSS.GRIDMAN》了吗？
决定出演知濑后就看了。但是导演说“不看也没关系”，所以我也对他说“那后期录音的时候就把记忆抹去吧”(笑)。

——雨宫导演是怎么解释这个角色的?
“知濑之所以不上学并不是因为欺凌这种负面因素。倒不如说因为优秀才独自一人，也不想迎合周围的人，自己判断没有必要去学校”就这么跟我说，我觉得她所处位置本身并不是消极的。接着和无业表哥一起讴歌浑浑噩噩的生活，因失马登场被打破。其他伙伴在家庭和过去都有各自的故事。而自己与怪兽的战斗没有直接关系。有意配出知濑这样以“疏离感”为演出目的的角色定位。
因此非常高兴GOLDBURN登场能表现出“知濑终于可以和大家一起战斗了！”。

——知濑在“普通人”的登场人物中也相当有个性呢。
因为听过13岁的年龄和“贯彻自我”的设定，试音和后期录音中没有特别的违和感。但是看了电视播出，看了看大家的反应都是「确实是个性突出的孩子哟」(笑)。包括时尚在内，那种风格对她来说是普通自然的吧。
我也有学生时代直接回家，一直在大我六岁的哥哥的房间里玩游戏的回忆。哥哥房间里杂乱的感觉也和历的房间一模一样，“有比学校更舒心的地方”，“有一起玩的年长亲人”等等这些和知濑有很多共鸣。后半段历开始找工作，离巢到自己不熟悉的世界的寂寞也一样。我觉得这种感情也影响着演技。

——请告诉大家在知濑的演技中需要注意到的点。
特别注意到对话的真实性。我认为这是《SSSS.GRIDMAN》延续下来的魅力之一。只是因为现在不能像以前那样多人并排进行后期录音，音响工作人员也考虑了各种各样的方法。后期录音可以单独分享其他角色的录音数据，甚至对话的气氛和呼吸音也一并考虑真实性，我认为在全体演职人员的帮助下，配音和作品是在同过去一样的环境中完成的。唯有感谢他们。
并没有决定知濑“因为是这样的性格所以这样演”，硬要说注意的地方是“13岁身体感觉”吧。考虑要怎么说话才能表现出13岁小女孩的真实感，基本的距离感自不必说，说话时稍稍抬头看着眼前的人的印象，有过一边抬头一边录音的时候。
在主要聚焦其他人对话时在背景里和历说话的场景中有很多即兴表演。很开心第5集去泳池时和给历配音的梅原裕一郎说的“前辈，你有泳衣吗?”“有小学生那时穿的”，“怕是穿不进去了......”能被加上(笑)。我想这样轻松的演技和对话变得越来越自然，也是因为失马队五人一点点互相理解的缘故。
还有就我个人来说就是很高兴只有知濑会把失马叫做“队长”。
所有嚼糖果的场景实际上都是我在嚼。起初是打算盖上音效的，在录音室里想着“这块用真嚼了的可能比较好”，问了音响工作人员后说是“可以哦”。测试和正式录音时都咬了两块，多亏是润喉糖，还润了润喉咙了(笑)。
第9集里回忆过去的故事和与GOLDBURN的相遇，以及接下来与梦芽的对话，我想都是知濑一直以来的郁积。“你真是身在福中不知福”这句在收录前还要更恶意一些，本来是打算对梦芽进行一种责备或迁怒的攻击，实际上无法用语言表达的心情重叠在一起，成为了我预想之外的演技。我认为变成那样也有给梦芽配音的若山诗音的存在和后期录音现场的空气感的原因。

——观看电视播出后的感想有？
我听到GOLDBURN的叫声时感慨万千。那个叫声是我先喊“ちせ”，音响工作人员对我用喉咙深处发出的音加上强弱的音声，考虑了很多之后加工完成的。作为观众，GOLDBURN成为她最好的朋友的过程给我留下了深刻的印象。虽然不能一直待在一起这点很悲伤，但是能够接受与GOLDBURN的分别，不正是因为在学校以外的地方交到了重要的朋友吗？
好不容易成为朋友，却不得不这么早分别真是太悲伤了。河滩上奔跑的最后一幕，从看台本时就开始流泪了。但知濑因为GOLDBURN的存在才第一次知道的事情，也应该会在分别后成长起来，所以我想她是用笑容目送着逐渐消失的GOLDBURN的。虽然最后气喘吁吁说的“谢谢”是我想说的即兴表演，很高兴能作为知濑的话被采用。

——请告诉我们排在GOLDBURN后第二喜欢的怪兽。
是扎伊翁吧。与其他怪兽都是以巨大的身形突然出现相比，扎伊翁以微小的身形出现，因为和知濑他们有交流的过程，和其他怪兽不同的角色给我留下了深刻印象。据说叫声也是以工作人员(音响师吉田光平先生)家的小孩的声音为基础加工的，有一种无瑕的感觉。

——在电视播出中第一次知道的事情也有很多呢。
在后期录音时的画面已经相当好了，但是等播出时才注意到合体的戴拿赛诺和怪兽“原来这么五彩缤纷”。即使事先知道台本，但看了完成影像也会给人留下深刻印象，想要手办和玩具，怪兽好帅啊，想拿来装饰下，这是一部让我这个特摄和英雄外行也这么想的作品。

——回顾一下《SSSS.DYNAZENON》这部作品，感觉怎么样呢?
感受到了另一次青春、另一回人生。好像是自己作为知濑活在这个世界上，周围的人表现出真实的拼命和焦虑，想要往前走的身姿也让我感动。知濑在那个时候，那个时机遇到了蓬、梦芽、失马，我想在与GOLDBURN分别之前度过的时间，今后将成为知濑无可替代的东西。我觉得我见证了她人生中的一大转折点。
作为观众的感想就是总之蓬和梦芽好可爱！在怪兽和戴拿赛诺战斗的背面，那两人的恋爱进展不也被很好地描绘出来了吗？在后期录音现场听到了第11集蓬告白说“请和我交往吧”的场景，真是太棒了！在播出后公开的语音小剧场中，故事和故事间的缝隙得到补完这点也很有趣。戴拿赛诺和怪兽好酷，角色们一边挣扎一边努力生活的样子也很棒。看到最后一集，再从头开始重新看的话，对怪兽优生思想的看法也会改变。想一遍又一遍反复享受。
还有最后的最后被告知的《GRIDMAN×DYNAZENON》？那个在播出前我完全不知道，心想“这是怎么回事!?”。之后有机会见到宫本侑芽(《SSSS.GRIDMAN》里的宝多六花的配音），侑芽表示也很吃惊(笑）。

——最后请给粉丝们留个言吧。
我也看了以前发行的《电光超人古立特》、《SSSS.GRIDMAN》的MOOK，非常开心这本《SSSS.DYNAZENON》能和前两本摆在一起。对这部充满了特摄的乐趣、帅气和浓重生活剧的作品我只有“能相遇真是太好了”的想法。谢谢大家观看这部作品！

◁5个主要角色都有与死亡相关的隐藏主题，每个角色都隐藏着不同的主题。
◁坂本胜画的知濑検討稿。左边变动嘴角的黑色，好像是扫描时留下的污渍!?
◁与左边同时被提出的头部图案。确实没有画痣。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-7-13 13:33
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-18 17:01 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』[声优采访] 若山诗音饰●南梦芽
虽然看了实时电视播出，但是已经等不及期待蓬和梦芽两人的进展了吧！

ruòshān·shīyīn
2月10日出生。来自千叶县。所属于向日葵剧团。幼年时期开始作为童星活动。作为声优的活动范围也很广，在剧场动画《知道天空有多蓝的人啊》中被选拔为相生葵的配音。主要出演作有《再见我的克拉默》(越前佐和)，《秘密内幕～女警的反击～》(川合麻衣)等等还有。在《动画戴拿赛诺 广播 蓬与梦芽的不完美》中与榎木淳弥一起担任主持人。

——请告诉我们若山小姐出演《SSSS.DYNAZENON》的经过。
我参加了试音，一次是录音带试音，一次是录影室，最开始我只接到梦芽这个角色。最初看到梦芽的设计的时候，我觉得她在班里的位置也应该是很闪亮亮的。但看了文字资料，写着在班级里是独自一人的，所以不管外表如何，沟通能力还是有点不足。我记得当时她大概给人一种自己想说的和对方所说的是不一样的感觉。如果不擅长控制语言的话，就不用那种有起伏的说话方式，尽量用低沉的音调，给人一种低声说话的感觉参加了试音。结果就是，很高兴能得到梦芽这个角色。

——加上若山的演绎，如何丰满梦芽的形象?
梦芽去蓬君家探病，一边环视房间一边问“有什么困扰的事情吗?”这样的场景在试音中也有过。很好地表现了她无法捉摸的感觉，那句台词也塑造了梦芽的印象。梦芽的说话方式虽然有点嘀嘀咕咕的，但我想并不是说她本身性格阴暗。她并不是不擅长，也会有做快乐的事情的精神，所以不想在演技上向黑暗的方向靠。

——对《SSSS.DYNAZENON》这部作品本身的第一印象如何？
以梦芽为首的普通人，在完全没有意图的情况下被卷入英雄和怪兽的战斗中，我觉得很有趣。我觉得特摄作品和机器人动画里主人公自己想战斗的人虽然占了大多数，但这部作品中没有多少英雄志向的人们聚集在一起战斗这点给我留下了很深的印象。

——请问小时候有看过特摄节目吗？
经常看星期天早上的节目。比起变身为魔法少女，也有憧憬乘坐机器人的时期……。
还有，我叔叔非常喜欢《奥特赛文》，家里会放主题歌，周边也会摆出来。虽然不是很详细，但感觉在日常生活的某个地方总有特摄的东西。

——这样的话，驾驶着戴拿飞翼进入戴拿赛诺的梦芽角色也没有什么不协调的感觉吧？
说的是呢。我一边期待一边演着。收录的时候虽然没有什么实感，但是在电视上看了之后终于有了出演乘坐机器人角色的实感。第1集的时候，如果让梦芽驾驶戴拿飞翼，我想她一定会拒绝的。但她却意外地很感兴趣，开始在街上开戴拿飞翼，或者用来上学的吧？大概她也有想从日常生活中摆脱出来的心情吧，我想这种没限度的用法也很梦芽。虽然从屋顶上学肯定会被发现的(笑)。但是我觉得这种轻松愉快也是人的多面性之一，因此梦芽这个角色一下子变得立体了。

——顺便一问若山看过《SSSS.GRIDMAN》了吗?
好好地看过之后参加了后期录音。只是对雨宫(哲)导演说“看了！”这样的话，结果却回我“不看也可以哦”……。试音前稍微看了一下，选上之后全部都看了，果然作品中到处都有提示。
但是如果太过深入的话，南梦芽所处的位置也会变得和宝多六花一样。最开始的时候我也尝试过接近六花那自然的演技，但工作人员给了我“要更有交流障碍的感觉”的指示，就渐渐转换成其他角色。

——听说在初回后期录音时，雨宫导演等主要工作人员和配音演员有过交谈的机会，当时都谈了些什么呢?

跟我主要是梦芽的人物形象。听说了她有点不可思议和神秘。之后因为刚才提过在初回后期录音中的“要更有交流障碍的感觉”，所以我在自己心中认识到了梦芽“是神秘，是不能说出自己想说的话的类型，是游离在班级外”。


——在第1集的时候，梦芽是一个只会做出许下约定却弃之不顾这种神秘行为的角色。
与其说是神秘，不如说是一直重复着奇行……(笑)。我一开始也在想为什么要重复那种事，但不管理由是什么，正因为她心里认为必须要做所以才会做，这点想太多不好。只是在我心中对梦芽的印象，随着和鸣衣的对话，以及自己想知道香乃死亡的理由而积极行动的过程发生了变化。特别是和鸣衣的对话，注意到了普通女高中生的样子。

——配合自然的表演，战斗部分的叫喊也是梦芽的魅力之一。
话虽如此，毕竟是梦芽在喊，虽说是战斗部分，但如果喊得太标准的话角色感就会有偏离。所以并没有喊得太标准。
虽然最后的音调很高，但方向还是交给工作人员。也很开心“那什么光束”能成为话题（笑）。完全记不住“PENETRATOR GUN”这个名字的梦芽也很可爱。

——顺便问一下若山喜欢的角色是谁?
有点难选呢......。但是看到最后果然还是喜欢上了失马。虽然也有对公主一心一意的感情，但是划清界限的方式也很帅气，被失马的话所拯救的人也不在少数吧？最终的信赖度也很高，现在甚至想去见失马先生。
怪兽优生思想的话喜欢貉。虽然看起来那么成熟，但也有像孩子的一面，非常可爱。同时也充满人情味，为自己不能决定方向而烦恼这点也是非常可爱。

——怪兽这边又怎么样呢？
怪兽这边的话，是嘎古拉和扎伊翁吧。嘎古拉已经有最终大BOSS的感觉非常棒，登场后一眼就觉得很喜欢很帅。虽然不知道是什么结构，但也有怪兽优生思想他们全员操纵的一面，所以有像失马队和怪兽优生思想最终战一样的构图也很棒。
扎伊翁虽然看起来很奇怪，但还是塞满了让人联想到小动物的可爱。梦芽虽然没有实际动手，但杀死它的罪恶感给我留下了深刻的印象。

——与扎伊翁的战斗，也是质问与怪兽战斗是否真的正义的桥段吧。
“果然还是想在某处和怪兽战斗吧?”沉说的这句台词让我记忆深刻。被间接地问了这句话的时候，变得不知道怪兽是因为出现才被打倒，还是因为我们想打倒它才出现的。一直以来人们都认为怪兽是可以打倒的，但我觉得这句话动摇了怪兽的存在方式。
虽然也受怪兽数量有限这点影响，不过怪兽优生思想就是在有限的、被打倒的东西的存在上，无论如何都要举起反旗。这么一想怪兽优生思想里也有一种类似正义感的东西，所以很烦恼该不该打倒他们。

——关于蓬和梦芽关系加深的描写感觉怎么样?
虽然我知道蓬对梦芽有好感，但我还以为会像《SSSS.GRIDMAN》的最后一样，在不明确的情况下结束。但从中途开始就渐渐清晰地被描绘出来了，各位是不是以第三者的心情守护着梦芽会变成什么样的呢？一开始因为香乃的事生气，不过那个解决了的瞬间，她注意到让我安心的蓬了吗? 虽然看了实时电视播放，但是已经很期待两人的进展了吧！演的时候没怎么感觉到，不过录音结束过了一段时间后在播出检查时，不由得希望二人无论如何都要幸福。

——大结局Bpart和蓬的对话也很棒。
是外面走廊的那段吧。明明注意到蓬来了，却哼着歌等着他来找……。后期录音的时候，我想要不要延续到现在为止梦芽给人的印象，不过得到的指示是“再稍微有点撒娇的感觉”。也就是说那段已经算甜蜜的一幕了…(笑)。虽然我觉得蓬被那般依赖会很辛苦，但是希望今后他也能想办法克服。

——到大结局为止给南梦芽配音感觉怎么样呢？
我觉得是段无可替代的体验。透过《SSSS.DYNAZENON》这部作品，也给了我重新审视自己应该这样生活下去，自己是怎样的人的契机。
而且也让我挑战了广播主持人这种新事物，我想这也是回顾自己人生时必定会出现的重要作品。虽然播放已经告一段落了，但是还有很多活动预定，为了让《SSSS.DYNAZENON》更加活跃，希望大家也能给予协助。还请多多关照!

◁雨宫导演的梦芽検討草图。能看出在发型上苦恼的痕迹。
◁雨宫导演画的梦芽。边给眼睛附上特征边摸索发型。
◁雨宫导演受下面坂本画稿的影响画的草图。
◁坂本胜画的梦芽变更稿。相当于第二稿。
◁坂本胜的画稿。可以说是“有眼瞳贴在下眼睑的感觉的眼睛”的派生型。
◁坂本胜的画稿。虽然最左边的短发系大受好评……。
◁据说和雨宫导演的印象不一致，坂本再次摸索黑长发。
◁评价很好的短发系变动稿。画稿来自坂本胜。
◁同样是坂本胜的稿。后来再次被找出作为香乃的候补。
◁坂本胜的画稿。变更衣裳。
◁雨宫导演画的黑长发梦芽的草图。取出戴拿飞翼穿过头发的印象被活用到片头曲中了。
◁雨宫导演画的梦芽。香乃和鸣衣的粗稿也画在上面。
◁雨宫导演画稿。写有详细的兴趣爱好信息。
◁雨宫导演画稿。经过深思熟虑最后还是把短发系搁置了。
◁雨宫导演画的検討稿。
◁坂本胜画稿。刘海略透明，发梢波浪卷。
◁雨宫导演画的梦芽和鸣衣的速写。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-8-26 23:11
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-21 11:45 编辑

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』PRODUCTION NOTE Ⅱ
视觉特效总监 & 后期制片监制
佐藤敦纪×上田伦人
VFXSupervisor & Post-Production Supervisor

佐藤敦纪 1961年生，静冈县人。经イマジカ特撮映像部工作后，他现在是所属于TMA1的总监。亲自参与的主要电影作品有《阿瓦隆》（押井守导演/01）、《甜心战士》（庵野秀明导演/04）、《无罪》（押井守导演/04）、《暴风女神》（樋口真嗣导演/05）、《日本沉没》（樋口真嗣导演/06）、《暗堡里的三恶人 THELAST PRINCESS》（樋口真嗣导演/08）、《交响情人梦 最终乐章》（武内英树导演·前篇，川村泰佑导演·后篇/09·10）、《巨神兵在东京出现》（樋口真嗣导演/12）、《傀儡之城》（犬童一心·樋口真嗣导演/12）、《进击的巨人ATTACK ON TITAN 前后篇》（樋口真嗣导演/15）、《GARMWARS 加尔姆·战争》（押井守导演/16），《シン・ゴジラ》（庵野秀明总导演，樋口真嗣导演/16）。

上田伦人 1984年生。来自神奈川县。在早稻田大学研究生院就读期间与樋口真嗣·尾上克郎导演相遇，毕业后作为副导演参加了《傀儡之城》（犬童一心·樋口真嗣导演/12）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》（樋口真嗣导演/15），《シン・エヴァンゲリオン剧场版》（庵野秀明导演/21）。作为B班导演助手加入《シン・ゴジラ》（庵野秀明总导演，樋口真嗣导演/16），参与显示器合成作业等后期制作工作。现在作为映像导演·副导演·视效协调员·3D扫描技术，自始至终参与从剧本和设计的开发到摄影现场，VFX和电影的工作。

STAFF INTERVIEWS
——我们采访了目前正在进行收尾工作的视觉特效总监佐藤敦纪先生和后期制片监制上田伦人先生。感觉对上田的职称不太熟悉。
上田：通常后期制片监制，可能被认为是管理后期制作预算和日程的人，但我是做各种事情的人。2018年春天，我被邀请担任导演助手，之后因为和后期制作的关系变长，就有了这个职位。具体来说就是从前期制作阶段开始，帮助导演构建形象，填充镜头，完成作品。我在做的就是用什么样的手法，什么样的演出引导作品到达终点。
——这次再聚集了《シン・ゴジラ》的团队，那部电影首先制作了全篇的视觉预览。这次也做了视觉预览吗？
上田：根据场景不同有的做，有的不做。
佐藤：视觉预览通常是在正式工作之前制作怎样的视觉效果的基本设计，作为可动分镜制作的。当然如果是在拍摄前完成的话，拍摄中可以以此为指针进行拍摄，但是拍摄后也会有变更。这次也一样在正式开始作业之前视觉预览重做了好几次，废弃和建造的工作量是《シン・ゴジラ》的数倍。以美菲拉斯战为例，当初说想做成超人大战那样的战斗，摩砂雪老师画完分镜后，就在准备制作符合分镜的视觉预览前，变成了“果然不该这样”。从那重新开始变成了现在这样的战斗。
——主要是动作场面的影像设计发生了变化?
佐藤：动作部分变更很多呢。动作部分大约有5个人画分镜，交上来各种各样的动作分镜。我试着把那些分镜的优点联系起来，但结果却有所不同。
上田：动作捕捉也有重做的地方。
佐藤：奥特曼的动作由古谷敏为首的几个演员表演并拍摄动作捕捉。关于祸威兽是在演员表演的基础上，请动画总监熊本周平先生把它改编成动画并加入演技。还有一部分是熊本自己用摄像机表演和拍摄的。这些动作怎么动也随着分镜和视觉预览的变更而不断修改。
——奥特曼在剧中被称为“银色巨人”。据说要把那种银色反射的倒影表现到某种程度是很困难的。
佐藤：这个现在现场的CG工作人员也很辛苦。如果画面过于逼真的话，奥特曼的脸上会出现预定以外的画面，所以要在CG空间中放置虚拟的白色反光板，尽量抑制画面。如果抑制过头的话，可能会让人觉得是人工的，所以在与现实的平衡上也在不断尝试。
——原版奥特曼是人穿皮套表演的，这次是皮套还是地肌，那个表现方法好像很难。
佐藤：给奥特曼的模型装上骨架正常移动的话，只是光溜溜的银色人在动，就会变成以前的广告人物·百事人那样。因此先用动画制作奥特曼，然后添加像套上潜水服一样的褶皱和变形。这被称为潜水服表现。
——祸威兽手臂周围也出现了这些穿着皮套的皱纹。
佐藤：比质感更成为问题的是内隆嘎和加勃拉这些四足祸威兽。传统皮套本来考虑到人可以进入里面活动，所以后腿关节是个弥天大谎。实际上四足生物的腿是逆关节，与两足行走的动物的腿不同，没有动物可以膝盖跪地四处爬行。那么这次要不要反过来做真实关节呢?
上田：从最初的设计开始，就设想人进入里面的话会有多大的尺寸感来设计。所以这次不做反关节。
佐藤：虽然在生物学上要问为什么，但我决定按照原版来做。
——关于杰顿怎么样？虽然完全被描绘为究极兵器，但最终形态却让人联想到以前的杰顿。
上田：杰顿的设计是前田真宏老师给画了40~50个方案，从一开始就出现了战舰这个关键词，感觉这个关键词是完成后说的。
佐藤：关于杰顿的大小也有争论，是从地球上仰望也能看到它的大小。
上田：与实际宇宙空间的距离也进行了验证。
——战斗舞台和《シン・ゴジラ》时不同，有很多没有特定的地方。
佐藤：内隆嘎战以山梨县身延町山间街道为印象基本再现。加勃拉战是以当时正在施工的东名高速工地为基础使用的。扎拉布战是以六本木一丁目的街道为基础进行改造的。美菲拉斯战是为了方便使用工业地带的战场而设定制作的。
——听说会根据舞台变化战斗的表现方式?
佐藤：当初内隆嘎战我们尽可能在实际航拍画面中加入内隆嘎和奥特曼。但是怎么也无法顺利进行，就用无人机将内隆嘎的行踪数字化。捕捉并粗略再现它来制作一个战地。加勃拉战要营造出周围被山包围的感觉，如果看起来像摔角的擂台就好了。
——奥特曼的斯卑修姆光线在原版中是用动画表现的，电影里非常接近原版，能让人感受到对原版的尊重。
佐藤：当时原版奥特曼中手绘斯派修姆光线，负责光学合成的饭冢定雄老师这次也参加了制作，他所画的作画素材全部在数码上采集使用。不是以前的样子，而是稍微化了一下妆(笑)。
——虽然基本是CG，但还是使用了以前技术能捕捉到的部分。巨大化的浅见弘子是用怎样的手法来描绘的呢？
佐藤：首先用视觉预览再现了场景，在尝试了各种各样的角度之后，最终轰木先生总结成分镜，以此为基础在现场拍摄。
上田：这块基本是特摄。如果不是活生生的长泽雅美女士来演就没有意义，所以不用CG让本人来演再合成。
佐藤：那段和TV原版的富士队员一样浅见肘击破坏大楼。那幢大楼内部也是用微缩模型做的。
——虽然是以CG为主，但还是混用了各种各样的手法。
上田：所以不能事先决定方法。为了表现要选择最好的。比如在拍摄内隆嘎的场景中变电所倒毁时，樋口导演说:“希望最后咻地甩出类似钢缆的东西。” 我和樋口导演还有另外一个人用一块小小的蓝幕拍了甩飞的钢缆。然后佐藤马上帮忙合成镜头。
佐藤：用CG制作那种东西很花时间，没有多余时间才用特摄做，只是其他地方9成是CG哟。
上田：我想这是全体工作人员以“基本上用现在的技术制作《奥特曼》会怎么样呢。当时的人们如果拥有和现在一样的影像技术的话会怎样制作呢? ”这些关键词深思熟虑出来的作品。作为后期制片监制的我的使命总之就是要让作品结束，所以正在朝着最后的收尾继续工作。
——最后请问总监修庵野先生是如何参与这部作品的呢？
上田：基本上除了福音战士和《シン・仮面ライダー》的繁忙时期以外，庵野先生从剧本、编辑到质量检查都倾注了全部精力。他的手记收录在《デザインワークス》一书中，感兴趣的读者可以读一读。
(取材·编写=金泽诚)

作者: SSSS.崚    时间: 2022-8-29 20:06
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-18 17:01 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[声优采访] 滨野大辉饰●失马
失马这个角色无疑是我的代表作。能在声优人生中相遇真是太好了。

bīnyě·dàhuī
3月30日出生。东京都出身。所属于ARTSVISION。动画出演作除了《游☆戏☆王VRAINS》（鬼冢豪/Go鬼冢）之外还有很多。《变形金刚 领袖的挑战 第一季》（横炮），《海王》（黑蝠鲼），《猎鹰与冬兵》（猎鹰/山姆·威尔逊）等从海外作品的吹替到女性向类别广泛的领域活跃。

——参加这次作品的契机是？
在作为特摄和动画混合作品而成为非常热门话题的前作《SSSS.GRIDMAN》中，事务所的后辈广濑裕也出演了主人公·响裕太，首先对在现代也能创作这种作品感到惊讶，羡慕地说“我也想出演”，听说会制作同一系列的作品便参加了试音。

——从一开始就希望扮演失马吗？
这次试音首先以寄出录下演技的录音带的形式，接到了鬼蛇和历这两个角色。在之后的录音室试音中，作为鬼蛇候补被叫来了，这时被告知“请再演一个角色”随着交过来的是失马的资料。里面只有“谜之男”这样抽象的说明，台词内容也尽是第一次听到的单词。因眼神恶劣与鬼蛇相似的视觉效果就把他想象成“敌对角色”，试着按照自己喜欢的样子去演。当被选为失马配音时还真是吓了一跳。到现在为止我参加的吹替作品比动画和游戏作品多，通过试音出演动画本身还是第一次，而且听说好像是主角。试音时失马给我的印象和我认为的“英雄动画主人公”有点不一样，所以收录开始之前我有点怀疑(笑)。拿到第1回台本后才终于有了实感，喜悦之情溢于言表。

——失马的特征是外表和内在有差距呢。
说的是呢。决定稿的设计变得更有冲击力，在看台本之前我完全想象不到他和普通高中生是怎么联系上的。但是，原以为是更加桀骜不驯的性格，但对帮助自己的蓬讲义气，反过来对违背约定的梦芽发怒也是合情合理。从第1回开始我就感觉到他是抱着某种信念行动的，那部分演得很开心。而且和蓬的家人一瞬间就熟悉了呢。如果在现实中的话，距离感可能就有点太近了(笑)。蓬是与观众视角等同的主人公，与蓬相对的失马的特殊之处增加了故事的趣味。

——在第1回的时候是如何扮演失马的呢？
这部作品的日常部分和人物角色都很有现实感，唯独失马明显是异类。如果要打个比方的话，就是我在真人作品中扮演动画角色这种非现实性存在的印象。设定也充满谜团“这家伙到底是怎么回事？”期待的同时也有些困惑。但当我意识到只有全力演绎“正确的动画角色”会让大家的演技更加突出后，表演就变得最有趣了。
虽然没有特别具体的演技指导，但是一开始我也很紧张，所以和导演商量了之后他说“请保持试音时的状态”，导演接受了我按照自己喜欢的样子表演，心情变得轻松了。唯一纠结的是“Battle go！”的叫法，打算“Battle，Go！”这样停一拍，被导演告知“那块可以连起来读”我就给改了。反而是我把台本读得太深，第1回失马说了两次“是个好名字”，我问导演这是不是口头禅或者有什么寓意，他只回答说“因为确实是个好名字”(笑)。
雨宫哲导演的作品以“自然的空气感”“对话剧”为特征，其中有像rap中所说的punch line(决定台词)那样独特的点，如何自然地表现出来是我经常注意的。还有就是像失马那样直接表现喜怒哀乐。明确坦诚交谈的场景与发自内心感到讨厌的场景之间的落差，都是直接面向对方。以让观众觉得“说得好!”这样的角色为目标。但是因为是直爽型，也会有被冷静的蓬说服的时候，也有通过比失马指挥更现实的正论的展开。不过我觉得这就是失马和这部作品的魅力。

——听说滨野你也喜欢特摄。
原本就喜欢因为这部作品再次燃烧爆发了。从小就自然接触了特摄和机器人动画。《电光超人古立特》的话是我上幼儿园时的朋友家有个玩具，我还小的时候就觉得“好帅啊”便开始看这个节目。

——请问滨野知道本作是对《电光超人古立特》第18话《龙之传说》的致敬吗？
选上角色后导演对我说:“如果可以的话，哪怕只看18话也好。”我被这个扩展木乃伊故事的主意吸引了。这次动画是怎么做的，作为自己思考的准备，看了之后才进入收录。一开始我还以为拿着怪兽种子的知濑是公主呢。那也只是单纯的深读过度，没想到会和GOLDBURN的诞生联系在一起。在电视播出时，第3回的便利店居然是“奥特赛文21”么，这些录音时不知道的细小要素被可视化后非常有趣。在战斗中有“真人特摄的巨大机器人战斗”的表现，例如从大楼的倒塌方式到土烟的飞舞方式都有考究的描写。这部作品充满了《电光超人古立特》所拥有的特摄力量，以及动画工作人员、创作者所有人的爱。确实是特摄·机器人动画界的全明星总演出作品。在完成的影像前我再次感慨到“我成为了如此充满爱的作品的一部分”。
怪兽的五彩缤纷也是第一次在电视上看到的乐趣。每头怪兽都帅得让人想要软胶。DX戴拿赛诺我也买了哦。最近的手办和玩具真的做得很好呢。虽然和品质成比例的价格也会上涨(笑)，但是看了照片就无法抗拒购买的欲望。

——出演发售玩具和塑料模型的作品，感觉怎么样？
实现了梦想。能以与真人特摄不同的形式演绎与怪兽战斗的英雄，各种各样的道具被商品化真的很高兴。最重要的是戴拿赛诺的外形很帅！为了今后发售的塑料模型，也想练习甚至是涂装。在深夜一季动画播放过程中也不断进行商品化，深切传达了制作者们的真心。
我的孩子也正好是迷上特摄英雄的年纪，一到玩具卖场就能看到最新的奥特曼，还有像帕瓦特奥特曼，奈克瑟斯奥特曼那样完全瞄准我们为人父母一代的软胶也在并排挂在一起(笑)。不仅是新商品，当时想要的商品也会不知不觉地出手购买。原本我就喜欢买自己出演的角色的手办和玩具，但遇到这部作品后那种乐趣膨胀了好几倍。另外，不是声优的朋友也很期待这部作品，非常喜欢勇者系列的大学后辈也说要买塑料模型，来自老朋友熟人的支持也非常多。

——有印象深刻的台词吗？
是第1回梦芽的“的确不正常”这句台词。梦芽的神秘魅力被很好地表现出来，第2回以后也在持续的独特气氛是若山诗音的力量。蓬能在失马队待下去吗？虽然淡漠得令人担心，但随着成长热量不断增加是非常好的。特别是第9回，在录音室直接听到了用戴拿战龙身体撞向GOLDBURN的榎木淳弥的呐喊，在那段第一次感受到蓬的感情达到了最高潮，有一种感动的感觉。另外日常部分中喜欢的是第10回开头知濑说的“是风筝啊”。这段对安济知佳来说“正式录音时不顺利”，不过装傻的感觉得到配音全体人员的大称赞。我认为脚本的奇妙之处在于其中充斥着能一下子表现出这样角色的台词。

——是怎么看待失马和怪兽优生思想成员之间关系的呢？
最初导演说明失马位置的时候“失马是蓬的伙伴，但不会成为朋友”这句话给我留下了深刻的印象。虽然阻止怪兽优生思想活动是失马的基本立场，但我想他骨子里应该一直有“其实他们是好人”的心情吧。想着“不能成为朋友”=“朋友是使用怪兽的四个人”来表演的话，果然还是很合适的。我觉得在第3回和鬼蛇再会时的争吵也是这两人从以前开始就这样吵架的吧，十驾想了很多很不容易吧。我想五千年前的五个怪兽师都是对等的伙伴，同事，朋友吧。战斗中的对手戏也有“正因为喜欢才不能原谅”的语感。收到的资料上并没有写得那么详细所以很难深入挖掘，但我认为自己的演技OK，所以就按照这个距离感来表演了。按这距离感开始调谐“如果我是失马的话”，也有表现出我本源部分的场景。在第11回中与十驾分别的场景，以及在语音小剧场第10.01回中看到过去的他们，再次感到他们的关系果然不是单纯的敌我关系。

——演到大结局的感想是？
明明是主人公，却完全没有出现在最终回B part。真是特色呢(笑)。
从第6回开始剧情加速，为了不被这种速度感甩下我保持着紧张的情绪跑完了全程。现在回头看的话，第1回可能是因为和至今为止我扮演的角色不同而过于兴奋了。但是打开盖子一看，没想到是这么适合我的角色。这个意外性可能是因为在试音选择的。因为和各位共演的演技重叠，把失马这角色解释得通俗易懂，应该决定的地方好好地投入气势，日常部分非常自然地演出实感。
失马毫无疑问是我的代表作，同时我觉得在声优人生中遇到了最富有感情的作品。今后有机会的话想再演失马，想时刻不忘初心以平和的心态去面对。

——最后请给粉丝们留言吧。
《SSSS.DYNAZENON》是一部能一个一个读取的缜密设定，能享受全12回的电视剧构成，能享受各种各样乐趣的作品。虽然播出结束了，但是商品的展开还在继续，竟然连失马的手办也商品化了！敬请兴奋地期待今后的《GRIDMAN UNIVERSE》。

◁坂本胜画的失马变更稿。雨宫导演瞄准不良少年风格和少年漫画式的帅气之间，在右上的角色上加上了黑眼圈，就此进入下一稿。
◁坂本胜画的失马第三稿。绷带虽然是必要的，但因为作画上容易发生事故，所以上半身穿上皮夹克遮住手臂。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-8-31 00:48
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-18 17:05 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[Special] 第8回分镜／《古立特骑士格斗》导演：阿部雄一
Special ｜《古立特骑士格斗》是正在发售的《SSSS.DYNAZENON》Blu-ray/DVD中作为影像特典收录的全4回真人作品。这是一部继承了《奥特战斗》灵魂的轻松紧凑的战斗故事，脚本·导演是奥特曼系列中也为人熟知的阿部雄一。本作第8回分镜也由阿部导演亲自操刀。

古立特骑士格斗
[配音]铃村健一●高桥花林●稻田彻
[旁白]神谷浩史
[皮套演员]稻庭涉●大村将弘●用地悠斗●福岛弘之●片冈大知●大久保洸成
[STAFF]原作：古立特●执行制片人：隐田雅浩●制片人：麻生智义●音乐：鹭巢诗郎●音响导演：乡文裕贵●摄影导演：小岛悠介●企画协力：雨宫哲●导演协力：志太骏介●协力：TRIGGER●导演·脚本：阿部雄一●制作：圆谷制作公司

关于第8回分镜作业
有一次为欣赏电影『宇宙战舰大和』而聚集情投意合成员的聚会，其中圆谷制作的涩谷(浩康)制片人和《SSSS.GRIDMAN》的制片人也参加了，因此接到了第8回分镜委托。
我是跳着看真人版《电光超人古立特》的。陶醉于最尖端的设定。因为知道《SSSS.GRIDMAN》这部作品与涩谷制片人和脚本长谷川(圭一)老师有关系，所以在开始之前就非常期待，看了之后感觉最棒了。
我还记得当时负责角色设计的坂本胜也在场，听说他设计了扎伊翁，我就铭记在心，一定要让这头怪兽看起来更有魅力。另外雨宫导演希望扎伊翁能表现出昆虫可怕的恶心感，听后我更有干劲了。
在实际提交的脚本中，我加入了大量创意。扎伊翁出生在吹肥皂泡的幼儿的旁边，所以试着隐藏着由于幼儿关系而变大的语感，不过和其他集数桥段有重叠的地方，意义上和工作上过于沉重，所以有种雨宫导演给我调整了的感觉。抱歉我玩过头了。很高兴能活用扎伊翁搓手这个动作。TARABAMAN是雨宫哲导演的主意吧，也可能是企画协力的涩谷制片人。我想碰头的时候是有资料的。
因为是TRIGGER，一边梦想着真的会成为厉害的画一边很开心地画着。作为舞台的桥那里，自发去了3次外景拍摄。梦芽所在的购物中心也自发进行了5次外景拍摄。这部作品的魅力让人总想这么做，因为以现代为舞台，所以想要表现出事件就发生在身边的感觉，为此我费了不少功夫。另外和《SSSS.GRIDMAN》的世界微妙地结合在一起，享受着这不并行的暧昧。最终是雨宫导演帮我调整的，非常感谢。
之后是烈动加农首次登场，我记得当时在展示方法上吃了不少苦头。试着置入稍微模糊的感觉，加入Z字决定瞬间这种想法。
看了完成的影像，我觉得这果然是充满雨宫导演风格的系列。有新鲜的印象很棒。

关于《古立特骑士格斗》
既是《SSSS.DYNAZENON》的执行制片人又属于圆谷制作的隐田雅浩联系我，我还想会谈什么呢，没想到是雨宫导演提出想在Blu-ray特典映像中加入《奥特格斗》式古立特骑士打架之类的作品，问我有没有什么想法。
第一次开会的时候，我有一件在特摄里特别想做的事，那就是使用无人机。我提出了想用无人机制作奥特格斗式作品的提案。这样的话，如果能用无人机拍凝固汽油弹爆炸什么的就觉得很有意思。多用无人机和GoPro，通过剪辑积累角度，让观众享受动画无法呈现的效果，这就是拍摄真人的意义，对他们说了类似这些的话。我从一开始就想做成一部能让人享受爆笑和帅气的作品。最让我担心的是古立特骑士的性格恐怕会和动画不一样。奥特格斗的有趣之处在于很包容角色崩坏、道德崩坏，这点我和TRIGGER商量过了，表示没问题。这就给我一种尽情自由地让我做的印象。过程太开心了，感觉一帆风顺地给拍出来了。
虽然想尝试变化各种无人机拍摄，但由于现场受风的影响，总是不能如愿以偿。另外因为是在日照时刻变化的地方拍摄，不能按顺序拍摄，所以选定场地和构建日程都很困难。
总之很勉强拍完最后的镜头马上就下起大雨。最后凝固汽油弹爆炸的远处，是天空中迫近的大雨之云，我看着那云都提心吊胆的。
但是总的来说还挺幸运的。2天拍摄还是坚持下来了。
说到其他辛苦的话，就是真人版2代目出场，尽量不让人看到脸很辛苦。特别是在大结局时还用了迫不得已的办法……。
起用神谷浩史担任旁白这事是在企画确定之后就已经拜托神谷了。他说他完全没有异议，一定让他来。我很久以前就认识他了。好久没一起工作了。第8回后期录音中突然相遇，好久没搭上话了。虽然分别时说什么时候再合作些作品，但之后没多久就出现了这个故事。在《古立特骑士格斗》后期录音中，我们拜托神谷一起来制作配合动作和演技的旁白脚本。虽说可以即兴发挥，可以变更，但因为台词太多，根本没时间这么做。因为设定是实况，所以要看动作，配合那个绝妙的时机插入旁白，用这种方式不停地继续编写脚本。虽然觉得很难，但神谷给我一种他一定能做到的安心感。但结束后他惊讶地表示“没想到会这么辛苦，台词量真的大，真是创作出了不得了的作品。”我回答他，你也别谦虚，真的是做到最爆笑的了。
总之这是一部让所有参与制作的工作人员都乐在其中的作品。看的时候请不要有所顾虑。我觉得这是一部爆笑和帅气并存的附赠作品。
有机会还想再做，我认真的。过程超级有趣。总之真的很高兴能参加《SSSS.DYNAZENON》。

阿部雄一
导演，动画导演。1964年2月6日生。来自山形县。以《哉阿斯奥特曼2超人大战光与影》视效协调的身份第一次参加圆谷制作作品。自2004年《奈克瑟斯奥特曼》开始担任导演，在《梦比优斯奥特曼》里担任特技导演的同时在《赛罗奥特曼 THE MOVIE 超决战！贝利亚银河帝国》中兼任脚本工作。代表作有《网球王子》、《人力车 ~RIKISHA~》，动画《SD高达FORCE》等等。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-10-9 12:08
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-3-15 22:41 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访] 雨宫哲AMEMIYA AKIRA|导演
我想做的是机器人合体和角色搭配

yǔgōng·zhé
1982年生。东京都出身。动画师，演出家。经G社后移籍到扳机社，从2010年左右开始进行演出业，2012年，在超现实web动画《地狱刑警》中首次担任系列导演。导演作品还有《忍者杀手FROM ANIMATION》、《电光超人古立特 boys inevent great hero》。

——请讲讲作品的由来。
我本来就喜欢《超级空间》(※1)前半部分的寸剧。在把企画固定成现在的形态之前，我想能不能把“怪兽居住城市”的世界观做成动画呢？正好漫画《机动奥特曼》里也出现了怪兽生活的“外星人之城”，我想把这个动画化，就和TRIGGER的社长商量了一下，我认为这是最根本企画的开始。

——那就是当初希望奥特曼动画化的故事。
但我一边这么说，一边却想能不能做像《超级空间》那样的事。以《古立特》为企画开始运作后，也有过像是怪兽占据东京的世界的方案。但怎么也抓不到重点。在以《玩具人生》(※2)等作为资料探讨内容的过程中，掌握了现在的方向。

——关于那个时间点的具体内容是什么呢？
很模糊呢。只是确定有空中古立特和极限古立特之类的名字。我是从名字开始创作角色的。我觉得语感很重要，所以想早点写好。我有个习惯就是起好名字后就容易动了。虽然觉得作品标题也不会变成那样，但还是姑且取了个《古立特F(fighter)》。

——已经决定让古立特力量提升了呢。
说成形态转换更像“平成”了(笑)。在思考对古立特来说形态转换是什么的时候，我想应该是“合体”吧。摆弄当时的DX雷霆古立特，一边只套手臂一边只套脚，边尝试边思考。

——构思的起点是当时的玩具。
我竭尽全力在一季里塞进雷霆古立特。为了以后的发展(笑)我决定留下龙帝古立特。所以才会把贝诺拉拿出来。因为龙帝可以防毒烟。还有一个理由是我没有DX神威战龙，所以没有构思出来……(笑)。

——力量提升的登场顺序也决定了吗？
虽然没有决定故事的根本，但“第三回要力量提升”之类的顺序是定下来了。配合力量提升的怪兽出场顺序也没有改变。每周每回都会出现机器人和怪兽，如果弄崩了就什么都没有了。对我来说提升高力量的顺序第一重要(笑)。卡利巴最先出场，想给人留下这是剑但也是支援武器的印象。因为有“日本动画人博览会”那时没能拿出“古立特圣剑”的遗憾，所以想稍微整点好的。现在想想如果剑变成小型机器人就好了。

——支援武器变成人类也是从一开始的既定事项。
人间体是最初就考虑的了。如果只能成为力量提升的零件那就太可怜了。人坐进去也不能在有限的尺内表现出来。所以我觉得把机械当成角色比较好。说起来可能接近拟人化的东西。

——完善力量提升构成之后，脚本长谷川圭一老师也参加进来了。
信息公开的顺序，第6回知道裕太他们的世界是电脑世界，包括世界观在内的故事走向的控制拜托给了长谷川老师。其实我对世界观之谜什么的没那么感兴趣，我更在意角色的动作。我想做的是机器人合体和角色搭配吧。说得极端一点，对我来说只要能让全功率古立特出来就行了(笑)。步入全功率古立特的设计阶段对我来说就已经足够了。当然这要是个有趣的故事就再好不过的了，但只要出现全功率古立特就是最好的故事了，所以我想剩下的故事不管什么样都没关系。
◁雨宫导演画的古立特动作参考和支援武器的用于委托的粗稿以及裕太的初期印象速写。

——导演写了幕间语音小剧场的脚本，其实是那个才是最想做的事情。
没错。仅此不能成为商品，虽说是导演，却想构建角色的细节。谜什么的大概也是会在全部公开的情况下想拿来展开。正因为如此我才把事情交给长谷川老师。

——是如何创作出这些角色的？
最初有古立特，说到要合体就先弄新世纪中学生。节目变成现在的形式之前是5人组，其中藤堂武史是队长。但是如果没看过《电光超人古立特》就不知道武史是谁，所以就留下4人。

——在先行公开的主宣传图中也营造出了第三势力的氛围。
一般一开始都是敌人打倒之后成为朋友，这是惯例，但我特意避开了。一周一周提升力量的话绝对会腻。所以马上全员到齐。虽然想弄商品化计划，不过角色不能成为玩具，所以可以随便来。避开的感觉对深夜动画来说也挺好。

——主人公们排在他们后面？
茜和裕太来自企画书。六花他们是从现在的脚本开始的。虽然把六花放在女主角的位置，但是作为女主角离英雄太近又很无聊。于是打算安排一个和裕太关系近的人，内海就加进来了。与其说是想到了直人、一平、友香，不如说是我想弄三人组。从结果来看观众也认为内海和六花对应一平和友香的位置，我有点计算错误了。他们被认为是“光看就知道什么用都没有”。但是在我心中，他们派不上用场才是大前提。也就是说在《电光超人古立特》里一平他们的规格太高了。因为太强了，所以没能和我内心的真实感联系起来。从观众的角度来看，还是派不上用场的角色比较好。如果不这样观众就无法代入作品。

——顺带一提，听说六花和茜的设计中途更换了。
在角色设计的过程中，茜的外表是六花。但这样看起来六花似乎有内情。女性工作人员提出意见说这是在讨好男性。虽然没想到会谄媚，但是觉得很可爱就画出来的阶段已经不行了吧。我想六花的设计中体现了我和坂本(胜)的兴趣。被指出“明明说想要和英雄有距离的女主角，这样的话就偏向(英雄)了吧”，“那不行!”就像这样。茜虽然是阿宅，但也有想让她成为班上优等生女主角的意图，如果反转的话也能很好地融入这种反差。

——一直以来描绘的六花的外观中途变成了茜的。
我是被EVA(《新世纪福音战士》)的论法说服的。绫波是吊眼梢短发，明日香是垂眼长发，但活泼的不是短发而是长发的明日香。有人说“看起来是王道其实避开比较好”听了那句话我觉得很合适。我是一个有人跟我以EVA或勇者系列为例说明“是这样的”就会接受的人(笑)。

——那另一方面有没有有意从《电光超人古立特》中继承的要素呢？
也许和大家不一样，但在我心中继承的要素就是藤堂武史。不知是因为儿童节目的缘故，还是后来成为伙伴这方案的残留，武史还留有改过自新的余地，而茜这边则决定不背叛。我觉得被讨厌也没关系就这样安排了。当然如果能接受的话我会很高兴的，虽然我把她安排在女孩子的位置上，但与其说是为了提高人气，不如说我打算用“这个女孩做错了”的方式来描绘。因为有一开始就立“只打倒古立特”旗的安奇君，所以我想我是毫不客气地把茜甩到了不背叛那边。无论如何武史这个出彩的角色总是浮现在脑海中，虽然不能和这个角色竞争，但就是因为想塑造那种程度的角色才选择了阿宅。

——刚才提到了女高中生这个关键词，这部作品生动的台词也给人留下了深刻的印象。
如果想做这种事，几乎都会失败。如果在动画里直接加入现实要素，绝对不合适。如果是寸剧或搞笑作品的话是成立的，但如果在讲故事的动画里搞就会发生偏差。其实六花的戏一开始真的不靠演技，更多是宫本(侑芽)本人的感觉。第1回的时候音响导演说“果然还是按本人感觉那样”，动画里就按她本人的感觉来。所以第1回还挺动画的。自第1回开始渐渐变得真实起来。
◁(左)第1回的印象速写。清楚描绘怪兽出现在面前的样子，就像怪兽电影的调度一样。(右)茜和安奇的印象速写。茜的样子更接近六花的决定稿

——是让大家感到声优的力量的演技。
我觉得一般是做不到的。拜托饰演玻拉的悠木(碧)说“这里没有考虑台词，请即兴表演”，她说“我试试看”然后马上就做到了。我心想为什么马上就做到了!?(笑)。如果不是擅长的人还真做不到的。声优很擅长，稍微注意一下就能把这种真实的演技融入动画中。我的收获就是明白了这一点。

——说到底所谓真实的日常生活，是从哪里来的想法呢？
可能是结局尾最后合体成为“那什么古立特”发射“古立特光束!!”(笑)。正因为如此，作为深夜节目入口要给人留下容易进入的印象。机器人动画喜欢的人会看，不喜欢的人不会感兴趣。而且现在没那么宅的人也会看动画，所以我很注意要让这些人也能看得轻松。接着举个例子《シン・ゴジラ》前半段也是非常认真地在演戏，最后却变成“无人在来线爆弹？那啥啊!?”这样。我觉得这种安排很爽。前半部分认真进行自然的日常描写，然后最后是“古立特光束!!”我想把这当作一种宣泄。

——也意识到了这是一部深夜动画呢。
从一开始就很模糊，我想如果要做的话会变成深夜动画吧。于是我就想是不是可以像《少女与战车》《摇曳露营△》那样，把“特摄”载入女高中生享受大叔趣味的流行文脉中呢？茜喜欢怪兽的理由就源于此。而且我认为怪兽不可能出玩具，所以只能靠角色来卖。只要可爱什么都可以原谅……。但我心想装上猫耳属性的角色塑造是不行的。倒不如说是被欺负的反应，这种反应很“可爱”。感觉上接近寸剧，《超级空间》也有这种地方。半夜泰莱斯通找上门，女孩也只感觉到门外的是个普通人。按摩店也照常营业，老师也照常上课。有受这方面的影响。亚历克西斯到中餐馆那段完全是《超级空间》。我觉得多亏了声优的帮助，才造就了这部不可思议的动画。

——我听说这部作品的日程进行得相当顺利？
为了后半段我真切感觉到一开始不绷紧弦是不行的。这样长谷川老师写脚本写得很快，负责支援武器设计的野中(刚)也像鬼一样快完成设计。怪兽设计也是1,2周内决定好的。没想到这么快，多亏了老师们的速度，CG才能先行，CG做好了音响这块就会更好，戏剧也会变得更好。所以我觉得在现场也有想要顺利进行的想法。
◁兼用武士·贾里班的粗稿。第2回的印象速写。可以看出这个几人绕道的部分才是雨宫导演想描绘的。弹珠瓶和玻璃球的印象也已明确。
◁(左)状况和第2回相似，这段裕太的决意转用到了第9回。(右)第3回的印象速写。据说很讲究画面创作，描绘了茜站在安奇头上大笑的样子。

——听说在第8回V编的时候，导演看到金色的全功率古立特都哭出声了。
最棒了呢。在作画时让全功率古立特动起来很麻烦，所以才会消极地把颜色统一成一个色。金色太害羞了所以想用其他颜色，但被指出“还是金色吧？”开会的时候因为用的黑白配色想象不出来那么多，但金色的一出现在眼前，什么都无法抵抗了。我每周都看《勇者凯撒》，很喜欢勇者系列所以感慨颇深。8年来每周都看，已经在脑海中挥之不去了。看到金色的全功率古立特我非常满意。

——顺便一提，因为只有这个机会所以想请教一下，在小说投稿网站“小説家になろう”上以地狱刑警名义投稿的小说是……。
......那个嘛(笑)。从头开始创作角色这事到现在为止我几乎没做过，所以想通过练习变得能写。决定做这部作品了就试着写了一下的感觉。写下来会怎么样呢，真的是练习作呢。也成为了语音小剧场的练习。

——最后请谈谈大结局末尾的真人部分。
设定上是有现实世界的，不描写现实世界就构成了故事。然后我记得大概是我们制片人宇佐(义大)推荐说“如果用真人拍摄的话会很有趣唷” 不被推的话就不做了。因为我完全不懂所以很烦恼。在EVA(《新世纪福音战士剧场版 把真心献给你》)的论法中有过。而且从《勇者特急》的论法来看也符合。如果EVA和勇者系列两者联系在一起的话，就可以有了(笑)。结果这个作品，变成同EVA和勇者系列一起的动画。虽说对最新的动画来说有点奇怪，但我感觉能让年轻人觉得新鲜就好了。真人那块多亏了圆谷制作的协助才得以实现，试着做了之后觉得画面很漂亮真是太好了。别有用心地说，那也是想看真人版的愿望。传递“圆谷制作大佬，剩下的就拜托了!”这样的信息(笑)。
◁(左)第6回裕太遇到怪兽少女这个场景的印象速写。(中)第2回的印象板。这段对话的地点是学校走廊，这点和剧中无异。(右)第8回最后场景的印象画。角色的外貌几乎和决定稿一样，所以画出来的时间应该离得挺近。

※1《超级空间》是2011年tvk等电视台播放的以奥特曼系列为题材的综艺节目。井口升、田口清隆、中泽健等新锐电影导演和作家的参与也成为话题。监修由参与本作企画的涩谷浩康(圆谷制作)担任。

※2《玩具人生》是音乐专科社发行的特摄系趣味杂志。在第3·4合并号刊登的《电光超人古立特》特辑中，公开了续篇企画《电击超人古立特F(fighter)》的存在。文中还出现了杜鹃台、响裕太、新条茜以及阿雷克西斯·凯里布的名字，据说这是《SSSS.GRIDMAN》企画时的参考资料。另外这本原稿是由本mook的编辑人员之一五十岚浩司执笔的。
作者: SSSS.崚    时间: 2022-10-9 12:08
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 14:02 编辑

『ウルトラマンＺ完全超全集』导演采访·田口清隆
田口清隆
1980年生。从小就喜欢怪兽电影，还制作了自主电影。以《长发大怪兽基哈拉》导演出道。继《艾克斯》、《欧布》之后在《泽塔》中担任主导演。另外还担任了系列构成。

田口导演负责了第1、2、3、14、15、24、25集和系列构成。创作出了《泽塔奥特曼》的根基。
——在《泽塔奥特曼》中，田口导演兼任主导演和系列构成。
田口 最初是19年夏天北浦总制片把我叫去，说让我明年来当主导演。我当时正在进行别的工作，那个时候下一个奥特曼决定避开奥运会以及没有电影，据说20年秋天前拍摄就结束了。在那个期间的话应该能开所以我就接下了。

——那个时期奥运会已经预定在20年开了呢。
田口 那个时候圆谷已经做了个企画案了。我提案不拿定下的东西编故事，而是自己从零开始来。

——要我来当主导演就照我想的来，这是田口导演的构想么。
田口 总之如果是奥特的话，我想组建防卫队，只不过防卫队经常被说是战斗机的CG和操演都很辛苦，那么和平时一样用人偶服的话不就好了，于是就有了机器人部队的想法。即使在不是防卫队的情况下登场人物也必须在某处看奥特曼战斗，但因为只是看着不能参加，所以只要坐上机器人就可以参战了。而且从摄影的角度来说只要把驾驶舱布景设置好，一直使用布景就可以了，所以效率应该也很高。

——首先在田口导演心中是有机器人部队的呢。
田口 在机器人部队中主人公是王牌驾驶员的故事还没失去热度。所以我心里已经决定如果要做的话系列构成应该和吹原老师一起完成，所以我就跟北浦前辈说有这样一个人。几天后我带着吹原老师去见了北浦前辈。事前我确实跟吹原老师谈的只是机器人部队的事，突然在北浦前辈面前说“如果是机器人部队的话，这样设定怎么样?”我和吹原老师一边出主意一边系列构成给前辈看。然后对北浦前辈说明“现在我和吹原老师从零开始组成了这里。还有其他能以这个速度系列构成的人选吗？”于是北浦前辈对我说“那就写写看”，这就是我和吹原老师开始创作的感觉。两个人决定一起做的事情后我最先提出的要求是，希望圆谷这边先告诉我和商品相关的东西，还有如果圆谷这边有想做的事情的话也请告诉我。总之关于这部分我不想强行融入故事。然后主要有两点分别是决定有奥特泽塔升华器，以及恰逢赛罗和贝利亚登场10周年，所以要把他俩作为特点。

——关于奥特泽塔升华器。
田口 因为要用卡片和3枚勋章导致步骤很多，所以我想在这点上做文章。第1集变身的时候主人公吐槽“步骤好多啊”，一边和奥特曼吵吵嚷嚷一边变身。反过来既然要成为奥特曼，就没那么容易吧，这样想也可以说挺真实的。烦恼的是用了3枚勋章才变身的奥特曼看起来很弱这点。把烦恼传达给北浦前辈，结果会议停滞了(笑)。北浦前辈无语地去了厕所，我和吹原老师说该怎么办时，突然想到“那就选最弱的奥特曼不就好了吗？”我把这个想法告诉了吹原老师，他一句“那样的话说不定行”让我看到了光明。把想法传达给北浦前辈，所谓的最弱，就是在光之国场景中出现的还没拿到彩色计时器的路人奥特曼，我提案写那里面的一个人取得彩色计时器之前的话怎么样。结果北浦前辈说“没有彩色计时器的话…”，还说得含糊不清。于是我问他“怎么了?”他没有具体说什么，只说“今年不要做没有彩色计时器的奥特曼”我揣测到“今年……啊!”(笑)。后来《シン・ウルトラマン》发表时候心想“果然是这个啊”。

——从中看到了泽塔这角色的方向性。
田口 于是结合赛罗10周年和还不成熟的奥特曼，便提出了被赛罗收为弟子的方案。还不是宇宙警备队的正式队员，只是以研修的形式被卷入事件中，因为赛罗在战斗中消失，所以要保护地球。因此，赛罗为了让这样的见习奥特曼能好好战斗就委托希卡利制作了奥特泽塔升华器。考虑到这些方案，我在心里说服自己接受了奥特泽塔升华器。

——赛罗的弟子就是从那来的。泽塔这个名字也是在那时候出现的吗？
田口 一开始我觉得Z字打头的名字比较好。比如像ZCROSS这样的。然后吹原老师说“ULTRAMAN Z不就已经够好的么”，Z到底是个在很多地方都被使用的名字，所以我觉得很难再用，但是ULTRAMAN Z这个名字一说出来，就想不出更好的了。北浦前辈也表示赞成，所以就用Z继续吧。最近的奥特曼因为自《欧布》的“请允许我借用，光之力”之后，奥特曼的变身口头禅就成了固定节目。又或者在喊奥特曼名字的时候，我想如果要喊的话奥特曼就会说“ご唱和下さい我の名を”，这也是我最初的提案。先有了口头禅，要说为什么奥特曼会说那种有语病的话呢，因为还不是正式警备队员，所以也没有学习地球语，于是就决定使用“ご唱和下さい”这种语言，就附带决定日语有点奇怪的奥特曼。就这样，为了巧妙融入必须要做的事情在磨合的过程中产生了类似化学反应的提案。

——关于贝利亚。
田口 因为贝利亚的亲生父母坂本导演用《捷德》做了了结，所以虽然是周年但我想再把贝利亚拉出来怎么样，用平成哥斯拉来说的话就是以G细胞那种设定考虑恶魔碎片。贝利亚在宇宙各处战斗了那么久，身体的碎片应该都掉下来了，吃了碎片的怪兽也会变得凶暴吧。这次的敌人持有恶魔碎片，我觉得能感觉到贝利亚的影子。所以赛罗注意到了恶魔碎片便到处收拾，虽然很少露面，不过危急的时候会赶到。然后在《银河战斗》里，发生了更多意想不到的事情(笑)。当然这事在那时谁都不知道。但是，我觉得我不喜欢每次都用恶魔碎片出现的贝利亚因子怪兽，所以恶魔碎片不作为本作主轴，就转为使用地外因恶魔碎片很混乱所以其他奥特曼都在忙这件事的方向。关于贝利亚之后我还想再推一把，所以最终力量升级之剑与贝利亚因子有关。就这样赛罗和贝利亚也在故事中落地了。

——奥特曼会有复数形态也是最初就决定了的。
田口 《泰迦》那时是按照不同人格来描写的，所以就说要把形态的差异明显地表现出来。《泰迦》时我负责了速度型的风真的初登场，因为风真相当受欢迎，那今年就设定设计简单的原形吧。然后把主形态的阿尔法利刃变为速度型。接着贝塔粉碎是力量型，伽马未来是复合型。动作上阿尔法利刃使用空手道和功夫。贝塔粉碎是摔角。伽马未来为光线技主体的话就像往常一样变成魔法师吧。因此我们提出了各形态要使用哪些勋章的建议。到现在为止的新世代里，没有用过艾斯的，所以想加入艾斯。泽塔的冠上有些圆圈，那些作为设计的由来虽然是勋章的孔但还是想说“这个奥特曼，和艾斯还真是有缘啊”。那是在艾斯决定客串之前的事。因此阿尔法利刃使用的勋章有泽塔由来的奥特曼。贝塔粉碎是昭和。那伽马未来就是平成了吧，讲到这果然就得是TDG了吧。我一开始也说过这样不会太过分，没有比用迪迦、戴拿、盖亚变身更好的了吧(笑)。德尔塔天爪是因为之前已经决定了基德强化后的银河初升，所以注意不要设计得和银河初升相像。因为银河初升用了更华丽的方向，所以德尔塔天爪有意去掉了。在原形头部粘土原型阶段的时候，我和设计他的后藤老师碰面，做了很多调整比如“是不是应该把双眼再靠近一点”。我和后藤老师也一起工作了很长时间，虽然总觉得有想看的理想中的奥特曼的脸，但是奥特曼眼睛的位置不能和皮套演员眼睛的位置错开那么多，所以也争取过眼睛的位置。这次也在眼睛里安上LED，造型部那边说，正在考虑这件事有个闪亮的提案，我觉得很有趣马上就决定采纳了。

——关于赛文加。
田口 最开始原本说是圆谷那边考虑的企画但还没有成形，还只是想做这事的阶段。也正因为如此才有到现在为止前面说的各种各样的经过，我们制作的企画才比较顺利地通过。新的奥特曼是《泽塔奥特曼》，虽然奥特曼进行得顺利，之后遇到困难的就是赛文加了。在和北浦前辈说想加入机器人部队的时候，我知道的可使用皮套的伙伴机器人只有乌英达姆。不过我觉得乌英达姆比较弱，没有冲击力。所谓冲击力就是现在要重制这个吗。我想要《哥斯拉vs太空哥斯拉》里摩杰拉那种冲击力。于是我想到了赛文加。以前我就觉得赛文加很可爱，也确信现代社会能接受它的可爱。吹原老师也表示赞成。但是最初会上发表的时候，没能得到很好的反应，给我“赛文加，就那个吧……”这种感觉。我也很喜欢《雷欧》里皱巴巴的赛文加，但我不打算原封不动地给拉过来，我解释说虽然用的赛文加的设计，但要描写得像《环太平洋》里的切尔诺·阿尔法那样。不过无法用语言很好地传达。一开始就有人跟我说要更帅的机械，比如像机械哥莫拉这种，但一开始就有那个的话，就不需要奥特曼了。而且只要有奥特曼出场，机械哥莫拉就会先被打败，虽然外表很帅但先被打败的话会显得你很弱诶。像赛文加这样外表可爱的家伙虽然看起来不强但很健壮。所以每次会上我都要推荐“赛文加真的很好呢”(笑)。在有次会上终于变成了“那就试着画1回设计图吧”。在设计的时候，我要求把赛文加的皱纹画得像机器人装甲接缝一样。于是按要求设计出来了，我想“有了这个或许能行”。制作出人偶服的时候，大家都确信“这个绝对能行”。

——从系列构成上来说，特空机是2号机、3号机逐渐变强的展开，所以一开始是赛文加的感觉很好。
田口 我觉得如果要防卫队出场，就必须描写人类拥有强大兵器的功罪。逐渐获得强大的兵器，最终兵器由人类获得的话会怎样呢？这是个大趋势，所以如果一开始就出现强大机械就没意思了。我之前说过，我想一步步把特空机变成可怕的兵器。让我好不容易在3号机拉来了金古桥。

——伽古拉从哪开始。
田口 《泰迦奥特曼》后有一部名为《新世代巅峰》的新世代收尾电影，时代也变成了令和，所以想把《泽塔奥特曼》做成全新的系列，可赛罗和贝利亚，用历届勋章变身，无论如何都有成为新世代的要素，然后我说我要把《泽塔》作为新世代的延续，提议如果要在新世代范围内做的话至少想让伽古拉当上队长。因为我认为伽古拉即使单独成立也是很有魅力的角色，所以想让他独立出来。只是让伽古拉作为普通反派角色出现也没意思，作为队长出现，对人类来说不知是敌是友，做成伽古拉难题会有趣吧。关于伽古拉就没人反对了(笑)。

——然后故事也渐渐固定下来了呢。
田口 赛文加决定下来了，之后的3号机也决定上金古桥。奥特曼的主人公是机器人部队的驾驶员。防卫队逐渐研制出强大兵器。但是，背地里有在外星人暗中活动谋划着什么，伽古拉也会做出不知是敌是友的举动，这样大致的故事就形成了。

——在这种决定要素的过程中，就可以进入本次介绍的贴纸系列构成(参照P110)了。
田口 我跟吹原老师说想编出即使一口气读完25集也像有趣的小说一样的故事。先从骨开始做吧。于是包下了会议室在白板上贴上纸。8、9、10、11月都有时间，所以从夏天到秋天一直在和吹原老师讨论企画。圆谷方面足木老师决定当联合制片人，于是足木老师也参加进来了。我和足木老师在《泰迦》里也一起合作过，他和我和吹原老师的波长也很合拍。作为与设定不同的风格，我一开始就说《泽塔》是一部“开朗明快”的作品。因为是奥运年的奥特曼，所以想要运动员集会一样的防卫队。完全不需要人际关系的错综复杂。换句话说，我想试着像奥节舞台那样，以满不在乎的疾驰感为方向。因为足木老师一直负责舞台上的演出，所以对这一点非常理解。有时会有阴暗展开的方案出现，用“因为《泽塔》是开朗明快的还是算了吧”给打回去，修改好几次的情况也有。

——就这样3人一起制作出骨。
田口 因为我的目标是让整个故事作为短篇故事来展现有趣的一面，所以给各导演的分配也尽量选择他们自己擅长的部分。遇到机器人和大叔的故事，就让非常喜欢《超时空要塞》、《高达》和《寅次郎的故事》的武居导演来拍。赛罗的华丽客串回让坂本导演来。如节日般的客串回由辻本导演担任不也挺合适。

——客串回因为是《Z》所以不能是《ULTRAMAN A》。
田口 那没有。我们一开始说的是，想要昭和传奇奥特曼来救场的一集。选上《A》是辻本导演的想法。从那个和亚波人因子战斗的想法，发展到将那个能割裂天空的家伙转用为最终兵器的想法怎么样？首先决定最初和最后，充实各个故事过程中产生的想法，会对其他故事产生影响。总之一边顾全整体一边充实故事。

——然后向各位脚本家说明了完整的系列构成。《泽塔》在“开朗明快”的同时，也要彻底贯彻怪兽的故事。
田口 那也跟负责脚本的各位说了吧。当然每年我自己的那集都是以怪兽为中心，不过做《泽塔》的时候也刚好遇上圆谷那边以怪兽为中心的时机。故事的中心是怪兽，如果不是怪兽就不能成立这是我拜托给负责脚本的各位的事。看了就知道就是要用初代奥特曼的故事制作方法。

——作为以怪兽为中心的故事，遥辉的烦恼也以怪兽为契机。
田口 初代奥特曼里像是贾米拉和乌这样的故事在中盘也做1回，遥辉思考战斗意义的故事也定下来了。因为第1到10集开朗明快什么都不考虑打倒怪兽。接着烦恼的遥辉重新恢复之时和最终形态变身联系在第11到15话，后半段是拥有力量的人类会做什么。我对脚本家们说明了这大致3个阶段。

——系列构成完成后，还参加了各集脚本的讨论。
田口 我还是第一次和吹原参加了全集脚本的讨论。因为以前主导演做不到那种程度，所以这次是第一次。正因如此在系列的流程上，我才能在某个可能脚本家很难推进的时候对其说明理由，相反如果产生有趣的想法的话，也会活用在其他的故事中，进行调整。

——然后开始实际制作，演员首先找到青柳先生吗？
田口 我很早就邀请青柳君并得到他爽快的答应。我也跟他说过，现在伽古拉就像凯的跟踪狂一样都是些简单易懂的方面，已经不是我们想象中的伽古拉了。我们心中有想刹车的想法。那个时候说奥特曼的变身者一生都背负那个角色就好了。大家都清廉洁白。与此相对伽古拉在《欧布》中的角色也发生了变化。虽然也有人说伽古拉这个角色很模糊，但人不就是这样的吗。根据说话对象的不同说话方式也会改变。从这种意义上来说伽古拉非常具有人性，因为寿命很长，所以在宇宙各处见识过世间万物。这么想的话是不是就不会一直像凯的跟踪狂一样了呢？当然和凯的事一辈子都留在心里，是自己的一部分吧，不过现在伽古拉想做的事既不是向凯复仇也不是和他共同战斗吧。于是我和青柳君一起思考伽古拉想做什么。《起源传奇》是面对梦想被背叛、暗堕的20多岁。《欧布》是在30多岁时完全染上恶。之后大失败，快40岁的时候在《激度》剧场版里他觉得已经够了就帮了凯的忙。如果这么排的话就拍40多岁的伽古拉吧。关键是老成。看多了酸甜苦辣的伽古拉把那些闪闪发光的正义与邪恶全都抛之脑后。这样的伽古拉想做什么呢？就是想捉弄把自己的人生弄成这样的光之战士们吧。至少要让他们承认错误。不是征服地球或进攻光之国的程度，而是想对他们说“总之给我道歉，你们这些个光之战士”。那么淡薄的恶正好适合现在的伽古拉不很有意思吗？以上就是我对青柳君说的。

——关于遥辉他们。
田口 遥辉是参加试镜。虽然没有丰富的演戏经验，但没有沾染奇怪的东西，因为还没有养成把演戏的台词转换成演技的习惯，保持自然就好，就是按这种想法选择的。第14集里遥辉穿越时空与父亲见面的镜头是在因新冠拍摄中断后拍摄的，中断的时候好像他也想了很多不好的事情，比如“这部会停止吗”。可能那种痛苦的想法也出现在那个镜头里，他的表情非常好。大结局和洋子掰手腕啊听队长演讲啊，简直是遥辉本人啦。我拍奥特曼的习惯是喜欢用角色名来称呼演员，所以不叫平野宏周而是叫遥辉，私下里见面的时候也真的是叫他遥辉哦。分不清是角色遥辉和本色遥辉(笑)。洋子也一样是参加试镜。是个身体能力很厉害的孩子，厉害到试镜时她问我们能让她展示一下可以吗，然后突然展示像对折身体那样的柔软。只是行动上不像洋子那样干脆利落，硬要说的话，是天然的软绵绵。洋子的台词单从字面上看可能会有点严厉或者像是在斥责遥辉，但我希望不是这样，要让人感受到作为前辈的温柔。虽然光说也很难做到，但她在这方面处理得很自然。要我说就是能从脸上自然流露出温柔。和遥辉的组合也是大成功。饰演结花的黑木光酱参加了《泰迦》美利花的试镜，我记得她所以提议说有结花这个角色问她来不来，她回答一定让她来。她喜欢辛勃，非常享受奥特作品的乐趣。还有养蛇这点也挺有结花的感觉。然后把选中的遥辉他们和青柳四个人放在一起，就组成了一个完美的团队。当初我还想了一个叫『吉田宗助』的青年操作手，但最终还是含泪去掉了。名字被圆谷制作发的军械库通信的编辑者使用。原本担当操作手的男人转职到军械库的宣传班(笑)。

——镝木呢。
田口 我提过这次是怪兽中心，不是召唤，而是外星人利用出现的怪兽。只是我讨厌说日语还有思维和地球人一样的外星人，所以决定让角色变更为寄生生物。一开始设定成每次都寄生在不同的人身上，有次甚至想从每集群众演员里挑出有附近大婶那种感觉的人。只是，因为刚才说的军械库队员被削了1人，帅哥名额少了，因为遥辉设想的是昭和帅哥，所以觉得选个现代风的帅哥比较好。试镜遥辉的演员有个很有趣的林鸦君，所以想拜托给他。从系列构成上来说因为决定了赛雷布洛会不断寄生在危险的家伙身上，所以就会安排林鸦君中途退场，但是因为他的演技实在有趣，要是中途退场是镝木的结局的话就太可惜了，所以才在大结局追加镜头让他出场。那个镜头是因为林鸦君的演技而加的。

——叶虎班长也包含了田口导演的想法。
田口 我想着既然存在机器人部队就会有整备班，有整备班就有整备班长。在我心中一想到这次的赛文加，摩杰拉就脑海中就挥之不去。我也知道桥爪先生能很精准地表演出老成，所以就拜托他来演他也爽快地答应了。我完成了一次求之不得的选角。在说明角色的时候开始见面，那个时候已经有“以前学过点”这句台词了，桥爪先生问我“这是发生了什么事吗”。我回答道“没，这是个谜，所以我们没有特意设定”，桥爪先生用自己的方式带入“以前学过点”，还说“我以前坐机器人和哥斯拉战斗过”。已经不用多说了，我很清楚这点。可能看了100遍以上(笑)。

——接下来田口导演的第1集终于要开拍了呢。
田口 因为这次的主人公是防卫队，所以一开始想让大家看到人类也可以用赛文加和怪兽战斗。但是，如果赛文加开头打倒了50米级怪兽的话，后面奥特曼出来的时候会显得很弱，所以要打倒不到50米的怪兽。然后因为哥美斯身高正好，所以决定让20米级哥美斯和赛文加战斗。也就是说，赛文加和哥美斯都要单独拍摄合成，再和实景四处逃窜的人们合成在一起。也包含了今年要拍怪兽电影的意思，现在要做的话就做这个吧。大家聚在一起商量的时候，辻本导演对我明确表明“我可以掩护你”。而且坂本导演也跟着说“我也可以帮你打掩护”(笑)。因为各位导演也都有铆足劲突击!!这种感觉，作为打头阵的我，抱着要示范给大家看的干劲先上了。

——开头赛文加对哥美斯的地点是拍摄奥特作品的日活摄影所所在的调布的外景。
田口 和制作方一起去找外景的时候制作方对我说“其中有藏球吧”。因为车开往调布就会想是不是要回摄影所，在调布站前下车我再对制作方说“这就是藏球”(笑)。制作方一开始很惊讶，不过我就住在调布所以在晚上与月作伴1人找外景(笑)。调布站前有一栋高度刚好不会因怪兽而被忽视的大楼。因为拍到了比酷相机大楼，我还想会不会被他们骂，然后比酷相机那边还发了条打招呼的推。

——第1集满载看点呢。盖内伽古也是很有特色的怪兽。
田口 因为遥辉会变为泽塔，所以泽塔和遥辉驾驶赛文加并肩战斗的第1集是第一次也是最后一次，所以那块要充分展现共同战斗。因为一起战斗意气相投，一起被打败，想让观众看到2人合为一体。盖内伽古只身突击光之国还活了下来，是头相当强悍的怪兽。考虑到那份疲惫，我故意让他伤痕累累。开米制作的造型师对这一点很清楚，折断盖内伽古脚指甲连牙齿也缺了。还有，我喜欢初代奥特曼里感觉皮肤柔软的怪兽。那种软乎乎的感觉，动物里犀牛和大象关节的印象，这些都让我觉得很真实。所以我拜托造型师盖内伽古形象按这个来造。虽然我要讲个已经是第2集的故事，内隆嘎皮肤滑溜溜的像塑料一样，所以就涂上放了锯末的乳胶(流动橡胶)，让内隆嘎表面变得粗糙。因为之后里面的聚氨酯鼓鼓的，所以为了稍微弄点褶皱就故意把人偶服折起来，在上面放上重物压着，拍摄前又被大家拿来踩(笑)。我想如果不那样做的话就体现不出生物感了。

——听说第1集之后还稍微编辑修改过。
田口 我和青柳从最初就讨论第1集要让伽古拉露到什么程度，犹豫的话就不暴露了吧。第1集奥特曼出场伽古拉歪头那段他还阴笑了。那个时候有个在线发表会，介绍青柳的时候，我注意到有的粉丝觉得伽古拉不会出场，这是青柳扮演的另一个角色。因此，在第5集伽古拉出现之前，我重新考虑藏起来让大家不知道他就是伽古拉，所以把第1集表现伽古拉风格的镜头给剪了。

——第2集是结花手拿电界放出弹的方法。
田口 那是个哏，是我拜托结花这么拿的。要不把岩本博士拿着无重力弹的图像也给她看看(笑)。然后蛇仓也用了另一张拿法，这是奥特警备队拿导弹的方式(笑)。结花觉得这样很有意思，问我“为什么用这个姿势呢？”，听完我的解释后说“原来如此，是这样啊”。

——第3集开头的齐卡斯。
田口 以前就想做奥特格斗，这次岩船山的外景拍摄已经决定了，所以就拍点奥特格斗。齐卡斯的那场战斗和后来的《赛文加格斗》能联系起来真是太好了。因为是第一个被硬芯铁拳弹打败的敌人，所以我想如果打倒的是王牌级的怪兽，结果那头怪兽变得看起来很弱的话就不好了，于是找了找有没有适合的怪兽，发现有状态良好的用于游乐园的齐卡斯，就说“用齐卡斯不就很好嘛”(笑)。于是齐卡斯就被安排出演了，管理皮套的演出团队还说咱家齐卡斯要上电视了，来帮齐卡斯化个漂亮的妆。但是，因为是奥特格斗，所以太漂亮不行，一边说着抱歉，一边一起涂土弄脏齐卡斯(笑)。

——第3集大工中心的广告牌也很有趣。
田口 那是吹原老师在脚本里写的“像比赛铃一样的东西会响”，负责美术的梶老师根据这个帮忙做了大工中心的广告牌。根岸老师又做了个机关让它能顺利滚到赛文加上。那段完全不用合成，都是操演的镜头。就是综合艺术呢。拍摄时也是乓地一下就决定的大爆笑。

——第14集是田口导演期待已久的布鲁顿。
田口 LSS负责造型的那边告诉我“今年在做布鲁顿哟”，以前我被问到想要哪头怪兽时一定会回答布鲁顿和加巴顿A，我说“布鲁顿一定得我来拍”。我还对负责造型的那边说这个消息绝对不要告诉其他导演(笑)。这几年内隆嘎和巴格斯都被辻本导演拿走了，所以布鲁顿绝对是我(笑)。问题是这次要放进跟主线有关的一集，那要把布鲁顿放哪呢。1、2、3集和大结局是不可能的，第15集是力量升级，逆算来看只剩第14集。于是得考虑第15集的怪兽，可以使用的怪兽名单上有格理扎，已经旧得有点寒酸了，所以这次不用的话就会被派去改造。因为格理扎是我创作的最强怪兽，所以想为其献上最后的华丽表演，在第15集里格理扎并不是那种气势汹汹出现的怪兽，我的想法是如果布鲁顿那种不得了的存在碎裂四散，格理扎就会从因布鲁顿碎裂而出现的宇宙扭曲中诞生。在我心中那是非常成立的科幻方程式。而且我想正因为要打倒格理扎那样的敌人，泽塔才会来个最终力量升级。

——布鲁顿和格理扎是配套的呢。
田口 布鲁顿和格理扎都制作了破坏城镇的镜头，仔细想想破坏的方法应该差不多吧，格理扎只要经过就会破坏周围的东西。我想用布鲁顿移动旋转周围东西的方式与格理扎区别描绘。布鲁顿那集旋转的内拍镜头，最初是考虑给格理扎用的后面改给布鲁顿了。

——用什么方法拍出那个旋转内拍镜头的。
田口 把内拍的办公室布景放到旋转台上，再装上和内拍布景一起旋转的GoPRO。就像在旋转抽签器上装了相机的感觉呢。然后转动的话微缩办公室家具模型就会跟着转起来。

——拍到第10集左右的时候因新冠影响拍摄中断了吧。
田口 自那开始的日程相当辛苦，总结的时候一边总结一边让首席助导演越君和内田君探索各种各样的可能性。绿幕是合用的，其他导演在拍的时候我就等着，感觉就像我才是被导演叫过去的那个。

——在这种情况下终于轮到最后的德斯特鲁多斯。
田口 我说过要把德斯特鲁多斯当成令和泰兰特呢。成田老师所画的雷德王设计图，它的头不就是这样歪着的吗？脚也是左右非对象。我想看看能不能表现出那种走形。雷德王的脖子之所以歪着，是因为我最初画的草图是以成田老师的雷德王为基础的。所以我想加入最近没出现的危险怪兽，就像《赛文》的邓坎那样。还有个愿望是马加巴。想着以前的皮套还留着所以想在拍《艾克斯》时拉过来，但正好那时候没有了所以没能实现。为了让德斯特鲁多斯吸收全世界怪兽，我还拜托美国朋友拍了夜景的素材，然后再合成上德斯特鲁多斯。

——德斯特鲁多斯要由原形解决。
田口 最开始做了原形，在内部空间对话什么的要用到，战斗交给阿尔法利刃负责，其实最常出现的是原形这个形态呢。大结局我寻思当然要让全形态出来战斗，但是和吹原老师说了之后他觉得这么安排有点多，所以全形态的战斗都带去第24集了。因为大结局打算把剧情和特摄的关键部分全部投入进去，所以已经不需要切换形态了。吹原老师和我，从一开始就决定了最后要让剥落全部铠甲赤身裸体的泽塔原形使出泽斯蒂姆光线。我想为了只剩肉身的原形，不更能引起大家率直的加油声么。

——最后再回顾的感觉如何。
田口 拍《艾克斯》的时候有种订购东西的感觉。为了执导《艾克斯》这部作品我倾注了全部的精力，拍了我想拍的奥特曼。因为拿出了所有的看家本领，于是我就想反其道而行之拍出的就是《欧布》。我觉得从那个时候开始我就在用观察整体，创作故事，进行类似系列构成的方式来使《欧布》整体故事更完善。等到《欧布》剧场版时，我完全干涸了很茫然(笑)。在那之后充了3年电，这样做的话会不断积累有益的东西。虽说成长了，但《泽塔》还是要一边考虑包括商业部分在内的作品整体架构一边创作的。这次奥特泽塔升华器是已经事先决定的，我想如果下次有机会做的话，从考虑变身项目的那块参加的话，能做出更有趣的东西吗。

——谢谢导演今天花这么长时间接受采访。



◁这条应该就是当年比酷相机的推
◁这就是田口导演提到的圆谷发的「ストレイジ通信」不过实际上应该是「STORAGE広報」編集者正是被含泪砍掉的吉田宗助
◁我个人中意的几张没被选上的稿
作者: SSSS.崚    时间: 2022-10-9 12:31
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-21 11:43 编辑

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』STAFF INTERVIEWS
导演 樋口真嗣
Director:HiguchiShinji
我觉得奥特曼最大的发明，就是让外星人和人类融为一体。
也就是说可以通过不是人类的奥特曼，观察人类这一物种。

1965年9月22日生，东京都人。以参与《哥吉拉》(桥本幸治导演/84)的特殊造型为契机进入电影界。在《加美拉 大怪兽空中决战》(金子修介导演/95)等平成《加美拉》三部曲中担任特技导演，2005年以《暴风女神》导演出道。2012年《傀儡之城》(犬童一心共同导演)获得日本电影学院奖优秀导演奖，在《シン・ゴジラ》(16)中担任导演·特技导演等，是名副其实代表日本的卖座制造者之一。其他的主要电影作品有《加美拉2 雷基欧来袭》(96/特技导演)、《加美拉3 邪神<伊利斯>觉醒》(99/特技导演)、《日本沉没》(06)、《暗堡里的三恶人 THELAST PRINCESS》(08)、《巨神兵在东京出现》(12)、《进击的巨人ATTACK ON TITAN 前后篇》(15)等等。

——执导奥特曼的电影，有什么特别的想法吗？
小时候看了实时播出的《归来的奥特曼》(71)，不过之前的作品几乎每天都在重播，所以贪婪地一并给看了。当然很喜欢但如果要自己导演的话，就必须给拍成电影。原版《奥特曼》(66)是一部30分钟的电视连续剧，用30分钟就能完成的故事，30分钟就能结束故事的制作方法。从中选择5个故事，单纯串联起来就能拍成电影吗，我想也未必能行。负责脚本的庵野秀明把30分钟才能完成的故事串联起来，用近2个小时的电影包含进去，完美成型了。那本脚本写好了，我也被找来当导演了。
——是如何选出原版里这5个故事的呢？
虽然大家一起从原版里找桥段，但最终还是由汲取了各种各样意见的庵野选出想写的5个故事。他有想写原版里《从行星来的兄弟》这集出来的假奥特曼和《被禁止的语言》这集里的巨大富士队员的想法。庵野说与其说这是个人的兴趣，不如说作为娱乐，那种意外性的故事在《奥特曼》中也很有趣，想和像美菲拉斯星人一样拥有压倒性智慧的外星人对决。
——在这部电影中作为奥特曼登场前史，首先介绍了《奥特Q》(66)中出现的怪兽。
在解释为什么会变成这样的世界观基础上，制作了已经出现的《奥特Q》式祸威兽一直延续到现在的设定。
——怪兽变成了祸威兽，作为生物兵器被介绍。樋口担任特技导演的平成《加美拉》系列中出现的加美拉也是生物兵器，虽然加美拉生物感很强，但是这次祸威兽感觉更靠近兵器的设计。
平成加美拉虽然是生物兵器，但却是通过基因操作制造出来的生物。这次祸威兽是将过去设计过奥特曼和怪兽的成田亨先生的设计具现化的基础上，融入成田先生的设计特征，虽然是生物但是有非生物的金属部分，拼贴画或者说是混合物的质感更多。这是与东宝怪兽那种实际存在或者以实际存在生物和传记由来的架空生物为主题的怪兽不同的概念，其不协调感就是奥特曼的世界，有能激发想象力的魅力。我觉得不只是生物感，无机物和有机物融合的奇美拉式解释，是这次出现的祸威兽和外星人的特征。
——关于奥特曼的特征是没有彩色计时器。
问了特摄前辈们，为什么要装红色指示灯呢，因为不装的话奥特曼就得没完没了地和怪兽战斗。和怪兽战斗的场面使用的特摄舞台由特摄班负责，不过会花很多钱。所以作为制片人，想尽快打倒怪兽来缩小预算。因为这种大人的事情为了在3分钟内结束战斗，戴上了有色电源。这与设计美学无关，是以财务管理为由添加的。那么这次就回到成田亨先生所考虑的本来的设计。只是没有了彩色计时器，限制或者说枷锁就消失了，反而不得不重新思考如何结束故事。如果设定3分钟结束的话，就不用准备这么多理由了。相反由于没有了时间限制，我们也可以进行前所未有的战斗。
——代替没有彩色计时器，当能量余量贫乏时，奥特曼的体色会发生变化。脚本最初是用蓝色，使用能量后变成红色，但电影里变化正好相反。
至于体色变成蓝色，在其他的奥特作品中已经做过只要切换形态就能变蓝色了，所以我们改成了绿色。那么从绿色变成红色就可以了吗？因为奥特曼还是红色的印象比较强烈，所以一开始就用红色登场。
——在《シン・ゴジラ》(16)中，野村万斋的动作通过动作捕捉来收录，又反映在哥斯拉的动作中。这次也采用了同样的手法吗？
拜托给了穿进原版奥特曼皮套里的古谷敏先生，用动作捕捉拍摄了想到的所有动作。其实还有其他扮演奥特曼动作的人。另外奥特曼本身的声音不是斋藤工。最后和佐菲说话的奥特曼和神永是不同人格，所以有另一个演员在配音。
——过去用微缩模型布景和皮套表现出奥特曼和怪兽的战斗，这次用CG来完成。改变表现方法反而辛苦的有哪些？
比如说加勃拉那个特征性的卷领在战斗的时候很碍事。即使在原版电视系列里战斗的时候也很碍事，所以奥特曼马上就会把卷领给扯了。这次也想扯下卷领的话，CG部件会卡进脖子里，处理起来相当麻烦。在想该如何战斗的时候，我想到奥特曼在接近时，加勃拉会闭合卷领成钻头状进行防御，拉开距离留出空隙的时候就打开卷领。从这个意义上来说奥特曼和祸威兽互相碰撞，真正的战斗意外的少。和扎拉布以空战为主，和美菲拉斯用光线技对决。虽然都是原版中的战斗方式，这次试着拍了，发现原版中经常把这么麻烦的战斗每集都换着花样拍还真是令人佩服。我们自己也看了感到原版很有魅力很开心，所以想要尽量沿用原版的味道来表现战斗方式。
——在选角方面，主人公·神永新二由曾在《シン・ゴジラ》里饰演自卫队员出场的斋藤工饰演。
神永很早就想到斋藤了。幸福的是其他演员也很好地融入故事了。在这部电影里祸特对成员的个性非常重要。因为是奥特曼接受人类，人类也接受奥特曼的故事，所以会与作为奥特曼的神永直接相遇，可以说作为人类代表的祸特对的每个人都必须充满魅力。
——尽管状况说明的台词很多，但祸特对的成员们都各有个性。
如何用颜色区分小组中每个人是很重要的。浅见弘子要鼓起干劲时会拍屁股是脚本阶段已经写进的重要调味。船缘由美虽然视力不好，但我还得思考选择戴隐形眼镜还是眼镜的时候，哪个更能体现出那个人的个性。船缘是生物学专业，这种人不会选隐形眼镜吧，考虑了角色各自的出身，深入挖掘角色。
——非粒子物理学家泷明久是一个把手办放到自己桌子后面装饰的阿宅。
那也是庵野的脚本里写的。上面还写着摆放什么手办，摆放的周边商品的版权面太广，处理起来很麻烦。(笑)。不过有了这种设定，就能大致想象出泷桌子周围应该怎么布置了。我就是这样从剧本中丰富角色形象的。
——虽然成员的面貌焕然一新，但有没有特意打算原封不动地表现出原版印象的部分呢？
这部电影面向喜欢原版的人服务这事实际上几乎没做过。如果是明显面向过去的作品的话，那就会变得封闭。就我来说我想做更宽泛的作品，虽然确实有沿袭原版的部分，那些部分只要知道的人注意到就好了，我不想拍出只沿袭原版才有趣的作品。我并没有把重心放在向原版靠拢的方向上，因为我非常喜欢原版，反而一直有意远离原版。我并不是要否定原版，只是觉得照搬不好。
——那么作为《シン・ゴジラ》后又一部冠以“シン”的作品，其中有什么联系吗？
《シン・ゴジラ》也是这样，我们思考要怎样才能把过去制作的、我们看着长大的优秀作品，以同样的感觉传达给现在的人们。比如我们说原版《奥特曼》拍得很好，那部作品故事本身是未来的故事，但现在看却像是过去的东西。把这个题材展示给不了解原版的新观众时，提供给他们现在的故事、影像形式的更新，或许能让他们共享我们少年时代的狂热感受。《シン・ゴジラ》就是以这样的形式制作出来的。把1954年制作的《哥吉拉》第一部中发生的事情置换到现代，如果作为异物的哥斯拉出现在现在的世界，大概会变成这样吧。这次是想试着用奥特曼做这个，制作姿势和《シン・ゴジラ》是联系在一起的。
——用这种姿势制作《シン・ウルトラマン》，有什么新的发现吗？
我觉得奥特曼最大的发明，就是让外星人和人类融为一体。也就是说可以通过不是人类的奥特曼，观察人类这一物种。人是什么样的生物，至今为止是怎样生活的？以及等待人类的是怎样的未来呢？我觉得这是一个比《シン・ゴジラ》还关乎人类的故事。《シン・ゴジラ》是通过积累哥吉拉登陆引起的状况而成立的故事，但这次是由奥特曼，也是神永这个人类主人公的感情和意识，推动故事的发展。我觉得其中有很大不同。
——所以对神永感情产生影响的是祸特对成员。
在与工作伙伴祸特对成员接触的过程中，借助人类形态的外星人和人类产生了交流。那里存在的不是对立，而是相互理解与融和的美好未来的可能性。担任原版脚本的金城哲夫先生和导演圆谷一先生的作品中也有这种精神，我想这就是《奥特曼》系列至今仍在持续的魅力吧。正因为如此，向奥特曼传达人类优点的祸特对成员，怎样拍才能看起来有魅力是很重要的。
——制作了从小就喜欢的奥特曼的电影，那个想法总算实现了吗？
能做到这种程度，我就很幸福了。如果还有未来的话，希望由年轻人来拍。原版的优点是，当时以哥斯拉为首的东宝怪兽电影都是由年龄较大的专家制作的时候，年轻的制作者想要创作新的东西。所以我希望今后制作的奥特曼，在某种意义上也是由充满鲁莽和野心的年轻创作者来制作。
(取材·编写=金泽诚)
作者: SSSS.崚    时间: 2023-3-26 14:55
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-21 11:44 编辑

『シン・ウルトラマン 剧场用パンフレット』PRODUCTION NOTE Ⅰ
准导演
尾上克郎
AssociateDirector:Onoue Katsuro

1960年生。鹿儿岛县出身。1982年负责电影《爆裂城市BURST CITY》(石井聪亘[现·岳龙]导演)的美术出道。后面参与制作了《假面骑士BLACK》(87~88)等假面骑士系列、战队系列作品，1993年成为特摄导演。之后以电影·电视为中心参与了多部作品的特摄部分，在《シン・ゴジラ》(16)中作为准导演·特技统筹活跃。其他主要负责的电影作品有《阴阳师》(泷田洋二郎导演/01/特摄导演)、《日本沉没》(樋口真嗣导演/06/特技统筹/监督补)、《西游记》(泽田镰作导演/07/特摄导演)、《傀儡之城》(犬童一心导演·樋口真嗣导演/12/第二单元导演·特摄导演)、《进击的巨人ATTACK ON TITAN前后篇》(樋口真嗣导演/15/特摄导演)、《朋克武士》(石井岳龙导演/18/特摄导演)。

STAFF INTERVIEWS
——继《シン・ゴジラ》之后又担任了准导演，具体来说都做了哪些工作呢？
很早就参与这部电影，主要有是否从总的日程开始设定、拍摄期间有多长、如何安排工作人员、什么时候开始把工作人员叫来之类的工作。然后是最终目标定在哪再以此为基础制作。
——制作是以怎样的作业工程进行的呢？
最初是庵野先生写情节走向时，樋口导演和副导演轰木一骑君、制片人部，首席助导演负责印象·外景拍摄。作为前史在片头登场的祸威兽们，以原版《奥特Q》(66)中出现的设定等为基准寻找场地，外景地决定好后用无人机飞行扫描地形等，也制作了祸威兽暴动的虚拟环境。在外景拍摄的基础上，如何安排演员们表演的场所，制定祸特对的布景计划，还有自卫队要出动，为了获得拍摄许可，大约半年前就开始交涉。
——同时进行的还有配合完成了的脚本制作相应的分镜。
是啊。这次由轰木一骑君画分镜，以此为基础开始具体的准备。实际拍摄时配合分镜决定2台主摄像机的角度，轰木君和监督补摩砂雪君，还有我共3人开始用iPhone和GH5等方便转动的小摄像机拍涵盖镜头。但是如果只用2台主摄像机，按照镜头以毫米为单位来决定拍摄角度的话，无论如何都要花更多时间。所以从那以后，无论是大的主摄像机还是小的摄像机，所有摄像机都是主摄像机，总之改变了体制，可以拍摄很多好的角度。
——也就是说出于这种想法，建立了能够增加涵盖镜头素材的体制。
没错。早上拍完主镜头后只要时间允许，就从各个角度不停地拍同一个场景。因为并不是通过取景剪辑来拍摄，所以必须让演员反复演同样的戏。虽然觉得很对不起他们，但我还是用这种方式争取到了拍摄角度和镜头数量(笑)。
——演员们没有对这种拍摄风格感到困惑吗？
我想他们一开始是“这都什么啊？”的感觉。几乎全方位都有摄像机，不知道自己在被哪台摄像机拍摄，也不知道该对哪台展现演技。所以开拍前就先拜托演员们：“要拍很多次，请多担待。”他们说：“明白了。”大家都像这样灵活应对真是帮了我大忙。因为拍摄是在新冠之祸前，所以以斋藤先生为首，和祸特对成员以及主要演员们一起去吃了几次饭，为了能让大家稍微理解我们的风格而进行交谈。西岛秀俊先生作为演员团队的队长表示完全理解，我想他对摄影风格完全没有要求。拍起来也非常轻松。
——从拍摄花絮来看，有让演员拿着摄像机拍摄的情况，摄像机的种类包括GoPro和iPhone等，还有各种各样的影像素材。
拍《シン・ゴジラ》时也是如此，比起画质好坏，更注重角度有趣。当然画质好是再好不过的了，不过完全不用在意画面风格的差异。现在现实生活中到处都是这种画面，自然就接受了。
——拍《シン・ゴジラ》的时候作为B班导演指挥了实景拍摄等，这次也一样吗？
这次也指挥了实景拍摄，不过大部分时间都在盯摄像机，辅助别人。感觉像是摄像师。还有思考拍摄方法和技术上出现问题时的解决方案。按顺序来说，拍摄角度是樋口导演和轰木君负责，摩砂雪君负责凭直觉自由表演(笑)，现场的技术性课题是我负责，我和调度部及各部门互相配合让复杂的现场顺利进行。
——樋口导演的调度怎么样？
果然集体运作方法超群。他是拍过很多集体剧的导演，祸特对专从班室内和自卫队帐篷里的戏能在各种地方如此细致讲究并下达指示的导演应该很少吧。我觉得这就是樋口主义。导演热情高涨(高涨到让人感觉闷热)，演员们也在樋口导演的带动下顺利表现出节奏感。
——对于庵野脚本和樋口导演的搭配有何感受？
樋口导演对演员们的演技和对现场的执着，就像是精心制作的烤肉便当，而且还盛得满满的。相对庵野给人的印象是去掉多余的东西只品尝美味。但是庵野知道像这种特摄作品一定需要有特别的地方，所以才信任樋口君，让他担任导演。
——最初制作日程的时候，应该也讨论过使用什么样的特摄手法吧。CG成为主体又是什么时候？
这次打一开始就没有制作微缩城镇，皮套奥特曼和祸威兽乱作一团的选择。有了《シン・ゴジラ》的经验，大楼崩塌等需要物理计算的CGI变得特别好使。一开始也想过即使局部也有使用微缩特摄比较好的地方吧？但是几乎全部使用了CG。
——选择这个方向的理由是？
有几个主要原因。如果是面向特摄核心粉丝制作的企画，也可以采用传统的模拟特摄。但是这部作品需要制作成能让更多观众满意、受众更广的电影，所以必须跨越不同次元的门槛。关键用特摄还是CG？这不是大问题，问题只有这个作品能让观众满意的最佳选择是什么？因为新冠病毒，延期公开了吧。在此期间，影像技术日新月异。我们当初的设想和现在出现了偏差。要满足充满期待的观众的需求，并不是那么简单的事情。只是关于特摄还是CG我认为是企画决定的。绝对也有使用了微缩模型的客观特摄更能让观众高兴的作品。关键在于能否做出正确的选择。
(取材·编写=金泽诚)

作者: SSSS.崚    时间: 2023-3-26 15:48
秋季动画《秋叶原冥途战争》增井壮一导演、系列构成·比企能博先生、Cygames制作人竹中信广先生、P.A.WORKS制作人·辻充仁先生带来了STAFF座谈会! 讲述作品诞生意外的(?)的原委【连载第3回】
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1665978192
2022-10-18 12:00

Cygames和P.A.WORKS联手推出的新作原创TV动画《秋叶原冥途战争》于2022年10月6日(周三)开始播出。

17岁的和平和美与35岁的万年岚子作为新人女仆进入女仆咖啡“豚通透”。同时更加对立的女仆星人系列和最大集团·兽乱土系列的抗争余波还在继续中，第2集中走进可疑的“女仆赌场”……。描写了经销商女仆的暗中活动，以及“豚通透”王牌女仆·结梦亲的活跃，和美内心的纠结。

连载采访第3回是由增井壮一导演、系列构成·比企能博、Cygames制作人·竹中信广、P.A.WORKS制作人·辻充仁主持的STAFF座谈会。充分听了现在可公开范围的幕后故事！

以“想做有趣的东西”为开端
——能再次说明各位在本作中是以怎样的身份参与的吗？另外还想了解一下你们之间的关系……。
竹中信广(以下简称竹中):我是Cygames的制作人，也是提出“想要制作这部作品”的人。没有具体的工作。
——是提案者吧？
竹中:说到提案，我觉得有点夸张。只是想到而已(笑)。
辻充仁(以下简称辻):竹中是这个企画的组织者。
竹中:仅此而已。说“想做”的时候，大家拼命跟着做了。
——我觉得不用这么谦虚，不过暂且了解了(笑)。那么接下来有请辻先生！
辻:在P.A.WORKS担任制作人，制作《秋叶冥途战争》的动画。
竹中:(炒热气氛)大制作人！
辻:非常笼统(笑)。
增井壮一(以下简称增井):我担任本片的导演。感觉像是被邀请来参加的。
竹中:嗯，也没有错吧……(笑)。
比企能博(以下简称比企):是啊(笑)。我也被竹中邀请，负责作品的系列构成。
——增井导演和比企先生曾说过“到时候请把我叫来”，能不能介绍下大家聚在一起的过程？
竹中:本来我和辻是熟人，说过想一起做些有趣的事情。在带去的几个企画中，“看起来很有意思”的是《秋叶原冥途战争》。
辻:有几个来着？其他的还有什么？
竹中:好像有3个左右。我自己也不太记得带了哪些(笑)。于是我挑了《秋叶原冥途战争》的故事。那么在创作故事决定以谁为脚本的中心时……。
辻: 株式会社ピタ编剧团队的公司代表·杉浦理史是带着这个话题去的吧。系列构成没有特意决定。聚集大量智囊团，头脑风暴“要做成什么样的企画”“要写成什么样的故事”。记得一开始大概和5个人一起谈过吧？
竹中:是的。后来变成了4个人。
辻:其中就有比企吧?
竹中:然后推进方式上“果然还是有系列构成比较好呢”(笑)。
辻:“没能总结出来吧”(笑)。所以说“还是用上系列构成吧”。
——没能总结出来(笑)。
竹中:是的(笑)。之后在以比企为中心组织企画的过程中，变成“有一定程度的进展了，把导演叫来吧！”这样的话题。后来辻提到增井导演的名字。我说:“如果你本人愿意的话一定把他找来。”
辻:那就联系增井，让他看看内容。增井说:“听起来很有趣呢。”果然这么说了(笑)。我认为他很爽快地接受了。
——这个企画是从“想一起做些有趣的事情”开始的，竹中和辻之间是怎么讨论的呢？可以详细讲一下吗?
辻:竹中说“想做有趣的东西”。我自己“想作为女仆的工作故事来描绘”的想法很强烈。但是竹中“想做任侠”。是有点相反感觉的意见呢(笑)。那么接下来就变成了要加强哪个要素的感觉……。
——在开播之前，可能有人会认为这是一部描写女仆的现实工作动画吧。
辻:我是这么想的。从结果上看女仆的工作要素整体上很少。但是在做的过程中会有“这样也能行!”的感觉。
——标题是当初就决定好的吗？
辻:标题一开始就决定了。应该说已经决定了……。
竹中:其他的只在我心中。
辻:最终还是沿用了这个标题。

“虽然很有趣，但是我该怎么办才好呢？”
——在和比企先生还有增井导演交谈的时候，对作品有怎样的印象呢?
比企:我收到这个消息的时候还处在写企画书的阶段。听了故事觉得“好像很有趣”，但一开始读不懂内容……(笑)。
竹中:啊哈哈哈哈！
比企:当时我还在想是不是只有美少女女仆战斗才是有趣的动画呢。我不太喜欢(笑)。但是听他说了之后才发现并非如此。结果美少女战斗只有1成左右……。
辻:就是1成(笑)。
比企:前几天重读了最初阶段的企画书。结果写着喜剧占6成，动作戏占1成，剧情占2成。加起来只有9成吧(笑)。
大家:(笑)
——增井导演呢？
增井:辻给我看过比企写的情节吧。在我所见的阶段相当细致。所以我觉得“很有趣”……刚才比企说到“美少女女仆”，但是不知道那些女仆们活跃和暴力描写的区别。
“虽然很有趣，但是我该怎么办才好呢？”我记得是这样想的。感觉有点畏首畏尾。于是我问了竹中和比企几个问题。
竹中:收到了质问状。
增井:我把没读懂的部分列了个清单，从询问大家各自的目标开始。
——那张清单上都写了些什么呢？
辻:(看电脑)当时的笔记还留着。量相当大(笑)。我想内容不能全部写出来。
竹中:收到这个质问列表的感想是“嗯，确实会想问这些问题”(笑)。
增井:首先不明白世界观 “是怎样的世界呢”。我记得当时我问过为何女仆拿着手枪、服装、街道的样子、乘坐的车的车种是什么样的。“好像不是普通的车啊。”
关于车，一开始我和竹中有意见不同的地方。我想象的是所谓的痛车或侧翼华丽的车。我想这是标准的世界吧，没想到竹中说“想弄成奔驰”(笑)。
另外因为作为标题是读完各集的内容，所以为了兼顾其乐趣和通过系列流程，分享了怎样才能让角色的更好联系等。
竹中:从时机上来说，这是在还没有成为脚本的前一阶段。首先我想让导演把想做的事情成形，所以记得我和比企一边听取导演意见，一边就“要不要调整一下？”变更内容。
——刚才大家都回忆过的应该是很久以前的事了吧？
竹中:是啊。
辻:脚本的创作周期非常长。和PA的其他作品比起来真的很长。从开始到大结局完成可能花了有2年半的时间。导致制作上没办法花那么多时间(笑)。
——在完成企画之前需要时间。
比企:但是从体感上来说，印象中没有那么快、那么长的跨度。只是导演评价说“工作人员也好，演员也好，角色也好，大家都只是在认真生活而已”，虽然是喜剧，但我感觉花了一年左右的时间，才捕捉到这种认真的氛围(笑)。直到最后慢慢归结为“这是女仆们在认真任侠”为止。所以刚才关于痛车的话题，我也认为是“因为认真才开黑色奔驰的”。
竹中:我觉得在导演的指导下进展很顺利。“产生了拥有最终决定权的人”这很重要吧(笑)。
辻:在那之前都是“没办法那就先这样吧！”因为没有掌舵的人(笑)。因为在没有导演的状态下决定不了。

舞台设定的幕后
——故事发生在1999年的秋叶原。设定上有什么理由吗?
比企:因为在初期阶段就谈过“不想让她们用智能手机吧”，所以大家都说1999年……。
增井:有了智能手机，联络方式就变得轻松了。在有智能手机之前有“等待的时间”和“被等待的时间”。比如车站前等了30分钟人没来而勃然大怒(笑)。因为有了智能手机一切都变得太方便了。所以如果有智能手机的话，我想设定成要么在店里被没收，要么限制使用时间。
——虽然不是什么强校的社团活动。
增井:对对。我想尽量依靠黑色电话。
竹中:虽然1999年已经有手机了(笑)。但不像现在智能手机是主流。还有就是世纪末的感觉和街道吧。还残留着灯泡的感觉真好。虽然没有“非常执着地做了决定”的感觉。
辻:但是在那个时代的话，我记得会觉得“设定很困难啊”(笑)。能再现到什么程度呢？
增井:我觉得很有趣。说过去也算是过去了，但那是微妙的过去。我对秋叶不太熟悉，在思考现在和1999年有什么变化的时候……那个时代虽然有PHS和翻盖手机，但还没有智能手机。
还有御宅族和萌文化，女仆咖啡厅也普遍盛行吧。在御宅文化扎根之前，所谓真正的故障品、文字处理机、微机、无线等还活着的时代。我想那是决定性的不同。从画面上看可能和现在没什么区别，但仔细一瞧，电脑很土气，没有智能手机。我想一定要有这样的差距。还有车的车型不一样。
——虽然我对汽车的知识不太了解，但相差不到20年，竟然会有那么大的变化。
增井:那时的车有棱有角吧。
辻:有随着更新变得越来越圆润的印象。

饰和美的近藤玲奈是“独一无二的”
——关于角色分配我也想询问一下。听说豚通透成员都是试音选上的。
竹中:主要成员是通过试音决定的。因为制作时间长，(制作团队)对角色的印象意外地一致吧。虽然是从磁带试音开始的，但感觉范围已经缩小了很多。
辻:没什么意见分歧。
竹中:嗯，没想到这么快就决定了。
增井:饰小尾的黑泽朋世是我指定的。最初回复我说“日程不一致，很难参加”，但我提出“即使这样也请加入”的希望(笑)。
——原来是这样啊！
增井:因为以前在其他作品中也有过合作，所以我想应该可以吧。因为她是认真对待作品的人，所以从某种意义上来说，出演这么搞笑的作品是很迷惑的(笑)。
竹中:不好意思(笑)。
——关于饰结梦亲的田中美海女士和饰店长的高垣彩阳女士是怎样的呢?
辻:负责角色设计的仁井(学)说过“田中她绝对会让大家着迷的”。
竹中:当时我觉得田中应该符合结梦亲吧，实际上是非常契合。店长从试音阶段开始就定下了。
——连载的第1回、第2回，我们采访了近藤玲奈、佐藤利奈。近藤女士在试音阶段被提示“要刻意用不同的感觉表现充满可爱气氛的和美”。
竹中:近藤的试音我记得很清楚。有一种独一无二的感觉。和美的那种迟钝的感觉……排除掉我们计算过的和美的感觉很新鲜。我问:“近藤，你觉得呢？”我记得有过这种提案。
增井:近藤回应了我“再脏一点”的要求，就给我留下了深刻的印象。因为大家的声音都很可爱，所以无论如何都会变得可爱。在那样的情况下，能毫不介意痛快地说“对对，想要的就是那个声音”。比如挨打的时候什么的(笑)。
竹中:还限定挨打的时候(笑)。
——佐藤女士也曾在秋叶原的游戏厅打过工，还穿过女仆装。
竹中:是这样吗？我还不知道(笑)。佐藤的岚子也是从试音开始就有“就是这样”的感觉。

“在这个世界工作的意义”
——刊登的时候已经播到第2集了。通过抗争描绘了各个角色的特征，以及各自内心的纠结。
比企:前2集有很多设定性的部分。虽然以传达世界观和角色性格的场面为中心，但第3话以后的气氛会越来越搞笑，敬请期待。
增井:现在这个时候，和美并没有想要一直待下去吧。所以现在还是序章。接下来工作就要正式开始了。
辻:工作……画过吗？
竹中:整体上还是画的……！第1集也在工作，第2集开头也在工作(笑)。
辻:我想如果看完第2集的话，可能会明白“这部作品该这样看”。只看第1集的话会产生“是这样的作品吗，好在也有工作吧？”的感觉，不过看完第2集就会变成“确实没有那个”……。
竹中:不，没有的事！会有工作的啦！如果说“这是P.A.WORKS引以为傲的工作”的话我们就会很高兴，所以这一点很强势！(笑)
比企:(笑)
辻:但是作为要素我觉得比较少，所以战斗的场景会比较显眼吧。
增井:啊，这个世界的工作到底是什么意思呢……如果能考虑一下这点的话。

制作4人推的角色是“店长”？
——还有近藤女士和佐藤女士想问各位一个问题……到第2集为止出现的角色中，推的角色是……?
竹中:第2集的话是店长吗？
辻:抽烟的画比较好吧。非常喜欢。
比企:店长很棒。问“要借多少钱？”，她回答“很多”是最棒的。我觉得那是导演替我想好的。
辻:店长看着很有意思。店长的“(红包) 出不来！”这种场面我也很喜欢。
增井:我觉得店长真的总是竭尽全力。结梦亲和小尾虽然会生气，但店长不管怎么说，都觉得自己背负了很多东西。她会说“你们懂吗？”时我想真的是抱着这样的心情吧。
竹中:现在我们能说的也就这些吧。今后会有各种各样的角色出现，敬请期待。
——另外近藤女士说岚子的犯人号码是96号，想知道为什么是96号。
辻:有什么深意吗？
竹中:我倒是记得，这方面没有什么特别的理由。
——还有一个我个人很在意的问题，是谁取了“おねりちゃん”这个引人注意的词呢？
增井:大家都是一边烦恼一边想办法的吧。
竹中:虽然有很多的方案，但是从“交出ひねり”到“交出おねりちゃん”意外的好。还有因为第1集的脚本有“交出ひねり唷！”这样的台词，所以最终变成了“おねりちゃん”。
增井:我觉得投钱的感觉很好听。说起来是上缴金……大家讨论了很多呢。
竹中:我觉得最终还是由发音决定的。

重点是“和美会如何变化”
——请谈谈今后的看点。
竹中:现在还很难说今后的“看点”……作为工作者的角色的关系值，在第2集以后会有所进展。我个人认为从第4集开始会变得更加有趣。当然从一开始就很有趣。因为我能做自己想做的事，所以一边觉得很开心一边看。
增井:看到这里的话，我只会说“故事是这样的，请多关照”(笑)。
竹中: 不过也有不能那样做的集数(笑)。到第2集的时候能说的故事很少。所以才会给人口齿不清的感觉，很抱歉。
辻:对我个人来说，和美是如何面对这个世界的女仆的，又是如何思考的，会很有趣的吧。这是我每到集数进展就会想到的事情。如果能关注着和美如何变化追赶的话就好了。
竹中:很棒的评语。因为是和美的成长故事。辻说的话很有说服力(笑)。
我不知道在采访的时候这样说合不合适……我想做“不太懂但有趣的东西”。“无法理解，但很有趣。”而且我认为这是部最终可以理解的作品。所以在现阶段，比起“有趣”或“无趣”，作为内在的人来说，能看到、能感受到就很开心了。

采访·逆井マリ
作者: SSSS.崚    时间: 2023-3-26 15:52
想通过《秋叶原冥途战争》传达的创作者阵容的信息是？增井壮一导演、系列构成·比企能博、Cygames制作人·竹中信广、P.A.WORKS制作人·辻充仁带来了STAFF座谈会【连载最终回】
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1672032629
2022-12-27 12:00

前几天，TV动画《秋叶冥途战争》终于迎来了最终回。对于意外的(?)结局，我想会有各自的接受方式。大家一定正在进行各种考察吧。

作为连载采访的最终回，将举办由增井壮一导演、系列构成·比企能博、竹中信广制作人、P.A.WORKS制作人·辻充仁带来的STAFF座谈会。充满现在能挑明的对话，作品设定等制作秘闻。

本连载这次是最终回。衷心感谢参加了各回采访的声优·STAFF，以及期待着采访更新的主人·大小姐！

目标是“想让100个人中能有1人哭”
——连载的第3回也请各位登场了，不过这次想问很多关于那个时候没能说的事！
Cygames 竹中信广制作人(以下简称竹中):终于可以在没有NG的情况下说各种话了(笑)。上次(连载第3回)有很多话没能说出口，所以感觉有点含糊不清……。
P.A.WORKS 辻充仁(以下简称辻):话虽如此，(采访时)制作还没结束呢。预计后天结束(笑)。
——很抱歉选在这时候，首先请谈谈告一段落后的感想吧！
增井壮一导演(以下简称增井):作为制作者来说是很开心的工作。可以说是做了想做的事。……虽然不知道有什么样的需求。
大家:（笑）
增井:我觉得最重要的是创作者都觉得有趣。工作中大家都说“很开心”。我觉得这样的作品比较少见，很珍贵。
系列构成·比企能博(以下简称比企):我也很开心。我很喜欢大结局“女仆需要用枪来表现吗？”这种像是和美会说的话。那个场景某种程度上，和美的一句话打破了从第1集开始一直构筑起来的世界……我就是这么想的。我个人很中意那里平静的表现。
竹中:在写大结局脚本时候，我抱着“这样真的就结束了吗”的不安。当然那时已经定稿了。
但当看了大结局的配音，就觉得“这样就可以结束了”。从那以后我的心情就变了“我想让大家看到这部作品的最后。”但就像刚才导演说的，不知道谁有看这部剧的需求(笑)。但是我有需求。我真正想看的东西在大结局看到了，很有满足感。
增井:从这个意义上来说，我也是抱着“想让100个人中能有1人哭”的心情同时也是目标去做的。
竹中:100个人得有1人吧。我觉得不止。我虽然看了好几次，但每次都感动得眼眶湿润。
辻:但我也一直在想:“能接受就算结束了吗？”虽然在完成之前还看不了，但最终成片基本完成时，顺带看到了女仆是什么这个场景的影像，就感觉“好好结束了”。而且我自己也很感动。V编时一边流泪一边看完了。所以对自己来说是满足的结束了。
对了，最后那个镜头和美的浓妆是导演的印象吗？我有点在意。
增井:化妆方面交给了仁井(学)老师(角色设计·总作画导演)。和美年纪也不小了。
辻:有年龄感了呢。口红是为了配合岚子吗？但是有点“浓啊”(笑)。我想这个必须向导演确认。
竹中:真正的最终确认(笑)。
增井:我讲究的是发型。不知怎么的偶然想营造和美千代相似的氛围。刘海稍微分开了一点吧。不知为何想起了美千代。
从头发的颜色来说岚子和凪都是蓝色系，而和美与美千代则是红色系。虽然两个人没有见过面，但是我想超越世代，给人以同一系统的印象。
竹中:原来如此。
——还有其他正因为现在播出结束了才能说的背后故事吗？
辻:不是还纠结过凪最后是死还是活。画分镜时导演直接杀了。
竹中:导演突然说“凪，我把你杀了”。
大家:（笑。）
竹中:然后看了看内容，没想到用的竹枪。“这什么啊！”(笑)。
——一开始并没有写死凪的打算？
增井:剧本流程结束在楼里传来枪声。然后在剧本会议上我说:“之后我要写剧本，如果有变化的话就对不起啦”(笑)。
——这是导演坚持的吗?
增井:没有，主要是已经写得停不下来了。
大家:（爆笑）
增井:一旦下定决心“绝对要这么写”的话就回不去了。
辻:用剧本的话来说……C part写着会出来15年后的字卡。但是不知道那个世界发生了怎样的变化吧。说不定是凪还在的女仆世界。但对我个人来说这种事让我很郁闷。凪在的话还有暴力女仆吗。但因为导演把她写死了所以很清爽。
比企:最后有个和美坐在轮椅上的场景。但是这会让故事变得晦暗……这样想的话，我就说“坐着轮椅转来转去不是更好吗？”。贴上很多贴纸做成可爱的感觉的话会不会看起来很明亮呢。
增井:那也包含了我的愿望。希望那时能成为对轮椅也不抵触的时代。
我也经常在附近看到坐轮椅的人。现在是有轮椅偶像的时代，有轮椅女仆也不错啊。我认为这与“有”“无”无关，任何人都能得到认可的世界才是美好的。
竹中:我能感受那种心情。
——大结局配音的时候，正好有这个连载中的采访。和饰演岚子的佐藤利奈女士一起看了配音的影像，佐藤女士笑着表示非常感动。
竹中:这不就是100个人里的那1个！
大家:（笑）
增井:我很高兴声优有这样的反应。
——虽然是在岚子死之前的对话，但我没想到岚子会死，很是吃惊。
增井:那方面比企是怎么想的？
比企:我绝对想杀了她。
辻:（笑）
比企:我认为这是以“容身之处”为主题的作品。岚子虽然守着自己的容身之所，但也会夺走(别人的)容身之所。所以我想杀了她，但情节能不能通过还是很紧张的。但是大家都说:“虽然不能再以岚子为中心继续创作了，但是很有趣，就这么写吧。”
——声优们都说:“这难道不是杀人后的因果报应吗？”
比企:也包含这层含义……第1集登场的比心小月兔对某人来说也是容身之所。因为想写岚子死，所以我很在意会被谁杀死。
还有虽然出于我个人的兴趣，想做两次大结局。第11集是岚子，第12集是和美的大结局。
增井:就我个人来说我觉得把小月兔残党带出来这点很有意思。

现在能说的角色背后的故事
——因为上次的采访是在卓娅登场前，所以没能聊到那个话题，不过希望现在能有其他关于角色分配的话题。
辻:饰演卓娅的Jenya是导演指定的吧？
竹中:对对。磁带是发过来了，但是拜托她来配的事情几乎都决定了。
增井:我觉得能用母语发音的人比较好。然后无意中浏览YouTube和网络的时候，偶然发现了一位写着“也做声优”的人。而且因为憧憬日本文化曾在秋叶原当过女仆。我心想“这不是巧了么，这人刚好吧。”就告诉了音响导演饭田(里树)，饭田很清楚这个人。“那不是刚好么”事情经过就是这样。
——Jenya女士非常高兴。能相遇真是太好了，努力了20年真是太好了。
竹中:哇……能让她本人这么说真是太高兴了。
增井: (因为演外国人角色的演员很少)我觉得和角色的结合很难。但在《秋叶原冥途战争》中对于完全不懂的语言还完全交给了我，也有我去请教的时候，她帮了我很大的忙。
竹中:也考虑了即兴表演之后才说，后来再告诉我们意思。
——另外我还听说饰演内拉的石见舞菜香女士原本要配的是和美。
竹中:是的。她接受试音的时候，我想“(即使是和美以外的角色)也想请你来”。所以我把内拉拜托让她来配了。
——我特别在意御徒町。我觉得知道里面的人是平野绫女士后应该有很多人感到吃惊吧。
竹中:因为没有(从熊猫人偶服中)出来过，所以我想如果御徒町原形暴露的时候是有趣的人就好了。如果是平野应该就能制造出那种惊喜吧。原本御徒町有很多方案，比如男性或者年龄偏大。
辻:剧本会议的时候也说着“御徒町什么时候才说话呢？”(笑)。一开始我没下决定。因为随时都能改。
增井:御徒町在第10集有很多台词，感觉真是太好了。
竹中:独白的场景很长，“能不能好好填满呢？”我稍微有些担心，不过结果非常准确地掌握了心情。
——谈话过程中，我很在意每个角色的名字都有由来吗？
辻:名字是怎么决定的？
宣传P:比如“内拉”就像《银河铁道之夜》里的康贝瑞拉……设定资料上写着。其他角色是怎样的呢？我也很在意。
竹中:岚子的名字好像在一开始就定好了。虽然不记得为什么取这个名字了……。
辻:我看到的时候，好像角色上已经写了名字了。
竹中:我记得和美的理由。“和平”倒过来是“平和”，なごみ可以写成汉字“和”，所以是以追求和平的少女这个想法为基础决定的。与此相对岚子给人的印象是“乱暴的女孩子”，所以一开始想的是“乱子”，但从字面上看还是改成“岚子”吧。随便添加的东西可能会残留下来。尾尾和结梦亲什么的就不知道了(笑)。写脚本的时候加了“像辣妹”吧。
店长也起了八重㭴靖子这名字，不过只在下集预告的时候说过(笑)虽然是个好名字。卓娅是根据脚本决定的。
——讨债人呢……(笑)。
竹中:就叫“讨债人”(笑)。讨债人最棒了。拜托给内山昂辉我觉得真是太好了。内山在最初后期录音还是“这样真的可以吗？”的感觉(笑)。
辻:讨债人，很有趣。
——通过采访了解到大家一开始都很困惑。
增井:首先是因为不明白世界观(笑)。从第一次参加后期录音就有人问我“这是怎样的世界？”。音响导演饭田(里树)每次都仔细说明。明白这一点，能帮助大家更好地演出。
——难怪大家都说录音现场很开心。
竹中:我自己看着后期录音也很开心。

本打算让店长在棒球比赛那集爆炸而死
——第8集棒球回令人印象深刻，但也是超现实主义的一集。话说回来红色球棒是因为广岛东洋鲤鱼队的颜色吗？
竹中:没错。因为爱美说着广岛方言，所以把球棒染成了红色。本来爱美就决定用广岛方言说话，所以一直在找能正经说广岛方言的配音。于是拜托给了ユリン千晶。是不是比企先说一下棒球这集的事情比较好？
比企:咦？是我来着，棒球这集进的……。啊，据说因为是P.A.WORKS的作品，所以必须加入棒球回。
辻: (竹中)原来是你要做打棒球的吧？
竹中:虽然那个要素什么都没有反映出来呢(笑)。但其实棒球这集店长应该会死的。
——什么？
增井:对啊，计划死于爆炸。
——虽然连载中有“店长会不会死？”这种谈话，但没想到真的有死的计划……。
比企:我想加进去，但“不行”。想做棒球回里死主要角色的展开，不过注意到没有死的必要就停止了(笑)。
辻:随着话题的发展，店长的重要性越来越高，所以杀不了她。其实在一开始我就说过要杀了她的。
比企:最初的构成给人一种逐渐淡出的印象。
竹中:但是因为是很好的角色呢。一边哭一边敲着铃鼓。那段太好了。
——希望各位能在回顾的范围内再告诉些各集的内容……。近藤女士说从第6集开始有改变的印象。
竹中:是啊。本来想加上《秋叶冥途战争》这个标题的时候，是以第6集和第7集的故事为基础的，但因为没有设定说明的话观众就融不进故事去。所以前半部分就设置到第6集……这样的感觉。还有爱美真好啊。
增井:竹中是爱美推吧。
竹中:没错。我憧憬她，想变成她。
大家:......。
竹中:虽然完全没传达到(笑)。
大家:（笑）
——对不起，不知道怎么回答才好(笑)。爱美是个很有主见的人。
竹中:我很憧憬哦。不随波逐流的生活方式。结果，她可能不太顺利。也有想看她的时代的心情。
——这么说来，“姐妹契约”时的那个独特语调……。
辻:这不是后期录音的节奏吗(笑)。
增井: 按照平常配的时候，竹中说“想故意来一次”。所以在发音上反复试验。
竹中:是我说的!?是导演说的印象吧(笑)。
增井:感觉怎么都不对，让大家做了各种各样的事情呢。
——石见女士还说“真没想到会用这个”(笑)。
竹中:虽然不记得过程了，但是看到完成的东西觉得很好。
——作品中突然出现的“姐妹契约”与这个世界传统仪式的认识相符吗？
竹中:是啊(笑)。相当于兄弟杯。那是设定上很简单的仪式。我想本来正式形式应该是两边的店长都来。
增井:其实是在女仆咖啡店的迷你舞台正式来一遍的吧。大家聚在一起。
竹中:大家一起说“よーっ！”。我说过我想做只有那里的场景吧。如果能想象一下这背后的部分的话会很开心吧。
——对了，因为导演喜欢第9集店长鲤鱼那段，所以在声优座谈会上讨论气氛很热烈……。
大家:(笑)。
——高垣女士说“虽然那个时候说喜欢，但我觉得导演(最喜欢的场景)已经更新了”，导演怎么说？
增井:我还是最喜欢那里呢。整部动画意外地没有描写店长心情的场景。因为是为数不多的店长独白，所以从剧本开始就很纠结。
比企:那条鲤鱼的剧本也很长吧。第9集本身就充满了故事情节，所以当我问“要删减吗？”时，我记得导演对我说“没有删减的地方！”（笑）。

导演说这是反战动画。“这个时代已经不需要枪了。”
——通过连载让我印象深刻的是佐藤女士说的“无法很好地用语言表达这部作品”。
辻:因为我也不太清楚。
大家:（笑）
竹中:因为我就有做成这样的打算。所以各位配音能这么想，在某种意义上是正确的。我希望观众们深入体会。
——作为制作团队希望观众们收到什么样的信息呢。
增井:简单来说这是一部反战电影。虽然是动画形式的。
竹中:总的来说是吧。
增井:“大家都停止战争吧”。ED主题的影像中也包含了这样的想法。子弹泡在糖水里，枪泡在盐水里。作品的舞台设定是1985年、1999年、2018年，枪什么的已经很老了吧。我认为这是一部呼吁这种事情的认真作品。
——原来如此。
辻:最初就这么想的吗？
增井:呜~嗯，我生搬硬套的。
大家:（笑）
增井:但我认为“这个时代已经不需要枪了”。
——比企听了刚才的话是怎么想的？
比企:主题是“关于萌和暴力”，但是从自己的经验和感情中写出来的是“孤独是不是很可怕？”。我认为凪发狂的感觉也是如此，发生争执也是从这一点开始的。与此相对为了寻求女仆咖啡店的容身之所，然后为了守护那个地方而战斗……但作为感情的流露是“对孤独的恐惧”。
竹中:原来如此啊。我没有那种高尚的东西，只是想把自己想做的事成形，就这样走到了今天。当然一边制作一边有“能注入这样的信息吧”这种想法，不过如果能让人感觉到有尽全力制作这东西的大人们在的话就很高兴了。如果有各种各样烦恼的人，在深夜能够轻松地看，愉快地享受就好了。
作为结果能感受到刚才比企和导演所说的信息的话我会很高兴的，但如果能让大家尽情欣赏的话就已充满了感谢之情。
辻:我想如果女仆咖啡店能更热闹就好了。这个在会议上也多次被提及。也有受新冠的影响，感觉(秋叶原)都没精神了。不过女仆咖啡店果然是个有趣的地方。我想如果能成为让大家想去咖啡店看看的动画就好了。
——辻制作人会去女仆咖啡店吗？
辻:导演也和我一样，因为这部作品的外景拍摄第一次认真去逛了一次。之前我也去过一两次，希望能热情高涨。所以希望能开间秋叶原的实体店。这太遗憾了……。
——实际上据说原本在播出前就有在秋叶原开设女仆咖啡店“豚通透”的计划。
竹中:对，只是怎么也找不到房子。现在秋叶原正在进行再开发，我想今后会变成更漂亮的片区。但我觉得鳞次栉比的旧商住楼正是秋叶原的优点。
增井:我觉得那才是外国人觉得有趣的点。
——我认为街景也是本作品所讲究的重点。10年后、20年后、100年后……，也许有人看到这个作品的时候会想“还有过这种时代吗？”。
比企:这么说来上次接受采访的时候，不是还问过为什么设“1999年为舞台”呢。因为我想讲最后的(现代的)故事，考虑到这点的话1999年正好。也有世纪末的感觉。
——原来如此！说到秋叶原，在第9回采访结束后，竹中制作人说去秋叶原的时候，看到女仆们均匀地排队发传单的样子，就想起了这个作品是真的吗？
竹中:没错。看到这番情景我就想制作《秋叶冥途战争》这部作品。但其实那是十四十五年前的事了。当时女仆咖啡店掀起热潮。就像画里画的一样，以均匀的间隔分发着传单。这里有不可侵犯的领域，如果有人闯入，(像作品中那样)开始厮杀的话会怎么样呢……。这是我最初的想法。
所以最初提案的时候，是“每晚女仆们互相残杀”这样的企画哟(笑)。使之更加扎根于日常的结果，就有了现在的《秋叶原冥途战争》。

[采访·逆井マリ]
作者: SSSS.崚    时间: 2023-5-16 20:56
在现实中描绘的“乌托邦”。樋口真嗣导演口中的《新・奥特曼》
2022年12月14日 12:45
【原文地址】
大受欢迎的《新・奥特曼》的导演，《假面骑士BLACK SUN》的概念视觉，《Ribbon》的特摄，《雷鸟神机队55/GOGO》的构成。这些都由电影导演·樋口真嗣负责。
回顾着今年多领域的活跃表现，充分地讲述该作品的制作秘闻和影像周围环境的变化等。
谁都知道的《奥特曼》这点“沉重地压在我身上”​
以《新・奥特曼》为首，看到今年相关的工作量，谁都会吃惊吧。即便如此导演也会说“倒不如说是因为养成了懒惰的习惯而退化了”
樋口导演
关于《新・奥特曼》，今年也已经进入尾声了。感觉上就像是自己一点点精心准备的东西横空出世了。今村昌平导演也说过我们的工作很像农业。
——一直以来耕耘的东西终于结出了果实，到了收获的一年。
樋口导演
就是这种感觉啊。
——与自己从头策划完成的电影不同，《新・奥特曼》必须面对所有日本人都知道的奥特曼。这是导演从小就熟悉的系列，其中的压力更大吧。
樋口导演
要说想做还是不想做的话，我是想做的，虽然喜欢，但是在做的过程中还是能感到责任重大。现在平安无事地公开了，看到观众很高兴真是太好了。
——票房收入也超过了44.4亿日元。
樋口导演
真心感谢大家的支持。
——电影毫无疑问是大受欢迎的。影片中登场的美菲拉斯，会在日语惯用句和谚语之后接着说“这是我喜欢(不擅长)的一句话”，这种极具特色的台词被网络迷因化为“美菲拉斯句式”。
樋口真嗣
因为是具有站在更高位俯视感觉的角色，走错一步很有可能被观众讨厌。山本耕史先生用绝妙的方式俏皮地演绎了这个角色。而且这个角色的台词量非常惊人。和神永(新二)坐在秋千上说话的场景几乎都是美菲拉斯在说话。
——确实，神永还真是个话少的男人。
樋口导演
背后有牢靠舞台经验的他非常值得信赖。能让山本先生来参演真是太好了。
——关于神永和美菲拉斯这两角色也有在现场制作的部分吗？
樋口导演
庵野(秀明)写脚本的时候就已经把答案全部写在里面了。细细咀嚼说明(动作、行动等指示)和台词的话自然而然就能看到角色，是准确度很高的脚本。
——脚本里也已经有那个“美菲拉斯句式”了吧…！
樋口导演
至于用什么样的措辞是拍摄现场判断的。不过也不会有人用怒吼的方式来表演吧(笑)。
——电影在海外的电影节上也上映了，导演还在当地登台致辞了，反响怎么样？
樋口导演
在日本由于感染对策还不怎么能出声的情况下，海外已经有了后疫情的感觉，很高兴能大声喊出来，也很怀念那时的反应。
开头内隆加出现的场景中，有冈大贵饰演的泷明久说“这透明有什么意义”时影厅里就突然响起笑声。
——结尾的余韵也非常有特点。
樋口导演
那是米津(玄师)先生的歌的力量。在《M八七》这首曲子中全部升华了。作为我们制作的奥特曼的主题歌，那首曲子让人听得入迷的过程中完美结束了电影。
——这部作品既没有放《奥特曼之歌》，也没有使用所有人印象中的“シュワッチ”的吼声。
樋口导演
用了就会被拉回到过去无法自拔。我希望能找到让观众心情朝向这部电影的故事的平衡。
在《新・奥特曼》中再现的“乌托邦”
​
《新・奥特曼》具有“如果奥特曼在现实中出现”的模拟性的一面。这与樋口导演担任导演·特技导演的《新・哥斯拉》是相通结构。
但是与彻底写实的《新・哥斯拉》相比，《新・奥特曼》中有很多充满幽默的场面，甚至充满了牧歌般的氛围。
樋口导演
我认为在重启的时候，和原版作品具有的“方向”应该是一致的。《新・哥斯拉》和《哥斯拉》的第一部一样，应该严肃地面对社会，《新・奥特曼》应该是大家对未来抱有希望的社会吧。
——即使面对同样的问题，心态也会有差异。
樋口导演
是啊。《新・哥斯拉》是不习惯问题的人们拼命努力的桥段有趣，《新・奥特曼》与其说是专业感，不如说是能表现出熟悉队伍的舒适感。
——我认为这是一个重新思考“奥特曼是什么”的机会，对于导演来说奥特曼的魅力是什么呢？
樋口导演
虽然可能有语病，但还是乐观的地方吧。初代《奥特曼》第一次播出是昭和41年，是一个相信未来和科学的时代。
到了《奥特赛文》，受越南战争和日本学生运动的影响，世态发生了变化。已经不能再乐观了。
也就是说，虽然结果可能是谎言，但我觉得那一瞬间乌托邦般的空气感被《奥特曼》封锁住了。虽然我不认为现今是这种时代，但现在回想起来，这部电影在疫情之前的拍摄期间是描绘“快乐未来”的最后机会。
——《新・奥特曼》的主题是感受人类爱，这也是初代《奥特曼》中包含的东西。
樋口导演
我觉得是这样。虽然没有声嘶力竭地表现出来，但还是觉得有爱。
特别是把伙伴和团队表现得最好的是科学特搜队，之后的就渐渐变得像军队了。背负着纪律和任务而活动的矛盾摆在面前。《奥特曼》最后的情节中也有这种要素，乐园的结束让孩子们心中感到很害怕。
——这次的祸特对(祸威兽特设对策室)成员也是个不错的团队，有种不可思议的关系呢。
樋口导演
一边想着这个团队总有结束的时候一边制作(笑)。
——在现在这个时代描写人类爱有困难吗？
樋口导演
没有多少呢。因为我自己是希望人类爱的类型。不属于悲观主义的人。
——导演本身就是个乐观主义。
樋口导演
是啊。是爱。虽然把心情用语言表达出来显得很假。
——以漫威影业的作品为首，在世界范围内追求着很久以前无法想象的英雄电影，你觉得英雄电影的魅力是什么？
樋口导演
和自己喜欢的日本英雄相比，接受方式稍微有所不同。所以日本的英雄会不会像漫威一样呢，我觉得有一点让人羡慕的是漫威的英雄有很多都是科学家。
——的确，钢铁侠，绿巨人和蚁人原本都是科学家。
樋口导演
因为在美国憧憬科学家是有现实性的。科学家在那个世界有可能成为领袖人物。
——也就是说对智慧抱有憧憬。
樋口导演
在日本的话很难哦。如果以前在学园的话，学习好的人大多都有很冷漠，朋友很少的设定吧。与此相反不良少年其实是个感情深厚的好人。没必要贬低那么会学习的家伙吧(笑)。
——在《新・奥特曼》中有冈饰演的科学家泷明久也以重要角色登场。
樋口导演
这个角色是无论如何都想写出来的。怎样才能让人拥有只有在当今时代才有的现实性呢？有冈君真的很努力。除了台词，在白板上写算式也很辛苦。比起台词更要一字一句记住，不然是写不出来的。真的很感谢他能回应我的期待和托付。
“谁都能拍电影”时代樋口导演的危机感
——虽然这么说有点夸张，但樋口导演的语言化能力，或者说“表达能力”真的很强。
樋口导演
啊，是吗？我还是第一次被这样夸奖。自己对把什么传达给别人是有自卑感的。
——是这样吗！？
樋口导演
视觉设计什么的我比较擅长，设计得也很开心。小时候在去幼儿园的公交车上，看到窗外倒塌的电影院。贴在那里的破破烂烂的《大巨兽加帕》海报让我害怕得心跳加速。后面看了电影就没那么激动了(笑)。现在回想起来，那是我最初的电影体验。
——比起电影本身对海报更感兴趣。
樋口导演
我有时后悔到“其实比起制作电影，还是从事海报制作的工作比较好吧？”
——但是当导演的时候把计划传达给别人的情况也很多吧？
樋口导演
现在还在想“不是有更好的方法吗?”总是闷闷不乐。我会尽量努力去传达好的。
——没想到对传达有不擅长的意识。
樋口导演
毕竟人外有人。真正优秀的演出家是不会告诉你要做什么的。因为用语言传达的话，结果还是只做传达的事情了。要让对方觉得“发自内心”。在旁边听的话会觉得“这不是诱导审问吗！”(笑)。
——导演也担任了“TikTok TOHO Film Festival2022”和“2022年东京国际短片电影节”的审查员。
樋口导演
必须摘掉年轻人的萌芽(笑)。自己上了年纪，想法也枯竭了。如果能刺激到我就好了，所以每年都去看。一定会有“哇，好厉害!”的情况。从意料之外的方向打过来的家伙。大部分都是吸收了自己所剩无几的年轻人。
——这是接触自己身上没有的东西的机会。
樋口导演
导演的《新·奥特格斗》的杰顿那集，也是请了从网上物色的大学生CG导演参加。特摄业界也面临高龄化问题。
——今年看过的电影中有印象深刻的吗？
樋口导演
果然是《RRR》吧。那个跳舞的场景在YouTube上公开了，一天一看。
——完全是粉丝啊(笑)。YouTube也是如此，用智能手机观看的竖屏视频，订阅普及，电影和影像周围的环境日益变化。
樋口导演
在“谁都能制作”这一点上，影像的价值几乎接近于零。
——免费观看的印象可能会逐渐固定下来。
樋口导演
因为我们的工作是制作“即使付了钱也想看”的东西。年轻人免费公开有价值的东西的话，让人有“接下来，该怎么办”的感觉。我觉得这是被重新提问“电影的价值是什么”。因为短篇影像太多了，长篇是电影的好处，还是用大画面展示。
————导演自己今后想做的事情是什么？
樋口导演
还是想制作像IMAX和Dolby Cinema那样比普通影厅更高一级体验的放映形式的东西。倒不如说我认为这是唯一的选择。
樋口真嗣
PROFILE
1965年生。95年担任《加美拉 大怪兽空中决战》的特技监督，获得日本学院奖特别奖特殊技术奖。2016年《新・哥斯拉》和总导演庵野秀明一起获得日本学院奖最优秀监督奖。
STAFF CREDIT
高桥日向里(Interview)
张江浩司(Text)
桥本嵩广(Edit)
前田将博(Edit)
作者: SSSS.崚    时间: 2023-5-16 21:12
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-5-16 21:55 编辑

《新·假面骑士 场刊》｜美术

林田裕至líntián・yùzhì
1961年5月20日生。兵库县出身。读东京艺术大学1年级时作为美术工作人员参加了电影《爆裂城市 BURST CITY》(石井聪亘导演／８２)的制作。之后以石井聪亘、山本政志、北村龙平、纪里谷和明、三池崇史的各导演作品为中心活跃。曾凭借《十三刺客》(三池崇史导演／１０)、《新・哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)获日本电影学院奖最佳美术奖。近年来主要负责美术的作品有《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石第一章》(三池崇史导演／１７)、《朋克武士》(石井岳龙导演／１８)、《妖怪大战争 守护者》(三池崇史导演／２１)、《新・奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等。

▎——参加本作的契机是。
《新・哥斯拉》(16)结束，接着是《新・奥特曼》(22)，再之后庵野导演又委托我来参加这部作品。
▎——以前被称为“擅长搭废墟”，关于本作开头的安全屋是如何完成的。
剧本中写有“昏暗的室内，光线从天花板和墙壁的缝隙射进来。”因此我们设想了木造的腐朽别墅，被植物等侵蚀了一部分的山中小屋。有中2层(绿川博士从那出来)，琉璃子的器材等在下面一层盖上了防风雨的塑料布，虽然是废墟，却能活用其作为藏身处，形成整个空间。
▎——以六边形为基调的胡蜂强化人基地有哪些值得注意的地方。
首先导演画了一幅外观的草图，上面标明“室内由六角主题构成。有三个壁龛，装饰了很多挂轴和刀”。为了配合六角形柱体为首的外观，室内的地板和天花板也采用六角形构成，墙壁上的图案等等也全部是六角。六角形的灯饰也全部制作了。为了与胡蜂强化人的角色设计相匹配而大量使用金属素材。因为决定不弄挂轴了，所以取而代之把SHOCKER标志挂去中心了。
▎——蝶强化人的宝座，特别是背后蝴蝶一样的造型给人留下了深刻的印象，这是经过怎样的过程诞生的。
因为蝶强化人的基地与宝座全部相连，与角色也有密切的关系，所以首先请前田真宏先生画了形象板。在画了几张后导演提出了使用沉木等有机物制作的方案。在确定了方向之后，我以继承前田的形式落实到执行设计上。制作的时候，我们成立了专门制作这些物件的团队，从九十九里海岸收集沉木开始。收集的量是实际使用的两倍以上。因为是高7米，宽16米的巨大物件，很难自立所以全部用威亚吊着。一次成型后请导演看了照片，以更接近蝴蝶形状的方式进行塑形。宝座本身的设计很快就定下来了，但是与蝶强化人连接处的设计却很苦恼，花了相当多的时间。最终准备了260根左右的光纤使其发光。
▎——从《式日》(00)开始就参加到庵野导演的作品中，请问平时和导演有怎样的交流。
拍《式日》的时候，一开始没能抓住导演所要求的印象，反复在形式上重做，形式上重做。终于拍摄到一半开始稍微抓住了印象，后半部分画面中的布局也可以委托给我了。拍《新·哥斯拉》第一次见面的时候，对我说“在这部电影中出现的场景，请按照实际情况，政府设施这些俗气的地方就保持俗气来制作”。为了进行确认我们在网上制作了一个专门的网页(每个部分的做法都一样)，在上面列出设计图征求意见和修改点。在拍《新·奥特曼》和《新·假面骑士》时我们都是先用邮件把画发给他，让他修改，然后再发回来。多的时候一次要收发20多封邮件。我希望其他员工也能看到交换邮件，所以就抄送给了很多人。我觉得那样比较有趣。多次修改后获得OK的第二天，会得到大家的慰问。把设计发给导演之后，每次收到回信前都会胃痛。
▎——另外，如果在本作的拍摄现场有印象深刻的场面和小故事的话可以分享一下。
在这次拍摄现场，导演看起来比任何时候都开心，笑容很多，给我留下了深刻的印象。另外还大赞了胡蜂强化人的布景。我真的非常高兴。
▎——请谈谈与《假面骑士》这部作品的相遇和感想。
上小学四年级的时候，我当时着迷于佛像和历史剧，不过班上的同学都在讨论《假面骑士》的故事，于是才从第七集开始看。理所当然迷上了这部作品，纸板玩具、收集卡片还有制作旋风号的塑料模型。因为一开始看本乡猛就不在了，所以最喜欢一文字隼人。没想到50年后还参与了假面骑士的作品!总有想不到的事!!
作者: SSSS.崚    时间: 2023-5-16 21:23
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-5 11:02 编辑

《新·假面骑士 场刊》｜动作视效预览总监&CGI动画导演
｜动作视效预览总监
鬼冢大辅guǐzhǒng・dàfǔ
1975年生。鹿儿岛县出身。所属于khara股份有限公司。在担任《迷你早安，哈姆太郎糕点大冒险！》（樋口真嗣导演／０２）等各种作品的动画导演后，入社GAINAX。参加完《飞跃巅峰2！》(鹤卷和哉导演／０４)后转到khara工作室。在《福音战士新剧场版》系列和《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／０７～２１)中担任CGI导演，在《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任视效预览总管。担当脚本·导演的作品有《超亚空间防壁Cheese Neapolitan》，日本动画(-人-)展览会里的《神速的Rouge》，担任游戏《火焰之纹章回声:另一位英雄王》过场动画的导演。



｜CGI动画导演
松井佑亮sōng jǐng ・yòu liàng
1981年生。北海道出身。参加了《FREEDOM》等作品的制作后转到khara工作室。在《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２) 中担任动画指导，《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总监督/ 21)中担当CGI动画导演。在《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任开场视效预览导演。从参加khara工作室·DWANGO主导的网站播出动画系列“日本动画(-人-)展览会”的CG动画作品《磁带女孩》、《神速的Rouge》、《机动警察REBOOT》开始了以khara股份有限公司为主题的10年历程，将安野梦洋子的漫画动画化的《**的萝卜(株)》，游戏《重力异想世界》系列的动画作品《动画 重力异想世界 ~序曲~》等多部作品的CGI作画导演(动画导演)。

与以往不同的视效预览作业
▎——请谈谈两位在本作中的负责的内容。
鬼冢 我是制作战斗场景等等用于研讨的影像的视效预览动画。主要负责蜘蛛强化人战到与假面骑士第2号对决。用视效预览和导演讨论动作和角度，向CG动画人下达指示是基本工作。因为这次日程很紧，所以还负责了完成的动画。
松井 当初计划使用的几乎是真人实拍，所以不需要视效预览。但是制作现场希望在进入拍摄前参考动作，所以制作了简单的移动分镜。
▎——是什么样的场景。
松井 是蝙蝠强化人战的一部分吧。骑士骑着旋风号跳起来踢蝙蝠强化人。还制作了旋风号在基地里来回跑的镜头。
鬼冢 之后是假面骑士和假面骑士第2号在船坞跳跃的镜头。我参考了脚本的内容，请庵野导演过目。之后进行了拍摄前的美术会谈，当时我问庵野导演“动作视效预览怎么办”，他说没有必要用，当时我就想接下来期待完成就好了。
▎——是有追加的委托吗？
松井 在拍摄期间听说想用CG制作动作，之后又听说希望制作正式的视效预览。
鬼冢 以前在制作拍摄计划的基础上，对哪里用真人拍摄，哪里用CG表现进行划分是视效预览的任务，但这次从中途开始CG的分担变多了。

追求真实的空战
▎——庵野导演提出了什么样的要求。
松井 这次最关心的是抛物线的轨道。
鬼冢 所以和蜘蛛强化人空战时的自由落体和重心移动做起来非常辛苦的。怎么也拿不出能给OK的东西。
松井 和以往与巨大对象的战斗不同，等身大的假面骑士需要更逼真的运动。所以当庵野导演说动画的运动很奇怪时，我也会逐帧确认每一个画面的轨道。
鬼冢 庵野导演非常在意运动的真假。真正的运动是这样的，但如果马上往下掉的话就无法构成画面了，所以稍微延长了滞空时间，为了说明这一点，在那之前需要基于物理证据的数字。
松井 计算好所有的运动，做出一次完美的事实后，才可能进入希望这段夸张一点，或者再长一点的阶段。为了让作品更有魅力，庵野导演给出了一些合理的指示，但在我完全理解之前，导演的想法就已经先行一步不断发展了。
鬼冢 跟上导演的速度感还是很辛苦的。结果是一边制作视效预览一边决定的事情也很多吧。给出想法要求必须瞬间成形的时候也很辛苦。
▎——还有其他什么辛苦的场景。
松井 蝙蝠强化人吧。庵野导演一开始就对我说“要让我看到真实的飞行动作”。
鬼冢 人型如果有翅膀的话，无论如何都会有啪嗒啪嗒快速振翅的感觉。动画人在制作时也会加上这种动作，但庵野导演说“蝙蝠才不会像这样飞”。
松井 滑翔做得也很辛苦啊。
鬼冢 乘着风滑行的动作也很难做，被指出“蝙蝠一直在展翅，也就是说飞起来不是鸟”。
松井 因此我们从研究蝙蝠的飞行方式开始。大家一边格放观看振翅的视频，一边进行确认。
▎——制作真的是辛苦了。回顾了一下本作的工作有什么感想？
鬼冢 这次我连拍摄角度和剪辑都还没决定，说起来很多时候都是在零基础的情况下来委托我的，但我反而能以此提出自己的主意，这点真是太感谢了。
松井 从零开始虽然很辛苦，但如果只做被指示的工作就没有意义了。有关这点，我也得到了让我提出想法的留白处，果然能有让自己自由发挥的地方还是很开心的。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-5-16 21:32
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-5 11:01 编辑

《新·假面骑士 场刊》｜视觉开发导演&视觉开发副导演
｜视觉开发导演
小林浩康xiǎolín·hàokāng
1972年生，新泻县出身。以CG动画导演·设计身份进入影像业界后，成为CG艺术家进入khara工作室。从《福音战士新剧场版:序》(庵野秀明总导演／０７)开始担任CG导演、监视器设计等设计工作，在《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)中成为CGI艺术导演。还导演了网站播出动画系列“日本动画(-人-)展览会”(khara工作室·DWANGO)第35集《磁带女孩》，khara股份有限公司10周年纪念动画《**的萝卜(株)》等khara工作室作品。其他还参加过游戏《重力异想世界》系列、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演／１６)、《普罗米亚》、崩坏 3rd《Reburn:Ⅱ》、偶像大师系列概念电影2021《VOY@GER》、《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等各种各样作品的导演和设计工作。

｜视觉开发副导演
千合洋辅qiānhé·yángfǔ
1990年生，京都府出身。是设计师·影像作家。负责剧场作品开幕以及国内外大型展览·设施的视觉设计和调度。自《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)加入khara工作室开始，成为视觉开发艺术家。近年来参加过偶像大师系列概念电影2021《VOY@GER》的视觉开发，《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)的动态影像设计。
挑战未知的“气息”
▎——在本作中担当了什么部分。
小林 主要是与这次故事中心有关的“气息”的特效开发。从《福音战士》系列开始就是这样，总是绕不过捉摸不透的东西。我和千合君都作为设计师，从图形到VFX、画面的色调等，在视觉的方向性上提出了很多建议。制作初期，进行着完成《新·假面骑士》的正片标题标志和SHOCKER相关使用的字体、徽章、显示器等图形设计的工作，以正片拍摄开始作为起点也挑战了气息的表现等等。
▎——有关气息，开发了什么样的表现。
小林 一边和庵野导演对话，一边寻找印象。
千合 原版《假面骑士》里也没有气息，所以很难抓住印象的线索。
小林 制作《新·奥特曼》的时候，也有将当时的光学表现升级到现代的部分，但是《假面骑士》就很难做到。原版《假面骑士》基本是真人实拍，没有特殊效果一类的东西出现在前面。我觉得从原版引出视觉要素的信息量太少了。
千合 因此我首先给庵野导演提出了多种样式，他说他想要让观众能接受的现实性，不想只是漫画式的表现。如果使用艳丽的颜色或清晰的线条来描绘的话，就会变成脱离现实存在的东西，这是最初的注意点。
▎——作业是从哪个镜头开始的。
千合 假面骑士用转化肺和腰带迎风时产生的气息以及冥想时一郎周围出现的气息。在将气息可视化的过程中，我想看看有没有接近的自然现象，于是收集了这方面的参考资料，同时请庵野先生过目。
▎——具体来说是什么样的现象。
千合 是在波浪间漂浮的夜光虫的光。还有大瀑布水花中光的折射，反射和虹色扩大的瞬间等。相反一郎冥想的镜头则提出一种就像气息处于量化计算氛围中的几何纹饰。一边看着这种样式，一边和庵野导演、小林导演互相提出关键词，感觉印象就慢慢固定下了。
小林 在我们之间，气息这个东西能视觉化到什么程度也是烦恼的地方。
千合 给人看多少合适呢，感觉一开始做得特别慎重。
小林 不过最终还是鲜明地展现出来了。果然庵野导演也很重视容易理解的部分。再明确一点，我想这是反复试错的结果。
千合 腰带和转换肺的特效，从一开始就没有明确的指示，但庵野导演会在大家拿出的计划中选择合适的效果。为什么会发光？有没有发热?感觉这些是在改变颜色、形状、运动等样式的过程中决定的。
小林 交换意见的同时，设定本身也有完成的部分。

扩散的“气息”特效
▎——关于巩固设定的工序有什么具体的例子。
小林 本乡猛成为强化人得到了强韧的肉体，不过停留在空中，用物理来讲实在是讲不通啊。就在我抱着这种课题的时候，庵野导演给我的空中镜头的反馈图上，画了假面骑士背上翅膀的形状。我跑去问他，他说这是气息。庵野导演在和我们一起开发的过程中，通过将气息做成直翅的形状，作为在空中控制姿态的视觉依据。在此之前，经常和我们一起进行视觉开发的SIGNIF的团队开发了胡蜂强化人的膜翅。那是为了表现胡蜂强化人高速移动的能力，很早就交了成品，庵野导演好像很喜欢。因为假面骑士也是蝗虫的强化人，所以我想让翅膀的特效有使用上的共享性。
千合 完成一个特效后，并不是说就结束了，还会在各种特效间相互作用互相影响着地来回切换，这一点我感受非常深刻。制作过程是有机的，也有无法预测未来的困难，不过整齐拼图的感觉很有趣。
小林 与此相反，庵野导演有违和感的时候会果断舍弃，改变方向。虽然是常有的事，但我觉得能做到这点也很厉害。
千合 说的是啊。一次盛满之后再做减法的情况也很多。这个减法果然做得很绝妙。
▎——比如有什么样的镜头。
千合 是人居空间的表现吧。最初试着制作了大量特效，检查的时候果然得到了“没必要再这样做下去了”的反馈，于是就减少了量。
小林 但如果只是按导演话语停下，删除了特效的话，有时也会失去画面的表现。
千合 确实是这么一回事啊。
小林 这种情况，改的时候会特意留下一点。我想庵野导演应该也注意到了“明明说了不要，还是留下了”(笑)。
▎——请说说有什么看点。
千合 关于气息，因为完成了各种各样的特效，如果能注意到其中的变化的话，我会很高兴的。
小林 最终完成的画面，可以说精度相当高，纯度也很高。包含了庵野导演过往的想法，而且我觉得用现在的技术对其进行重新构建，可能会成为全新的东西。正如海报上所写的一样，“改变的人事物。不变的人事物。还有，不想改变的人事物”。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-5-21 13:34
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-5 10:59 编辑

《新·假面骑士 场刊》｜视觉特效总监 & 后期制片监制
｜视觉特效总监
佐藤敦纪zuǒténg・dūnjì
1961年生，静冈县出身。经イマジカ特撮映像部工作后，他现在是所属于TMA1的总监。主要电影作品有《阿瓦隆》(押井守导演／０１)、《甜心战士》(庵野秀明导演／０４)、《无罪》(押井守导演／０４)、《暴风女神》(樋口真嗣导演／０５)、《日本沉没》(樋口真嗣导演／０６)、《傀儡之城》(犬童一心·樋口真嗣导演／１２)、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)、《GARMWARS 加尔姆·战争》(押井守导演／１６)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)，《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等。

｜后期制片监制
上田伦人shàngtián・lúnrén
1984年生。神奈川县出身。在早稻田大学研究生院就读期间与樋口真嗣·尾上克郎导演相遇，毕业后作为助导演参加了《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)，《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)。作为B班导演助手加入《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)，参与监视器合成作业等后期制作工作。现在作为映像导演·视效协调员·3D扫描技术，自始至终参与从脚本和设计的开发到摄影现场，VFX和电影的工作。在《新•奥特曼》(庵野秀明企画•脚本，樋口真嗣导演／２２)中担任后期制片监制。
庵野导演特有的对VFX的讲究
▎——是以怎样的分工来着手VFX的。
上田 最初是我先加入团队，除了设计开发和造型制作之外，还负责3DCG的必要部分。为了完成《新·奥特曼》而暂时离开，然后又重新归队，主要负责后期制作。是个如何制定完成前的条理，为了使摄影现场成立什么都做的职位。在编集的过程中听说“想要追加素材”，于是我也拿着摄像机拍摄。
佐藤 我自己是在导演和现场摄影，以及VFX工作小组之间斡旋的角色。一边整理上面来的东西，一边在和导演感觉不一致时提出“这样做是不是更好”的调整建议。这是一份将导演的印象具体翻译并落实到现场的中间管理层工作。上田不仅负责VFX，还负责编集方面和声音运转，包括工作室日程在内的制作部分。就是身兼数职的状态。
▎——听说这次CG的分量增加了很多。
佐藤 与巨大的奥特曼不同，假面骑士是等身大身着骑士服活动的。我听说很多场面都是通过演员演戏来完成的，所以VFX的工作量也不会那么多，其实不是这样的(笑)。在正片拍摄进行中，不得不重新考虑动作部分，重新开始用视效预览动画来探索。
▎——庵野导演特有的对VFX的讲究体现在什么部分。
佐藤 比如对假面骑士和强化人这些角色的完成非常敏感。因为想美化造型物材质能看到的部分，所以也要使用CG。话虽如此，重要的不是照片真实的质感，作为角色如何成立才是关键。设定上用金属制作的腰带要是能看到塑料水纹，就会发出用CG替换的指示。动作戏的一部分用全CG表现是最初开会就定下的，所以做好了心理准备，但后来其占比大幅增加，增加了用VFX覆盖角色质感的镜头是预料之外的。镜头数如此之多，密度如此之高的工作从来没经历过。
上田 庵野先生是一眼就能看出透视偏差和合成偏差的导演，所以看得非常细致，相关的修正非常多。动作也很细腻，感觉连24分之1秒都看得清清楚楚。会给出“不需要这帧”之类的去帧指示，这是一般实拍导演不太会做的工作。
佐藤 庵野导演自己也说过“不好意思，我是动画人出身的导演”。对于全动态生成的CG镜头也做了很多“不需要这帧和这帧”之类的处理。特别是骑士踢，对所有帧都在进行某种操作。
上田 看的方式会发生明显变化。
佐藤 这也是动画人庵野秀明做电影导演的个性。当然不是说会像单元动画一样全部控制演员的演技。但是很会讲究画面的布局。在拍摄后的编集过程中对帧进行了相当大的修改。
上田 庵野导演会使用iPad在编集画面的截图上写出具体的指示。也有以一帧为单位写的，现场以此为向导制作。
▎——用动画的感觉对应VFX也很有意思啊。
佐藤 制作假面骑士第一次打开面具下颚的动画也花了3到4个月。反复制作又修改，去帧，第几帧下颚下移，第几帧中间出现线，第几帧打开，如果不试着制作看的话，就很难共享导演想要的感觉。

在最后一挥施展魔法的调度
▎——请说说只有《新·假面骑士》VFX才有的看点。
佐藤 这次比起其他的假面骑士作品，我认为骑着摩托车如何战斗这点比重非常高。谁也没想到消音器变形后能让车飞上天吧。
上田 的确想把摩托战作为看点来推荐给大家啊。胡蜂强化人战也进行了抽帧和掉帧处理，很好地将动画的表现和真人电影混合在一起。现在正在进行给动作加上拖尾和红色的摇曳的光的工作，没想到会变成这个样子，我觉得很有趣。
佐藤 我觉得这些不一定是从一开始就设想好的，而是在制作的过程中，对造成大幅度变化的状况加以某种变通，结果就变成了好的东西。
上田 我经常想，庵野作品一旦完成，就好像从一开始就是这样调度的，这一点很厉害。最后一挥就像施了魔法一样。
佐藤 确实有这种感觉。
▎——请说说不能错过的，如果想再看一遍时需要注意的部分。
佐藤 请注意在某个服务器房间的机箱上打印的日期。
上田 最初水坝的场景中战斗员并排登场，不过没想到用VFX把战斗员的身高给完美对齐了。我觉得谁也想不到这段是合成的。连这种地方都细微地调整着！
佐藤 电影里充满了再现石森先生漫画《假面骑士》的场面，我想那也是一大特征吧。读过原作的人会不会想“最后居然用这句台词吗”。
▎——感谢两位今天能接受采访。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-11 22:14
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-12 23:40 编辑

回顾蜘蛛侠的命运 Vol.1

就像《蜘蛛侠:纵横宇宙》中的迈尔斯·莫拉莱斯一样，至今为止的蜘蛛侠们都有各自的<命运>降临。
被辐射照射过的蜘蛛咬伤而成为蜘蛛侠的彼得·帕克(托比·马奎尔饰)的养父，最爱的本叔叔被强盗杀害。
本留下“能力越大，责任越大”这句话后就咽下了气。
这也是蜘蛛侠历史上最着名的<命运>。

好友哈利的父亲·诺曼把彼得当作自己的儿子一样疼爱。
但诺曼却堕入邪恶成为绿魔，使整座城市陷入恐怖之中。
在与蜘蛛侠的战斗中，诺曼毙命。
彼得与发誓要向杀死父亲的蜘蛛侠复仇的哈利逐渐疏远。
而且与恋人·玛丽简分手的彼得也纠结于英雄活动和个人生活之间。
牺牲自己的生活和幸福，也是他悲哀的命运。

不久彼得得知杀死本叔叔的强盗还活着。
一边被不断膨胀的愤怒，憎恶和复仇心所吞噬，一边克服作为人的弱点也是成为蜘蛛侠的命运。
这位彼得·帕克接受的<命运>是成为超级英雄，与深爱的伯父、尊敬的科学家以及好友分别，尽管如此仍作为蜘蛛侠继续战斗。
每当有新的敌人阻挡，他的<命运>就会被复杂地改写。

在《蜘蛛侠》系列中，每部作品都描绘了彼得·帕克所经历的<命运>。
《蜘蛛侠》是作为蜘蛛侠觉醒的故事，《蜘蛛侠2》是对英雄生活和个人生活苦恼做出决断的故事，《蜘蛛侠3》是与自己的黑暗面战斗的故事。
挚爱玛丽简和挚友哈利的关系，其<命运>将如何变化也是一大看点。



回顾蜘蛛侠的命运 Vol.2

彼得·帕克(安德鲁·加菲尔德饰)在事故中失去了身为研究者的父亲·理查德和母亲·玛丽，潜入父亲的前同事·康纳斯博士工作的奥斯集团，被基因改造的蜘蛛咬伤后成为蜘蛛侠。
根据父亲留下的研究资料，彼得完成了博士的研究。
但是自己成为药物试验试验台的博士变成了凶暴的蜥蜴人，使城市和人们暴露在威胁之下。

蜘蛛侠虽然打败了蜥蜴人，但在此过程中，恋人格温·斯黛西的父亲·乔治警长被蜥蜴人杀死。
参与了蜥蜴人的诞生，让心爱的人失去了家人，是彼得担起责任的<命运>。
临死前乔治得知蜘蛛侠的真实身份是彼得，并让他答应不再接近格温。
对隐瞒这一事实并继续恋人关系感到内疚的彼得，主动告别格温。

奥斯集团年轻的CEO·哈利，想用蜘蛛侠的DNA治愈自己的重病。
可是哈利用了公司内遗留的蜘蛛毒液，不但没有治愈，反而变成了绿魔。
因为反对奥斯集团开发生物武器的彼得的父亲·理查德，把自己的DNA移植到蜘蛛身上，如果没有自己的血脉继承的话就无法继续研究。
被蜘蛛咬伤变成蜘蛛侠这件事本身就是彼得的<命运>。

在蜘蛛侠和绿魔战斗的过程中，被抓走的格温被推下钟塔。
彼得前去营救但为时已晚，格温头部受伤死亡。
再次失去最爱之人的彼得退出了蜘蛛侠的行列，但在听到格温的毕业演讲后，接受自己的<命运>并重新振作起来。
《超凡蜘蛛侠》2部电影是围绕着彼得·帕克和家人、恋人的青春故事，是围绕着无法抗拒<命运>的悲剧。



回顾蜘蛛侠的命运 Vol.3

彼得·帕克(汤姆·赫兰德饰)是一名暗中以蜘蛛侠身份与邪恶势力战斗的高中生。
有一天，钢铁侠/托尼·斯塔克来到了他和梅姨一起生活的家里。
注意到彼得力量的托尼，用高科技·制服支援他年轻的才能。
但彼得与超级英雄们<命运>的相遇之后也没有得到托尼的认可。
独自与着手走私武器的秃鹫战斗后，终于被邀请到复仇者联盟总部。

同复仇者联盟一起与强敌战斗的彼得，等待他的<命运>是师父·托尼的死亡。
在钢铁侠死去的世界，彼得遇到了来自多元宇宙的英雄·神秘客。
其真实身份是觊觎新英雄宝座的恶徒。
虽然顺利击退了对方，但却因其策略向全世界暴露了自己是蜘蛛侠的事实。
彼得拜托奇异博士，试图使用魔术让人们忘记这个事实，但失败了。

由于魔术失败，知道蜘蛛侠真实身份是彼得·帕克的多元宇宙宿敌们纷纷出现。
得知他们在原来的世界与蜘蛛侠的交战中死去的彼得，为了防止他们死亡的未来而四处奔走。
与其他次元的彼得·帕克(托比·马奎尔饰，安德鲁·加菲尔德饰)共同战斗，拯救了宿敌们的生命。
但在此过程中，梅姨殒命。
这个世界的彼得也经历了失去最爱之人的蜘蛛侠<命运>。

在追逐蜘蛛侠=彼得·帕克的威胁从多元宇宙涌来的情况下，彼得为了保护世界，决定让奇异博士使用将与自己有关的记忆从所有人身上抹去的魔术。
向恋人·MJ和好友·内德告别，他接受了被遗忘的<命运>，作为蜘蛛侠生活下去。
彼得所追寻的<命运>之旅，通过青春奋斗剧《英雄归来》、环游世界的《英雄远征》以及成为一种诞生谭的《英雄无归》被挖掘出来。



回顾蜘蛛侠的命运 Vol.4

高中生迈尔斯·莫拉莱斯和严厉的警察父亲、温柔的母亲一起生活在布鲁克林。
某天，他和关系很好的艾伦叔叔一起在地铁废弃车站涂鸦时，被辐射照射过的蜘蛛咬了一口后得到了特殊能力。
对突如其来的力量感到困惑的迈尔斯，遇上了城市**金并打算使用加速器打开多元宇宙之门的现场。
被在那里出现的"友好邻居"蜘蛛侠/彼得·帕克所救。

但是由于加速器爆炸，彼得陷入困境。
他将停止实验的重写钥匙交给了迈尔斯，并告诉他要破坏加速器，但彼得还是被金并杀死。
迈尔斯遇到了从其他次元出现的格温·斯黛西、彼得·本杰明·帕克等人，迈尔斯必须阻止金并的企图，让蜘蛛侠们回到原来的次元。
但就在这时他知道了金并的手下·徘徊者的真实身份是艾伦。

金并一伙袭击，被徘徊者·艾伦逼到绝境的迈尔斯，终于对叔叔表明自己的真实身份。
杀不了侄子的艾伦放过了迈尔斯，就在那一瞬间，叔叔被金并射杀了。
迈尔斯也接受了好几个<命运>。
见证彼得·帕克之死的命运，尊敬的叔叔殒命的命运，和多元宇宙伙伴们分别的命运。
就这样，他成为了彼得去世后世界上唯一的蜘蛛侠。

<うんめい>なんて、ブッつぶせ


蜘蛛侠们继承的悲惨命运
现在，就要反抗那<命运>！

“我救给你看。不管是所爱之人，还是世界——”
彼得·帕克去世后，继承蜘蛛侠的是高中生迈尔斯。与一同战斗过的格温重逢的他，到达了从各种各样宇宙中脱颖而出的蜘蛛侠们聚集的多元宇宙中心。在那迈尔斯亲眼所见的未来，是不能同时拯救所爱之人和世界，曾经蜘蛛侠们所接受的<悲哀的命定>。尽管如此迈尔斯坚定发誓这两样都要守护，但此重大决定，不久就会动摇全体多元宇宙并引发最大危机···。
无数的蜘蛛侠挡在了想要改变<命运>的迈尔斯面前。
史上从未有过的，蜘蛛侠间的战斗开始了。

现在，向英雄的宿命发问——
2002年的《蜘蛛侠》系列、2012年的《超凡蜘蛛侠》系列、2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》系列，在各个时代作为“友好邻居”守护着纽约的蜘蛛侠。“能力越大，责任越大”···正如这句话所说，他们将在2023年迎来——一位反抗可以说是蜘蛛侠根源之<命运>的蜘蛛侠。

作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-12 23:36
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-13 18:57 编辑

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]作曲家Daniel Pemberton

Scratching New Sounds for the sequel
​第2部专属的新原声带
《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》的原声带是前作的亮点之一，作曲家Daniel Pemberton在本作中也创造出了惊人的配乐。前作的原声带专辑初登场就在美国Billboard TOP200排名第5位，发售后数周上升到第2位，主题曲单曲《Sunflower》在Billboard Hot100榜单上获得第1位，在商业上取得了巨大成功。
Pemberton回忆说“在第一部里所有人都在挑战极限。所以在第二部中，期待的不只是重复同样的内容，而是再次挑战。这个项目最令人兴奋也最令人恐惧的是其中会出现很多新的世界和新的角色。这个项目的目标是创造一个与充满野心的影像世界相匹配的声音世界，这对我们来说是一个巨大的挑战”。
曾获奥斯卡奖®和安妮奖提名的作曲家表示，这比单纯为每个角色创作旋律主题要复杂得多。“所有的角色都有自己独特的艺术风格，同样在音乐上也有独特的声音表现方法。这些主题需要贯穿特定角色的故事弧线，同时也需要考虑是否能和其他角色的主题愉快交织在一起。构建一个如同串连所有的整体形象是很重要的”。
Pemberton表示这部电影的新创意课题之一就是制作蜘蛛侠2099的原声。“他是一个肌肉发达又硬朗的角色，生活在一个非常进步的世界，感觉很有科技感。我想为他创作出真正具有穿透性的、兼具角色所有侧面的原声。神秘又强有力的、有科技感的、能让人瞬间想起角色的原声”。
作曲家创作的过程中包含了很多实验。“在初期阶段做了很多研究和开发，积累了很多对我自己来说很有意思的想法和声音。在这部电影中从最先进的电子设备到真正古老的电子设备，出现了非常多的音乐记号。在墓地录了口哨，用在这篇乐谱里···然后找到操作界面，为了构建具体的东西开始反复尝试”。

Miguel O'Hara's Theme
米格尔·奥哈拉的主题:“我们为蜘蛛侠2099准备了可以立刻识别，同时可以使用到各处的原声。虽然可以识别出主要的重复部分，但也可以根据故事的各种场景进行调整。电影的核心是给观众新的体验，这种体验会永远留在观众心中。当你第一次看到听到体验到新的事物时就会非常强烈。蜘蛛宇宙就是全部从零开始制作。每一步都必须是观众从未听过的原声”。

Gwen Stacy's Theme
格温·史黛西的主题:“格温在这个故事中扮演着跟前作比起来更大的角色。在这部作品中，寻找她的声音世界是一个非常大的挑战。特别是当观众已经很熟悉这个角色的时候。电影制作者强烈希望格温的声音世界受到她演奏的音乐和听到的音乐的影响。在某个阶段，我摸索着走尖锐摇滚路线，但最终最顺利的是音响合成器·摇滚。这听起来有点某种摇滚乐队却使用了键盘，有一种魔法和稍微年轻的乐观主义的感觉。她主旋律的中心是有悬浮感的合成器原声。她的动作优雅且轻盈，我想把她的动作融入到原声中”。

Miles Morales's Theme
迈尔斯·莫拉莱斯的主题:“我最喜欢回到迈尔斯身边。因为他是这3部作品的中心。在第1部作品中，为了突出这个角色，从音乐的观点上做了完全独特的事情。导入了名为‘交响乐’的技术。迈尔斯这个角色受到嘻哈文化的启发，所以我想把它表现在配乐上，于是就在电影音乐中加入了艺术的转折节奏。为了创造出新鲜的原声，就把管弦乐团的音乐提取出来，刻进唱片，然后搓碟。续集进一步推进这一点，引入再混音文化(将已有的素材组合或编辑成新的作品)，歪曲管弦乐音乐。当迈尔斯在这部电影中第一次出场时，我们就能听到他熟悉的主题，我们对其进行再混音和剪辑，以更加强调他在波多黎各的根源。另外，电影中的效果音也扩展了‘搓碟’的创意，加入了笔画的声音、喷漆的声音、汽车碰撞的声音、战斗的声音等，全都有了新的变化”。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-14 21:57
《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]编剧兼制作人 菲尔·罗德 & 克里斯托弗·米勒
Phil Load & Christopher Miller(Writer/Producecr)
菲尔·罗德&克里斯托弗·米勒(编剧/制作人)

Profile
以独特的感性和破天荒的想法而闻名，是一手打造多部热门电影的编剧、制片人、导演、演员二人组。担任《乐高®大电影》(１４)的编剧和导演而大受欢迎。在《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》(１８)中同样担任制作人和编剧。还导演过实拍电影《龙虎少年队》(１２)。

“自己的故事由自己书写”这种想法真的很了不起。

——本作中迈尔斯要踏上去蜘蛛宇宙的旅程。
菲尔·罗德(PL):制作被评价为具有革新性电影的续集的课题是，如果制作同样的电影将无法维持其品牌。所以必须制作出更疯狂且更具意外性的作品，也必须同时满足那些希望看到更多前作中意之处的人。
克里斯托弗·米勒(CM):在这部最新的作品中，我想挑战一下人们对动画电影思考方式的极限。所以想进一步推进前作的概念，拍一部从迈尔斯的世界开始，到其他各种各样异世界的电影。这也成为了介绍各种各样动画和艺术风格的机会。动画的伟大之处在于，以现在的技术不需要所有东西的外观都一样。这完全取决于想象力。让每个世界看起来都像是来自不同的艺术家，或者是不同风格的漫画，这样的创意真的很刺激，让电影的各个章节朝着完全不同的方向发展。每个世界都有自己独特的电影语言。在制作前作的时候是不可能做到这种事情的吧。因为还没有如今的技术。多亏了优秀的人才花了数年时间让艺术方面的技术进化，才有可能同时出现几个独特的世界。

——本作中有许多蜘蛛侠出场。
CM:在原作漫画的漫长历史中，有各种各样的蜘蛛侠，所以要努力让更多蜘蛛侠出现。因为有各种各样的版本，所以想融入体形、外貌、风格等，所有类型的角色。在此基础上我们还设计了很多独特的蜘蛛侠。例如艺术指导帕特里克·奥基夫来自加拿大，所以想让加拿大的蜘蛛女悄悄登场。
PL:我最喜欢的人是由墨特罗·布门(音乐制作人)配音的蜘蛛侠。为了客串演出而来，是个非常有趣的人。
CM:前脚刚说“你无处可逃了”，后脚又说“都怪我，他还是有处可逃”的那个角色。还有杰西卡·德鲁也不错。前作上映的时候青少年女孩们都说想成为格温，这次轮到妈妈们都憧憬杰西卡。

——彼得·B·帕克居然已经当上父亲了？
CM:前作中回到MJ身边的彼得想成为父亲，于是新手爸爸就登场了！因为我自己也是父亲，所以很清楚育儿是非常超现实的时间。虽然睡眠时间变短了，但打开了新世界的大门，感受到之前想都不敢想的强烈的爱。我最喜欢彼得发自内心接受父亲这个角色。而且对育儿的疲惫程度也有同感！(女儿)梅黛继承了一半蜘蛛侠的血统，有和彼得一样的超能力，但是因为是婴儿，所以会冲动行动，这个想法真的很有趣。梅黛虽然拥有蜘蛛感应、技巧、反射神经，但她真正的力量是她非常可爱。

——在本作中迈尔斯将面对蜘蛛侠的命运。
PL:什么是命中注定的，这种想法很奇怪。人就像飞向远方的尘埃，一切都是随机决定的。事物应有的样子已经决定的想法，和作为电影编剧的我们的想法正好相反。迈尔斯反对命运的观点正是我们想表达的。就是“等一下，所谓英雄，所谓人，不是这样的吧？敢于面对困难的不就是英雄吗？不能屈服于一切都已成定局的想法”。
CM:“自己的故事由自己书写”这种想法真的很了不起。即使我们每个人都有很多共同点，都有一条走旧了的道路，也必须自己找到道路，用自己的方式去突破。我认为这是在第1部里迈尔斯这个角色的绝妙之处，而在这部里会进一步加深这种想法。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-16 12:53
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-16 13:10 编辑

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 乔伊姆·多斯·桑托斯
Joaquim Dos Santos(Director)
乔伊姆·多斯·桑托斯(导演)

Profile
以索尼影视公司的《星河战队》(９９)等动画系列开始职业生涯。他还负责过《降世神通:科拉传奇》(１２～１４)、《战神金刚》(１６～１８)等各种电视动画片的导演、制作和故事板。

想通过迈尔斯的体验，体会混乱的状况。

——关于蜘蛛侠2099的故事。
米圭尔·奥哈拉是一个比之前的蜘蛛侠更加黑暗阴森的角色。他目睹了如果不维持多元宇宙的秩序会发生怎样悲惨的事情，在这种压力下会做出不稳定的行动。你也许能理解他的使命感，但他的共存方式并不是所有人都能接受的。有趣的是，所有的行为动作都反映了他的态度。我们开玩笑称米圭尔为“器物损坏蜘蛛侠”。和其他99.9%的蜘蛛伙伴不同，比起跳过或避开障碍物，他更多的是直接破坏掉。托他的福，我们创作了一组能感受到他力量的镜头。

——关于在本作中首次登场的蜘蛛侠们。
帕维特·普拉哈卡／印度蜘蛛侠是一个幸运的少年。因为比其他队友年轻，作为蜘蛛侠的经历尚浅，所以会有天真和不小心的时候。因为总是很开心的样子，观众这边看着也很开心哦！蜘蛛朋克霍比·布朗与帕维特正好相反。他是一个骨子里带有反抗倾向的无政府主义者，所以他认为朋友们不应按照别人说的去做，应该怎么做要自己思考并得出结论。他的视觉风格模仿了70年代和80年代朋克摇滚的海报，一直在变化，我可以自信地说这是从未见过的视觉表现。

——有喜欢的角色吗?
如果要选喜欢的角色，那就是迈尔斯·莫拉莱斯。我特别喜欢在这个故事中不断进化的他。会非常想支持他哦！他非常平易近人，作为迈尔斯和蜘蛛侠学习如何融入人生的样子非常有趣。其中有一个普通的教训，也适用于我们大多数人的人生。

——请分享一下这部电影中让你特别自豪的镜头。
虽然有很多，但是其中迈尔斯、米圭尔和蜘蛛协会展开的高潮追逐场面真的让我感到骄傲。处理拥有强大力量的角色时有个问题是如何将他们逼入不利且无路可逃的境地。在这向大气层飞驰的列车给整场戏带来了紧迫感。这是我参与这个项目最初涉及的场景之一，编辑过程中众多故事艺术家对其精雕细琢，最终进化成银幕上呈现的完成版本，这个过程实在是太美了。这一组优秀的动作和战斗镜头在角色们展开的故事延长线上，告诉我们他们对状况如何行动和反应。我认为这组镜头恰恰体现了这一理念，我为此感到非常自豪。

——这么多角色和艺术风格，要如何保持电影的一贯性的呢？
迈尔斯在旅途中一次又一次感到惊讶。我们有点依赖于这部电影感受不到古典意义上的“一贯性”。迈尔斯刚开始习惯某个地方，就马上发生陷入混乱的状况。让这部电影保持一贯性的方法，就是让观众能客观地体验迈尔斯这点成为一个支柱，让同等的体会投射在观众身上的混乱状况。迈尔斯才是我们体验其他世界的一贯要素。

——以日本机器人动画为原作的《战神金刚》(１６～１８)导演也参加制作过吧？有受到日本动画影响的地方吗？
没错是这样的！《战神金刚》是根据日本动画《百兽王》(８１)改编的。动画虽不能说是对我影响最大的，但对我影响也挺很大的，小时候我喜欢的是在美国被称为《太空堡垒》的《超时空要塞Macross》(８２～８３)。通过系列不断变化的角色在各种意义上都对我产生了影响，即便是现在当我做出创造性决断时，对我也会很有帮助。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-21 19:31
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-21 23:55 编辑

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 凯普·鲍尔斯
Kemp Powers(Director)
凯普·鲍尔斯(导演)

Profile
作为记者活跃了17年之后，进入电影的世界。担任皮克斯动画电影《心灵奇旅》(２０)的共同编剧及共同导演。该作品获得了金球奖的最佳动画作品奖和音乐奖，以及奥斯卡®的长篇动画电影奖和原创歌曲奖。

因为是花了好几年时间完成的作品，
所以第一次展示作品的时候是最困难的。

——本作中迈尔斯将面临怎样的问题？
距离前作里的时间已经过去了一年多，迈尔斯也发生了很大的变化。首先他处于成长期，正从孩子变成青年成人。但是这也会带来新的烦恼——比如，要上哪所大学之类的。他最终自信地成为那个次元中唯一的蜘蛛侠角色，但也伴随着复杂的问题。他有两个过度保护他的父母，而且父亲是警察，他父亲发现迈尔斯的举止很奇怪并开始怀疑他。因为迈尔斯和家人的关系一直很好，所以比彼得·帕克更难保守秘密。虽然他第一次成为蜘蛛侠的时候是和朋友在一起的，但现在完全孤身一人，也会感到寂寞。

——迈尔斯和格温的关系有何变化？
距前作已经过去一年多了，迈尔斯和格温的人生都发生了巨大的变化。在格温的次元，她也就是蜘蛛女是一名涉嫌杀人的逃犯，正被自己的父亲乔治·斯泰西警长追捕。而且情况非常迫近。加上她家庭内的紧张，让她非常想见在她世界里的彼得•帕克死后交的第一位真正的朋友:迈尔斯。

——彼得·B·帕克在本作中的角色是什么？听说他当爸爸了吧？
没错！彼得是小“梅黛”帕克引以为傲的父亲。这孩子继承了母亲(玛丽简)的红发和父亲的蜘蛛侠能力，她能爬墙还非常强壮，而且拥有爸爸送给她的小蛛网发射器。虽然彼得的妻子MJ反对，但他有时会带着他的超级宝贝出任务。前作里彼得与迈尔斯的交流，从各种意义上来说都是他想成为父亲的原因。终于在2人再会的时候，会有有趣的展开哟。

——蜘蛛侠2099／米圭尔·奥哈拉会成为反派吗？
与其说是反派，不如说是与迈尔斯对立的存在。大家应该在前作的最后看到了米圭尔跨越次元，他在那之后组织了蜘蛛协会，成了司令官。多元宇宙的异变层出不穷，米圭尔访问其他次元逮捕恶徒，把他们送回原来的世界。米圭尔毫无疑问是英雄，但因为其使命感，导致他与迈尔斯针锋相对。对了，他和其他蜘蛛伙伴不同，他性格非常严肃，讨厌开玩笑。难以置信的是这种认真的性格引出了很多喜剧场景。

——参加了这个项目之后感觉如何？
因为是和这么有才能的小组工作的机会，所以就飞了过去。说实话没有比蜘蛛侠故事更精彩的了。蜘蛛侠一直是我最喜欢的英雄，我也很快喜欢上了迈尔斯。能得到以蜘蛛侠历史中登场的各种角色自由创作故事的机会，在这个世界上刻下新的历史简直像做梦一样。

——电影的制作期间有多长？另外制作过程中最难的是什么？
制作这部电影已经花了好几年了。这是动画这种媒体共通的难点吧。你在银幕上看到的每一件东西，都是由很多人设计、从零开始完成的。对我来说最困难的是第一次在观众面前展示作品的时候。因为是花了好几年才做出来的东西，所以心里充满了不安。所以在试映会上，当我和观众坐在一起，看到他们发笑、屏住呼吸、欢呼时，就会觉得制作电影的种种困难都是有价值的。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-21 19:48
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-21 23:58 编辑

《蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]导演之一 贾斯汀·K·汤普森
Justin K. Thompson(Director)
贾斯汀·K·汤普森(导演)

Profile
在动画业界拥有20年以上的经验。在卡通电视网工作了5年。最近10年开始转向长篇数字动画电影的视觉开发和艺术指导。在前作《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》(１８)也以艺术指导的身份参与其中。

要决定“让哪位蜘蛛侠不出现在电影中”
是最困难的!

——那么多蜘蛛侠，在设计方面有什么困难吗？
在漫画的世界里有很多极具个性的蜘蛛侠，所以决定“让哪位蜘蛛侠不出现在电影中”是最困难的！迈尔斯·莫拉莱斯非常想加入蜘蛛协会并与其他英雄组队。我们很重视对这样的他来说最令人印象深刻、最刺激的蜘蛛侠是谁这一点。

——初次登场的蜘蛛侠中，有喜欢的吗？
杰西卡·德鲁是蜘蛛侠中我最喜欢的。摘下面具，作为全职英雄，作为女性，作为准妈妈拥有生活的自信和智慧，这一点我很喜欢。还有出色的伊萨·雷的配音，让杰西卡的每一个镜头都充满了活力，仿佛要从银幕上跳出来一样，怎么看都不会腻。

——请分享下选择斑点作为主要反派的理由。
我们之所以对斑点感兴趣，是因为他那容易被低估的力量，隐藏着未知的潜力。他在自己的周围创造出了小小的次元传送门用于攻击和防御，以蜘蛛侠的速度和力量很容易被反手拿下。我认为这种力量不仅在视觉上有趣，而且是最大限度挖掘他被忽视的潜力的机会。电影里蜘蛛侠一开始轻视的斑点，从对待小人物的“本周反派”进化为蜘蛛宇宙面临的最大威胁，这让蜘蛛侠大吃一惊。

——请分享下和其他导演共同工作的情况。
凯普(·鲍尔斯)和乔伊姆(·多斯·桑托斯)和我，从一开始就有着相同的愿景，互相赞赏对方在不同领域的才能。我认为从剧本、导演、视觉设计各自的观点反复深思熟虑，给予了比一个人完成作品更强有力的愿景。我很幸运遇到了有才能的伙伴，也为我们取得的成就感到自豪。

——在前作《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》中也作为艺术指导参与其中了吧？
在前作中我作为艺术指导参与了从剧本到完成的全过程。我的职责是决定整个电影画面的概念，反映导演们的愿景。最大的挑战是找到用视觉表现角色内心和感情的最佳方法。在作为艺术指导的职业生涯中也是很独特的作品。因为被赋予了无限的画布，只要视觉不妨碍故事情节，就要求在所有方面都具有独创性。对于完成的电影我感到很自豪，观众能喜欢我也很感激。

——本作的视觉效果有怎样的进化呢？
因为粉丝接受了前作独特的风格，所以我想继续挑战极限，看看自己在这个领域能做到什么程度。因为我不想重复同样的视觉效果。在这第2部作品中，迈尔斯造访的各个次元被赋予了开发独特风格的新的挑战机会。各次元的外观受到各蜘蛛侠所登场的漫画艺术风格的启发，相信观众和漫迷都会为之着迷。

——蜘蛛侠为什么能被人们喜爱这么长时间呢？
蜘蛛侠之所以如此受人喜爱和引起强烈共鸣，是因为他的超能力对解决我们大多数人的现实问题毫无帮助。不辜负父母的期待，为了毕业而学习，为了付房租而去工作，在洗衣店洗制服……他和我们一样为同样的问题而苦恼。蜘蛛侠没有豪宅也没有秘密基地。他是一个为了赶上晚饭回家而竭尽全力的普通男人。
作者: 罗拐    时间: 2023-7-21 20:26
大工程啊楼主，支持一下。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-22 17:00
罗拐 发表于 2023-7-21 20:26
大工程啊楼主，支持一下。

一开始我也没想到会弄出这么多来
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-29 11:23
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-7-29 11:24 编辑

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜脚本合作
山田胡瓜shāntián·húguā
神奈川县出身。原本是IT相关记者。现在是漫画家。2015年11月开始在《周刊少年Champion》连载《AI的遗电子》，2017年10月起在《别册少年Champion》连载续篇《AI的遗电子 RED QUEEN》、《AI的遗电子 Blue Age》。《AI遗电子》在2018年获得第21届文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀奖。在以本作为题材创作的漫画《真正的安宁在此世界不存在-新·假面骑士 SHOCKER SIDE-》(周刊YOUNG JUMP)中担任漫画脚本。

▎——参加本作的契机是。
《AI的遗电子》(秋田书店《周刊少年Champion》)系列正在连载，Khara的川上量生先生读过，还推荐给庵野先生。于是就叫邀请说“来喝酒见一面吧”。酒会上庵野先生问我“你认为‘绝对恶’是什么？”这个问题。那时候《假面骑士》的新作虽然还没公开，不过SHOCKER的设定好像考虑过要怎样做。我回答说“很难设定在现在这个时代”，但我觉得“如果能一起考虑这个问题的话可以得出答案”，于是2019年2月左右就开始参加本作了。
▎——和庵野导演进行了怎样的对话？
原本是庵野导演和大家共享他粗略的情节和想法笔记，然后再考虑设定，但在当时的流程下，由我来写情节。一开始我最大限度拾取笔记上的内容，想办法编成一条主线。关于主线导演给我的意见是“有点太复杂了”。我确实也是这么想的，接下来便提高了故事情节的强度，没有拾到的内容也没办法，干脆把我自己想的情节发了过去。之后庵野导演写的脚本里，我给的情节似乎没怎么活用。尽管如此，每次脚本更新的时候都会询问我的意见，为了保持整合性我给了一些具体的提案，这些提案都被采纳了，让我切身感受到关系越来越紧密。
▎——在那之后，又担任了什么样的角色？
观看样片等，每次都征求意见。这点在下一阶段的表现超出了我的想象，让我很吃惊。我是第一次接触电影，完全是外行。所以后半部分改变了立场，不受职位限制，作为门外汉的创作者，只要发现什么想到什么就表达出来。我现在想如果早一点和庵野导演密切接触的话，应该能帮上大忙。但说实话一开始我也很害怕的······。
▎——最初见面时的命题是关于SHOCKER的设定，后来怎么样了？
“绝对恶”是很难想象的，但庵野导演的笔记里写的追求人类幸福的组织其实是“恶”，这种反论性的情节很有趣。IT企业的巨头们担任SHOCKER的核心，不断加速技术的发展，更新整个世界。为此惜牺牲一少部分也不介意的人，向往着永恒生命般超越人类智慧的幸福，偷偷孕育着超水平的尖端技术，我想这样的设定应该很有趣吧。电影第2幕琉璃子所说的SHOCKER的正式名称“Sustainable Happiness（以下略）”是我的提案。
▎——在《周刊YOUNG JUMP》(集英社)上连载的《真正的安宁在此世界不存在》是在什么样的过程中开始的？
2022年8月左右接受了导演的访问。提出“不是单纯的漫画化，而是和电影不一样的东西”这种很高的门槛。但我想要是能活用以前就开始考虑的SHOCKER的设定，不就可以制作电影前史性的内容了吗？便接下漫画脚本的工作。一边说着，一边做着分好格子加入简单的画和台词这样敲定标题的作业。因为是漫画家，这么做比较容易抓住印象哦。
▎——描写了绿川博士、一郎和强化人等人的过去。
SHOCKER是通过对个人的绝望进行采样，引导全人类走向幸福的组织。我想强化人他们是如何绝望的，需要有这样的背景，也请庵野导演和我共享了提案。我想如果把这个画得更详细的话，作为作品应该就可以充分成立了。预定电影上映的一周前发售第1卷。有很多连接着想要理解电影而不可缺少的部分，我想这对一郎他们的认识方式也会有所改变，无论是电影还是漫画，希望大家都能乐在其中。
▎——通过《新·假面骑士》的工作会对今后的作品有什么影响吗？
果然加入了华丽的动作，即使写了名字心情也会激动。当然《AI的遗电子》本身也是一部非常有意义的作品，并不是1话完结，而是一部有策略的有趣作品。
※采访报道是以2023年1月为时点的内容。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-7-29 11:24
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-8-1 10:15 编辑

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜音乐
岩崎琢yánqí·zhuó
1968年1月21日出生。东京都出身的作曲家／编曲家。东京艺术大学作曲系毕业。大学毕业后开始音乐活动。从９９年的《浪客剑心 -明治剑客浪漫谭- 回忆篇》开始正式从事动画作品的音乐创作。之后除了负责《天元突破红莲螺岩》(０７)、《黑执事》(０８)、《军火女王》(１２)、《魔法科高中的劣等生》(１４)的背景音乐之外，还参与过艺人作品的制作、广告等等广泛的活动。

▍——参与本作的契机是。
2021年夏天的时候接到了Khara的联络。当时委托的只是“特摄电影”。作品就是《假面骑士》，是庵野导演的作品，这一点稍后才会揭晓，当时听到这消息的时候我很惊讶。当然我也知道庵野导演的名字和作品，但我潜意识里觉得他和我没什么联系，所以我觉得人生还会发生这样的事啊。
▍——之后进行了怎样的对话。
2022年1月末我看到了临时影像。出于庵野导演的音乐印象，我为《军火女王》(１２)创作的曲子已经被临时选定。导演好像很久以前就喜欢我的曲子。虽然这是非常光荣的事情，但是10年过后，音乐的动向和作曲的环境都发生了巨大的变化。最重要的是我的兴趣爱好发生了变化，我一直在努力改变。因此某种程度上不得不是现在这种风格，但结果庵野导演是怎么想的，要问导演才知道。
▍——平时作曲时注意的点有什么？
我一直在考虑不写日语的曲子，也就是说不作容易加上日语歌词的旋律。我尽量不创作把歌谣的旋律换成乐器音，像超市里播放的BGM那样的不痛不痒的音乐。话虽如此，那也不过是自己不喜欢的东西所以不做的程度而已。
▍——到处加入异国情调的歌唱印象。
比如在一郎宝座镜头中播放的曲子。因为留意到一郎的服装给人一种亚洲大陆的印象这一点。那段歌唱来自福冈裕，是一位有着现在也被称为“叫びスト”的独特唱法的人。我非常喜欢他的歌唱，所以经常和他一起工作，这段镜头的临时影像是由庵野导演拍摄的，选了福冈先生在《军火女王》中演唱的曲子。既然这样，就直接拜托福冈老师过来演唱吧。
▍——在安全屋里琉璃子说明修卡创设的镜头用的歌唱也很独特。
当初导演说要有宗教曲的感觉，所以试着加入了格里高利圣咏(罗马天主教典礼用的单旋律圣咏)风格的合唱。但我不想仅仅停留在西式的固定模式上，所以中途尝试了完全不同的东西。歌和小提琴请的是一位叫太田惠资的小提琴家。太田老师虽然是小提琴手，但也会演唱中亚风格的歌曲，所以觉得很有趣就……邀请来了。
▍——一转假面骑士变身时轻快的歌唱。
那是首说唱曲。我喜欢说唱就经常使用。请到了经常一起合作的说唱歌手Lotus Juice来完成这首曲子。
▍——关于战斗场景用的《レッツゴー!! ライダーキック》的改编有什么可以分享的？
果然这首曲子是反映了1971年当时浓厚时代性的曲子。与“假面骑士”的英雄性和期待感相对的SHOCKER是稍微恐怖的印象。我觉得这首曲子充满了那个时代特有的感情。50年后的今天，还能不能用同样的旋律激发同样的感情，那已经很难做到了。关于这一点，我想庵野导演也很苦恼。因为接受了很多自己想要摆脱掉的要求，所以最后几乎是自暴自弃……虽然也尝试过充满威力和暴力性杀伐的感觉，但往后的事只能说无可奉告(笑)。关于这首曲子，希望大家能接受自己的直观感受。
▍——是怎么和庵野导演进行交流的？
与导演的对话是试探性的。连续出现过错误。即使我把曲子作为某个场景的意象呈现出来。首先是并不会完全被使用。有时会被安排在完全没有原本意图的其他场景中，有时还会被要求调整到更加符合那个被安排的印象。感觉就像一直蒙着眼睛玩投接球一样(笑)。极端点说，我并不是为了配合《新·假面骑士》的音乐，而是为了让庵野导演满意而继续制作音乐。之前我参与的音乐制作方法和工作流程的常识完全不适用，有很多困难，但现在回想起来，是相当有趣的会话。​​​​
作者: SSSS.崚    时间: 2023-8-23 10:56
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-17 14:11 编辑

《新·假面骑士》特别采访 设计 出渕裕
对“原点”创作者们的致敬一直存在于脑海的一角

作为设计工作人员，与前田真宏氏、山下育人氏等人一起参与了《新·假面骑士》制作的出渕氏。来听听本作中强化人的设计是如何进行的。

从来没有重复过如此细致的工序的经历
——请分享一下作为设计师参加这次作品的经过。
关于《新·假面骑士》，其实最初不是从庵野(秀明)导演那，而是从准监督尾上克郎那听说的。因为庵野君是我以前的朋友，所以我说如果能帮上忙我也想和他合作，就正式接受了邀请。计划重启1971年的TV版和石森老师的漫画，我参加制作剧场版《假面骑士 THE FIRST》(2005)和《THE NEXT》(2007)的时候，把“假面骑士”的设计给庵野导演看，当时气氛很热烈，还对我说“小渕，goodjob！”，但现在却成了仇敌(笑)。
——居然成“仇敌”了吗！？
在《新·假面骑士》的初期阶段，我和其他的设计师，也就是前田真宏先生、山下育人先生等人一起讨论“假面骑士”的设计方案，从总结研讨开始时就加入了。我设计在膝盖、胳膊肘和肩膀上垫填充物，把领子竖起来，穿出骑士装的感觉，在《THE FIRST》的时候，我给出了“现在的假面骑士该是这样的吧”这种自己的最佳答案，无论如何，都要接近这种设计。但是没想到在《THE FIRST》之后，还会接到回归“假面骑士”原点的工作 (笑) 。
——在初期阶段，提出了怎样的设计方案。
不仅有假面系，也有混合生物系的设计方案。主要由前田君往这方面靠。总之他画的是量，画得都很新颖，但很难真人拍摄吧？这样的设计也有很多。山下君的设计给人一种机械感。他并没有再设计1971年版的设计，而是抱着“如果要重新设计的话”的想法在工作。经历这些曲折后，最终还是向类似1971年版的设计靠拢。
——最初的假面骑士设计是从什么样的工序开始的。
在确定了再现原版的方向后，我们借来了以前假面骑士的服装和假面，连细节都进行验证。因为是当年的技术，所以也有之所以长成这样的部分，想把那个部分也再现出来，尽量接近当时的风格。在此基础上再由前田君改进。
——设计师怎么具体分工。
在设计的过程中分工逐渐明确，假面骑士由前田君负责，旋风号和腰带等机械装置由山下君负责。我设计了蜘蛛强化人和胡蜂强化人、K·K(螳螂·变色龙)强化人、蝶强化人共四位强化人的头部、假面的外观，还有SHOCKER和强化人的标志。有了假面的设计，身体就由前田君和担任服装设计的柘植(伊佐夫)老师分别负责。
——设计是通过设计师之间的合作来推进的。
一边抛出意见一边推进设计工作。这种现场在其他地方是找不到的。受新冠疫情影响，所以是在线上进行的，设计师和导演每周都要开会，大概开了有半年吧。虽然我觉得我算是有经验的人了，在实拍特摄作品中听取导演的要求，再进行修改，重复如此细致工序，是至今为止没有过的经历。不过，正因为这种执着很重要反而觉得十分新鲜。灵魂存在于细节之中就是如此啊。

发现细节中的灵魂，就能看到世界观
——强化人的标志在剧中也给人留下了深刻的印象。
1971年版的怪人的设计和初期怪人的部队标志，是由当时在负责美术的エキスプロダクション里担任美术指导的高桥章※(※高桥章:在1971年版《假面骑士》中担任了以众多怪人为首的美术设计。除此之外，他还作为设计师参与了许多变身英雄的作品。于2023年2月逝世。)老师亲自操刀。手下的战斗员佩戴以怪人为主题的徽章。这也是因为灵魂存在于细节之中，当注意到这一点的时候，世界观就显现出来了。我觉得自己很喜欢这种细节部分，所以在设计强化人标志时也会注意这一点。对高桥先生的致敬，在做这类工作的时候，一直存在于脑海的一角。
——强化人也好假面骑士也好，大多都戴着假面是其特征。
人类本身变成名为强化人的异形，为了隐藏其姿态而戴上假面的形态。所以剧中的蝙蝠强化人，可以说是其真实的状态。
——假面里的造型的设计也是出渕先生负责的。
我还设计了电影开头只能看到一瞬间的蝗虫强化人、胡蜂强化人、蝶强化人、K·K强化人假面下的样子。这些画面虽然只有一瞬间，却会留在眼睛里。所以我想要好好珍惜这一点。不戴假面的蝙蝠强化人则是由前田君设计的。
——《新·假面骑士》像1971年版一样可以从脖子可以看到头发。
不是在衣服下面穿紧身衣，不露出脖子，而是能看见的就能看见。原版骑士也是这样，照这么说的话，其他强化人也露出头发不也挺好的嘛。胡蜂强化人是双马尾，蜘蛛强化人是脏辫，当初也是根据本人的头发来考虑的。那种东西可能不是一个设计概念。
——出渕先生喜欢的强化人都有谁？
喜欢蜘蛛强化人或胡蜂强化人。蝶强化人的话，我还是喜欢这次相当于怪人的强化人。在本作中，我再次确认了自己的性癖好是对强化人强烈的爱(笑)。从以前开始，动画也喜欢被打败的一方。就说我专门负责被斩杀吧(笑)。

“这里短几毫米”的细微级调整
——庵野导演对设计的执着体现在什么地方。
设计也是如此，对完成的东西要全部检查。原版假面骑士的假面上打有小螺钉，不过以现在的技术来说是不需要的。但是《新·假面骑士》的假面，作为装饰之一也想打上小螺钉，小螺钉的种类和螺丝头是十字的还是一字的，都非常讲究地检查过。不妥协地进行，对完成的造型物的检查也是“这里要短几毫米”之类的细微级调整。这就是完美主义的执着哟。
——看了完成的戏服感觉怎么样？
去参观摄影棚摄影的时候，担任强化人造型的百武朋老师准备了戏服，就是那个时候第一次看到了。能看到花了很多工夫的痕迹，我觉得完成得很棒。胡蜂强化人的眼睛部分的处理做得不像昆虫，而是像陶器一样的感觉，质感也很好。
——看了角色以外的设计工作感觉怎么样？
SHOCKER这边的布景等等感觉就像舞台一样。在蝶强化人的场景中，背景的物件是用沉木制作的，呈现出舞台美术的有趣效果。
——请分享一下看完完成的作品后的感想。
感觉到对假面骑士的爱吧。这样的作品无论如何都会以动作戏部分为特色，但是演员演绎剧情部分的拍摄方法，感觉像是黑**真是太好了。逃离尘世的镜头也表现了原作石森作品所具有的冰冷的空气感和变成非人的孤独感。也传达了琉璃子的悲伤和背负的东西。包括琉璃子作为生物计算机的“眼睛处理”也很棒(笑)，总之演员演得很好。
——哪位演员给你留下了深刻印象？
西野七濑女士就很好。读剧本的时候，我还在想胡蜂强化人独特的说话方式是为了突出人物性格特征而夸张过的，应该没问题吧。但是，西野女士很好地总结了，让说话方式变成了自己的东西，我觉得这很厉害。

应该要制作“假面之世界”
——作为粉丝，很在意《新·假面骑士》的续作。
其实，最初听庵野导演说要制作《新·假面骑士》时，我就表达了希望“不要只做一部”的愿望。当然，让一部电影完美地完结很不错。但是作为我的理想，果然是制作石森章太郎的漫画版的完结篇“假面之世界”。希望能继续。大家也这么想吧(笑)。
取材·编写=幕田启太，摄影=铃木七绘

Chūyuān·yù
1958年生。东京都人。1978年负责《斗将戴莫斯》机械设计而出道。参与了“机动战士高达”系列、《机动警察》等多部机器人动画和特摄作品的角色设计，还执导了《翼神传说》、《宇宙战舰大和号2199》等作品，活跃在各个领域。“假面骑士”系列也从2001年的《假面骑士AgitΩ》开始制作了多部作品。还有2024年1月在富士电视台播出的《METALLIC ROUGE》，以及作为导演作品的警察新作《机动警察EZY》。

K·K强化人也可能是K·T强化人？
“盖尔达姆团虽然没有会合，却变成了合成怪人(笑)。我想一开始大家提出了很多方案，比如螳螂和蜥蜴，而不是变色龙。蜥蜴是来自于1971年版的毒蜥蜴龙。”出渕

用于观测外界自主型人工智能“K”
“这是一个机械角色，由山下育人担任设计。因为是相关角色，山下在确定设计之前吃了不少苦头。”出渕

蝶强化人的主题
蝶强化人的设计参考了以黑白斑纹为特征的名为“大帛斑蝶”这种实际存在的蝴蝶。
“颜色方面选择了银色或者金属的感觉，我想如果能成为这部作品的“影月”就好了。再加上《假面骑士X》的一些要素，差不多是这种感觉。”出渕
作者: SSSS.崚    时间: 2023-8-29 14:27
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-8-30 10:50 编辑

『シン・仮面ライダー　パンフレット』｜设计
前田真宏qiántián·zhēnhóng
1963年3月14日生。鸟取县人。动画导演。在东京造形大学就读期间，作为动画师参与了《超时空要塞Macross》(８２～８３)、《风之谷》(宫崎骏导演／８４)等作品的制作。98年以OVA作品《青之6号》作为导演出道。代表作有《黑客帝国·动画 数字复兴 上&下》(０３)、《岩窟王》(０４～０５)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)等。作为概念设计参与《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(１５)。在《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)中作为哥斯拉形象设计参与制作。担任《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)的概念艺术指导·导演。参与了《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)的设计工作。
这是我第一次参加“假面骑士”系列。虽然我是原版直击世代在电视上看的孩子，但接受采访时却意外地冷静。是因为在长大成人之前接触了各种各样的作品，曾经的热情已经消失了吗？但是，我非常感兴趣的是，如何以现在的眼光创作出过去热衷的东西。
因为新冠疫情，所以会议是在线上开的，设计师、服装、造型等各部门的工作人员以圆桌会议的方式，从各自的立场出发，提出各种意见并共同推进。
一开始当然是从“‘假面骑士’该怎么做？”切入的。最初是完全没有束缚地画草图。过去的假面骑士被设定为改造人，而现代是靠基因水平来设计的时代，因此我也提出了直接改变人类身体外貌，也就是蝗虫男这种生物式的设计。但是庵野导演似乎无法信服这种怪诞的感觉。归根结底，假面骑士是英雄，他想要与之相应的外形吧。因此我再次意识到，这个企画的起点是庵野导演自己的美学、趣味，以及对假面骑士的热爱，如果不重视这些的话，设计就无法成立。于是我又试着抛出更多创意，在接球的过程中绕了一圈，又回到了原版的方向上。
关于假面骑士的大衣是庵野导演的提案。假面可以取下来，但大衣要时常穿在身上。单单穿着防护服到处乱晃也不是办法，所以想让他套点什么。因为是孤独地与巨大邪恶对抗的黑暗英雄，所以竖起衣领迎着寒风前行······自然而然地就总结出了大衣的印象。作为设计师，我当然也会提出自己的想法，但我并没有坚持己见，而是集中周围人的意见，让庵野导演更容易做出判断，这对我的工作来说是最要紧的事。虽然这么说，但偶尔也会尝试加入自己想执行的方针。例如蝙蝠强化人虽然完全是在致敬原版，但在鼻子和嘴的部分也加入了生动的修饰。

山下育人shānxià·yùrén
1965年出生。来自岐阜县。作为机械设计师参与《飞跃巅峰！》(庵野秀明导演／８８～８９)、《蓝宝石之谜》(庵野秀明总导演／９０～９１)、《战斗妖精雪风》(大仓雅彦导演／０２～０５)等作品。在庵野秀明担任导演及总导演的“福音战士”系列，从《新世纪福音战士》(９５～９６)到《新世纪福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／９７)、《福音战士新剧场版:序》、《:破》、《:Q》、《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／０７～２１) 多部作品里以机械为中心负责设计工作。
我在年龄上应该属于昭和“假面骑士”直击世代，但其实完全没看过。所以当庵野导演对我说“来帮忙制作假面骑士新作吧”的时候，我回答说“我不懂哦”，但他却说“因为不懂，反而比较好哟”，最终我还是参加了。首先从看石森章太郎老师的原作版开始，受到感觉不像老作品的重击，总之很有气势。而且影像式的分格展开也很厉害，一口气就看完了。
庵野导演自不必说，其他设计师，像出渕裕先生和前田真宏先生，对“假面骑士”的爱和热情都很高涨。作为门外汉的我，故意提供了“不是假面骑士的设计”。庵野导演也经常为寻找新事物而烦恼。为了让大家找到答案，我把大家给我的想法画成形。虽然初期提出了各种各样的想法，但最终主要是关于腰带的设计，也有一段时期细节不断增加，莫名其妙增加了棱角，但最终还是在原版的基础上改出现代风。落实到椭圆的正中央有风车，风车周围有朝向4个方向的气息喷口的外形。
现在的竞赛摩托车和原版的旋风号相比，比想象的还要小。用来比赛的车做大了也是多余，轻量紧凑是理所当然的。如果让女主角坐在后面骑起来就太不像样了。在本田实际展示摩托车后，我选择了CB250R。拍摄常用的旋风号是CB250R，变形后的旋风号是CB650R。在设计制作阶段以接近原版外形为方向，在电脑里的CB250R的图像上设计。原版的前轮很大，和覆盖件几乎没有间隔。与此相比，CB650R的覆盖件小而显眼，搞不好就会变成暴走族的摩托车。因为想避免这种情况，所以把灯调成两排增加数量填充空间。绝对不是EVA2号机(笑)。原版的粉丝们看到腰带和旋风号当然会有反应，不过我非常期待年轻观众怎样会怎么看。

出渕裕chūyuān·yù
1958年12月8日生。东京都人。1978年以负责《斗将戴莫斯》的机器人设计出道。80年代加入SF作家丰田有恒主持的创作集团パラレル・クリエーション，开始了漫画执笔、小说插画等漫画家及插画家的活动。之后参与了“高达”系列和《机动警察》(８８～０２)等作品的机械设计，另外还负责过“假面骑士”系列及“超级战队”系列等作品包含概念和服装在内的角色设计，2002年首次担任以自己原作改编的TV动画《翼神传说》的导演，2012年担任《宇宙战舰大和号2199》的总导演。作为工作人员参与庵野秀明导演的作品有《甜心战士》(庵野秀明导演／０４)、《福音战士新剧场版:序》(庵野秀明总导演／０７)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)。
作为在同一时代看到同一东西并受其影响的人，我很早就私下告诉庵野君想和他一起制作《假面骑士》的心情。从企画初期开始，我就和山下育人君、前田真宏君一起描绘出了应该朝着怎样的方向发展，并从中进行分配。我主要负责强化人的假面部分。最初只有我有设计骑士皮套的经验。因为要考虑皮套演员的拍摄需求，所以必须留意窥视孔的位置和身体的动作。画设计图时要思考哪些地方会出现褶皱，哪些地方会限制活动，同时调整其他人的设计并共同推进。
我提议给戴假面的人佩戴各自的徽章。蜘蛛强化人用脏辫来表现八条腿，原作漫画中两条胳膊按住身体，另外两条胳膊勒住脖子的视觉效果很有冲击力，所以设定为打开拉链后能伸出胳膊来。胡蜂强化人是考虑让双马尾头发看起来像翅膀一样的外形。其实当初装了对小小的膜翅，但因为动作戏有可能会坏掉，所以就把实物拆了。K.K强化人(螳螂·变色龙)的螳螂面是以前田真宏君的方案为基础，再合二为一设计成了像盖尔修卡怪人一样。假面碎裂露出的头套像是连接到头部的电极，算是以精神病患者角色设计的。中之人(变身后)的设计除了前田君的蝙蝠强化人以外都是我设计的。我觉得蝶强化人是最顺利的。以黑白的大帛斑蝶为基础，白色的部分用银色，因为是假面骑士第0号，所以一边想着影月，一边画着从裂开的开口里露出吸管状的口器。说句题外话，石森老师的漫画版里也有蝴蝶男，我看到口器还很兴奋呢(笑)。
虽然从以前就开始接触假面骑士的工作，但像这次这种制作方式还是第一次。设计的争论和核对也是多方面的，与无论如何都被播出追赶着的电视特摄不同，是细心制作电影的现场。只要有细微差别，哪怕是一颗小螺钉，导演也会仔细检查并下达修正指示。虽然知道，但他对原版的爱不只是嘴上说说的！电影中画面占比很大，所以庵野导演想把自己的灵魂融入到细节中。脱下面具就变成怪人的“假面”概念，也是石森老师想在实拍版里拍但没能实现的部分。也许正有这种“这些地方需要仔细咀嚼‘如果真的存在的话会怎么样呢’”的想法吧。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-9-1 23:20
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-17 14:12 编辑

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜政府之男
竹野内丰zhúyěnèi・fēng
1971年1月2日生。东京都人。1994年演员出道之后活跃于电视剧和电影领域。近年出演的作品有电视剧《彷徨之刃》(２２／WOWOW)及《新·哥斯拉》(１６)、《她不知道名字的那些鸟儿》(１７)、《孤狼之血》(１８)、《默片解说员》(１９)、《新·奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)等电影。2022年获得“京都国际电影节”的三船敏郎奖。2023年等待上映的作品有电影《侦探真理子人生最悲惨的一天》和《唱歌的六个女人》，还有网飞影集《核灾日月》。

▎——《新·假面骑士》的魅力在哪里?
我认为是保留了当时的怀念，又基于现代技术作为有速度感和现实性的作品，成为能超越大家想像的全新假面骑士作品。
▎——如何扮演政府之男这一人物。
在拿到“政府之男”这一名字的时候，想起我曾在庵野导演作品中饰演过同名角色，或者是长相十分相似的人物，所以可能是完全不同的角色，但实际上是同一个人像这样的……但是，因为并没有明确指出特定角色和人物，所以我在演戏的时候，心里会刻意把角色设定成位于中间状态的样子。
▎——《新·哥斯拉》和《新·奥特曼》加上这部作品，3部作品都有演出，请谈谈竹野内先生能感受到的角色共通点和不同点。
关于这个问题老实说，只有庵野导演才知道真正的答案。实际上导演也没有明确详细地告诉过正在出演的我(笑)。不过角色虽然看起来相当相似，但每一部作品的时空、世界线都完全不同。简直就像一个平行世界，但作为我个人来说，角色的说话方式、性格和表情的使用方法等，我都有意让自己看起来像是同一人物，所以我觉得如果观众们能自然而然由“莫非是……？”这样奇妙的交集而产生谜题就好了。
▎——在这次拍摄中，如果有印象深刻的小故事的话请分享一下。
庵野组有时会使用iPhone作为摄像机，而且数量相当多，会设置在各种各样的地方，甚至不知道是哪台在拍，有时还会手持拍摄。
我想这是让工作人员想哭的非常难的拍摄方法，不过使用这种办法，就可以完成像动画一帧那样有跃动感的镜头了。
▎——对竹野内先生来说，庵野导演是位怎样的人。
在这回答庵野导演是什么样的人的话很难用语言形容……这是个很难回答的问题，但我觉得他的头脑中有着无限的宇宙，有着无法估量的无限世界观。
▎——这次“假面骑士”从视觉上给竹野内先生留下了怎样的印象。
披着大衣的样子很新颖，但细节之处也能让人感受到原版。我想当时看过原版的现在已经长大成人的观众再看的话，到处都能感受到怀念，感受到与现代绝妙的融合吧。
▎——关于“假面骑士”系列有什么回忆吗？小时候有喜欢的骑士和怪人吗？
记得小时候假面骑士和怪人的模型都随身带着不离身。男的要坚强！强者会保护弱者！这种潜意识下的正义感追根溯源的话，好像是从假面骑士那里学来的，而喜欢上摩托车的原点，或许是心里某个角落还存在着对决定无法入手的异次元超级摩托“旋风号”的憧憬。
▎——政府之男最后会被公开名字。竹野内先生对那个名字有何感想？还有在让人联想到原版《假面骑士》中的人气角色立花藤兵卫后有故意表演出像他的地方吗？
确实在最后说的名字是“立花”，但说到底他的真名还是个谜。
在我幼时的心灵中依然记得原版作品中屡次登场的立花藤兵卫，那位大度的藤兵卫是充满魅力的角色，即使经过了近50年的岁月，依然存在于我的记忆宝箱中。虽然我还不认为自己能演出藤兵卫那样的味道，但如果在某些地方能有藤兵卫的影子，我会感到很荣幸的。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-9-1 23:25
『シン・仮面ライダー パンフレット』｜情报机关之男
斋藤工zhāiténg・gōng
1981年8月22日生。东京都人。2001年演员出道之后出演多部电影和电视剧。近年主要出演的电影作品有《8天就死去的怪兽的12日谈-电影版-》(２０)、《孤狼之血 LEVEL2》(２１)、《心慌方》(２１)、《新·奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)、《传奇与蝴蝶》(２３)、《零落》(２３)等等。主演作品《桧山健太郎的怀孕》在网飞独占播出中。作为电影导演活动中的他，凭借HBO的《点食成金》(２０)在亚洲学院创意奖2020中获得了日本人的第一个最佳导演奖。2023年9月，他的最新长篇导演作品《甜蜜的家》也将上映。

▎——出演的契机是《新·奥特曼》吗？
拍摄《孤狼之血 LEVEL2》的时候，东映的纪伊宗之制片人正在策划《新·假面骑士》，发来了要不要出演SHOCKER(强化人)的邀请，就条件反射性地回答说绝对出演。去了以后发现演的不是SHOCKER。作为和《新·哥斯拉》《新·奥特曼》有关联的人，能够参与到从庵野导演幼年时期开始就作为创作养分的特别作品，面向现在与今后时代的新作品的企画和现场，是比什么都光荣的事情。
▎——出演情报机关之男是如何考虑的。
竹野内丰先生继《新·奥特曼》之后，又出演了类似“政府之男”这一概念的人物，“情报机关之男” 登场就如同“政府之男”的左膀右臂一样。好像是最能理解政府之男的人，渐渐也能看出情报机关之男的本意，不过我觉得两人组成搭档是有意义的。《新•假面骑士》的世界观不都是二人同行的嘛。本乡猛和琉璃子，本乡猛和一文字隼人······像指南针一样互相影响，在对话中产生变化。政府之男和情报机关之男的关系也是，竹野内先生对我的看法会随着我的举动而改变，反过来也一样，所以我有意演出“二人组”的感觉。
▎——在《新·奥特曼》中饰演主人公的斋藤先生，这次是以怎样的心情来面对的呢？
竹野内先生作为关键人物连续参与了庵野导演制作的《新·哥斯拉》《新·奥特曼》《新·假面骑士》，我想这有另一种意义，我也出演过《新·哥斯拉》，虽然是个小角色，但我也擅自用线把三个点连起来掌握要点。这3部都是独立的作品，也许既不是续集也不是多元宇宙，但我的身体、声音、姿态，作为素材并没有妨碍庵野导演的“シン”的世界。
▎——请分享一下在拍摄现场印象深刻的事情。
《新·奥特曼》的导演是樋口真嗣先生，庵野先生负责企画·脚本，杀青一年后又追加拍摄。这次好像也有这种情况，庵野导演的“成品至上主义”这一点，从积极意义上来说，切实体会到在其他拍摄现场是很难做到的(即使想做也做不到)。虽然不是补拍，但好几次拍摄地点和当初预定的完全不同，在室内拍摄的场景变成外景，而且“长镜头”的计划也有过紧急变更。VFX较多的作品大多要事先制作分镜确定画面后再拍摄，而庵野导演的拍摄现场自由度很高，一边拍摄一边改变画面这点让我很感兴趣。
▎——注意到最后出现的名字(泷)了吗？
在我小时候接受的斯坦纳教育中，看电视是被禁止的，所以我在成长过程中并没有和《假面骑士》正面接触过(当然我知道其存在，尤其喜欢《假面骑士亚马逊》)。所以一开始我不知道泷这个人物是旧作里的重要角色，不知道这次的命名是为了致敬。虽然就算知道了，也不会从头到尾为了接近原版而模仿作品，这一点在听说本乡猛是池松壮亮的时候就知道了，所以没有意识到这一点不就很好吗。《假面骑士》这部作品历经岁月也不会褪色，只要沿袭核心，即使时代、环境、人都变了也能成立。想象一下《假面骑士》诞生时的状况，我觉得孩子的感性在某些方面比大人更成熟，那种“成人孩子”的反应是在“看到真相的时候”才会有的。披着面向孩子的变身英雄的皮，其实是反映真实世界的作品吧。比如“某个怪人可能是小学里那个态度总是很恶劣的老师”这种概念，这种和自己生活的世界联系起来的契机就是作品带来的娱乐。现代的孩子们今后可能会比庵野导演和我所处的时代更加严峻。从这个意义上来说，我个人觉得庵野导演是在为生活在未来的孩子们制造助燃剂般的娱乐。“我不会变成只会制作孩子气东西的大人”“我会把自己心动的东西以高纯度的样式交给你”的大人们聚集在一起制作《新·假面骑士》，我觉得就是最大的价值。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-9-21 09:32
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-14 13:39 编辑

『シン・仮面ライダー パンフレット』｜一文字隼人/假面骑士第2号·第2蝗虫强化人
柄本佑bǐngběn・yòu
东京都人。2003年主演电影《雾岛美丽的夏天》出道。凭借该作品获得第77届电影旬报十佳新人男演员奖等奖项。2018年主演电影《美好的危险丑闻》《你的鸟儿会唱歌》《波尔图恋人 时间的记忆》获得第92届电影旬报十佳男演员奖、第73届每日电影比赛最佳男主角奖、第28届日本电影评论家大奖最佳男主角奖。近年主演的电影有《火口的两人》(１９)《疗愈心伤剧场版》(２１)、《不痛的死法》(２１)、《午夜少女大战》(２２)等。《霸权动画！》(２２)其他获得第35届日刊体育电影大奖男配角奖、第44届横滨电影节男配角奖等。预定要出演2024年大河剧《致光之君》(NHK)。

▌——请分享一下决定出演时的心情。
哪怕一次也好，想亲眼见见“庵野秀明导演”(笑)。我觉得庵野导演拍摄作品在演员们心中有一种节日般的感觉。比如看《新·哥斯拉》的时候，有这么多演员出演，为什么没有我呢？想来真是不可思议啊(笑)。怀着这样的好奇心，我记得实际进入现场之后，对创作极其真挚，对原版充满敬意的态度让我感动。
▌——在演绎一文字隼人的时候，是如何把握自己的角色的？哪部分是最看重的？
应该是服装搭配吧，庵野导演看到一头棕发的我说:“棕发很有趣，就留着吧。”导演并不是要重拍一遍原版，而是要创造出新的假面骑士，没有必要被原版的一文字隼人牵着走，能感觉到方向性。
▌——有留意到记者之类的骨干吗？
虽说心里想着他是一个有想要揭露邪恶热情的人物，但并没有那么深入挖掘他的骨干。庵野导演写的台本很有说服力，只要穿上那身衣服念出台词就能成立，所以没必要自己过度补充。只是在演绎的过程中，我意识到大概已经有本乡猛在的一文字隼人，与那个沉默寡言而令人深刻的本乡相比，是稍微明快话多的一文字。
▌——和假面骑士第0号战斗，二人少许交流后再次去战斗的镜头让人印象深刻。
或许这就是庵野导演心中的美学吧。就像一直以来敌对的二人携手战斗，对抗巨大的邪恶一样。这次与其说是像恶的恶，不如说方向上是让世界变得更美好。总之台本里能感觉到不仅有关于友情的美学，也充满了庵野导演的美学。能感觉到对女主角形象的美学，以及对人变身有一种类似哲学的感觉。
▌——动作镜头感觉怎么样？
当初是打算把变身后的动作戏交给皮套演员，但庵野导演希望最好不要拍出像是动作戏的动作戏，于是我就穿上了戏服。比如我和小池(池松壮亮)一边聊天一边努力耍帅，但是完全没有决定好动作戏。这么做也好。我想可能是想让包括脆弱之处在内的那个人特有的身体性来表演吧。
▌——请分享一下留下印象的镜头。
规划过程中我曾竖起过大拇指的动作。结果到追摄的台本上写着“一文字隼人，竖起大拇指”。而且还比了好几处。我觉得导演很喜欢我让我很高兴。
▌——独白是一文字隼人的特征。
就像舞台剧上的独白一样。关于念独白我已经免疫了。石井隆导演就是这样。石井导演也是漫画家，所以台词就像漫画名字一样。比如《血光光五人帮》(９５)里有一个镜头，佐藤浩市被根津甚八揍了一顿，独自一人在雨中用敬语淡淡地说着话。那段真的几乎都是漫画的世界。就像在画的背景上写上文字一样。《新·假面骑士》里一文字隼人的独白也是如此。因为我喜欢漫画，所以没有违和感。我觉得庵野导演的台本以节奏感为首，是一部重视画面的书。这段想这么拍的做法就是明确浮现图像的台本。
▌——假面骑士的视觉效果感觉怎么样？
很拉风啊。其他合成强化人的设计都大幅做出了改动，只有骑士几乎接近原版。也就是说自原版的时候开始就已经是相当洗练的设计了吧。据说以毫米为单位微妙地改变了关于2号骑士身上银线，对银线的大小进行了1个半小时左右的试验。比如要不要缩短几厘米，不对，应该是0.5毫米之类的。试着穿上最后完成的戏服，能感觉到凝聚了假面骑士的美与智慧的哲学一样的东西。
▌——有喜欢的合成强化人吗？
喜欢手塚通前辈，所以我选蝙蝠强化人。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-9-23 18:00
《新·假面骑士 场刊》｜执行制片人＆助監督
｜执行制片人
森徹sēn·chè
1969年生。三重县县出身。作为执行制片人参加过很多作品。近年主要参与的作品有《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)、《坂道上的阿波罗》(三木孝浩导演／１８)、《死神》(佐藤信介导演／１８)、《遗愿清单》(犬童一心导演／１９)、Netflix电视剧《全裸导演season2》(武正晴总导演／２１)、Netflix电视剧《忍者之家-House of Ninjas-》(戴夫 博伊尔导演／预计２４年播出)等等。

｜助監督
中山権正zhōngshān·quánzhèng
1973年生。鹿儿岛县出身。从日活艺术学院毕业后，作为自由工作者担任助監督参与过多部作品。近年主要参与的作品有《宇宙兄弟》(森义隆导演／１２)、《金刚狼2》(詹姆斯 曼高德导演／１３)、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN 前后篇》(樋口真嗣导演／１５)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)、《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)等等。

▍——想了解一下两位在本作中负责什么工作。
森 负责的是整体的预算和日程管理。从台本中读取外景地和拍摄规模，推算出可能花费的预算和时间。所以也跟着一起去外景拍摄。
中山 我主要在现场做调度。是根据电影的规模和制作时间，实际安排工作人员和演员日程的工作。
▍——这正是制作的关键啊。外景拍摄是从什么时候开始的呢。
中山 从2021年4月左右开始的吧。抢先去看了原版里的外景地小河内水坝和河口湖附近笔直的道路等等被认为是绝对不可缺少的地方。
森 还有高压铁塔和工厂地带之类庵野导演最喜欢的地方我都会事先确认。脚本中具体写的场所还好，但如何将更多场所与印象联系起来就很难了。
中山 例如解除洗脑的一文字和本乡对话的场景。庵野导演台本的标题是“地点一想(画就像一幅画一样的好地方)”这种观念性的表现。正因这样，这个外景地一直找不到合适的地方，饰演一文字的柄本佑的日程也很紧，2021年年底才终于拍好了。但也多亏这样，才拍到了白雪皑皑的浅间山。
森 虽然像这种到最后一刻才开始寻找的模式比较常见。但演出部也好，制作部也好，从《新·哥斯拉》开始就一直参与的STAFF有很多，领会得也很快。
▍——我印象深刻的是本乡一边听琉璃子的遗言一边伫立的镜头。电线杆和夕阳很漂亮，那片海岸在哪里?
森 在木更津。厉害的是那轮美丽的夕阳在多云后没有被云遮住，在完美的时刻拍摄到了那个镜头。真不愧是庵野导演，运气真好。
▍——蝙蝠强化人那剧场风的据点在哪里？
中山 在河口湖星光剧场吧。那是负责美术的林田(裕至)老师的主意。
森 当初预计用的是布景，但林田老师提出了很多符合预算情况的方案，其中之一就是星光剧场。
中山 因为扮演蝙蝠强化人的是活跃在舞台剧的手塚通先生，我觉得他很适合舞台，天花板的设计也很适合蝙蝠悬挂，所以在外景拍摄时就确定了这个印象。
▍——还有其他印象深刻的地点吗？
森 陆上じえいたい相马原驻屯地吧。拍摄直升机机库确认实动班遗体袋的镜头时使用。
中山 那次是4人最后一次聚在一起。但其实这时候还有没拍完的。
森 就是第2幕安全屋里4人组成反SHOCKER同盟的时候。当初这个镜头是从安全屋出来边走边拍的。但当时池松先生的脚伤还没有痊愈，怎么也拍不了。
中山 在那之后，演员的日程安排变得困难，接下来凑得齐4人的就是陆上じえいたい相马原驻屯地了吧。仔细一想那边应该有会议室吧，于是就拜托找了间作为拍摄场所。
▍——好厉害。真是绝妙的思维转换啊。
森 而且拍摄方法也很新颖。还搭了能架设包括很多iPhone在内共16台摄像机的架子。
中山 那是一间相当小巧的会议室。但因为真的没有退路了，能拍到的镜头必须全都给拍了，所以庵野导演才提出的这个想法。
森 外景大规模拍摄的是与大量发生型的战斗。
▍——但是那场战斗看起来是以CG为主的。
中山 其实那组镜头也有过一次是实拍的。
森 这部作品当初和原版一样是以真人实拍为中心的方针。
中山 在外景和布景里进行拍摄，由实际穿着戏服的演员来表演，这是基本方向。
森 惊人的跳跃之类理所当然重要的地方会使用CG，但这不是有限嘛。我觉得应该不会用全CG吧。
中山 与大量发生型的摩托车战，以及之后的格斗战都是准备实拍的。也想要再现石森章太郎老师原作中，敌人的假面骑士在雨中排成一排的场景。实际上备齐了大量发生型6人和6辆摩托车，计划之后合成增加到11个。
森 结果还真的下雨了。下了场连说话声都传达不到的大雨。相反要是人工降雨就无法再现。地面也坑坑洼洼的，当初大量发生型的摩托车是基于越野造的，不过本乡骑士的旋风号只有轮胎上了越野，做出摩托车战的感觉。
中山 一整天大家都是一边被搞得乱糟糟的一边拍的。总之很有成就感。
森 是真的。虽然有终于做到了的感觉，但是剪辑的时候很快就被剪掉了。这就是庵野导演的厉害之处。不管拍摄有多辛苦，只要觉得那组镜头在电影中没有达到水准，就可以完全抛弃掉走向另一个方向，我觉得真不愧是他可以做到这份干脆。​​​​
作者: SSSS.崚    时间: 2023-10-14 13:29
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:12 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]牟田口裕基HIROKIMUTAGUCHI |英雄风作画主管
如果参与这部作品的年轻动画人能觉得“还想接着画机械啊”的话，我就很高兴了。

mùtiánkǒu·yùjī
1976年8月27日生。长崎县人。在代代木动画学院福冈分校学习，进入动画业界。主要参加的作品有《超重神GRAVION》《神魂合体Godannar!!》《新大空魔龙》《天元突破剧场版》《SD高达三国传 Brave Battle Warriors》《高达创战者》等等。

——请分享一下接到本作邀请的经过。
我记得最初联系我是在2016年秋末的时候，当时在忙别的作品。2017年2月左右，再次邀请我说“来一起制作《古立特》吧”，还给我看了雨宫(哲)君画的支援武器草图。我一直在想如果是雨宫君的作品的话，我很想去帮忙，终于等到他当上我自己能帮忙，还有机械要素的作品的导演了，我记得我马上就说了“我要来我要来!”这句话。
——还记得当年有没有看过《电光超人古立特》吗？
我是长崎县佐世保市人，当时好像没在电视上实时播放过。但是从杂志等获取过信息，知道玩具的存在，理解为用奥特曼那样的英雄拍勇者系列的样式。穿上装甲成为像机器人一样的身姿。而且还是三种装甲，古德赛诺和雷霆古立特不是从同样的组成部件变成外形完全不同的机械嘛，这点给了我很大的冲击。
——这回的“英雄风作画主管”是什么样的职务呢？
也就是所谓的机械总作画导演的立场，和雨宫君一起检查检查3D动画和建模。我个人最开心的是还能监修玩具。这可是特权(笑)。还有给CG添加阴影的标准也由我这边推进着。这次CG的阴影和高光不依靠照明，而是先在线画上画出无论从哪个方向看都不会有偏差的阴影，然后再参考这些线画粘贴纹理。这是雨宫君的意思，想让外观更接近作画动画。因为是作画部分和CG部分混在一起的作品，这么做有助于减少违和感。
——我以为握紧的拳头和用力伸直的手指等是CG不好处理的部分，做得这么好真让人吃惊。
那些是用那种外形固定的拳头和平常手建了好几种模，根据不同镜头进行更换的。雨宫君用自己的手和可动模型的替换手型，向我们彻底说明了“要的是这种手”。
——手绘那种设计的动作很辛苦吧。
企画会议阶段，上面把后藤(正行)先生的古立特和野中(刚)先生的支援武器的设计发下来的时候，当然不能直接手画出动作来，所以就以“如果是这种感觉，行不行得通呢？”为方案画了几种样品。省略线的方法和BL影（※BL影就是把有阴影的部分整块涂黑。BL是BLACK的缩写。）的使用方法，还有手指的编排方法。我们探讨了姿势上的狂要向什么方向发展。只不过，雨宫君从一开始就决定了“想看这样”的愿景，而且他对机械画的兴趣和我也很接近，所以没有怎么犹豫。
——牟田口先生也给了具体的建议吗？
虽然和建议可能不一样，但我花精力给出了“只有这点数量的线条的话，也能画出来的吧？”的画风。扳机社这个制作现场到目前为止还没有尝试过锵锵碰撞的机械和机器人，特别是因为听说想由年轻的工作人员来制作《SSSS.GRIDMAN》，所以不想让“我是第一次在工作中画机械”的人以后产生“再也不想画机械了”这种想法。我想尽量降低门槛，扩大可参与的范围。动画毕竟是共同作业，不是某一个人画就可以的。我在想如果参与过《SSSS.GRIDMAN》工作的年轻动画人还想再画机械就好了，如果下次还能联系来一起画就好了。
◁古立特用于作画的设定和姿势参考。把里侧整块涂黑不是偷工减料而是一种表现形式。
——反而能感觉到画得很细致。
这可能也和最近有很多将机械全部交给CG来描绘的作品有关系。实际上《SSSS.GRIDMAN》的用于作画的设计，和CG模型比起来省略了很多线条。如果是暂停观看的话，会觉得信息量明显减少，但如果在动的话，老实说就不会那么在意了。如果颜色的信息不减少，即使减少内部的线条，印象也意外地不会发生改变。起用这种手绘动画用的设定也是我的工作之一。
——作画部分和CG部分是如何分配的呢？
这些是由雨宫君来判断的。分镜明确指定“这里是CG”“这里是作画”。能感觉到CG镜头是CG特有的，作画镜头是作画特有的镜头设计。不如说古立特落地后碎片从地面飞散这种平成奥特曼式的镜头，如果要手绘那些碎片的信息量的话，耗费的卡路里实在太高了，我想也没办法能很好地表现出来。相反制胜镜头，向前伸出手臂等观感上的**头用手绘比较容易控制。脸部和手的特写等也可以通过添加CG模型没有的细节来增加密度感。变形合体镜头也是用CG制作成本过高的部分。这就是特殊化CG是CG，作画是作画的优点的方向性。
——在剧中登场的《宇宙船》封面和《超斗士激传》部分也是牟田口先生画的原画。
能在工作中画出安杜鲁·美洛斯也是很厉害的经历。自己的奥特曼最初体验就是安杜鲁·美洛斯了。我也读过《COMIC BonBon》，其中连载的《超斗士激传》是我喜欢的作品之一。能在工作中画出来真是太幸福了。工作久了也会遇到有趣的事情呢(笑)。
——大结局是非常猛烈的动作戏。
直截了当地说，电光超人的古立特没用3DCG，全部是作画。虽然热量很高，但雨宫君也好像有“已经是最后一次了，做个了解吧!”“可以的吧，大家都想画吧？”的感觉，不过出乎意料的是战斗部分的镜头都没有人举手(笑)。因此，SUSHIO老师和朋友椛岛(洋介)君也被拜托参与作画。电光超人古立特的动画用设定姑且也是我自己画来给动画(-人-)展览会用的设定，当时头身配合的是实拍版，虽然也表现了皮套的褶皱和松弛，但这次配合后藤先生设计的古立特，变成了八头身左右的感觉。特意消除了其实没必要去掉的褶皱，眼睛小了一点，手脚也画得稍长一些。
◁(左)用于3D模型的阴影和高光的标准。有用于顺光的和用于夜间场景的。合体形态只制作了追加零件部分的标准。(右)大结局登场的电光超人古立特的作画用设定也由牟田口负责。
——是怎么接受播出开始后观众的反响的？
说实话，没想到会这么有人气。如果站在制作一方，就会一遍又一遍地检查看样片，中途就变得不知道是否有趣了。看到网上的反应后才知道“还真是制作了这么有趣的作品啊”。意外地可能全部都在雨宫君的掌握之中(笑)。
——还听说作为一季动画是没有前例的良好日程。
挺特别的。我想我再也遇不到这么好的作品了。如此优良的日程安排，也没有被紧追不舍的感觉。商品监修的时候就说过“正因为设定相关的事在非常早的阶段就定好了，所以在播出中，气氛高涨的这个时期才能做出这么多商品”这句话了。学到了“设计提早得快的话，会发生这么多好事”。因为已经有了最基础方针，就可以马上着手减少线条和建模的工作了，有了这些现场运转也会变快。做的尽善尽美。我觉得雨宫君的牢靠规划从一开始就有很大影响。
——最后请给读者留言。
因为有很多只看一遍的话可能不会注意到的桥段，所以我想如果能通过软件或视频平台等方式多看几遍就好了。这次自己担任“英雄风作画主管”这个听起来不太习惯的职务，不过如果5年后出现“英雄风作画主管(第2代)”这样的孩子的话，我就开心了。
因为我觉得深夜动画能制作这么多模型的作品是很少见的，能参加真的是太好了。想对他说“雨宫君，真好你能邀请我！”如果没能参加的话，我就会一边想着“我很想参加啊……”一边感到非常寂寞地看着节目播出(笑)。我认为机械无论是CG还是作画，只要够帅就行，但如果作画完全消失我会非常困扰的，所以我希望雨宫君还能导演这样的作品，还能再次使用我。是个快乐的制作现场！
◁古立特各形态用于作画的设定。虽然大胆省略了线条，并将极限古立特的车轮等处理成平面，但可能是因为颜色数量没有减少，所以在运动中完全不受影响。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-10-16 11:08
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:11 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[采访]坂本胜MASARUSAKAMOTO |角色设计
我认为这是被雨宫前辈熟练使用的增效作用。

bǎnběn·shèng
7月18日生。宫崎县人。从专科学校毕业后入社GAINAX。2013年借参加《小魔女学园》的机会移籍到TRIGGER。第一次参与的动画是《天元突破 红莲螺岩》。第一次负责原画的作品是《飞篮扣杀》。作为各集作监参加的作品有《斩服少女》《忍者杀手FROM ANIMATION》《小魔女学园》等等。自GAINAX时代起和雨宫哲就是前后辈关系。

——请讲述一下参加本作的经过。
契机是从扳机社那听说正在运作雨宫(哲)前辈的企画。我自己也想知道动画的制作方法和企画是怎么推进的，所以他们就让我参加了企画会议。一开始也没有什么职务，只是去见学。在这个过程中因为会画画，所以就负责了角色设计。
——设计本作角色的时候有什么特意这么做的地方？
最初定下的方针是动作不多的角色部分。一开始就听雨宫前辈说过，因为想用机械部分来体现动作，所以日常场景基本要用“静止”来推进的方法，我就想做出即使静止也能保持住画面的设计。画的线条也得多。在静止的前提下，提高图画的信息量和设计上的信息量。动起来的话会很麻烦。
——作业是用什么方法进行的？
基本上是先有雨宫前辈的草图和模糊的想法，然后把这些画成画，再提出其他一些方案来探索。只是一开始没有设计的主轴。我提交几种设计方案，雨宫前辈就会修改几种，那段时间我为此很苦恼。当时小山重人前辈正好来公司里，就建议我“再加入一些自己喜欢的元素比较好”。于是我和雨宫前辈就能沟通了，把喜欢的玩具作为共同语言，互相确定了方向。
——据说中途六花和茜的设计是相反的。
我们男性想象的是“阿宅的理想”那种感觉吧。某次一位女性工作人员反馈说“(初期稿的)六花看起来比较像有不为人知的一面”“雨宫前辈画的茜的草图更像能成为朋友的样子，表里如一的设计应该是这个吧”之类的。于是就更换了设计。
——作为画的一方，设计没有意识到要有表有里吧？
雨宫前辈想要女高中生的感觉，我就只是汲取了他的要求来画，在被指出之前完全没有考虑过腹黑之类的设想。
——2人从比例到外形大不相同的印象很深刻。
最终茜变成“被塑造的女高中生感”，是为了表现出我们理想中的女孩而设计的，六花则正好相反。茜腿细胸大。相反六花给人一种不成熟的感觉，从好的方面来说，给人一种散漫的感觉(笑)。虽然不能说是没有胸，但是腿很粗。尤其腿是雨宫前辈强烈要求的。最后甚至给了我一张只画了腿的便条纸，上面写着“只有这里你要守护好”。
——女高中生的感觉也是设计的关键词啊。
雨宫前辈喜欢女高中生或青春题材之类的故事。六花的短袜源于最近的流行款。莲的口罩也是因为现在戴口罩的女高中生很多吧。我一边摸索雨宫前辈喜欢的女高中生形象是什么，一边推进设计。
——能感觉到这部作品对眼睛的处理非常独特，是包含了什么意图吗？
这也是雨宫前辈执着的部分，想让眼睛给人留下深刻印象。通过增加眼睛的信息量和密度，让人一看到眼睛就能了解作品。在列出的几种样式里选了现在这种。白色圆环给人一种眼睛倒映出环形灯光的印象。女主角风格的角色，色彩也要再加一色，在红色上加入黄色，在蓝色上加入粉色。加了辅色的有茜、六花、玻拉和怪兽少女。我很高兴有很多人夸眼睛很漂亮。同时为了使眼睛能自然地吸引观众视线，要考虑控制面部的信息。会有意减少眼睛以外的部分的信息。鼻子画成点，嘴巴也尽量画小一些之类的。
◁六花和茜初期稿的其中一张。右边那个垂眼波波头女生就是六花。左边吊眼梢长发女生是茜。当初一直参考这个形象进行设计。确实从外形来看决定稿几乎是把两者对调了。
——画起来辛苦的角色是？
是新世纪初中生吧。一开始穿着像特种部队一样的衣服，后来决定要再往年轻人的穿着方向发展，于是我就提议穿西装。雨宫前辈说“像乐队成员一样的方向就好了”。美版古立特里也有乐队要素，所以我想在某处加入这种设计。虽说是西装，但调查后发现有各种各样的版型，所以给各个成员都换了不同的设计。顺便一提圣剑先生在整理阶段就指定了Elephant Kashimashi的宫本浩次先生和爆笑问题的太田光先生的驼背形象。给人一种难以捉摸的感觉，口型是“へ”型。表情集也是参考宫本先生来画的。所以要是两者被说像，能好好传达意图的话就好了(笑)。
——和雨宫导演的合作感觉怎么样？
与其说是我自己的力量，不如说是雨宫前辈控制得太好了。每次我拿出设计方案，雨宫前辈都一言不发，我还想是不是不喜欢。接着一般都是照着雨宫前辈最初画的草图进行修改后就给过了。所以就努力提升接近雨宫前辈的印象，并在其中加入我觉得可爱的要素。比如画我自己喜欢的额头造型，雨宫前辈不喜欢额头造型就会加上刘海。所以画茜的时候是完全不露额头的。说到底是和女性角色相关的。还有关于茜还有一点，我把鬓发画得太长了，雨宫前辈还跟我说“干嘛画成这样”(笑)。
——顺便问一下，茜的连帽外套的主题是萨萨茜拉吧？
执行制片人竹内(雅人)君说着“这样可以吗”画了很多有怪兽的画的外套，里面有个很像萨萨茜拉的。说是“以小茜的特点就是不会选杰顿之类的重量级怪兽，而是选择萨萨茜拉”。因此手袖和兜帽的感觉也有意加入锐角，使轮廓变得有点像萨萨茜拉。外套一开始也是很正常地穿着，但雨宫前辈说“外套的轮廓会让肩膀看起来很臃肿”，于是我就试着画了一种既能露出肩膀又有种故意不好好穿衣服的感觉。
——就是说如果导演自己真这么穿的话。
雨宫前辈的要求很多，但如果我加入多余要素就会被削减(笑)。被称赞的是六花开衫的长度。我想的是如果从后面看的话，这长度就好像没穿一样，然后就被雨宫前辈称赞“天才啊！”。大概在这方面还是会被夸奖的(笑)。
——角色的颜色是由坂本先生规定的吗？
我想用感到漂亮的颜色。不要过于杂乱，不要增加单体的颜色数。但是当所有角色都带上颜色排在一起时，就会变得五颜六色的是意料之外的事。雨宫前辈对我说“像玩具一样排列在一起很好啊”，我觉得这么想的话也很有趣。
——写实的日常部分的描写，作画上是如何支撑的呢？
要说正片中注意到的就是表情要尽量扁平，特意画不像动画的表情。不张大嘴巴，不做搞笑表情等。这方面我也有意识地控制着。因为角色们是日本人，所以不要做过度的动作。
——也请分享一下作监(作画監督)工作的感想。
首先有想要列入日程的想法吧。因为想即使不可能全部尽最大努力，也要为了没有违和感的画面加入团队。还有雨宫导演邀请我时是“至少要死守茜和六花的话得加入(作监)”。其实我还想多画画麦克斯什么的……。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝留言。
我们的目标是用可爱的角色吸引观众的目光，一看里面充满了我们喜欢的特摄，让观众们喜欢上这样的作品。如果有对怪兽不感兴趣的人的话，不好意思把你们引来了(笑)。如果能以此为契机观看圆谷制作公司的其他作品，以及作为原点的《电光超人古立特》的话我会很高兴的。
◁第1回里六花的作监修正。
◁第2回里茜的作监修正。
◁第6回里怪兽少女和裕太的作监修正。
◁第3回里的新世纪中学生的作监修正。
◁第6回里麦克斯的作监修正。
◁第11回里裕太的作监修正。
◁第11回里内海的作监修正。
◁大结局里茜最后的表情的作监修正。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-10-20 18:30
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:13 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[采访]竹内雅人MASATOTAKEUCHI |执行制片人
如果观众的关心和爱加深，就会充满对实拍版的敬意。

zhúnèi·yǎrén
1989年9月11日生。长野县人。学生时代开始参与自制电影制作，参加过松本电影节项目等。2011年加入TRIGGER创始成员之一。历任该工作室的制作进行后，在2017年的《小魔女学院》中成为制作担当，本作《SSSS.GRIDMAN》中首次就任执行制片人。

——听说竹内先生对《电光超人古立特》和特摄作品带有很深的情感。
我从小就很喜欢奥特曼，和弟弟一起租碟片，借来的《葛雷奥特曼》和《帕瓦特》反复看了好几遍。《电光超人古立特》虽然不是实时收看的，但我也拿着玩具看了录像带。动画工作人员中也有以雨宫(哲)导演为首的实拍版的粉丝，大家都在考察原作的更深处。只是因为大部分工作人员都不清楚，所以像“Access Flash”和“Computer World”这些词汇也会经常在制作工作室里飞舞交错，因为都是以前和弟弟说话时才会蹦出来的单词，所以一开始听到还感到很困惑。包括网络上的留言和发言也一样，除了我们之外，还有这么多看过爱过实拍版的人！感到很不可思议。作为＜看特摄长大＞的我，在制作动画的时候，以“站在实拍版粉丝的立场上，要是这样的话会很高兴”的观点提出了很多建议。具体来说就是主人公要沿袭直人、一平、友香的男女3人组，在手腕上戴Acceptor进行变身这几个要点。因为初期没有变身装置类的东西，所以能加入进来还是很高兴的。Junk也是冠上《古立特》的话绝对要列入的因素。对声音也很讲究，Junk冒火花的镜头是直接打电话给摄影导演山本弥芳指示“这里冒烟，然后把这里调弱，这里要爆炸”，最终反复调到第6次，给山本先生添负担了…。但是多亏了他的帮助，才完成了令人非常满意的作品。顺便说一下，我们还选定了LINE的官方表情，其中就加了Junk的表情，大家都评价说使用非常不方便(笑)。

——请分享一下《SSSS.古立特》在电视上播放之前的经过。
我记得开端是2015年《电光超人古立特 boys invent great hero》在日本动画人博览会(※1)上公开，然后好评传到了圆谷制作那。扳机社收到电视系列的企画时，我想一定会以这部短片为基础，所以喜欢那部作品的我率先举手参加。只不过雨宫导演的心境却相反，“想做的事情在短片里已经做完了，接下来想做全新的事情”。在最初的企画会议上，大部分成员都不知道实拍版，但我还是嚷嚷着“想让Acceptor和Junk出场”和“想使用原曲”。我深切地感受到很抱歉把雨宫导演夹在我和其他成员中间。在绿川光先生决定出演的时候，我也强烈主张“既然请绿川先生参加，我认为一定要和实拍版的古立特是同一人物。如果明明是绿川先生负责配音却变成了其他人物，简直就是莫名其妙”。虽然也有个人是实拍版粉丝的原因，但最重要的是古立特既是作品标题，同时也是连接特摄和动画的象征性存在。
——竹内先生作为执行制片人的工作范围内，在《SSSS.古立特》的制作中具体负责什么样的工作呢？
首先从企画会议的初期阶段开始参加，负责总结世界观的工作。具体构成和故事设定是由雨宫导演和负责脚本的长谷川圭一先生主导，所以我是从前文所述的提出创意的立场切入的。接着是出于“想在这个镜头或这个部分上多花时间”和“想在这集里起用这个人”的调度和雨宫导演商量，从制作现场的组织到进程管理和最终影像交付都由我管辖。活用古立特和怪兽描写的3DCG，以及积极起用年轻工作人员等具有挑战性的部分都因为事先已经决定好了核心工作人员，没有遇到什么困难。
——这正是整理作品整体线条=条理的工作啊。另外通过观看播出影像，感觉到年轻的工作人员确实积极参与其中。
这次扳机社的招牌今石洋之先生(※2)也同时制作了电影作品《普罗米亚》，对比以后我意识到这是以与雨宫导演年龄相近的年轻一代为中心的制作班底。从世界观的构筑开始起承转合，也就是所谓的系列构成也是雨宫导演负责。在那构成中泳装回、怪兽少女的登场、文化祭等后来作为活动插入。在制作现场开始的时候，我向他提议“雨宫导演你是一位沟通能力很强的人，希望能活用这一点，创造一个可以和现场工作人员进行密切交流的环境”。动画业界以纸张交换为主，因为是分工制，所以很难进行无情的交流。负责摄影、美术、音响和色彩的工作人员也请了容易对话的人来。听说雨宫导演一开始也很不安，但看到工作完成得好的工作人员就会直接打招呼。角色设计师坂本胜先生也是在设计时吸收了大家的意见，和雨宫导演一起，这种类型的人担任领头羊的影响很大。多亏了两位的性格，工作人员也能说出“很开心”，我也很开心。
——据说本作的日程进行得非常顺利？
这全部都受惠于值得信赖的工作人员和相关人员这一点。无论如何，前期制作(※3)都是画分镜，准备脚本，进行设定……之类很费时间的工作。站在自己能管理的立场上，我想避免那种麻烦跑到制作现场的状况。我想按照预定的进度完成，让参与的大家有好的表现。这部作品实现了我的这个理想。特别是这部作品，因为“这次就想这么做”的主题很明确，所以进程的判断下得很早。只要确定了前进的方向，就不会产生消极的情绪，大家都能向前倾。雨宫导演专注于自己想做的事情，而我们则不断注入创意，形成“大家一起做自己想做的事情”的氛围。
——从执行制片人的角度来看，雨宫导演的工作风格是怎样的呢？
真是偏离导演工作的风格啊。绘画能力、沟通能力、对作品的考察能力和挖掘方法、独特的着眼点和品味……。亲眼看到后我再次感受到了导演才能的厉害。尽管如此，他并不是独断专行，而是一边听我们说话，一边跟进调度和进展。雨宫导演想要尽早完成分镜，也有被长谷川圭一先生的笔速刺激的一面，但他也很好地理解了制作方“如果在这个期限内没有完成分镜就会发生这样的问题”的意见。比如说向3DCG公司的订货延迟的话，镜头数量就会减少，未完成的画面也无法做到最佳音响效果。领头的是这种人的话团队全员的积极性会提高，我也能为现场的建设做出贡献真是太好了。通过这部作品，到现在为止很多事情都交给我来判断了。我也说了很多作为粉丝的要求，但正因为都是与作品相关的意见，雨宫导演他们才会倾听。当有人无法做出判断时，我要注意能够有说服力地说出“因为出于这样的理由，所以这么做比较好”。动画的制作进行很容易因为忙于交货而把有创意的部分全部交给导演。而且在与作品相关的问题上，往往会产生“自己不能插嘴”的自卑感。但雨宫导演是“只要作品往好的方向发展，谁的意见都愿意听”的人。我也认为应该如此，作品中也体现了雨宫导演的这种意识。
——实际上参与制作的工作人员的对话也被扳机社发布在YouTube上了。
制作进行和各话的原画师这样在现场支撑作品的位置也被我要求聚焦。说到宣传活动，人们总是会把目光集中在聚光灯下的主要工作人员和设计师等的位置，但我认为应该把最接近现场的工作人员的声音传递给有志进入动画业界的年轻人。特别是制作进行这一职业，很多时候都是新人担任，用棒球来比喻的话，就是思考击球顺序、位置、击球动作并下达指示，从某种意义上来说，这和导演的工作水平是一样的。从分镜到映像被交付的那个过程，看到最后的是制作进行。所以ED的工作人员名单也让其和制作，作画监督，演出并排，映像光盘的包装背面也标记“制作进行”，官方主页我也写了他们的名字。虽然可能是很小的事情，但我想看得见他们的名字。这是我以前作为制作进行参与的作品时想做的，也是如果自己能站在指挥别人的立场上想做的事情。而且现在的我也成为这本书，这本动画杂志的采访对象，都离不开制作人宇佐(义大)先生和舛本(和也)先生的恩惠。
——本作中也包含了实拍版的魅力，竹内先生有什么特别在意的地方。
茜的美工刀，参考了实拍版里武史的美工刀，设计成同种款式。在实拍版中意外地没有能看到刀所有面的镜头，参考资料的准备很辛苦。关于声音，雨宫导演说“要是喜欢声音”，就让我负责怪兽的叫声之类的指导。音乐方面，实拍版的配乐要求使用有7首左右，最终能使用的只有3首左右。作为结果来说很好的意外，也有剪辑时临时套用实拍版原声音乐也可以直接在正片中使用的场景。第6回里怪兽少女给裕太听的《梦之英雄》的改编曲就是那个，当然后来得到了许可，其实是这种情况(苦笑)。导演也希望使用现有的合唱曲，所以音乐方面的成本相当高。SE(音效)方面，怪兽的声音、警笛声、古立特的能量灯警告声等都直接使用了实拍版的音源。负责实拍版音响效果的森川永子老师也亲自操刀，选择了同样可以使用的声音。印象最深的是Junk键盘的打字声。我问了森川老师，她说实拍版是把附近咖啡店的收款机的声音录下来加工的，当时没有音源，我还想动画里的该怎么办呢？的时候，就用现成的收款机声音进一步加工完成了制作。
——实拍版饰演翔直人的小尾昌也先生也作为声优出演了。
一开始我也没办法联系他，后来偶然看到小尾先生参加了在“奥特曼嘉年华2017”举办的“电光超人古立特 特别夜”，就跟他搭上话了。在之后的活动(“东京漫展2017”)上，小尾先生和雨宫导演有机会登台，然后交换了联系方式，并听到了当时实拍版拍摄的故事。之后在不行的情况下，通过音响工作人员的请求，对方欣然答应了，实现了在第6回里的演出。
——作为最近的一季深夜动画，特别热闹，实现了广泛的商品展开，竹内先生对这个状况有什么感觉？
真的多亏了观看节目的各位。播出前说“想成为被知道有《古立特》的动画版的程度”，没想到能得到这样的反响，作为制作方来说是像做梦一样。企划之初，为了提交给制作委员会，我和雨宫导演和坂本先生列了一张“梦想清单”。“想推出合体玩具和塑料模型”、“想举办现场演出活动和合作咖啡店”、“想制作角色歌CD”、“想在影像光碟方面实现全卷收纳BOX，想往里面附属软胶”……等等，随心所欲写的内容基本上都实现了…(泪)。周围的人比我们更喜欢这部作品，做出各种各样的行动，我打心底感到高兴。以动画为契机而想看实拍版，或者本来就喜欢实拍版的观众们，再次感叹“果然《电光超人古立特》最棒啦！”之类的如果能加深对作品的爱，就是对作品最大的敬意。但是致敬太多被吸引过来的人也会退缩，所以我从长谷川先生和坂本先生那里得到了一些关于扩大受众的方法和建议。这些对雨宫导演和我来说都是值得学习的材料。一开始有意不去模仿实拍版，设定了主人公属于地球防卫类的组织，怪兽=灾难的世界观等，但思考过“《古立特》的风格是什么”之后就全部推倒重来了。现在回想起来，越思考越朝着缩小观众群的方向前进，所以我认为回到原点是正确的。但是沿路的设定从小时候开始就不变地喜欢，什么时候想在别的作品中活用啊。
——最后请给《SSSS.古立特》的粉丝留言。
因为这本书是《宇宙船别册》，所以我想特摄迷们也读了吧。每次都有新设计、新造型的怪兽登场，这是我特别努力的部分，如果能享受观看的话我会很高兴的。茜的房间里并排摆放的怪兽模型，也像是我和雨宫导演的特摄爱好者活动(笑)。我希望能和雨宫导演在新的企划上一起努力，敬请期待。

※1 工作室Khara和DWANGO主办的短篇影像网络配信企画。
※2 作为扳机社成立成员是该公司董事。导演代表作有《天元突破红莲螺岩》和《斩服少女》等。
※3摄影前准备的总称。这种情况下要准备好设定、脚本、分镜等影像制作所需的素材。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-10-30 22:28
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-30 22:30 编辑

[采访]涩谷浩康 in『SSSS.GRIDMAN』＠练马动画嘉年华2019导览手册
从特摄版迈向动画版…
我们向作为特摄版《电光超人古立特》制作进行以及动画版策划协助的圆谷制作公司相关人士涩谷浩康先生询问了对“古立特”的看法。
动画版的原作《电光超人古立特》是纪念圆谷制作创立30周年的特摄作品，我是在入社第2年作为制作进行参与进去的。那个时候正好是“奥特曼”电视系列的休眠期，也是特摄从胶片拍摄过渡到数码拍摄的时期。因此对圆谷制作来说，这是一部集结了拥有匠心的身经百战的猛将，还有看着这些经验丰富的人长大却没有经验的年轻人这两个世代，一边试错一边挑战“数码特摄”这一新领域的作品。
之后随着时间的流逝，扳机社那边询问了关于在“动画(-人-)博览会”上展出的短篇作品的合作事宜。导演雨宫哲先生非常喜欢圆谷制作的特摄作品，他认为如果是扳机社这种气势十足的动画制作公司来制作的话，在《奥特曼》里做不到的事情也能做到，变形机械和英雄的结合等等，倒不如说挑战了具有动画风格的新概念的《古立特》这部作品会外联动画风格来描绘吧。雨宫导演当时也实时收看了节目，完成作品(《电光超人古立特 boys invent great hero》)是“不用再现到这种程度也可以啊(笑)”的向原作致敬也非常有爱的作品。并且我在动画版《SSSS.GRIDMAN》中以策划协助的立场参加。我在实现导演印象的同时，还介绍了能够超越导演印象输出的特摄系设计师们支持导演想做的事情。对动画也有理解的世代的我自己把制作特摄作品积累的技巧转换成动画作品，另一方面非常喜欢特摄的动画创作者们“想向作品致敬”“想和特摄的人们合作”，我认为动画版很好地符合了这些想法。雨宫导演本就是个在动画试映时看到古立特和支援武器的合体镜头时就高兴得眼泪都掉下来的很单纯的人。这也算是值得一试的。特摄方面的创作者们也觉得“能参加真是太好了”。
还有一点，其实当时特摄版作品的工作人员名单没有写上我的名字。我有“在制作好作品”的想法，也有担当作品一角的自豪感，但却没有任何证明。那些悲伤和不甘，经过四分之一世纪被动画转换成如今感到高兴的同时也感到非常光荣。

涩谷浩康
(策划协助)
制作人。所属于圆谷制作公司。在经历过《胜利者们》（92年）和《电光超人古立特》（93年）等作品的制作进行，《哉阿斯奥特曼》（96年）的助理制作人等等职位之后，在《高斯奥特曼》（01年）初次当上制作人，之后参与制作多部作品，近年又以策划监修·协助的形式参加过多部作品。

从特摄电视剧迈向动画~古立特的轨迹~
虽然《SSSS.GRIDMAN》以特摄作品《电光超人古立特》为原著，但其根源也受到过许多作品的影响。
在此让我们借由练马动画嘉年华·工作人员的独断和偏见来解开《SSSS.GRIDMAN》的源流吧。


练马动画嘉年华2019活动网站


当时活动现场的视频：
【中字】《『SSSS.古立特』动画和特摄的邂逅》精简＠练马动画嘉年华2019
作者: SSSS.崚    时间: 2023-12-3 19:51
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:10 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]长谷川圭一KEIICHI HASEGAWA |脚本
超越动画的范畴，成为在圆谷英雄历史上留下深刻烙印的作品

chánggǔchuān·guīyī
1962年2月1日生。静冈县人。毕业于日本大学艺术学部电影学科，在当过装饰·美术工作人员后担任《迪迦奥特曼》《戴拿奥特曼》《盖亚奥特曼》的脚本执笔。之后也主要活动在特摄作品，另一方面以《女恶魔人》为开端参与过许多动画作品的脚本和系列构成。

——请分享一下接到本作脚本执笔邀请的时期和当时的印象。
距今大约3年前第一次听说企画，对作品是动画还有很久以前就听说这事感到吃惊。首先去扳机社那边打招呼，之后碰头会也以一个月一次的速度缓慢推进着。
——长谷川先生也长时间参加圆谷制作作品，对《电光超人古立特》有怎样的印象呢？
因为当年放映时是制作现场的工作人员，所以很忙，只是从参加的熟人那里听说或者偶然看到放映的程度而已。在《戴拿奥特曼》里共事的江藤直行担任系列构成，时常听闻他对作品的爱。动画化之际用DVD看了实拍版，无论如何都会从《性感女警SOS！》(第19集)和《另一个武史》(第33话)等等副标题有冲击性的集数中选来看。性感女警那集有种“上当啦！”的感觉（笑）。
——是如何消化要用动画来制作的？
本以为实拍版是电脑世界的故事，动画也会有更虚拟的内容，结果完全不是这样。雨宫(哲)导演最初给我的情节是以被怪兽支配与外界隔绝的雾之镇为舞台，为父母向怪兽报仇的狂野感主人公只身潜入，背后隐藏着神秘的防卫组织和第三势力新世纪初中生，充满与现在情节完全相反的神秘气氛。比方说我对情节的印象和《奥特曼》很接近，再贴切一点就是《新世纪福音战士》。之后以“电脑世界”为关键词，从同样有假想世界登场的小说《环界》的完结篇《环》中获得灵感，提出“如果这个世界本身就是电脑世界”的方案。又过了两个月后我看了扳机社社内调整的情节，内容就像是以樱之丘为舞台的实拍版续篇。最终为了不缩小受众并没有完全将其制作成续篇，而是沿用了最初“雾中的反乌托邦”的印象，形成了现在世界观的雏形。距离制作开始还有一段时间，所以可以毫无顾忌地提出意见这点也很好吧。
——这是和扳机社合作的第一部作品，有感觉到什么独特的品味吗？
给人的印象是干劲十足、充满年轻和热情的公司。说起来初代《奥特曼》不也是聚集了金城哲夫先生一众年轻的工作人员，在热情的状态下制作的嘛。年轻人和老将可以毫无顾虑地互相发挥力量，对作品交换意见就是共通的吧。尖锐的表达方式也没有向不好的方向失控，而是跟着雨宫导演的愿景推动。我感觉这个能吸收年轻人想做的事情并实现的系统发挥着优秀的作用。另外写第1回初稿的时候对我说“再多写一点也没关系”这点给我留下了深刻印象。因为我的脚本总被说写得太长，所以我觉得扳机社对尺度的理解和其他制作公司不一样。
——在长谷川先生参加的阶段有什么定下的设定和内容吗？
机械的登场日程是定好的。雨宫导演在这部作品里最想描绘的是古立特强化合体的流程，所以在某一回中合体，怪兽也会配合合体而力量升级，这样的设计图打一开始就没有动过。虽然这是我个人对雨宫导演的印象，但看了之前公开的短篇动画《电光超人古立特 boys invent great hero》，感受到了他的才华和对作品深深的爱。有点意外的是，他在第3次碰头会的时候写出了实拍版中令人在意的点。只在电脑世界里战斗，故事在城镇内完结等等，这些反过来说就是《古立特》风格的象征。一边整理因为是儿童节目才被允许的矛盾，一边寻找不失《古立特》的着陆点，传达出他想挑战的心情。为了兼顾古立特的活跃以及另一个雨宫导演想要描绘的“高中生的日常生活”，编出了古立特同盟以外的记忆每天被重置的设定。如果巨大英雄和怪兽出现在大街上，以现在的视角来看要是没有军队或其他什么组织的介入就会显得很不自然，重置记忆的设定可以保持住日常感。正因为我对雨宫导演的作品有了这样明确的印象，才能一边交换意见一边构建故事框架。
——雨宫导演和制作人有提出过什么要求吗？
为了让不知道实拍版的动画迷也能乐在其中，本作还加入了青春题材的事件，也就是所谓的加入泳装回。雨宫导演也在研究现代的深夜动画，不仅关注自己想做的事情，也要重视观众的需求。角色设计也是一直到最后一刻都勇于改变，我在一旁写脚本也觉得很有趣。在写第三集，第四集的过程中设计也会发生变化。虽然内海一开始是个搞笑角色，但后来因为变帅了，说话语气也从当初的粗鲁变成了礼貌。但是包括设计的变化在内，最终台词的修改都是由扳机社来完成的，这些改动就放心交给那边了。导演最初就说过不想塑造做所谓的动画式的与世隔绝的高中生，想要表现出真实日常的空气感，所以进行了大量取材。实际上在高中也开展过外景拍摄，还收到了真正的活动日程表并进行彻底研究。我认为其成果能从影像中渗透出来的。初次看到A part没重叠上背景音乐的演出时很是吃惊。远处传来合唱部的声音让人感到怀念，同班同学也作为“就在这间教室上课的人”被详细设定过，雨宫导演对细节的把控让人赞叹。直到最后日常性编写和非日常性的B part的张弛分明，让观众习惯“就该这样”，以此确立这部作品独特的世界观。雨宫导演的另一个坚持是怪兽少女阿诺西拉斯(第2代)。并且明明是女孩子的外观却不是电脑生命而是怪兽。我也没想到阿诺西拉斯会登场。虽然他本人很谦虚，但是雨宫导演对实拍版的知识和爱充足得可怕。因为在第1回就把特制热狗给端出来了。
——怎样揭示这个被制作的世界观，关于一般动画所说的系列构成是怎么被构想的？
全体的构成是雨宫导演完成的，总之他对作品印象很明确，所以我写起脚本来很容易。首先好好塑造世界观和角色，然后沿着设计图在剧本中进行总结，这种做法可能比较接近海外的影像制作。初期阶段的创意，扳机社那边也会在制作分镜阶段吸收进去。古立特的强化合体过程的具现化交给集结的超豪华设计师们。首先设定弱点和战斗方法，然后委托给设计师。因为可以在宽裕的日程中一边反馈意见一边设计，所以完成了优秀的作品。请到的怪兽设计师们也不单单是将大牌串在一起，而是经过深思熟虑后的起用顺序。西川伸司老师作为漫画家也很活跃，他的设计感和动画的亲和性也很高就邀请来设计前2回的怪兽和安奇怪兽体，平成《奥特曼》系列著名的丸山浩老师参加设计适合CG的奇异怪兽，还有圆谷特摄美术的大行家山口修老师，以空中战斗描写的名手而闻名的板野一郎老师也出场了。山口老师的戈雅贝克因为已经到了和山一样的程度，所以用了像《风之谷》里王虫那样的表现。板野老师也考虑过女性型怪兽，不过雨宫导演提出了“全力的板野马戏”的委托，所以才变成现在的形式。基于动画和特摄的特性，为了能最大限度发挥大家的才能，担任策划协助的涩谷(浩康)先生从中调整。

——据说有些要素在初期的构想中就被省略掉了，那么为什么还要继续呢？
初稿的时候裕太的母亲和六花的父亲也都登场了。然而站在把自己关在壳里的茜的角度来看，是怎么想校外的大人们像机器人一样的世界观的呢。隐藏主题是“茜的箱庭及其崩坏”，随着故事发展她的世界开始产生社会性。即使记忆一天天被重置也会作为潜意识残留下来，就像走路玩手机的老师一样其内心会发生变化，开始对自己的乐园从脚下崩塌感到恐惧。作为崩塌的象征，对茜来说是漏洞的JUNK=GRIDMAN使身边的六花妈妈具有大人的人情味。本来打算差不多到故事中盘裕太的母亲也会登场，从面无表情不对话到一点点变得像人类。但是雨宫导演为了表现出不现实的世界观，跟我商量说“不想用大人的介入来推动故事”，所以我从一开始就把家长设定成不在场。也有“像深夜动画一样的家庭”这种台词，不过到底是过于夸张的发言就剪掉了。本片中没有描写的部分也很多，由此展开各种想象也是本作的味道吧。但是为了不动摇想象的方向性就和雨宫导演进行过讨论。古立特到来的理由也是因为茜和亚历克西斯产生的负能量影响到了现实世界的网络……虽然做了这样大致的设定，但本篇中并没有说明。古立特和裕太没有融合的演出，也是因为判断这是在观众能想象的范围内。虽然这么做可能不够贴心，但比起追逐细微的设定还是更注重角色的感情描写和戏剧性展开。
——有没有觉得容易下笔或者难以描写的角色？
导演还给我写了台词的笔记，所以并没有写得特别辛苦的印象。新世纪初中生也从一开始就有粗略设计，设计量可以让每个人都能成为作品的主角。长得英俊却没有干劲的维特，大力巨汉却像领袖一样的麦克斯，通过角色设计和性格的颠倒来增添个性。玻拉想当然是抱着女孩子的心态来写的。我到现在还不知道性别。茜和六花为了不成为烂大街的动画角色，特意加入了讨厌的要素和真实感。另一方面新世纪初中生充满动画色彩的角色和演技，作品整体的平衡感也是雨宫导演非常用心的地方。
——长谷川先生特别喜欢的怪兽是哪头呢？
古尔基拉斯和迪巴丹迪充满怪兽电影类的印象。然后就是安奇和无名氏了吧。无名氏的动作和演出都浓缩了《福音战士》的优点，感受到了从GAINAX到TRIGGER所继承的DNA。之后令人兴奋的安奇成为古立特骑士的场面，第9回开始的最终三部曲有着在看试映会时让人落泪的出色展开。
——分享一些印象深刻的镜头和台词。
我个人最喜欢的是第9回。虽然最初是内海和六花以实拍版为原型，跟完全不同的角色生活为故事发展，但突然出现新角色也不怎么样，所以就给出“3个茜”的提议。内海和茜的戏份很重，也有让茜变成男性的方案。本集演出也是由被称为“扳机社的实相寺昭雄”的金子祥之先生负责，制作非常用心，时间控制也很拿手。大家一起跑向同一个地方的镜头，配上音乐让理想异常地美妙。在这一回里走向结局的茜无法得到救赎，她的哀伤不断积累。至此导演的计算也很缜密，声优们逼真的演技让剧情一下就加速了。在第6回我还犹豫是否应该把世界观讲得那么清楚，但最后决定与其在后半部分加塞，不如就这样展开。《奥特曼》的小桥段和特摄杂志《宇宙船》的封面等等，往全篇塞进狂热粉丝才能注意的事物很有趣吧。不管是雨宫导演还是竹内(雅人)执行制片人包括我在内，都考虑了各种哏穿插在作品中。
——看到播放后的热烈反响有什么想法？
没想到能有如此热烈的反响。在扳机社那也是非常冒险，不揭幕观众就不清楚的作品。虽说以特摄为基础，但也实现了原创动画才有的部分。成为没想到能做到这种程度，远远超出观众预想的作品了吧。之后像英雄作品一样，怪兽的软胶和玩具开发也能继续的话我会很高兴的。
——对长谷川先生来说《SSSS.GRIDMAN》是什么？
原以为特摄和动画是两码事，但现在我觉得这部作品超越了题材，在圆谷英雄的历史上留下了深刻的烙印。或许这是在特摄和动画的异文化交流之上的新路标。我觉得能遇到这样的作品，完成超出预想的挑战真的是太好了。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝们留言。
雨宫导演也说过，希望各位动画粉丝因为充满魅力的角色和视觉形象而喜欢上古立特和支援武器以及怪兽，最终也能对特摄产生兴趣。首先如果能帮助入手这本书的读者的世界扩展到各个方面的话，我就很高兴了。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-12-8 14:53
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-1 12:03 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]齐藤壮马SOMA SAITO |饰●内海将
从试音开始，比起裕太我更想饰演内海

qíténg•zhuàngmǎ
4月22日生。山梨县人。81produce所属。2008年在“第2回81试音选拔”中获得优秀奖，2010年实现声优出道。主要出演作品有电视动画《书店里的骷髅店员本田》（本田）、《歌舞伎町夏洛克》（京极冬人）、《KING OF PRISM》（太刀花雪之丞）、《足球小将》（三杉淳）、《revisions》（浅野庆作）等等。

——在特摄作品中，有喜欢的系列或者留下回忆的作品名吗？
奥特曼里最喜欢的是《迪迦》。小时候经常穿着有彩色计时器设计的T恤，看照片基本上都是摆着斯派修姆光线的姿势拍的（笑）。还买过很多可以发出“フォフォフォフォ”响声的1米左右的巴尔坦星人和怪兽模型。同时也喜欢加美拉、假面骑士和超级战队系列。最早最早看的战队是《隐连者》。从那时开始比起正统派英雄的红色，我更向往冷酷系的黑色。假面骑士的话喜欢《空我》、《亚马逊》和《V3》。
——分享一下有关《SSSS.GRIDMAN》的试音。
我接受了内海和裕太的试音。试音前的资料里，内海的设计是和现在不同的河童四头身书呆子系设计。我预感到这将会是一出非常有趣的戏，比起裕太我更想饰演内海。所以最初寄来用于试音的录音带一边想象一边展示自然的方向性表演，不过后来给我看的内海的设计变成帅哥风还吓了一跳哟（笑）。但我自己很喜欢游戏和动画中出现的搭档类角色，我很高兴能担当这种角色。
——实际试演后觉得内海这个角色怎么样？
《SSSS.GRIDMAN》里的角色都有复杂的内心世界，内海看起来是参谋型的却不能顺利地使用JUNK，有相当一时兴起的部分（笑）。我觉得内海无论好坏都像个身边常见的高中男生。让观众们觉得“如果再这样做就好了”，是个让人看着着急的角色。但因为本质是好人，能传达到观众那里就好了。
——最初打听到《SSSS.GRIDMAN》这部作品的主要内容时的感想是？
虽然事前没有拿到详细的资料，但我有感觉到“这部作品确实很有趣”的先兆。还有从试音合格到后期录音的年月非常长哟（笑）。由于其他的工作的原因，每次见到(宫本)侑芽和上田(丽奈)时我都会问她们“自那之后有听说《SSSS.GRIDMAN》的事吗？”“已经过去一年了……”“是真的要制作吗？”甚至有过这样的对话。在此状况下迎接了盼望已久的第1回的后期录音，读了台本后觉得“很有趣”，在彩排时试着念了一下同样觉得“这个很有趣哦！”。纯粹作为一个动画粉丝来看，我也觉得这是一部充满了成为名作预感的作品。
——请分享一下对角色的印象，以及塑造角色的要点。
看了内海他们角色的资料后，我感觉“比起动画夸张的表演方式，这个世界更适合自然的表演”。我觉得能玩着用这种方式演戏的才是内海。后期录音现场对(广濑)裕也和侑芽说过之后，他们好像也有同样的感觉。也许是因为3人想表演的方向性一致比较好吧。虽然内海和茜都有喜欢特摄的共通点，但看过第6回里边读《宇宙船》边对话的镜头就会发现内海喜欢的是“特摄”而茜喜欢的是“怪兽”这种微妙的差异很有趣哦。
——请分享一下看过完成的影像和播出后的感想。
我自己也非常喜欢动画，所以就是“终于等到这种作品啦！”的感觉。在动画漫长的历史中，加重口味和抛出变化球的作品逐渐增多。其中《SSSS.GRIDMAN》里“古立特跟随主题曲出场”的高扬感，让我再次认识到这是“我们喜欢的动画”。这样一想，集数发展到第6回时茜说“没有怪兽出现的故事行不通啊”，但这集怪兽和古立特都没有出现，脚本写很厉害。看完的瞬间不由得又重新看了一遍。在王道动画能安心观看的安定感中，被描绘的世界却失真不安定。而且登场人物们都认为这是普通生活的部分让人感受到平静得疯狂。雨宫(哲)导演极其擅长这种制作方法。角色间的纠缠，英雄和怪兽战斗的帅气，女主角的色情(笑)也包含在内，真的是能够复合享受的作品。
——录制现场的氛围怎么样？
关系过好了（笑）。因为每次录音结束后大家都会去喝酒。边喝酒边谈的第一个话题就是考察当天收录的故事。点了一杯喝的之后有30分钟左右一直在看台本（笑）。我们也那么专注于作品，因为没有被告知故事的结局，所以很期待下集会怎样。大家不管是作为演员还是作为动画粉丝都很享受这部作品，想一起让它变得有趣。所以，我们自己就是古立特同盟！（决胜脸）。
——分享一些和共演者的小故事。
总之大家关系都很好，其中古立特同盟和茜4个人经常聊天。我和上田丽奈是同一家事务所的同期，在培训所的时候就觉得“这个人很特别”地非常尊敬她。虽然也经常一起在配音现场共演，但像《SSSS.GRIDMAN》这样有对手戏的作品很少。她是那种非常克制的性格，我和裕也和侑芽在现场开玩笑的时候，她也贯彻茜的角色一个人呆在远离我们的地方。我个人也不能妨碍她塑造角色，但作为一个朋友我会用“刚才那镜头很好啊”的感觉跟她打招呼。和裕也跟侑芽他们就像大学的前辈后辈一样的感觉。似乎是沉默就等于输了之类的，所以一直说个不停（笑）。尽管如此，认真而热烈的谈话也能进行好几个小时。高桥良辅曾在《超星舰队赛沙Ⅹ》中出演主角，所以拥有既不是真人的演技也不是声优的演技的独特之处。虽然在酒会上很有趣地活跃气氛，但在关键时刻却是可以依靠的大哥哥般的存在。故事太多了根本说不完！（笑）
——除了内海还有喜欢的角色吗？
在《SSSS.GRIDMAN》这么多有魅力的角色里挑选起来很不容易唷。从观众们的反应看来在第1回支持内海和裕太的大家，第2回之后就被圣剑夺走心了（笑）。男性角色的话我喜欢维特，女性角色的话我喜欢奈美子。我觉得高中时代很想要像她一样的女性朋友。六花和茜都很喜欢，茜的外表加上田的声音所以很可爱，但是可能是因为和自己太近了，看着看着就被困住了（笑）。大概正因如此才喜欢和自己有很多不同要素的六花吧？还有安奇君。第6回里“今天就先放过你！”这种台词也很可爱，成为古立特骑士之后也非常帅。我喜欢那种黑暗英雄类的角色。安奇君最后的镜头在读台本的时候看哭了，彩排和正式录音时也哭了。估计等播出的时候看也会哭的。
——想打听一下喜欢的怪兽。
怪兽的话，第10回的无名氏B很有冲击力。异物感非常恶心，感觉比恶心到头了还要恶心。不过是夸做得好的意思。以及贝诺拉的设计画上写着“从15岁少年少女之中诞生的怪兽都等于贝诺拉的外形”的设定也很厉害，果然导演是天才啊。
——分享一下留下印象的镜头和台词。
第1回里，被裕太问道“你喜欢新条同学吗？”这欲言又止的镜头。因为那句台词在试音四头身内海的时候就有了，所以我会想“这才是我所熟悉的内海啊”（笑）。然后还有第5回被茜捏肚子说“像年糕一样”时的反应。在正片中以饰演六花妈妈的新谷真弓为中心，每集都有即兴表演，但内海和玻拉的对话很多时候都听不到，所以即兴表演的镜头给我留下了很深的印象。
——请通过作品发表一下感想。
雨宫导演和我喜欢的动画的倾向很相似，都很重视“精神世界的对话”之类的镜头。第6回和第9回正有这种感觉，是适合安稳的音乐的世界观。看过大结局的粉丝可能注意到了，片头曲“我来从无聊的日常中解救你了”部分的影像中，古立特来到了茜的身边。也就是说这部作品是茜被拯救的作品。我是把感情代入茜的，茜在作品后半部分能和六花对话并面对现实让我很感动。可能看的人也是这样，我自己也是至今为止喜欢的作品中又多了一个喜欢的作品，这点比什么都高兴。
——对齐藤先生来说《SSSS.GRIDMAN》是什么？
无论是作为演员还是作为动画粉丝这都毫无疑问成为了印象深刻的作品。更重要的是，《SSSS.GRIDMAN》这部作品是大家共同创作的一笔无可替代的财富。大结局播完后“GRIDMANLOSS”过于严重，明明已经没有后期录音了大家还一起去喝酒（笑）。虽然作品本身的播放暂时结束了，但很确信“古立特的世界还在某处，一直延续下去”这点，包括我在内的所有参与作品的人心中都如此相信。能感受到了人生中第2次的青春，真的非常开心。
——最后请给粉丝留言。
看过1993年特摄作品《电光超人古立特》之后也有继续看过这部动画作品《SSSS.GRIDMAN》的人，相反看过动画版之后对原片怪兽和特摄作品产生兴趣的人也很多。这是我自己一边欣赏一边收录的重要作品。这并不是结束，如果大家都继续相信还有下一次的话，说不定真的会有什么到来。等到那个时候大家再一起Access Flash！
作者: SSSS.崚    时间: 2023-12-9 12:35
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-1 12:04 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]宫本侑芽YUME MIYAMOTO |饰●宝多六花
在家庭餐厅观察研究女高中生（笑）

gōngběn•yòuyá
1月22日生。福冈县人。向日葵剧团所属。从幼年时期开始就经历过舞台剧•电视剧等等。主要的出演作有电视动画《GJ部》（天使惠）、《偶像活动Stars!》（香澄真昼）、《春原庄的管理员小姐》（风见百合）等等。

——分享一下对特摄作品的印象，或是喜欢的作品和有所回忆的作品。
小时候没有接触过特摄作品，这次接到要出演《SSSS.GRIDMAN》之后看了《电光超人古立特》。因为是在电脑还没有进入家庭之前制作的作品，所以有反过来使用鼠标的镜头很有意思，但最重要的是现实世界中不可能发生的故事很有冲击性。
在看的过程中渐渐明白了特摄的有趣之处，与此同时也产生了“把这制作成动画的可能性会增加一倍以上”的兴奋感。
——在此之前都不太了解特摄作品吧。
在古立特的活动上遇到过佩盖萨星人。事前调查了佩盖萨星人的过往，知道其非常悲伤的故事还震惊了一下。在那之前我一直以为怪兽和宇宙人只是用来破坏城市和奥特曼战斗的存在。知道每头怪兽都有自己的故事之后便产生了兴趣，最近还调查在中野百老汇发现的怪兽模型的故事（笑）。
——请分享一下看过完成影像和播出后的感想。
“赢啦”的感觉（笑）。怪兽的动作看起来像特摄片，从中也能感受到对特摄片的热爱，而且还加入了只有动画才能做到的事情。要是喜欢特摄和动作戏的观众能感觉到这是倾注爱制作的作品的话就很高兴了啊。
——请分享一下对六花这个角色的印象，以及塑造这个角色的要点。
其实在参加六花的试音之前，我就迷上了扳机社的《斩服少女》。虽然是现实中不可能存在的世界观的作品，但是出现的角色却有一种仿佛能实际见到的真实感，我觉得这点表现得非常好。因此自己的演技的方向性也受到了影响。自从《SSSS.GRIDMAN》开始录制，我就有意表现得自己是个随处可见的女高中生。因为女高中生说话的节奏感很独特，所以在家庭餐厅对女高中生又是观察又是研究（笑）。女高中生根据不同交往对象，说话方式和态度也会发生很大的变化。同为女生在同一辆电车上即使邻座也会玩手机。扮演六花的时候，面对茜和奈美子的时候，和面对裕太和内海的时候不同，我有意识地用安心的感觉来对话。但是六花是个心地善良的孩子，所以即使是对男生也会注意不给他留下冷淡的印象。
——作品中六花的说话方式，比起动画里的风格更像是真实的女高中生，让大家眼前一亮。
感谢大家的肯定！本来我的演技就比较偏向六花，说话的方式也比较接**常的自己，所以可能演起来比较容易吧。然后我就把她当成“人”而非“动画”来表演。如果是在普通的动画里回头看的时候会说出“嗯？”或者“哈!?”之类的话，但我决定不表现那样的反应。说话方式也有注意的地方。因为说话的语言在动画里是固定的，所以会砰砰地进行对话，但实际情况应该是一边思考一边说话的吧。同样地我也故意表演出她是那种即使是台词也要用大脑思考的女孩子。这样一来在后期录音的时候就不合适对口型了，不过雨宫(哲)导演在第1回的时候对我说了“可以按照自己喜欢的方式配合这边的画面表演哦!”这样的话。托导演的福我配得非常轻松。还有不光是我的演技，和裕太跟内海的互动也很自然。饰演内海的齐藤壮马在动画和现实感之间找到了平衡。
——宫本小姐这边有给过提案吗？
没有，因为脚本写的女高中生形象已经很完美了，所以就没有什么特别的提案。只是像“这么做简直不可理喻”这种台词感觉有点严厉，所以就即兴改成了“不带你这样的~”。然后雨宫导演也很爽快地采用了。雨宫导演和长谷川(圭一)先生考虑的脚本是开始说话时的“不过啊”的部分和句尾细微的部分，简直不像动画角色那样“过于女高中生”。看了播出的观众对那个部分也给予了好评，不过刚开始收录的时候因为太过真实还担心看的人会不会当做动画角色去接受她（笑）。
——在现场导演和工作人员给过指示吗？
导演没有什么指示，让我慢悠悠地来。甚至在语音小剧场里即兴表演过失控的时候，要自己让自己冷静下来（笑）。说到导演的指示，硬要说的话就是“和茜说话时尽量保持敏感”。因为青春期女高中生在进行严肃的对话时，会牵扯到非常细微的感情。特别是作品的后半部分因为是以茜和六花为中心展开的，所以我也非常重视表演部分。
——录制现场的气氛怎么样？
是最棒的现场！第1次收录虽然很紧张，但有以前共演过的上田丽奈、齐藤壮马、三森铃子和我搭话，所以我才能安心投入录制。第2次之后的录制在休息时间可以优雅地喝工作人员为我泡的红茶，收录结束大家一起去吃饭，变成这样非常舒适的环境。跟着工作人员和配音员们一起去卡拉OK的时候，高桥良辅还为我附带舞蹈献唱《超星舰队赛沙Ⅹ》的片尾曲（笑）。
——六花以外还有喜欢的角色和怪兽吗？
男性的话我喜欢维特。虽然感觉很冷淡，但时不时会关心的男性是我非常非常理想的对象！施虐倾向过高的样子也让人心动（笑）。平时看起来很倦怠，进入战斗的时候也还是倦怠的样子，这种贯彻自己的感觉很好啊。在第4回帮忙拿了架子上的咖啡也好温柔哦~。女性这边的话就喜欢莲。很喜欢鬼头明里给莲带来的表演，作为**主的她很像现在的女高中生，让我觉得“确实会有这样的朋友”。怪兽的话非常喜欢第5回出现场的戈雅贝克。火山的外形一看就知道很强。还有在第10回出场的无名氏B一边晃荡着手一边奔跑的样子非常有趣，在家看了好几遍录像（笑）。像这样五颜六色的怪兽如果变成软胶的话一定很可爱。
——语音小剧场里莲和奈美子的女高中生TALK很受欢迎。
小声说的“恶心”“没可能~”之类的台词和笑声等等都是即兴发挥。作为女生来说这是常有的对话，男性听了可能会被深深刺痛（笑）。但是不知道为什么，粉丝们好像很喜欢六花那种高高在上的冷眼的感觉（笑）。也有像第4.4回那种和妈妈的写的很好的对话。和妈妈的对手戏都被新谷(真弓)牵着鼻子走。看似平静的故事最后以“班尼迪克蛋”结束也很有趣。虽然我还没吃过班尼迪克蛋（笑）。
——请分享一下印象最深的镜头和台词。
要说印象深刻的镜头，无论如何都是最后一集。六花和茜2个人在房间里说话的镜头，最初读台本的时候就哭了。收录中也和上田丽奈二人边哭边演，现在想起来也会流泪。没想到故事会以那种结局收尾，我觉得这可能是演六花最耗费精力的一次。台词印象最深的是第6回对安奇说“好臭”的镜头（笑）。第5回茜也说了一样的话，那个语调太好了，所以想在轮到自己的时候模仿一下。彩排的时候很顺利，工作人员也给予好评，但是正式录制的时候又对我说“好像不对”（笑）。最后就是一边听自己彩排时念的“好臭”一边找感觉。茜说的“好臭”就是有这么好啊（笑）。
——在宫本小姐心目中《SSSS.GRIDMAN》是什么？
现在成为了自己的原动力一样的作品。工作人员和配音员们，真的非常喜欢和这部作品相关的大家，只要看到“古立特”这三个字就充满干劲。正因为是与各位的爱重叠而成的作品，我觉得这也让自己变得自信了。正因为和这么优秀的大家一起制作作品，才成为了觉得自己没问题的作品。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝们留言。
十分感谢阅读本书。我之所以能与25年前播出的《电光超人古立特》相遇也是多亏了一直支持“这部作品真好啊”“BABY DAN DAN忘不掉啊”的各位。《SSSS.GRIDMAN》作为一部作品已经结束了，同样的在25年后的今天这电脑更加先进的世界里，希望大家能够继续支持《SSSS.GRIDMAN》。愿JUNK里都有GRIDMAN守护其中。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-12-10 12:22
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-1 12:04 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[声优采访]上田丽奈REINA UEDA |饰●新条茜
如果能支持即使笨拙也前进了的“真正的茜”到大结局的话我就非常高兴了。

shàngtián•lìnài
1月17日生。富山县人。81produce所属。2011年在第5回81试音选拔中获得准优秀奖。完成声优出道。主要的出演作品有电视动画《偶像活动STARS！》（白银莉莉）、《天使降临到了我的身边！》（星野宫子），电影《和谐》（御冷弥迦），《哥斯拉：噬星者》（玛伊娜）等等。

——这本书是在剧中也出现过的特摄专门杂志《宇宙船》的增刊，那就请先分享一下喜欢的特摄作品。
母亲非常喜欢《假面骑士》，甚至往邮件地址中加入了“~rider”这个单词（笑），我也从懂事起就和弟弟一起看平成假面骑士和超级战队系列。我也很喜欢给亚历克西斯配音的稻田彻出演的《特捜战队刑事连者》。最移情的是《假面骑士555》的长田结花。因为那时我也正好处在多愁善感的时期，我异常无法割舍地支持作为挣扎着的普通女孩子恋爱的她。
——出演《SSSS.GRIDMAN》的契机是？
从参加录音带试音开始。首先读到的是写有“像造物主一样创造怪兽的存在”“房间里堆满了东西，不是收藏家，只是被收集起来的东西所埋没”之类大致设定的原稿。那个时候的角色画更接近六花的印象，下次去录音室试音的时候更接近现在的茜。
——请分享一下看了播出后的感想。
看到加入声音和颜色的完成影像会感到张弛有度。主要描写日常生活的A part只有台词和环境音，所以很生动，B part怪兽和古立特出现时音乐叠加效果音一下子就有了特摄感。我觉得日常部分和实拍版的《电光超人古立特》所散发出的纪实感非常相似。不管是六花还是裕太，与其说是在演戏不如说是高中生之间的对话让人感觉很不可思议。古立特一方有裕太、六花和内海3人，新世纪初中生4人，虽然古立特一方的各自演技都不一样，但我觉得正是因为主角3人带动了所有人，大家才能朝着同一个目标前进。茜不属于其中的任何一个，眺望着心情有些复杂。
——请分享一下对茜的印象，以及在角色塑造中需要注意的点。
因为不知道往后的展开就这样开始后期录音，真的是每周都一边烦恼一边参加。雨宫(哲)导演经常对我说“茜不是坏孩子”，我慢慢地明白了她只是单纯想要守护舒适的世界，方法暂且不论只是想和大家友好相处而已，所以我很珍惜这份心情，慢慢塑造着角色。表演上的要点是要表现出在房间里的时候和在班级里“理想的茜”之间的差距。我也有认生的经历，和别人说话的时候会提高音调，也有徒劳无功的时候，所以茜在人前一定也很紧张这点我有同感。所以回到房间恢复本性，亚历克西斯什么都认可、夸奖、给予，是个令人心情舒畅的究极存在。亚历克西斯无微不至地用措辞活跃气氛，茜一个人是不可能那么得意洋洋地努力的。还有说到茜就是满是垃圾袋的房间，里面只有制作模型时的垃圾，绝对没有剩饭类的设定。这种地方果然能撩动阿宅的心吧，我觉得被垃圾袋裹住的镜头酿造出了非常值得夸赞“讨厌的感觉”。“真正的茜”的房间，即使没有到那种程度也应该是一样的感觉吧。在现实世界中就算对他人抱有“去死了就好了”的想法也是无法实行。但是这个故事的动机本身就是茜的焦躁，她自己也知道自己是这个世界的神，所以才会以游戏感觉做出残酷的事情。慢慢了解故事的全貌，大家也能代入茜的感情了吧？但是，第2回里走路玩手机可不行哟（笑）。那是非常切身的愤怒和导演的特摄爱相结合的一集，已经差不多有导演=茜的趋势了（笑）。
——后期录音现场的气氛怎么样？
我觉得很少有现场能如此热情地投入到一部作品中。如果各自都很忙的话意识就容易分散，但是工作人员和演员们都很有一体感。或许是因为聚集了能够将各自的技术和想法输出成作品的人，彼此都觉得这很“有趣”吧。印象里现场是广濑裕也和宫本侑芽年轻的2人率先把大家联系起来的。齐藤壮马也积极地给周围的人提供建议，我自己也真的得到了帮助。铃村健一也非常关心我，对茜来说是作为英雄的安奇般的存在，稻田彻总是温柔地对待我，现在已经成为现实亚历克西斯的存在了（笑）。
——请分享一下茜以外喜欢的角色和怪兽。
就是安奇和六花了。因为“真正的茜”不能很好地与他人接触，所以无法处理自己创造出来却越来越像人的安奇。六花对茜来说也是她最希望待在身边的存在，所以茜虽然也喜欢怪兽，但还是想和人类成为好朋友。大结局后期录音过后导演他们作为纪念送给我画着大家的插画卡，让我真切地感受到果然还是喜欢这2人。在电视上看完后对安奇的感情代入最深，他成为了我想要支持的角色。明明在后期录音的时候对立着，现在客观地看的话两边心情都能理解了吧。虽然有相似之处，但与不稳定的茜相比，安奇有勇往直前的绝对不同之处，用姐弟来比喻可能最为贴切？说到感情代入，内海的图里所描绘的那种宅男形象，在后期录音的时候并没有在意，但是看了影像之后就再次深深感受到“齐藤他好厉害啊”（笑）。喜欢的怪兽是……每次看都没有选。古尔基拉斯作为机械怪兽化的复活让人感慨万千，戈雅贝克离谱的体型也不错，无名氏的叫声表演很辛苦，大结局里把我救出来的安奇是最棒的。作为自己能力最想要的是第9回的巴贾克。设计很美，还能让人见到舒适的梦境这不就是最棒的了吗（笑）。
——那就是说上田小姐还为茜制作的怪兽配音了吗？
怪兽的在正片收录结束后，只另外录了叫声。在不包含感情的情况下录制“这是攻击”“这是被攻击的时候”。怪兽的叫声也有各自的规定，第1回从“死ね”这个单词延伸出“シ、ネー”和“シネッ”，反映出茜当时的感情和灵感，有长有短，录过各种样式。有时不是具体的话语，而是哭的声音或笑的声音。声音也进行了加工，因为是在没有画面的状态下录的，所以实际上也不知道用在哪里，怪兽本身也是茜，所以由茜来演。虽然没写在制作人员表上，但是如果能注意听出来的话我会很高兴的。
——请分享一下印象深刻的镜头和台词。
那就是第9回了啊。虽然都做到这份上了却没有实现自己的愿望，渐渐陷入绝望的边缘，但是和裕太、六花、内海一起度过的梦正是茜真正想要的，那种难受的表演给我留下了最深刻的印象。最后从起重机上坠下的镜头，我觉得茜已经死了一次了。
——请分享一下为茜配音到大结局的感想。
这真的是导演想描绘的茜的形象吗？直到大结局我一直感到痛苦和不安。因为是波动剧烈的角色，如果还是自以为是的茜……想到就很害怕。虽然最后开始徘徊，但前方对茜来说是残酷的现实，她不想放弃幸福的梦想。但是必须过去……，在大结局的配音现场中因无处可逃的感情而溢出止不住的眼泪，正式配音结束后也用台本掩面哭泣。虽然笨手笨脚，但只能努力。如果能以此为契机让“真正的茜”也发生变化，让看到最后的观众继续支持她的话我会非常高兴的。在大结局的后期录音时，实拍部分是由导演临时出演的影像。(采访的时候)虽然还不知道是什么样的影像，但是比起茜，导演自己给我的印象太深刻了，我也很期待看到正片。以实拍作结尾是崭新的，另一方面那是茜的现实，也许和我们所处的世界也相关联这点一想还很合适。“真正的裕太”到最后都没有出现也是很厉害的创意。还有大结局收到六花送的月票夹的镜头。通常情况下后期录音时是没有音乐的，但是在那之后插入了实拍版的片尾曲《如果更了解你的话》，彩排的时候已经哭了。在这个镜头加入这首歌是一开始就决定好的吧。那会哭不也是决定好的了吗。完完全全上了STAFF的当了。想一边用耳机听一边收录。
——对上田小姐来说《SSSS.GRIDMAN》是什么样的作品？
虽然非常热烈畅快，但大结局之后确实会变得“GRIDMANLOSS”，虽然结束了但也没有完全结束的感觉。但又想推荐别人入坑的不可思议的作品。这部对我来说是一生难忘的，掏心掏肺的作品。她和我很像，一边演一边被茜这个角色生生拉拢。想要得到别人的羡慕，却无法顺利地伸手去获得，只能把自己关在壳里，只接受别人的夸奖和认可。如果得不到别人的爱就无法去爱别人，正因为有这种想法才会栽跟头。等过个几年再回看的话，说不定感想又会有所改变呢。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝留个言。
茜真的直到最后都在挣扎、痛苦、持续受伤。但她能往前走，是因为有了这个大结局。茜相信这个大结局是改变她人生的契机，也是古立特让她意识到这一点。如果能像茜一样，有人看了这部作品产生共鸣，回忆起了什么，注意到了什么，如果能变得向前走的话那就是非常值得的事情了。即使不考虑精神层面的表达，单单作为影片也是非常有趣的，所以希望大家能够关注细节反复观看。看完最终回之后，如果可以的话，以茜的视角重新看一遍会觉得很新鲜很有趣也说不定。
作者: SSSS.崚    时间: 2023-12-25 18:38
『宇宙船 別冊 电光超人古立特』[证言集]
让我的技能大幅提升的第一部作品，
就是《古立特》。
森川永子MORIKAWA EIKO
●音响效果

PROFILE
sēnchuān•yǒngzǐ
ちゅらサウンド的代表。在スワラ・プロ工作时期负责《电光超人古立特》。与再次亲手操刀的《SSSS.GRIDMAN》的雨宫哲导演参加过的作品有《黑★岩射手》《吊带袜天使》《斩服少女》《电光超古立特boys invent great hero》等等。其他主要参加作品有电视动画《吹响吧！上低音号》系列，电影《你的名字。》和《天气之子》等。

——参加《电光超人古立特》是在刚进入业界的时候吧？
音响工作人员如果是几年一次的剧场版大作水平的话会由有实际成绩的人来指挥，但是电视系列的话就没有那么讲究的排名了。
并不是说负责电视系列很简单，而是在积累经验之后就可以活动在多种工作中了。
——音响效果的工作具体是怎么做的呢？
作曲家创作的主题歌和插曲，演员和声优演绎的角色的台词“以外的声音”都由音响效果负责。日常场景的环境音和动作场面的效果音就是很容易理解的例子。
——本作中登场了所谓电脑•世界这一架空世界，那么要如何想象音响效果。
剧中的电脑•世界是可以装在电脑外壳里的最小化世界，感觉声音也很轻，总有点小巧规整的感觉（笑）。这样一来造型和立体模型也富有巨大感，我决定不用太过在意，而是按照普通的方式来考虑。
但是因为想要活用《古立特》崭新的世界观，所以自己也试着考虑让效果流行化。因为是数码拍摄的影像看起来更加清晰，所以整体上给人一种高音尖锐的感觉，比如说用合成器来营造硬质感的演出等在我记忆里都是下了功夫的。
——要说《古立特》里令人印象深刻的声音，那就是能量灯的警告音了。
那是把从合成器偶然发出的声音作为基础采样得到的。因为导演也没有提出过具体的希望，所以都是根据我的感觉来作业的，意外的是模拟的。古立特光束是在已有的声音基础上增加厚度制作的。当时还没有DAW(※)，所以配合影像的时机在视频的音轨上输入声音也是音响效果的工作。

※ Digital Audio Workstation的缩写。指的是从输入到影像合成，可以综合编辑有关声音所有作业的软件。

——相对的怪兽的声音是怎样制作出来的呢？
也有过用演员的声音加工的情况，不过因为从圆谷制作那借到了音频库，所以也有以过去圆谷怪兽的声音为基础完成的情况。泰利勃兹（第31集《怪兽妈妈是女大学生》）给了想要滑稽感和电话通话感的委托让我很为难……其实是用我的声音加工制成的（笑）。
——粉丝们都知道JUNK的键盘声就是收款机的声音，这主意实在是厉害啊。
那平民般的声音很合适吧（笑）。因为是手工制作的虚构电脑，所以带有电子音感比较好。我从公司音频库里的超市收银机音得到启发，实际再到附近咖啡店用收银机时录的音。虚构世界的声音如何提高完成度是非常宽泛的，JUNK的声音特意和现实的键盘音差别化。如果给JUNK配上特有的声音的话，不看画面的时候也能马上知道“正在敲击键盘”，那段声音也成为直人、一平、友香3人组世界的象征。
——想打听一些播放时印象深刻的经历。
各位导演，现场工作人员是体育会系的人比较多。影像的大致剪辑结束后我也会去编辑室，商量下集的事情。当时我挖掘出的技能还很少，这一点被导演们严厉地指出过（笑）。另外这个时期的电视音响正从单声道向立体声过渡，所以这部作品也是立体声的。特摄导演佐川和夫先生对我说的“想让声音更有广度”让我很吃惊。现在环绕声5.1ch已经很普遍了，但当时烦恼过“扩宽声音？”要怎么扩。在我的考虑以上的是，各位工作人员都是看准了未来才制作作品的吧。
——从《奥特Q》开始从事特摄工作的佐川先生也被新事物的贪欲所挑战。全集的音响作业都是一个人完成的吗？
基本上是这样，制作《古立特》也得到了诸位前辈的帮助。一个新人恐怕无法完成如此密集的工作。此外又因为是谁都能看的地面波，同行其他公司的各位还经常跟我讲“看了唷”“那段的声音再低一点比较好”之类的话，很可怕哦（笑）。但是自己的工作能被倾听是非常值得感谢的事。还有当时公司的社长（スワラプロ•伊藤克己氏）非常在意古立特的打戏镜头。在“カキン”这种高音之后加上延迟音，如果没有张弛有度的话打戏就没有意思。不仅是打戏，效果音没有抑扬顿挫的话，好不容易拍出来的画面也会显得很温和。和我说过很多次制作“帅气的声音”是我的任务。
——在动画《SSSS.GRIDMAN》中再次负责音响效果，听到这事时的心情是？
居然是《古立特》!?当时的所有相关人员都很惊讶吧。GAINAX和TRIGGER的作品我也参加过，本来和导演雨宫(哲)先生也认识。有一次雨宫导演提出了“这次我要做古立特，还能拜托您再来负责效果吗？”的邀请。真是了不起的缘分啊。还跟我说“在小学初中的时候看过”（笑）。我说“我会尽量模仿的，但不可能是和当年同样的声音！”就答应下来了。
——最后请分享一下回顾过当时情况后的感想。
真的非常感谢当时作品的锻炼。音响是需要不断提高技巧的工作，每隔几年就会遇到一次比当时水平更高的要求，可以遇上能让自己飞跃的作品。对我来说《古立特》无疑是这样的第一部作品。
作者: SSSS.崚    时间: 2024-1-8 16:41
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-4-1 12:03 编辑

《布莱泽奥特曼》每月的データキューブラリー

第1弹 布莱泽手镯
Blazer Bracelet是神秘的手镯。特殊怪兽对应分遣队【SKaRD】队长比留间弦人为了想要保护的东西渴求力量，并在布莱泽奥特曼认为那是正义的行动时会出现在他的左腕上。
接着一边倾注强烈的愿望一边将布莱泽辉石装填进布莱泽手镯，水晶展开手镯中央发光，最后按下前端的按钮变身成布莱泽奥特曼。

第2弹 特战兽 阿斯加隆
Earth Garon是SKaRD使用的2足步行怪兽型的特战兽(23式特殊战术机甲兽)。机长和驾驶员共２名搭乘，最高速度４马赫可向作战区域快速反应，根据情况转换为ＣＱＣ(近身格斗)模式。
主武装是从口发射的带电粒子炮阿斯焰。副武装有双手的１０５毫米机关榴弹炮阿斯枪和排列在尾部发射各种导弹的５个发射单元尾部ＶＬＳ。身高50米，体重2万5千吨

第3弹 天弓怪兽 彩虹卡加绮
Nijikagachi是通过吸入大气使气压急剧下降，让乌云发育肆虐的彩虹怪兽。被迫苦战的SkaRD在阿斯加隆双肩上装备了由开发中的电磁加农炮以及可切换集中模式&扩散模式的多用途激光武器构成的新装备Ｍｏｄ．２单元，再次挑战彩虹卡加绮。

第4弹 嘎拉蛋雷鸣剑 切尔索合金剑
Tilsonite Sword是布莱泽奥特曼塑造的刀剑，其原型是由嘎拉蒙来袭后地球防卫队回收的物质——切尔索合金生成的20米级的枪。拉动握把(剑柄)部分和剑身之间的拉杆联动像嘎拉蛋一样的球体旋转的话，剑身内会划过闪电，放出闪电斩、雷电终结、超负荷雷鸣斩之类的技能。

◁集到4种图鉴后送的的壁纸
第5弹 二次元怪兽加巴顿
受到照射地球的特殊宇宙射线的影响，由涂鸦实体化的二次元怪兽。宇宙射线所含的未知元素与太阳光线融合后，二维物体就会变成三维物体，太阳落山后便会恢复原样，所以黄昏时Gavadon就会消失，变回原来的涂鸦。加巴顿是弦人的儿子——纯在孩子们的秘密基地帐篷内，在素描本上画的涂鸦实体化后的产物，虽然外形变得巨大，但基本上只是在睡觉。
身长４０厘米～３０米　　　体重４００克～２万吨

第6弹 布莱泽奥特曼 法德蘭装甲
当布莱索奥特曼陷入危机时，被认为在布莱泽之星有共生关系的怪兽——炎龙怪兽法德蘭飞来成为契机，在布莱泽右臂和胸部装上了炎型铠甲的装甲形态。
切尔索合金剑的柄头也加上了法德蘭翅膀般的火焰剑身，成为切尔索法德蘭枪。变成双剑枪的切尔索法德蘭枪可以放出切尔索法德炎龙波、切尔索法德炎龙射、切尔索法德炎雷斩等多种技能。
身高４７米　体重４万３千吨

第7弹 宇宙炸弹怪兽 瓦拉隆
用从尾巴上产下的有机炸弹群引起大规模爆炸来改变星球轨道撞向其他星球的拥有迁徙习性的宇宙炸弹怪兽。在紧紧抱住小行星的状态下，背上多根棘形成的隐形膜像肥皂泡一样包裹住身体，隐身在宇宙中飞行。为应对改变月球轨道撞地球的Varallon，SKaRD统合运用全部单元，完成对本身拥有宇宙作战能力的最强能力向上型阿斯加隆Ｍｏｄ．４改造的突击作业后向潜伏于月球背面的爆罗隆发起挑战。
身高５５米　体重６万６千吨


🔵布莱泽奥特曼🔴
===数据库<核心>===

◢◤地球防卫队【GGF】◢◤
由于急剧加速的全球变暖、自然破坏、宇宙开发等问题导致怪兽灾害发生，以及为了应对地球内外袭来的怪兽和宇宙人。1966年各国团结设立跨国防卫组织。
北美设立总部，世界各国都有支部。由于全球对抗怪兽出现了严重落后的现状，日本支部便设立了新的特殊部队・・・。

◢◤特怪对分队移动指挥车(SkaRD MOP)◢◤
SkaRD执行作战行动时对应的移动指挥车。根据SkaRD Mobile Outpost(特怪对分队移动前哨)略称而来的呼号是“SkaRD MOP”。
虽然是普通面包车的外观，但车内包裹着防弹纤维，安装了包括通信器材在内的指挥车用器材等等，可根据任务实施调整。全长有4.9米。

◢◤特战兽 阿斯加隆(EARTH GARON)◢◤
SkaRD引以为傲的2足步行怪兽型的主力巨大机器人
身高50米，体重２万５千吨。
“特战兽”是略称，正式名称为２３式特殊战术机甲兽。
SkaRD的主力巨大机器人。2足步行怪兽型也有对应的CQC(近身格斗)模式。主要武装是口部发射的带电粒子炮“阿斯焰”，还有两臂的“阿斯枪”和尾部的TAILVLS(发射筒兼保管容器相连构成的发射系统)等装备。

◢◤诺瓦伊欧公司与曾根崎浩◢◤
诺瓦伊欧公司是大型化学企业之一，社长曾根崎浩备受世人瞩目。但是这样的企业・社长也有没落的时候。
拥有击退软体怪兽雷维拉效果的新型杀菌剂FK1的诺瓦伊欧公司，其实在背后培养雷维拉。
没错，一切都是为了曾根崎的私欲而酝酿的。

◢◤麦加重炮◢◤
防卫队正在开发的新型电磁炮。
具备自动瞄准能力，依靠超电磁力出膛初速每小时5马赫，每分钟发射30发炮弹。
在对怪兽战斗中被期待能发挥巨大威力，面向实用化在秋田县市之字村雾野山演习场进行性能评价测试，却成了解开封印后觉醒的山怪兽土留午的武器，发挥出威胁性的威力。

◢◤SkaRD队服◢◤
SkaRD队员专用制服。右臂、左臂和左胸分别佩戴有“地球防卫队”“SkaRD”“阿斯加隆操作手”的徽章。
战斗装备时和搭乘阿斯加隆时，根据情况在队服的基础上再穿上符合用途的各种装备。

◢◤加南星人宇宙船◢◤
加南星人的宇宙飞船被伪装成沿海排列的巨大发电塔的风力发电站的中央塔，旋转的叶片会唤醒所有寄宿在机器上的负面感情，放出可操纵的极光光线。
控制室里除了与泰信接触的加南星人・哈比以外，还有一个加南星人・罗比常驻。

◢◤横峰万象◢◤
1960年生，岩手县人。前・地球防卫大学教授的怪兽研究第一人。1986年发表的论文《多多良岛马格拉-对策的反省与怪兽理解的必要性》中为现场怪兽对策指挥敲响警钟，明快的论点引发关注。
虽然性格乖僻，但跟弦人这位钓鱼同好倒挺合得来。

◢◤彩虹光轮◢◤
布莱泽奥特曼在和彩虹卡加绮对战时，与在空中抓住从彩虹卡加绮额头弹飞的七彩之光呼应，弦人张开手掌形成彩虹卡加绮辉石。
然后把辉石装填进布莱泽手镯释放的便是“彩虹光轮”。顺带一提这个有点土的招式名是弦人取的。

◢◤筑士芳一和他率领的乐团(蝉人类)◢◤
筑士芳一和他率领的乐团成员是杏梨在高中时代遇到的。
他们的真身是为了“某种目的”从齐尔尼亚行星来到地球的蝉人类，在地球上与“音乐”相遇，无法抑制演奏音乐的欲望而结成乐团。
顺便一提在某个时空里，蝉人类好像会把诱导嘎拉蒙的装置放进大提琴箱里搬运。

◢◤比留间智子和比留间纯◢◤
弦人的妻子是30岁的智子。忙于家庭事物，性格温顺。22岁时和弦人在朋友的饭局上相识，1年后结婚。短期大学毕业后在医院从事医疗事务工作，因结婚而辞职，成为专职主妇。
儿子是7岁上小学2年级的纯。最近对布莱泽比较感兴趣。性格认真且通情达理，但对父母过于在意。
◁(突然发现官推把这条删了，就用老图来顶一下吧，那时官推名字还不带THE MOVIE的标题)
◢◤威胁警戒态势◢◤
这次分阶段介绍出现威胁(怪兽及宇宙人)时下达的威胁警戒态势。
威胁警戒态势Alpha
伴有怪兽或宇宙人出现的征兆被认可时发令。

威胁警戒态势Bravo
确认怪兽或宇宙人出现时发令。

威胁警戒态势Charlie
确认怪兽或宇宙人出现并确认周边地区会受到损害时发令。

◢◤切尔索奈特剑◢◤
布莱泽塑造的刀剑，嘎拉蒙来袭后由地球防卫队回收的物质切尔索奈特生成的枪，切尔索奈特矛是其原型。剑柄和剑身之间的拉杆能联动像嘎拉蛋一样的旋转球体，拉动拉杆剑身内就会有闪电划过。
在拉动拉杆后按下扳机还会使出“超负荷雷鸣斩”等技能。

◢◤杏梨的笔记和战斗记录◢◤
指挥所里杏梨正用电脑整理战斗记录，记录下泰信和惠美在一旁谈论关于宇宙怪兽侵入轨道的传闻，写有“1999年陨石”“巴赞甲”“盖巴尔加”等词语。这些意味着…。
只是杏梨整理的战斗记录从电脑上消失了。用电脑工作时要注意勤加保存。

◢◤土桥佑◢◤
1942年10月16日出生，B型血。
原地球防卫队日本支部长官。退役时的军衔是担任支部长官的特将。
虽然已经退役，但他仍然管理着拥有最高机密的宇宙装备研究所第66号实验设施。烈警告惠美“只有土桥佑不能接近”的理由到底是？

◢◤螺旋光矛的种类 其1◢◤
■鱼饵光矛一杆钓
操纵螺旋光矛像光之钓竿一样，把对象吊起的技能。
■叉状光矛
螺旋光矛最后会变成叉子状给予雷维拉最后一击。
■双重光矛
召出螺旋光矛，将其对折后投掷的技能。

◢◤泰信给机械起的名字◢◤
坂藤泰信是优秀的机械师，也是会给自己喜欢的机器和机械起名字的男人。
现在来介绍一下至今为止他给机器起的名字。

■泰信常去的自助洗衣店的烘干机→“转圈圈”
■SkaRD Mobile Outpost(特怪对分队移动前哨)→“MOPY(小莫)”
■23式特殊战术机甲兽 阿斯加隆→“阿君”

◢◤螺旋光矛的种类 其2◢◤
■龙卷风光矛
布莱泽奥特曼唤出螺旋光矛后，拧腰拧到难以置信的程度，借卷回去时的旋转力掷出的螺旋光矛变形成镰刀样的形状攻击敌人的切断系技能。
应对加南星人搭乘的伪装成风力发电所中央塔的宇宙船时使用过。

◢◤显现石◢◤
斩基尔所持有的拥有特殊能力的矿石，可以让隐形的灵魂暂时显现。
斩基尔利用矿石之力使无法成佛而徘徊的怪兽之魂可视化，而相当于第108尊的最后一尊的虹蛇神吸取了这股力量，不仅使外观可视化，还得到了实体。
虽然斩基尔在布莱泽的帮助下使虹蛇神(怨灵态)灵魂成佛，但其实斩基尔和怪兽们一样是流浪的灵魂，用显现石之力维持实体，但矿石之力耗尽后便化为光的粒子消失了。

◢◤伊路贡气体◢◤
污染兽伊路贡呼出气体中的毒素由与硫氧化物和硫酸盐相近的物质组成。
此外气体对人体的影响与光化学烟雾相似，但其重症化率高，是危害健康的严重问题。
因为给伊路贡刺激的话气体放出量会大幅增加，对其攻击伴随着困难，不过SkaRD解析发现伊路贡细胞在正常空气内会弱化，以自身活性化为目才污染周遭，既有的过滤器也有可以净化其气体的类型。

◢◤苍边树，还有他的记录本◢◤
惠美的父亲是宇宙装备研究所第66实验设施的主任研究员，虫洞实验的负责人。
花费20年的岁月修复了从美国运来的巨大虫洞生成装置，开始启动实验后包括树在内的计划负责人都因靠近失控的装置而牺牲。
自那之后3年的今天，惠美终于知晓事故真相。然后惠美以某件事为契机，得到了树留下的关于实验的记录本，刚接近“V99”的真相就马上被土桥佑夺走。里面到底写了什么内容…。

◢◤怪兽出现时的应对方法讲座◢◤
SkaRD的新任务是“怪兽出现时的应对方法讲座”。
近来高层对SkaRD似乎管得越来越严了，就在那时决定实施这个政策。
事实上在“应对方法讲座”实施当天有怪兽出现，弦人不管怎样都会优先出动去现场，结果就是决定在47个都道府县办讲座。
就是这样…SkaRD会到你所住的城市也说不定。

◢◤特战兽 阿斯加隆(Ｍｏｄ.３)◢◤
背部装有“阿斯加隆特殊飞行支援单元(通称‘Ｍｏｄ.３单元’)”的阿斯加隆。
Ｍｏｄ.３单元是采用重力控制的新型推进系统乌拉诺斯引擎的飞行单元，从排气口喷出光粒子，放出冲击波可支持在空气稀薄的平流层飞行。
设计思想上具备超越平流层在宇宙中活动的潜力。

◢◤日本怪兽损害保险株式会社◢◤
负责赔偿怪兽造成的毁坏的损害保险公司。
主要商品是【生活怪兽保险】，充实怪兽出现和接触导致建筑物损坏等灾害的赔偿，还可附加“外星人特约”“怪兽卫生特约”“怪兽振动特约”等特约。
电视广告里有一句“怪兽现在是日本的常识”，这在怪兽受害频发的世界，可以说是重要的安全保障了吧。

◢◤追川光宙◢◤
业余天文学家，HandleName;Mitchi。
详情不明但却是颇有情报收集能力的27岁情报提供者。
他发现了和巴赞甲与盖巴尔加在同一轨道上持续运行的Mitchi-27(小行星)，这无疑对惠美有巨大的帮助，称得上是伟大的贡献者。

◢◤切尔索法德蘭枪之技◢◤
○切尔索法德炎龙射
像弓一样架好，放出带有放电和火焰矢状光线的技能。
拉动切尔索法德兰枪拉杆3~4次后发动。
○切尔索法德炎雷斩
由于双剑部分的能量增幅，两边都变成宽长的刃状，是使出双剑浑身的斩击化为巨大火焰和雷击袭向敌人的斩击技。
拉动拉杆5次以上后发动。

◢◤榛野烈 -现在与过去-◢◤
SKaRD的创立者，发掘弦人当队长的人物。
每次都给人一种下达无理命令的冷酷长官的印象…
接触努力完成上层下达的无理命令的SKaRD的处事风格的过程中，回到了纠正过去地球防卫队僵化的怪兽对策方针这一纯粹的理念。
之后把上级错误想法的命令揽作自己的责任，为了不影响SKaRD的作战而在暗地里行动。
有着原本是个心胸宽广的人，但在组织内部不断被提拔，往上爬的过程中变成了一个野心家的过往。

◢◤布莱泽光线◢◤
布莱泽奥特曼双手交叉发射的光线技。
宇宙炸弹怪兽瓦拉隆之战进行到最高潮时，弦人的妻子智子和儿子纯在家里电视上关注着战斗的结局。
也许是传达到了二人为布莱泽加油的心情，弦人左手无名指上的结婚戒指和左腕上纯亲手制作的手链各自寄宿着的光芒相互呼应，布莱泽的左臂也积蓄能量，爆发出“布莱泽光线”，终于将瓦拉隆击败赢得了胜利。

大结局里苍边树记录本的一页

◀高效节能，行星间的超长距离航行......
•控制反重力的虫洞生成装置
•超重元素的提取装置。（应该说是过滤装置）→再现困......
☆9月6日试验→17:00试验
岐技研的稻森先生以神冈所长的试验结果为基础......
怀疑与从V99残骸中回收的中微子振荡有关......
材质开发部的奥鸟羽先生......轻量、耐蚀性、加工性

•虽然有其他信号装置，但没有发现攻击武器和武器。
•回收完毕的残骸（通过美国总部的测试，收集数据 日本支部......）样品的日本运输结束。 另外日本支部独自进行新的研究·解析。

残骸中没有发现任何武器

•......性生物性......
外部装甲。
•距离地球4亿4100万光年
发现:回收的7200之中大约26内存
↓
相当于光学仪器的调查船的可能性⇨非武装⇩
被发现的技术(划掉)部件
特殊形状
↓
生物设计引人注目。和地球上的生物相比与蝉最为接近。→超重元素提取装置。
到底V99是要侵略地球......
环形螺旋桨
酷似地球制造物，但是材质和加工精度全部使用绝对超越地球的技术。

关于上文提到的岐技研：
架空全称可能是“岐阜技术研究所”
正片第19集西崎勉说过3年前各个领域的科学家们被召集到岐阜山里的宇宙装备研究所 第66号实验设施，研究修复从美国运来的残骸。
搜一下文里神冈所长的神冈(カミオカンデ)，还可以搜到东京大学宇宙射线研究所在岐阜县神冈矿山内建设的基本粒子观测装置。


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作者: SSSS.崚    时间: 2024-2-16 14:48
『シン・仮面ライダー パンフレット』｜本郷猛×緑川ルリ子
｜本乡猛/假面骑士·第1蝗虫强化人
池松壮亮chísōng・zhuàngliàng
1990年7月9日生。福冈县人。2003年凭借好莱坞电影《最后的武士》出道。从小就作为演员活跃着，2014年在《我们的家族》和《纸之月》等作品中的演技受到好评，获得了第38届日本电影学院奖新人演员奖、第57届电影蓝丝带奖男配角奖等多个奖项。之后出演过多部电影·电视剧，获得了第93届电影旬报十佳男主角奖、第32届日刊体育电影大奖最佳男主角奖等多个电影奖项。近年的主要主演电影有电影《夜空总有最大密度的蓝色》(１７)、《斩，》(１８)、《从宫本到你》(１９)、《亚细亚的天使》(２１)、《稍微想起一些》(２２)等等。

｜绿川琉璃子
滨边美波bīnbiān・měibō
2000年8月29日生。石川县人。2011年在第7届“东宝灰姑娘”选拔中获得新生代奖，同年凭借《滨边美波~蚂蚁与恋文~》作为女演员出道。在电影《我想吃掉你的胰脏》(１７)中担任主演，获得第41届日本电影学院奖最佳新人演员奖，第42届报知电影奖新人奖，第30届日刊体育电影大奖新人奖。近年主要主演作品有《电影狂赌之渊 穷途末路俄罗斯轮盘赌》(２１)、电视剧《Dr.White》(２２/CX)等。今后将出演NHK 2023年度前期晨间剧《烂漫》的女主角槙野寿惠子。

▌——开拍前有什么印象深刻的事情吗？
滨边 池松先生说的“我相信这个世界的再生需要假面骑士，不管有什么困难等着我，我都要为了地球战斗到最后”。这句帅气的评语给我留下了深刻的印象。
池松 不好意思(笑)。
滨边 明明很帅的吧！感觉他自己已经完全变成假面骑士了。说这个世界的再生就意味着世界已经结束了。这一点让我印象深刻。我觉得能冷静看待世界很厉害。
池松 原作者石森章太郎老师留下的“当时代需要的时候，假面骑士必定会复活”这句话在我心中留下了强烈的印象。我觉得假面骑士寄托了这样的祈祷和愿望。我相信在这饱受创伤的世界，无论如何都应该走向重生的时候，假面骑士的复活是必然的。还有那是拍摄前的评语，实际上从那以后我演了一年多的假面骑士，在开拍前的动作练习中韧带受伤，身心俱疲的拍摄期过得非常辛苦，我觉得是一场异常严峻的试炼。现在这部电影还没有完成，还没能看到完成作品，但我希望这部作品能让那些与我一起度过的人得到回报，也希望这个故事能深入人心。
▌——这次饰演男女主人公的两位，请说说各自抓住角色的方法，以及在表演时注意了哪些地方。
池松 从假面骑士是什么开始思考，力量是什么？正义是什么？那暴力呢？继承这个国家的英雄假面骑士故事中流淌的浪漫是什么？考虑过各种各样的事情。虽说如此，现在还在追加拍摄中，因为到新年为止都有拍摄，所以现在很难总结出来(采访是在22年年末进行的)。滨边小姐怎么样呢？
滨边 因为我已经拍完了，所以和池松先生比起来相对客观。但是因为还没有看到成片，所以在还做不到完全客观角的情况下回顾的话——我觉得没有延长原版系列或者是相同东西的感觉。真的有演绎全新人物的感觉。我也很喜欢原版的绿川琉璃子，但这次并不打算靠向原版。看了原版绿川琉璃子的镜头后，我意识到了这一点，并决定在庵野导演的调度以及现场与共演者们的共同演出中进行创作。重复拍摄杀青评语说过的话，第一次把假面骑士当作英雄的是琉璃子，把他看作是自己的英雄，比起从一开始就怀揣着宏伟梦想，更想演出一个个挣扎着，在挣扎中找到梦想的角色。
池松 就像滨边小姐所说的，这次本乡猛和原作，和电视剧都不一样，成就新的本乡猛。现在在我们的世界里，在同一片天空下发生着战争，很多人每天都被迫参加战争，杀与被杀。为什么一定要杀人，为什么一定要战斗，一想到那些人的心情就觉得撕心裂肺。说到不想战斗的假面骑士可能有些语病，这次的假面骑士面对自己强大的力量和行使暴力的行为非常纠结。对世界上泛滥的力量和暴力感到迷茫、悲哀和纠结。既是英雄的故事，也是戴上假面的人的故事。如果是英雄就可以杀人，或者正因为是英雄所以才强大，这样的想法会让英雄被孤立，会彻底无视某些重要的事情。在此要先把假面骑士变回人类。我想这是一直到最后都不能放弃的想法。
滨边 如果是以往的英雄题材，就像池松先生说的那样，不会对施暴这件事抱有疑问，或者说是不会特意去描写疑问，所以我觉得有不少情感表现都是由女主角来承担的。但是这次恰恰相反，我觉得女主角被迷惘的主人公感化，培养出人类应有的感情。琉璃子一开始即使父亲去世，也不会表露出什么感情。即使内心有动摇也不会表达出来。到了后半部分，以本乡为首的身边的人受到伤害，终于流露出这种会感到心痛的感情。
池松 回归到人类了啊。
滨边 感觉是被本乡猛变成人了。高潮部分琉璃子被刺重伤，想靠近远处的假面骑士，却无法靠近的镜头还记忆犹新。一边匍匐在地一边仰望天空的蓝色，看着假面骑士，比起读台本时的感觉，假面骑士在琉璃子心中不知不觉间成为了更重要的存在的这种感情一下子就调动起来。
池松 庵野导演在大家面前称赞说，没料到当时滨边小姐会这么演。
滨边 我非常高兴导演能这么说。但那是因为在那之前，本乡猛一直纯粹地待在琉璃子身边。主要是我在讲话的时候，池松先生一般都在我的右侧后方，一有什么事他就会为了保护我而冲到我的前面。那动作不是单纯的站位，而是想要保护的温柔的感觉，行动总是让我非常高兴。池松先生虽然沉默寡言但确实有支撑着的存在感，能演出这种感觉。

▌——庵野导演在现场给了何种程度的指示？
池松 虽然比较少，但也不是完全没有。对于演员的演出以外的部分，以及画面的制作都会不断发出指示。基本上都是交给演员们来演的风格，要求进行对话也会有回应，在这样的沟通过程中，我得到了很多启发。几乎没有因为演技而重拍的情况。在有限的时间内增加画面数量是最优先的。几乎没有彩排和测试。另外活动也会受到硬性限制。这与平时构筑演技，随着镜头变化不断积累角色的心情，塑造角色人生的做法完全不同。庵野导演不提自己的愿景，而是一边等待演员和工作人员的好点子，不断下潜进行评判。为此现场的OK并不是结束，而是从现场拿回去编辑再重拍的暴风。制作更好作品的道路并不是固定的。目睹庵野秀明的作品创作过程，我想不管会发生什么事，我都要追随他直到地狱的尽头。
滨边 给人的印象是导演对动作非常执着，对站位也很在意，但我觉得对平时的演技并没有太大的要求。大概是希望能尽快紧凑地说出台词吧。
池松 之后变身成假面骑士的瞬间就会有亮相姿势等等的指示飞来(笑)。特别是(柄本)佑先生很辛苦。有好几个假面骑士2号的狂热粉丝工作人员，亮相动作的手一会儿上一会儿下，工作人员和导演交替着飞奔过来，他被要求手臂抬起又放下，在正式开拍前就累了(笑)。
滨边 关于琉璃子，虽然没有亮相姿势，但我还是会不厌其烦地跟导演商量站姿和走路的方法。这个镜头是把手插进口袋里走吗？或者用右手拿头盔？之类的。在现场让我相当吃惊的是，旋风号配备了自动行驶功能。一开始并没有这类计划，只是考虑到如果在现场扶着旋风号，双手握着车把什么也做不了，所以决定让旋风号自动行驶在后面跟着。真是随机应变啊。此外在拍摄后期的休息时间去现场参观的时候也建议说，如果手晃得太多车杆会断裂，看起来很难看。这不是凭感觉而是和肌肉有关，我学到了很多。
池松 经常给我讲力学相关。
滨边 对的对的，那个运动是违反重力的……我觉得导演很讨厌剧情里的谎言。
池松 我非常赞同庵野导演不喜欢重视外表的谎言，所以才有追求肉体真实性的执着和想法。从戏服造型到肉体动作，再到CG的动作镜头都彻底重视人和昆虫的身体构造和力学。为了追求肉体的真实感，一开始以为我的动作戏只占3成，剩下的都交给皮套演员……。
滨边 诶!?是这样吗？
池松 那是在拍摄中，拍了有一半左右吧？结果最后除了CG部分以外，基本上都拍了(笑)。动作戏服是扎实的皮革且设计性出众，不过真的完全没有功能性，穿上的话战斗能力会下降很多(笑)。被剥夺了体力。不过也因此假面骑士的辛苦积累在了身体里。动作镜头的肉体记忆对这次饰演假面骑士有很大帮助。以前听曾饰演假面骑士的小田切让先生说过“演员一变身就算拍好了，所以我想尽快变身(笑)”。
滨边 哈哈哈(笑)。因为变好身会换皮套演员拍啊。
池松 但这次不是这样。我认为这是《新·假面骑士》的一大挑战。在潜入《新·假面骑士》不断寻找的过程中，我超越了使用数量庞大的创意和各种卓越技术的选项，回归肉体，回到生身。我想这是非常符合庵野导演风格的回答。
滨边 从彩排阶段开始就花了很多时间在动作戏上。池松先生运动量真的很大，看着一天比一天瘦(笑)。我还记得明明吃了很多甜食，却还是越来越瘦，担心会不会有问题。
池松 有一次摘下假面就被眼前的滨边小姐说“你比刚才还瘦了”(笑)。
▌——要戴着假面说台词啊。
池松 在现场也犹豫着要怎么实现，不知道是全后期配音还是使用实际在现场说台词的状态。庵野导演对说话时假面的下巴这块会稍微动动这一点也非常注重。主题是人，那个角色本人，是穿进戏服里的。主海报也是这样的样式。戴着假面的男人在假面里哭泣、愤怒、微笑，渴望和平而纠结，想要完成自己的宿命这一点很重要。
滨边 说到讲究，假面骑士的靴子鞋跟沿袭了动作时低、平时高的特点，琉璃子的靴子也会根据镜头改变鞋跟的高度。
池松 重视外观和动作规格吧。说到台词，琉璃子的台词量非常大。
滨边 真的很多。刚开始读台本的时候，有很多第一次知道的单词感觉很可怕，但不可思议的是没有太多难记的台词。我个人认为这可能是因为庵野导演调整了容易记住的，说听都简单易懂的顺口的语感和句子字数，使之变得完美。
▌——从这里开始观察细节部分。假面骑士的设计感觉如何？
池松 不用说，非常帅气。沿袭50年前的设计，既古典又现代，既不土气又不失利落的野性。也有怀旧的气氛，比原版稍微黑暗一点。是不能被世人知道的存在，角色的阴影非常显眼。我被那个缜密的设计从心底感动了。
滨边 其他的合成强化人们也非常现代帅气。哑光的质感，眼睛深处能实际发光，而且那缓慢发光的感觉也很帅。不用CG的地方很好吧。假面骑士腰带上的风车也可以实际转动让我很吃惊。
池松 迎风变身的不破坏生态平衡之英雄。再次体会到这部描写了后疫情时代的今天各种各样适时话题的漫画是50年前的作品的厉害之处。我意识到人类一直在提出这种普遍性的问题，我认识到了以这种终极视角来画漫画的石森章太郎老师的厉害之处，以及与之产生共鸣并重新构建漫画的庵野导演的厉害之处。

▌——记者招待会时琉璃子穿着红色外套。变成茶色是有什么理由吗？
滨边 红色是特别定制的。一开始想用红色带来积极的态度，但又犹豫这样行不行，于是第2候选的成品茶色大衣就登场了。相关人员们也采取了多数决。
池松 我都不知道，是在犹豫选哪个吗？
滨边 结果在我开拍的那天决定用茶色。虽然红色也很好，但是茶色很雅致，我觉得和假面骑士站在一起的时候很合适。
▌——被琉璃子称为“胡子男他们”的政府男之和情报机关之男怎么样？
滨边 真的两位都留“胡子”(笑)。很不可思议吧。竹野内丰先生以《新·假面骑士》和《新·奥特曼》难道是同一个世界线的感觉出演很有趣。斋藤工先生也是奥特曼啊。
池松 在这两部作品中出演的演员，在《新·假面骑士》里也以重要角色登场，我想粉丝们一定会欲罢不能吧。
滨边 竹野内先生和斋藤先生都是演员大家，非常有魅力，我也没有因为紧张而出错，第一天加上池松先生4人一起愉快出演了。
▌——喜欢的合成强化人都有谁呢？
滨边 虽然也喜欢蜂强化人，但还是选事务所的前辈长泽雅美演的蝎强化人。
池松 我想演蝎强化人。看起来怪有意思的(笑)。据说只拍摄了3天(笑)。全部强化人我都喜欢。每个都非常有趣，选不了。
▌——琉璃子的“我向来准备周到”这句亮相台词怎么样？
滨边 我觉得是句相当可爱的台词。我觉得是不会给人留下自卖自夸或寻求他人赞赏这种讨厌印象的词语选择。一边说一边想着是不是在说自己想要做到准备周到的理想。
▌——关于本乡猛，还描述了自称是假面骑士的经过。
池松 很有趣吧。因为戴着假面还骑着摩托，所以才叫假面骑士。在琉璃子的引导下，本乡猛才彻底成为了假面骑士。
滨边 围巾也是琉璃子围的。庵野导演非常注重这种围法。
池松 红色围巾对假面骑士来说是标志。
滨边 直到那条围巾的围法成功，我花费了很多时间和镜次。
池松 虽然没有因为演技的NG，但是围巾的NG非常多。不管这边多么集中精力演好戏，围巾还是围得有点偏，所以要再来一次(笑)。
滨边 因为被风刮到，所以再来一次。
池松 比如飘动的不太好。
滨边 哈哈哈。对对。
池松 当英雄很不容易的(笑)。不推荐成为英雄(笑)。
作者: SSSS.崚    时间: 2024-3-5 23:27
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-3-11 14:20 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[CAST INTERVIEW] 緑川光HIKARU MIDORIKAWA |饰●古立特
优秀工作人员的敬意和本事结出果实的话，就能做出不得了的作品

lǜchuān·guāng
5月2日生。栃木县人。青二事务所所属。主要出演作有《灌篮高手》(流川枫)、《勇者特急》(雷张乔)、《新机动战记高达W》(希罗•尤尔)等等。也出演过很多特摄作品，有名的有《爆龙战队暴连者》(爆龙托普盖拉配音)、《赛罗奥特曼 THE MOVIE 超决战！贝利亚银河帝国》(镜子骑士配音)等。

——绿川先生是什么时候接到邀请的呢？
据我所知最初来咨询的时候还处于“离问世还有很长一段时间，大概2年后才出吧”的阶段。相当早就开始运作了。我也很清楚动画化发表之前，在“日本动画(-人-)博览会”上扳机社展出了成为话题的《电光超人古立特 boys invent great hero》的存在，所以在佩服其完成度的同时，我也在想“既然如此，明明可以把我喊来配音的嘛”(笑)。我记得本作的消息就是在博览会之后有的，我觉得也不是完全无关的吧。
——看了新的古立特的设计和动作之后有什么感想呢？
乍一看觉得“啊，是古立特”，但2边排在一起就发现了区别。很擅长设计吧。和当时并没有完全不同，直觉上就是帅气又符合当今时代形态的古立特。我自己也习惯了自然，最初登场的Initial Fighter的颜色也是我喜欢的配色。我喜欢淡紫色和淡蓝色。我记得当时被“居然是这种配色!?”引起兴趣，情绪非常高涨。初看试映会的时候，不仅是了解当时情况的我，就连饰演主要角色的20岁出头的声优们也一起“好厉害啊！”激动起来。故事本身也足够吸引人，总之古立特的战斗镜头非常出色。在后期录音的时候，只有战斗镜头几乎是彩色的。即使看了用于预习的DVD，比起工作，粉丝心理先动了“这次的战斗也好帅！”就这样被吸引了。以前有过只要是CG就会觉得“好厉害”的时代，但还是会有一些不协调感，或者动起来不自然的时候。但是最近的CG真的很厉害啊。实在是很流畅，还真让我惊讶“竟然能做到这种地步!?”
——请分享一下久违地为古立特配音的感想。
果然还是有压力的。25年前，实拍版的旁白真地勇志先生建议我说“小光啊，演这种角色很容易弄坏嗓子，要小心啊”。当时我想“原来是这样，比起台词，这种角色战斗时的发力和呻吟声更多，果然还是会给喉咙带来相当大的负担”。所以能感觉到“现在再这么喊不太好？”的压力(笑)。只是因为积累了经验，技巧也跟上了，所以一边考虑怎样做才能对嗓子好，一边让我配音。
——关于25年前的《电光超人古立特》。是第一次参加特摄作品吗？
虽然现在也参加过很多特摄作品，但我觉得这应该是第一次。我没觉得给假面角色配音有什么困难。因为古立特的台词并没有那么情绪化。非常适合这张端正的脸，是个讲话得体的角色(笑)。
——还记得当时的反响吗？
虽然处理的是电脑世界，但和现在不同的是互联网还没有普及，也不是在SNS上直接传达感想的时代，所以传达粉丝间气氛如何的信息的人并不多。不过就我个人而言，古立特的造型是我喜欢的类型，所以我很高兴能参与这部作品。
而且即使不是奥特曼，圆谷制作那边的英雄和机械合体的表现也崭新帅气。这方面的发展超出了我当初的想象，我记得自己还被叫去参加过英雄和机械合体商品的广告。我本来就是因为喜欢英雄才进入这种世界的，不仅是古立特，这样的商品推广也让我很高兴。
——还记得当时有一档综艺节目，邀请古立特在电视上对孩子说话的企画。
我还记得。古立特建议不喜欢青椒的孩子也要吃青椒。我一边看着安装在这间房子里的摄像机拍摄的影像一边说话，而古立特则在另一个摄影棚配合演出，所以布置起来应该相当辛苦吧？听到我灵光一闪说出来的话，古立特就摆出对应姿势，真的就是这样。而且明明听说是因为不能吃青椒所以希望变得能吃的流程，就问小朋友“你讨厌青椒吗？”，小朋友回答“没有，讨厌的是皮蛋”。心想“皮蛋!?不是青椒而是皮蛋!?”，心里一下就慌了。结果好像小朋友既不喜欢青椒也不喜欢皮蛋。我觉得对方是小孩子，说得太拐弯抹角也传达不了意思，于是我就说了“如果不能吃青椒我就必须得把你打倒”之类的话，结果字幕上写着“强硬的古立特”(笑)。
虽然这也很麻烦，但当天还发生了忘带装在古立特肩膀上的叫肩角的配件的意外，“混账东西！没有就不可能登场吧！快去取！”后台一片混乱。在拿到之前不能开始，现场异常紧张。确实如果没有那个配件，古立特就会显得非常斜肩(笑)。那份工作在我心中也留下了相当鲜明的印象。
——回到《SSSS.GRIDMAN》的话题，录制现场的气氛怎么样？
不知道当时的实拍版，主要的年轻声优们都喜欢上了《古立特》这部作品，现场气氛十分融洽让我很高兴。也没有“迎合旧作品”的感觉(笑)，在时代性的基础上喜欢上了并积极地投入到作品中，对了解当时的我来说很高兴。
——如果有和其他共演者的趣事的话请分享一下。
那是我们一起去当时没能和我实现直接共演的《电光超人古立特》里饰演主角的小尾昌也先生经营的饺子店玩的时候，他拿出我签名的实拍版台本说“现在也很珍惜”的样子让我很感动啊。我真的很高兴。
——有觉得对实拍版致敬的点吗？
有传达出制作者这边“因为喜欢这部作品所以制作这部动画”的意思。不仅仅是工作，“因为喜欢所以执着于这样”“因为喜欢所以想用动画更好地展现特摄精彩的地方”之类的。与其说是用动画制作特摄，不如说是“因为喜欢特摄，所以尝试使用动画的技能来宣传特摄！”这种能很好地感受到对特摄的爱。实际去喝酒的时候，“就是喜欢啊！”之类的也从导演那听说过，看了影像之后有很多地方让我觉得“原来如此啊”的点。
——对于如今这个时代新的古立特的出现，绿川先生有何感想？
实际上，无论是当时还是现在都经常被人说这是一部“过早的作品”，我自己也会有“现在制作的话会不会很有趣？”的想法。这次的动画既有解谜要素，又穿插了现代主题。因此随着这部作品的评价，我也想看一看更加贴近现实世界的《古立特》。
——大结局“电光超人古立特”的登场是在哪个阶段知道的呢？
差不多节目刚开始的时候在一个酒会上从雨宫(哲)导演那听来的。但是因为是在酒会过程中出现的话题，所以我想说到底还是包含了“想要这样的结尾”一类的愿望吧。热情地说着“无论如何，也想使用原曲”，不过OxT那边制作了改编版本，以为是放那首，没想到是原曲！这是个令人欣喜的发展啊♪
——本作里古立特以外有喜欢的角色和怪兽吗？
男性喜欢圣剑。理由是充满了萌感(笑)。女性是小茜。理由是外观(笑)。怪兽的话，第10回出现的无名氏B。那种恶心的动作，说实话简直就像心理创伤一样可怕(苦笑)。但是，就是这点好。
——请分享一下印象深刻的镜头和印象深刻的台词。
印象深刻的场景，这可不是说得完的。播放结束后，看了粉丝们的考察等等，没留心的镜头也会产生兴趣呢(笑)。印象深刻的台词是最终回和亚历克西斯的战斗镜头。在那之前没有那么长的台词，终于有了“我在工作”的感觉(笑)。
——到大结局为止，请分享一下对作品的感想。
最开始听说要把《古立特》这部以前的特摄作品动画化，真的很困惑。大家一定也是在想“为什么？”吧。但是在现代被动画化而复苏的这部作品中，随处可见工作人员狂热的敬意，而且在本职工作上有确实的本领，觉得哪个结果能做出不得了的作品啊。
真的也想连着其他奥特曼作品看个一季左右。当然比起这些更想看《SSSS.GRIDMAN》的续篇(笑)。
——最后请给粉丝们留言。
是否会有续篇，我认为最重要的是相关商品的销量。如果卖得好，我相信一定会做出来的。我个人也很想看。那啥，戴拿之龙小朋友也还没有出场呢(笑)。
要不，实拍版也再来一次吧♡又有皮套！动画和特摄的融合好像也很有趣。梦是广阔的(笑)。今后也请支持作品哦!!
作者: SSSS.崚    时间: 2024-3-10 22:55
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-3-10 23:15 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[CAST INTERVIEW] 稲田徹TETSU INADA |饰●亚历克西斯·凯利布
这是值得纪念的我征服地球野心的第一步！(笑)

dàotián·chè
7月1日生。东京都人。所属于青二事务所。主要出演作有电视动画《斩服少女》(蟇郡苛)、《宇宙巡警露露子》(Over Justice本部长)等等。他是公认的特摄迷，自己也参加了《特搜战队刑事连者》（多奇·库鲁迦/刑事至尊配音）、《奈克瑟斯奥特曼》（黑暗浮士德配音）等多部作品。

——如果有喜欢的特摄作品和留下回忆的作品等请分享一下。
果然是《雷欧奥特曼》之前的奥特6兄弟啊。我这世代虽然没有准时播出，但暑假还是会早起看《奥特Q》和《奥特赛文》的重播。当时也没有录像带，但因为频繁重播，同一部作品看了一遍又一遍。我出生的时候是《艾斯奥特曼》播放的那一年，实际在电视上准时看的奥特曼系列作品是《乔尼亚斯奥特曼》。虽然不是实拍而是动画作品，但当时因为奥特曼要出新的了而感到很高兴。所以直到现在奥特曼系列里最喜欢的还是《乔尼亚斯奥特曼》。
——那个时候看过《电光超人古立特》吗？
实拍版《古立特》播出的时候，我还没到每周都期待看特摄作品的年龄。尽管如此，我还是对 “久违的圆谷制作那边的特摄要开始了吗”和“这次不是‘奥特曼’”之类的很感兴趣。那个时候我以当上声优为目标，在青二事务所的新人培训所青二塾上课，因为前辈绿川光先生也在给古立特配音，所以就开始看了，不过转变成了喜欢特摄的心被点燃然后热情看完了。刚开始看的时候还不太明白“电脑的世界”是什么，不过在有天花板的街道的世界战斗很有趣。
——请分享一下出演《SSSS.GRIDMAN》的契机。
在正式发表的1年半前，我收到了“《古立特》要动画化了。扳机社制作。圆谷制作公司也希望稻田先生能来配音”的邀请。在这个时候我没有“拒绝”这个选项，所以与其说是邀请，不如说是决定事项吧(笑)。收到邀请之前看过在动画(-人-)博览会上雨宫导演制作的《电光超人古立特 boys invent great hero》，心里想着“非常了解特摄作品的工作人员，用这种品质把圆谷制作公司的特摄作品动画化可真厉害啊！”的同时也觉得“但是要制作一部作品，必须要解决的问题堆积如山，应该很难吧”，所以接到邀请时，我就确信“终于能实现了！这确实能做出有趣的作品！”
——最初被问到这次作品的要点的时候感想如何？
“扳机社的新作”“圆谷制作的新作”之类的，因为是兼备想要配音的类型的作品，单纯感到超级高兴唷。如果自己不能给这部作品配音的话，就会因为太过懊恼而固执地不看。明明很感兴趣，却因为太委屈而连网上的信息都不看。周围的人谈论六花和茜的话题也和我没有关系吧(笑)。所以我现在能大张旗鼓地说“古立特超有趣！”就非常高兴。
——请分享一下看过完成影像和播出后的感想。
第1回的播出是去扳机社跟配音演员和工作人员聚在一起看的哟。我很高兴能和大家分享那种感动。第1回包裹在很多谜团中结束了，然后在第2回以后有节奏地逐渐揭开的过程很自然。本来是想要花1年时间仔细观看的作品。支援武器也仅靠各机械的功能就能看个3周左右吧(笑)。然后虽然看了动画会有这样的感想可能很奇怪，但是真的很“特摄”啊。那种仰视的感觉，处在电线杆那边有古立特，慢慢地和怪兽撞在一起的感觉，明白了特摄是什么之后用动画再现的做法让人感动。怪兽的造型也考虑到能让人穿进去，就像圆谷制作公司的皮套一样运动。脖子像赤牛一样摆动着，让人想象“这附近是人的头，有网状物的部分能让人从里往外看”。因为是动画，所以可以摆出很帅的姿势来飞踢，但却故意用特摄特有的脚没有完全伸直的飞踢来冲击怪兽的片段，真的表现出特摄的味道了，真不错。
——如果有对亚历克西斯的印象和塑造角色的要点的话，请分享一下。
雨宫导演最初说“请给人一种帅气的感觉”，但在我心中觉得的是“真的坏人隐藏着真心，反而像个好人”，所以应该是很飘飘然的感觉。我觉得像是故意那样来配合茜，最后露出本性的是坏家伙应有的状态。然后从音响导演龟山(俊树)那听说“他好像活了几千年”，所以我想“活了那么久就没有普通人的感情了吧”。就是说着“还真不容易啊”，只是口头上什么都感觉不到。决定以即使说话有抑扬顿挫，但情绪用无力无感情的感觉来表演。我觉得是通过假惺惺的表演，和裕太跟六花真实的演技对比来表现出“虚构感”。在雨宫导演给出的绅士风度以及其英姿的印象中，加入了我的想法和一些即兴表演塑造出这个角色，这种感觉演起来很有趣。
——当初只在茜的电脑里的亚历克西斯于第7回在裕太面前登场了。
说着“你好你好，我是亚历克西斯·凯利布”像普通大叔一样出现在中餐馆还挺有冲击性的(笑)。而且在裕太吓了一跳的情况下，店里的人却很平静，真是太超现实主义了。其实最初制作的时候还是相当偏向搞笑的。因为知道最终会成为LAST BOSS，所以我想“仅此一回就来搞笑吧”，但被骂“有点过分了”(笑)。实际播出看到的已经是十分抑制的演技了。
——由此一面也能感受到亚历克西斯特有的反派形象。
大声恐吓对方是没有力量的人才做的事，真正强大的恶人是不会做这种事的。内海贤二先生(※ 内海贤二是给《北斗神拳》中的拉奥配音的知名声优。圆谷制作公司作品《梦比优斯奥特曼》中的安培拉星人一角给人留下深刻印象)在世的时候，因为工作关系我和他一起配过音，当时配音的角色在台词的最后一定会放声大笑。我觉得很滑稽，内海前辈却一本正经地说“坏人就是会笑的唷”。听过他的话我学到了“原来如此，因为从容所以发笑，当大笑消失的时候正义就会胜利”。所以当初大结局的战斗镜头有气势汹汹地向古立特发出 “ウォー！”的一声的指示，但我提议说“这里想用笑声来表演”。因为是准备充分再登场的LAST BOSS，所以我不想以对等的力量挑战古立特，而是想展现出从容的姿态。得到雨宫导演的认同后，就真的是笑着冲向古立特的，如果后半段处于劣势就会转为胆怯发怒。观众们也对此给予了好评，我想那应该就是正确答案了吧。
——到大结局为止，请分享一下对饰演亚历克西斯的感想。
我以前不管是动画还是特摄作品，都没有给LAST BOSS配过音。虽然担任正义一方的司令官是一件很光荣的事情，但我一直想当LAST BOSS。多次扮演LAST BOSS角色的饭冢昭三先生经常被称为“瞄准地球50年以上”，我也差不多该一起征服地球了吧(笑)。从某种意义上来说，内海贤二先生和饭冢昭三先生，还有我从小就看过的各位前辈们都在偷偷关注着，“如果哪天有机会演LAST BOSS，那就演吧！”的想法一直酝酿着，在《SSSS.GRIDMAN》里我觉得我充分展现了“所谓反派就是这样”的演技。
——在最终回亚历克西斯被古立特打败也是LAST BOSS的宿命。
我可以说个里设定吗？(笑)
在同是扳机社作品的《宇宙巡警露露子》里，我饰演的角色是Over Justice本部长，其实在雨宫导演的心目中亚历克西斯和Over Justice是同一个人。有个在OGIKUBO取得和平后于宇宙中彷徨数千年，最终来到这个世界成为亚历克西斯的里设定。亚历克西斯在大结局被古立特的复原光束打败，但雨宫监督说“这样他就回到Over Justice的状态了”。所以我个人觉得会借修复一切的复原光束回归Over Justice，在续篇中作为正义的战士“GRIDMAN JUSTICE”登场(笑)。
——除了亚历克西斯以外，有喜欢的角色和怪兽吗？
除了亚历克西斯以外的角色绝对是安奇。因为没有比这美味的角色了。有人间体又有怪兽体，然后进化成各种各样的形态，最终还能成为名叫古立特骑士的英雄哟！帅得有点狡猾了吧(笑)。作为敌人和有负面的角色很受欢迎，但是成为友方之后变得更受欢迎了。在特摄作品中也是很不错的位置。因为配音的铃村(健一)先生明白要点，使出古立特骑士的技能时也会“グリッドォォ”这样蓄力也好棒啊。每回登场的怪兽都很拉风不分伯仲。从设计上来说我喜欢恐龙型的怪兽，喜欢经常出现在背景中的雾之怪兽贝诺拉。因为前后都长的怪兽，所以古尔基拉斯的设计也是好球。这样的怪兽在以前的特摄里是固定出场的吧？
——回顾全集，请分享一下印象深刻的镜头。
选茜的那个房间吧。我想住在里面！话虽如此我家已经是那种感觉了(笑)。第9回茜和内海一起购物的镜头也很好。对包括我在内的阿宅来说简直就是字面意义上的做梦。因为可爱的女孩子会完全肯定自己的兴趣，甚至超越自己的兴趣！
我也想一起去买东西啊(笑)。真亏内海能从那场梦里出来。如果是我的话会一直待在那个世界的(笑)。茜是描绘特摄粉丝理想中的角色吧。处在能让观众代入感情，让人恨不起来的反派角色的位置上。第4回里因为大学生把雷丘兰星人误认成巴尔坦星人而生气，如果那世界是茜所创造的话，会生气也可以理解。不对，我们就把他杀了怎么样(笑)。
——亚历克西斯居然和如此的茜是伙伴吗？
亚历克西斯表面上假装接受茜的烦恼，但并没有排解它。反而在心里坏笑着利用其做坏事这点真是太残忍了。最后甚至把茜变成怪兽，我觉得如果对茜有一点感情的话也不会做到这份上的。
——有留下过特别印象的台词吗？
就是第1回裕太的“我听到怪兽了”这句台词。即使一开始看的时候不太明白意思，随着故事发展和世界观建立也会渐渐明白的。裕太能感受到怪兽是这个世界独特的感性，最终联系到第11回里裕太和古立特的关系。我想那句台词应该是描绘《SSSS.GRIDMAN》世界的一副骨架。还有很多台词是向我参与的扳机社作品致敬。问川在第1回里打烂特制热狗后说的“反省しま～す 反省しました～”，其实是对《宇宙巡警露露子》中小绿那句“反省しや～す 反省しました～”那句无精打采台词的self-cover(笑)。
——请分享一下对作品的感想。
很高兴作品能做出来！这是我单纯的感想。在此基础上自己参与的作品得到评价也很高兴。在其他作品现场遇到的同行也经常听到“《SSSS.GRIDMAN》很有趣啊！”的声音。就像我刚才说的，如果是自己没能出演的十分有趣的作品，一定会变成“因为不甘心所以不看！”这种情况。但是如果是真正有趣的作品，即使不甘心我也会看，见到导演的时候坦率地跟他传达“我一直在看哦，很有趣！”的话语。所以能得到同行的夸奖是相当了不起的。
——对稻田先生来说《SSSS.GRIDMAN》是什么？
说得夸张一点，这是我今后想走的演员之路的第一步。诸位前辈演过的恶之帝王角色的第一部作品(笑)。今后也想当恶之LAST BOSS，希望将来能达到“说到恶之帝王就是稻田彻”的地步。值得纪念，这是我征服地球野心的第一步(笑)。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝们说些话。
《SSSS.GRIDMAN》是一部以动画为媒介，再次认识特摄文化美妙之处的作品。我觉得这部作品让特摄这一领域得以扩展，我自己也对特摄感到自豪。《SSSS.GRIDMAN》是特摄和动画间桥梁的第一弹，今后也请大家多多支持。《假面骑士》和《奥特曼》等特摄系列我自己都反复看了很多遍，我有自信《SSSS.GRIDMAN》也是一部无论看多少遍都很有趣的作品，如果能加入到大家最喜欢的作品之一的话我会很高兴的。
作者: SSSS.崚    时间: 2024-3-11 14:25
『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[CAST INTERVIEW] 鈴村健一KENICHI SUZUMURA |饰●安奇/古立特骑士
这是一部证明了坚持喜欢事物的重要性的，奇迹般的作品

língcūn·jiànyī
9月12日生。大阪府出身。INTENTION董事长兼总经理。主要出演作有《宇宙战舰大和号2202 爱的战士们》(岛大介)、《银河英雄传说 全新命题》(杨威利)等等。在特摄作品方面造诣颇深，自己也参演过《假面骑士电王》(龙塔罗斯配音)等节目，还担任过广播节目《东映公认铃村健一·神谷浩史的假面光线连者》的主持人。

——特摄作品《电光超人古立特》是《SSSS.GRIDMAN》的原作，铃村先生作为特摄迷非常有名，甚至还冠名了以特摄为主题的广播节目。
最喜欢特摄啦！我这世代是看着《假面骑士Stronger》结束后的重播热潮和《天空骑士》长大的。但是我住的地方几乎看不了实时特摄节目，是个总渴望新英雄出现的少年。记忆最深的是《电脑奇侠》。我饰演的安奇也是人为制造出来的，所以定位可能更接近电脑黑魔……这么说是不是太牵强了？(笑)。但是黑暗英雄这种东西在任何时代都让人为之陶醉。
这部作品的角色名也是“ANTI”，同为特摄迷的雨宫哲导演的这种意图在很大程度上融入其中，能让我出演这个角色我非常高兴。我也看了全集实拍版的《电光超人古立特》。看到动画第1回突然出现特制热狗的时候，心想“我认得这东西！”然后笑了起来。
——出演《SSSS.GRIDMAN》的经过是？
契机是我的事务所收到了试音的资料。我看了里面的草图惊讶发现“这难道不是古立特吗？”。因此当谈到事务所要派谁参加试音时，既然我平时就公开表示喜欢特摄，心想“就算当作参加纪念考试也好，不参加这个试音可不行!”“一定要接下来！”就率先举起了手(笑)。当初我接的是其他角色，表达了“我想试试这个角色”就选到了安奇。因为平时几乎都是接到邀请才参加作品，所以自己投身参加是很少见的情况。表达对喜爱事物的喜爱之情能传达给别人这点让我很是感动。
——请分享一下看过完成影像和实时播出后的感想。
因为是用コンテ撮(※1在动画的后期录音现场，来不及完成影像的时候，就要看着连接分镜剪辑的影像并进行收录。也称为絵コンテ撮)来后期录音，收录的时候颜色和声音都搞不明白，不过在完成试映会大家看了第1回的时候感动道“参加了一部厉害的作品”。不用多说从平静的A part开始，到B part的古立特登场使气氛变得热烈，也传达出了圆谷特摄的精妙之处在于巨大感的表现和地面的摇晃。这不是一个爱字就能解决的。还有怪兽袭击街道的镜头，现实中会有汽车被压扁爆炸的表现，但这部作品的车却像微缩模型咕噜噜翻滚。“雨宫导演……真上道啊！”看到那个镜头时我这么想到。另一方面，我想对于那些纯粹把这部作品作为动画享受的人，这些表达到底能传达到什么程度呢(笑)。
——收录现场的氛围怎么样呢？
所有配音演员都有毫无疑问表示“这部作品很有趣！”的信心，齐心协力向前迈进。年轻的声优们去喝酒的时候也会和我们大叔组打招呼(笑)。给主角配音的广濑裕也君是个很精神的男孩，喝酒也真的很开心。看着他就会想起以前的自己，同时会有“我也长大了不少啊……”的切身感受。作为特别出演，实拍版的主演小尾昌也先生出演了第6回JUNK SHOP的顾客，心想“是真正的古立特啊！”就异常激动地去请求握手了。小尾先生是位十分平易近人的哥哥，录制结束后还和我一起喝酒了。
这种录制现场的氛围固然很好，但更重要的是以年轻配音演员为中心，团队合作的出色表现体现在作品的品质上。像日本实拍电影一样引入静寂，为了追求高中生之间对话的真实质感积极选择二十出头的声优等等举动，在导演明确的目标中，声优舒展地演技真是不得了。这次的环境比较好表演，风格也很符合选择贴近现实演技的作风。自然而有现实感的演技，在追求大场面的动画作品中有时也会匹配不了。这次是清新的声优特有的魅力，只将那个瞬间和身体感觉产生的自然演技有意识地融入作品，是很难做到的事。年轻声优们虽有不安，但我觉得他们也乐于其中。
在这之中我有意识地扮演着远离尘世的角色，所以有一种跟不上潮流的寂寞感。和饰演六花妈妈的新谷真弓女士一起演得超开心(笑)。
另外正如众所周知的那样，这部作品虽然是动画，但也是特摄作品的致敬之作。在特摄拍摄现场也被分为英雄和人偶服的动作戏部分，演员们的剧情部分，印象里角色也分为裕太和六花的“剧情组”以及安奇和新世纪初中生的“特摄组”两个部分。这一点也是进一步膨胀的特摄感吧。
——请分享一下对安奇的印象，以及塑造角色的要点。
稍微录了下相当于前传的语音小剧场(※2指的是收录在《SSSS.GRIDMAN》Blu-ray&DVD第1卷封入特典的语音小剧场CD，包装限定集第2.9回)，描写了安奇诞生的经过和为什么他是怪兽却会肚子饿的故事。该说安奇是有点呆呢，还是说有什么能激发母性本能的特质，在录制现场受到了女性配音演员的喜爱。关于安奇的角色性，当初除了“能变身成怪兽”以外我是什么都没听到过。我觉得他很像实拍版里反复登场的希诺比拉。
演技方面一直因为是说着“打倒古立特！”所以像敌人角色，并且有意识地表演出就如其外貌一样的少年感，不过也有“真身是怪兽，还有别的姿态被隐藏着，请用像你的风格来演”的要求。这也是少年安奇要起用我而不是女性声优的理由之一，因为导演希望他能给人“外貌和声音的反差”和“看起来很强的印象”。顶着张婴儿脸发出低沉的声音，在终盘成为正义的黑暗英雄。特摄作品中的具体例子就是《假面骑士Drive》中的Chase/假面骑士Chaser的印象。
我认为塑造角色就是要解读“该角色朝着目标前进的意图”，“跨越阻挡该意图的障碍的瞬间”就是演技所在。安奇被主人茜说什么“烦死了”“得了”这样无情对待，在战斗中也接连失败，虽然遇到了各种各样的困难，但他仍不屈不挠地把打倒古立特作为自己的生存目标，不考虑其他任何事情，屡败屡战。
即使和六花跟圣剑有些交集，也不会特意敞开心扉，吃饭也只是为了打倒古立特而补充能量。所有的判断基准都是“打倒古立特”的话角色塑造的纯度就会提高，最终古立特骑士的诞生就会成为打开心扉的一种宣泄。如果饰演安奇时有意表现出的“隔绝外界的坚硬”本身，是在和其他角色的交流中传达出来的话我会很高兴。
——正因为是这样的他，才凸显了和茜的特殊关系。
安奇虽不是茜的亲骨肉，但也无法用语言来说明，甚至可以说是彼此的半身这种互相之间非常密切的关系。所以2人的交互也可以说是与自己的对峙。就像打墙会伤到自己的拳头一样，在这样的循环中比起拳头会更在意自己=对方，这是一种不可思议的关系。安奇就角色上来说不会被茜打动才有趣，所以被骂的镜头也没有刻意加入痛苦或怒视等演技。
——与此同时，他还能变身成怪兽，更进一步成为英雄的富于变化的角色。
总的说来我是对等身大英雄比较熟悉的世代，真正开始看奥特曼系列等怪兽登场的巨大英雄作品是在长大成人之后。并未持有人类身份的怪兽，根据演出不同可以看起来既可爱又可怕。这种怪兽特有的特别感以及播放当时怪兽热潮的原因，即使不是实时观看的世代也能理解。
其实我很喜欢特摄，但出演圆谷制作公司的作品还是第一次。而且不仅等身大还能成为怪兽和巨大英雄，以《奥特赛文》来说就像一并饰演比特星人、艾雷王和奥特赛文一样(笑)。没有比这更光荣的事了。
一开始STAFF好像也对我隐瞒了会成为英雄这件事，但是无意中从共演的稻田彻先生那里听说了，每周都怀着期待去现场看看什么时候能“成为”。因为怎么也没等到，所以我很担心是不是变不成了(笑)。当准备充分变成古立特骑士的时候真是太让人兴奋了。
——演了安奇这个角色，请分享一些印象深刻的台词。
虽然也有通过直率台词推动角色的作品，但这部作品给人的印象是包括台词在内的“群像剧”。
可以说是没有突出的亮相台词，所有台词都有意义。粉丝们每次播出时都会进行考察和想象也是其表现之一。我觉得在全12回的宏大剧情中，每1回都采用变身英雄打倒怪兽，一集完结的特摄格式也是很厉害的一点。
——除了饰演的安奇以外，还有喜欢的角色和怪兽吗？
果然就是茜了。少女一人作为造物主所描绘的世界，是整个故事的主题也是最大的谜团。在日常生活的延长线上有一股特别的力量，感到不安的时候就可以使用这股力量。是位有着各种侧面的角色，和直率的单向通行的安奇相反。即使她想朝着自己决定的方向前进，也会因为有其他的因素而无法笔直前进。这部分就很有趣。虽然是非常有动画风格的角色，但也是具有现实中氛围的女孩子。
怪兽里面机械古尔基拉斯比较好。一度败退的怪兽，经过机械零件的强化改造后再次登场算是特摄的约定。那是因为如果是实拍特摄的话，可以再利用人偶服来削减成本，但动画却特意画出新的设计来完成特摄的“约定”。传达太多导演这样的意图真让人欲罢不能。无名氏B的设计本身很像凯姆尔人和梅特龙星人，但在动作表现上采用了只有动画才能做到的手法。在“将不存在的东西影像化”这一点上，往年特摄工作人员的辛苦心境从无名氏B身上也可以看得出来吧。从更大的视角考虑的话，以《魔神Z》和《大魔神》为转机的机器人动画跃进和特摄圆熟期重叠，我个人考察认为1970年代中期的混乱气氛就存在于无名氏B当中。
——到最终回为止，请通过作品整体分享一下感想。
一言以蔽之这是一部“奇迹”般的作品。导演的意向渗透到每个角落，所有的平衡都被调整好了，全体工作人员和配音演员都在各自的领域发挥出全力。即使进行选角能聚集这些成员也是奇迹之一，每次收录都是情绪MAX的状态。
作画也特意为了做出操演的感觉，集结了能理解“请不要移动这头怪兽的这处关节”的要求的人。各种各样的部分产生了协同效果，构筑了这部作品的有趣之处，我可以断言即使回头看完成影像也完全没有失去那种气势。
——对铃村先生来说，《SSSS.GRIDMAN》是部怎样的作品？
对我来说也是“奇迹”。有些人会大声说对实际生活无用的兴趣爱好就是无用的，但绝对不是这样的。正是因为我在20年以上的声优经历中一直说着“喜欢特摄”才得以相遇的作品，也证明了说出喜爱作品的喜爱之情的重要性，以及从中可以开拓出新世界的可能性。
——最后请给《SSSS.GRIDMAN》粉丝们留段言。
从最核心的特摄粉丝，到通过动画《SSSS.GRIDMAN》第一次知道《电光超人古立特》的各位，我觉得这部作品能做到让各个阶层的观众都能享受是很了不起的。
不要因为是特摄或动画就挑食，“有趣的作品就是有趣”正是古立特超越类型的藩篱将两边联系在一起的缘分吧。我今后会继续热爱特摄，也会出演动画，但我希望能邂逅不受类型限制的优秀作品。大家也一起来享受广泛的娱乐世界吧！
作者: SSSS.崚    时间: 2024-4-15 13:52
『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[CAST INTERVIEW]诹访彩花AYAKA SUWA |饰●貉
用能感受到貉的感觉来说话，就自然而然能表演到位了。

zōufǎng·cǎihuā
5月27日生。爱知县人。所属于ARTSVISION。主要出演作有《飙速宅男》(寒咲干)、《恶魔的谜语》(东兔角)、《偶像大师 MILLION LIVE!》(德川茉莉)、《尼尔:自动人形》(寄叶A型二号)、《为美好的世界献上祝福！》(克莉丝/厄里斯)等等。在奥特曼系列的怪兽拟人化动画《怪兽娘~奥特怪兽拟人化计划~》里饰演哥莫拉一角。

——诹访饰演的貉是怪兽优生思想中唯一的女性，那么出演经过是怎样的呢？
通过试音选上的。我只接到了貉这一位角色，一开始是录音带试音，之后是去录音棚。我收到的台本上写的都是一些冰冷的话语，角色设定资料也有这种感觉，所以我有意演成是一位没有太多感情波动的冷艳大姐姐。貉的设计是看一眼就知道吸引人体形，我觉得是最近很少见的丰满的大腿和胸部呢（笑）。
——以雨宫哲导演为首的工作人员，对于出演貉有过什么指示吗？
跟我说明了关于作品的概要，不过我记得并没有特别提到过角色。所以我们几乎是在摸索的状态下进行后期录音的，但是录过一次音看就有了“哇，是鬼蛇本人”“啊，是十驾本人”的感觉，稍微说几句台词的瞬间就变成了各自的角色。虽然因为新冠疫情没能全员一起录制，但在各位工作人员的安排下，怪兽优生思想的四人还是一起录制了。神谷(浩史)先生和内田(雄马)君和内山(昂辉)先生都在身边，让我倍感安心。神谷先生会率先向雨宫导演提问，雄马君作为开心果活跃气氛，内山先生在角落里笑着，偶尔用幽默的话语来暖场，气氛非常融洽，我很高兴能和他们一起配音。
——请分享一些试音当时印象深刻的小片段。
试音的时候也演过貉踢鬼蛇的那段，试着稍微表现出些感情，结果告诉我“不用表现出那么多感情也是可以的”。解释说她虽然很生气，但不会那么大声。因为有这样的方针。开始后期录音之后也控制住感情，或者说意识到了她那不知道在想什么的神秘感。只不过从中途开始，貉也会不断流露出感情。
——自从和历联系在一起之后，貉就开始慢慢表达感情。
遇见历君之后，貉的表情也变得生动起来，喜怒哀乐开始渐渐清晰。台词也有流露感情的地方，但与其说是转换意识，不如说是发自内心自然流露的感情。在自己心中开始有了和怪兽一起战斗的想法之后，貉也能畅快活泼地表达情感。我自己也可以用能感受到貉的感觉来说话，相当自然地饰演这位角色。
——在《SSSS.DYNAZENON》里女主角有貉、梦芽、知濑三人，其中作为大姐姐的貉人气很高，对于这种评价是怎么想的？
貉乍一看很冷漠，但其中也有女孩子可爱的部分，她时而活泼时而柔和，虽然活了五千多年，但有时表情却像随处可见的二十多岁的人。恐怕大家都非常喜欢这一点，才会觉得貉很可爱吧。虽然不能在一个人身上同时品尝到两种味道，但也有反差萌之类的特点吧，虽然身体很丰满，但性格也有孩子气的部分，我觉得像个人一样是不是也算她的魅力之一？
——对貉所属的怪兽优生思想的其他三人有什么样的印象？
大家都很有个性，不由得会想竟然聚集了这么多奇怪的角色！（笑）。光看起来就非常有个性，虽然对蓬他们来说处在敌人的位置，但是大家都很可爱啊。鬼蛇是直截了当，吵吵闹闹又爱说爱笑的角色。原以为十驾是那个最终把大家团结起来的大哥哥，事实并非如此，也有意外脆弱的内心，对失马这人也非常在意，这些反差都很好呢。沉充满神秘感让人捉摸不透，会让人猜想他到底是哪边的伙伴。但是从貉的角度来看，沉所说的话她会毫不犹豫地接受，或者说沉应该是她最信任的人。从外表上看沉就像小孩子一样，但在精神上却是最成熟的，貉是不是也存在被沉所支撑的一面呢？
——怪兽优生思想被隐藏的故事，在语音小剧场里也被描写出来了吧。
四人演的是五千年前失马还是同伴时的故事。怪兽优生思想不太合群但却联系在一起，我喜欢这种像家人一样绝妙的距离感哟。语音小剧场的那段的空气感被描写为职场同伴，有种工作结束后一起去喝酒的随意感。我觉得和正片相比貉也开朗了一些。能很平常地和大家说话，也会吐槽，很坦率。这样演得也很开心。
——对于和怪兽优生思想相对的失马队的各位有什么印象呢？
失马队的大家都非常不错啊。可能是我到了这个年纪才有这种感觉吧，我觉得失马很可爱（笑）。诚实不说谎，但也有一些笨笨的感觉。再加上一直喜欢公主这类男人的忠诚心也很优秀。
因为历君和貉的关系我也很在意这个角色。是个某处会激发人母性本能的角色，让人想要帮助他。不过我也很喜欢历和知濑之间的关系。虽然两人都很我行我素，但也存在只有二人才能理解的部分。我非常喜欢历因为和稻本前辈的事而心情低落时，知濑递给他一根糖，然后两人一起嚼的镜头。
蓬和梦芽用一句话概括就是“谢谢你们让我再次品味青春”!这两人的恋爱模样每次都让我心动。果然蓬的成长非常明显啊。我觉得他将来会成为好男人的。
——蓬自觉对梦芽的恋慕之心后的速度感真是不得了。
是这样的！蓬很有男子气概又很坦率，现在都没有这样的男孩子了（笑）。直接说“我喜欢你，请和我交往吧”的坦率真的是最棒的。单从设计上看是一个非常温柔的男孩子，但为了守护梦芽在后半部分不是变得勇往直前了吗？这样一来梦芽会渐渐敞开心扉，意识到蓬的存在，变得有女孩子的样了这点也不错。
——最终回的B part，学园祭的镜头也描写了蓬和梦芽的关系发展的样子真是太好了。
看大结局的时候，已经不会有比从“まだ南さんなんだ”到“早く行くよ、夢芽！”这段红着脸说话的镜头更好的了吧。看到他真的这么坦率，也让我能痛快笑了一场。那两人真的是很可爱的一对，希望能一直这样下去。
——顺便问一下，诹访女士最喜欢的角色是谁？
选不出最喜欢啊……。虽然感觉沉很不错，但中途也发现了失马的优点。一开始觉得失马也带着那种情绪，算是不良少年，但是慢慢地那种率真和笨拙，还有想让他当上任人跟随的领队的氛围都让失马变得可爱了。看丢怪兽，被骑士打，这种失败的时候也让人百看不厌。像大型犬一样可爱。但是我也喜欢貉，还喜欢稻本……。稻本前辈和历成熟的关系也很吸引人。因为选不了，所以我想说的答案是全员！
——在各集登场的怪兽里，留下特别印象的是？
是第8回登场的扎伊翁。我喜欢长大前的样子。说实话吸引我的是那转动的眼睛，不过蝲蛄一样的设计也给我留下了深刻的印象。就像怪兽婴儿一样，从登场的时候开始就被扎伊翁深深吸引，所以最后非常难过，和蓬一样“啊，死掉了”的心情。为了保护重要的东西，有时候不得不打倒怪兽……。虽然结果很可怜被打倒了，但我最喜欢扎伊翁了。而且谁都不能成功实例化操控扎伊翁。那时候怪兽优生思想全员都在保龄球场玩，还想着说不定蓬还能成功。说不定他是我们这边的人，很期待他会加入我们。
——《SSSS.DYNAZENON》是根据实拍作品《电光超人古立特》改编的作品，诹访女士看过特摄作品吗？
因为有个小两岁的弟弟，所以小时候一起看过。好像经常看《奥特曼》系列和战队系列。我也有像戴拿赛诺那样能合体的玩具。当我知道设计戴拿赛诺的就是亲手设计过那个玩具的人时，真的非常惊讶。
——听到《SSSS.DYNAZENON》这个作品本身的企画时，坦率地说留下了什么样的印象呢？
我知道有《SSSS.GRIDMAN》这部作品，但其实我还没看过……。我把这件事告诉了雨宫导演，他回答“不看也没关系”，所以我在没有吸收太多情报的情况下，只是参加了后期录音。对作品本身的第一印象，感觉是和怪兽战斗的英雄作品。扳机社的作品很有品位，给人的印象也很热血。无论是角色设计还是颜色使用都有很多能撩动男性心弦的突出元素，所以我非常喜欢。我觉得在《SSSS.DYNAZENON》里想要兼顾热血和时髦是很难的，但看了实际完成的影像后，发现两者绝妙结合在一起的手法真不错。
——是在电视播出时看的吗？
在电视播出前先看了影像资料。果然有声音就不一样了。像蓬君这样现代的年轻一代，在生活中所抱持的软弱，面对焦虑的成长故事被纤细地描绘出来。我觉得像这样生活在日常里的人的成长剧，和非日常的英雄作品能并存真的很棒。像梦芽姐姐的故事啦，每个人都有一点脆弱啦，虽然没有直接对谁说过，但这些脆弱在和大家战斗的过程中都会找到答案。然后和自己面对面成长这一点也很刻骨铭心。大石昌良先生演唱的主题歌中也有“现在，缺你不可”的句子，我自己也是其中的一员，你的存在非常重要，有一种被推着前进的感觉。看过全12回的每一集都给了我巨大的勇气，我觉得不经意间描写出平时生活中容易忽略却很重要的事情这点非常好。戴拿赛诺和怪兽都非常帅气，摄影工作也像电影一样充满活力十分精彩。
——请分享一些喜欢的镜头和台词。
第6回站在鬼蛇旁边矮墙上的貉嘀咕着“感觉我好像多少想明白了些什么”的镜头。那里给到貉的脸特写，眼睛也变得亮晶晶，那是非常生动的表情。我觉得那段镜头是貉蜕变成长的镜头，所以我也非常喜欢。我想自那开启了貉的新故事。还有在最后一集怪兽优生思想的大家发出“哇——！”的呐喊，作为配音演员是很高兴。失马队的大家能齐声呐喊这点让我无比羡慕。
——如果今后再度描绘《SSSS.DYNAZENON》的世界的话，诹访女士期待怎样的发展呢？
还是希望历和貉一起外出，哪怕一次也好。正片里已经喝过酒了，所以希望下次约会时不要再喝了！我发现虽然貉很享受平常的生活，但历却遇事畏缩（笑）。
——那希望约会对象的历是留蘑菇头的时候，还是大结局的西装打扮呢？
选工作后蜕变了的历吧。和是蘑菇头的时候喝过一次了。最终回变成那种发型的时候，我还一瞬间在想“你谁!?”。既喜欢原来的发型，也喜欢他精心打扮后的样子。
——那么最后请给支持《SSSS.DYNAZENON》的粉丝们留言。
我非常高兴自己能出演《SSSS.DYNAZENON》这部作品，也打心底高兴能够出演貉这个角色。我想感谢能拿出这么优秀的作品。我想看过作品的人都能感觉到，这部作品充满了各式各样的东西。以少年时代的梦想和生活中重要的信息为首，能产生共鸣的部分和被推着前进的情节也不少吧？这是一部无论看多少次都让人积极向上的作品，如果能在感受这一点的同时，也能享受特摄英雄作品的热血的话我会很高兴的。今后也请多多支持。
作者: SSSS.崚    时间: 2024-4-15 14:10
『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN』[CAST INTERVIEW]
铃村健一KENICHI SUZUMURA |饰●骑士/古立特骑士
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高桥花林KARIN TAKAHASHI |饰●第2代
我觉得这是一部能感受到必然会在这个时代诞生的作品。●铃村
CAST和STAFF都有很高的热情，通过这样的作品学到了很多东西。●高桥

língcūn·jiànyī
9月12日生。大阪府出身。INTENTION所属。代表作有《银河英雄传说 全新命题》(杨威利)、《后空翻少年!!》(陆奥洋二郎)等多部作品。在特摄作品方面造诣颇深，除了出演《假面骑士电王》(龙塔罗斯)、《魔进战队煌辉者》(魔进法亚)等作品外，还担任广播节目《东映公认铃村健一·神谷浩史的假面光线连者》的主持人。

gāoqiáo·huālín
9月9日生。神奈川县出身。所属于青二事务所。2013年在《钻石王牌》(夏川唯)中首次正式出演。主要出演作有《偶像大师 灰姑娘女孩》(森久保乃乃)、《赛马娘 Pretty Derby》(川上公主)、《温泉娘》(秋保那菜子)、《突击莉莉》(米莉亚姆·希尔德嘉德·v·格罗皮乌斯)等等。在2021年秋季播出的《小群马》里将为小群马配音。

——二位是什么时候知道要出演这部作品的？
铃村●《SSSS.GRIDMAN》播出后的活动上，被告知“有下一部作品哦”，接着又听说“我会出演”。
高桥●我是在收录《SSSS.GRIDMAN》大结局时知道的吧？只是那时候还“真的吗？”这样有点怀疑。
铃村●同感。不久之后，稻田彻先生跟我说“好像只有铃村先生会出演吧”我才终于相信“好像是真的”。只不过那时还不知道会和第2代一起出现场。
高桥●我也很惊讶会和骑士君一起行动。收录的时候收到了角色表和设定，设计变得更有大人的感觉了，而且还写着好闻的味道，就心想“太好了，这次不臭了”（笑）。
铃村●看到设计时我也很惊讶。之后接到剧本，关于为什么骑士和第2代两人会一起行动，为什么穿着西装这些都没有说明。我记得收录当天是抱着以后会揭晓的乐观心情去的。
——关于本作《SSSS.DYNAZENON》的企画内容留下了怎样的印象？
高桥●说真的，我什么都没搞明白。但是《SSSS.GRIDMAN》也是在什么都不知道的情况下推进，最终解开谜题的形式，我想这次大概也会在大结局搞明白的吧？
铃村●一开始就在想的是“怪兽优生思想是什么?”这一条吧。不过“怪兽师”这词也会让人感到很有圆谷制作的风格。不过我又仔细看了看是不是有这层关系后，发现这似乎是想做成勇者系列。雨宫(哲)导演非常想做机器人动画。
——原作《电光超人古立特》第18话《龙的传说》两位都看过了吗？
高桥●出演前作的时候，借了第6话收录阿诺西拉斯出场故事的DVD，第18话的话没看，我记得听到周围的配音演员说“是戴拿之龙啊~”“还有过这种事”。铃村先生还记得吗？
铃村●我是从《SSSS.GRIDMAN》那时就开始“戴拿之龙不出场吗？”这样问了（笑）。但也只会回答我“敬请期待”，然后又能和刚才谈到的出演邀请联系起来。因为公开表示喜欢特摄就能这样连续出演两部作品真的很高兴啊。
——在出演的时候，雨宫导演和工作人员有说过什么吗？
高桥●最初说明的时候说“要有应届毕业生样子的感觉”，所以就试着用稍微沉稳的感觉演了一下，后来指导我说“不用那么拘谨也可以”，所以表演起来就带了一点平易近人的感觉。还告诉我“不用过于关心骑士君”。录完最后一集之后导演说“听了你的演技就改了一些角色的方向性和描写方法”，这样没问题吗？虽然很担心，但导演能这么喜欢就太感谢了。
铃村●我这边关于骑士这个角色怎么回事是完全没有说明。在“铃村先生很喜欢特摄，所以应该能理解……”的前提下，被告知“如果前一个系列的角色再登场的时候稍微有些变化会既开心又寂寞吧。想在这个角色身上表现出这种感觉”。用演技该如何表现那种气氛呢？我一边这样想着，一边不再考虑细节按照视觉资料来塑造角色。试着用比想象中更低的声音演了一下就给OK了，有意要演得像大人啊。
——请分享一下看了完成的本作映像后的感想。
高桥●纯粹地很有趣。谜团重重，一边有“接下来会如何展开呢？”这样的期待，一边也有看蓬他们生活剧感到难受的地方。但是在戴拿赛诺合体后与怪兽战斗的部分能感受到高扬感，看得很开心。只有知濑她所拥有的寂寞是每个人都拥有的，所以有时会因为感情移入而感到痛苦。
铃村●想过这不是不需要机器人要素吗？完全就是青春电视剧啊。在与地球的命运或怪兽优生思想不同的场所，存放着故事的本质这点很有趣。我觉得这是一部既符合当下，又能感受到必然会诞生于这个时代的作品。自从我们二人出现之后，简直完全成了英雄机器人作品。尽管如此，蓬和梦芽的恋情如何发展的这种boy meets girl才是故事的主轴，看的过程中还会抱着我们二人是异质的存在这种想法。
——说到异质的话，在充满自然演技的本作中，骑士和第2代属于比较动画化的演技。
铃村●从《SSSS.GRIDMAN》开始我就意识到了这一点。虽然作品整体原本就指明了要做有生命力的东西的方向性，但因为安奇是明显存在于其中的异物，反而觉得不适合的方向比较好。我觉得《SSSS.DYNAZENON》里的骑士和安奇处在同一场所，所以我把演技重点放在了不那么生动的部分。
高桥●雨宫导演并没有特别要求我演技要自然，只是告诉我“因为不是这个世界的人，所以第2代不会过度干涉这个世界”。所以不会吃这个世界的食物，只吃从自己世界带来的东西。既然如此我就抱着“并不被这个世界所感染也没关系”的理解来表演。
——虽然本作的收录受新冠疫情影响，但听说二位一起收录的机会很多。
铃村●还真是这样。
高桥●也有和滨野(大辉)先生一起收录的时候。演完最终回来看的话，第2代的位置在战斗的时候属于支援角色，所以稍微有些寂寞。因为一直处于旁观者的立场，所以在大结局为了支撑失马好不容易登上戴拿赛诺，感觉多少消除了那种寂寞。如果可以的话，我想像梦芽一样和大家一起喊出技能的名字。
铃村●我不但不寂寞，还抛开饰演古立特的绿川(光)前辈，和戴拿赛诺合体了。骑士虽然嘴上说着不会干涉，但是教授战斗方法和合体这些事都与失马队紧密相关。难道不是为了不被发现才保持距离的吗？从登场到大结局之间并没有发生什么戏剧性的事情，恐怕在其他时空应该经历过好几场战斗，所以我认为积累了各种经验值的结果就是现在的骑士和古立特骑士。
——有没有留下特别印象的镜头？
高桥●第9回里失马说的“没有大家就赢不了”，一直以为自己不是同伴的知濑问道“我也算在内吗？”，失马回答“没错，你和煌炎也算”的这个镜头。看正片的时候因为第2代没有参加战斗，所以对知濑有强烈的感情移入。再加上我觉得第2代在来到这个世界之前经历了各种各样的事，经历了一大堆相遇和离别。我想也许正因为如此，她才尽量避免与他人产生不必要的联系。这是为了保护自己吧。因为寂寞和悲伤，所以才不太想参与其中吧。感觉那个镜头里第2代的某处也通过知濑被拯救了。
铃村●第7回失马触碰第2代的时候，骑士不是说“别随便碰她”就打断失马了嘛，我一直很好奇他为什么要打断呢。我想了想好像也不是恋爱的感情，结果发现在(2021年6月举办的「SSSS.GRIDMAN SHOW 03 REVENGE」内上演的)朗读剧里，他只是在遵照前辈的命令而已。知道的时候，再次感受到这其实是象征骑士的镜头。虽然现在知道是对第2代压倒性的敬意和关系性，但在演的时候烦恼着二人是怎样复杂的关系呢？原来是一种非常简单的只遵守上下级关系的类似忠犬的关系。说实话，希望在演的时候就能告诉我（笑）。
——也有第2代使用电脑生命·尤妮松的指挥棒的镜头。
高桥●马上就认出是那根指挥棒了！看电视播出的时候效果也是同样的感觉，“哇啊！是尤妮松啊！”变得很高兴呢。但是有件事我一直很在意……。《SSSS.GRIDMAN》的时候，怪兽少女有“音乐里隐藏着眼睛看不见的音乐精灵”这样一句台词。可是回头看台本写的却是“乐器里”。我就在想“难道是我说错了？”。不过我记得当时也改正过。如果是正确答案倒还好，但是每次一提到尤妮松就会想起来（笑）。
铃村●这得要直接去问雨宫导演了。
高桥●说的是啊。因为这几年一直在烦恼。
——铃村先生和高桥女士，两位也出演了蓝光特典映像《古立特骑士格斗》了啊。
铃村●我觉得是积极意义上的“搞笑呢！”（笑）。因为是要让《奥特格斗》在这个时代复活的企画，所以我期待着能拍出像长脖子艾雷王拿着棒子敲打的愉快画面。实际看了影像发现骑士要用石头砸人，一边想着这才是《奥特格斗》，一边愉快地进行后期录音。开会的时候虽然被要求“不要破坏骑士的形象”，但无论如何都很难保持住。就算阿部(雄一)导演说“没有崩坏唷”。我也担心我们是否真的看的是同样的影像（笑），不过我相信负责旁白的神谷(浩史)君会让作品变得有趣，所以就严肃地完成了收录。后来我从神谷君那听说“非常辛苦”，我也同意这肯定很辛苦的。
高桥●第2代也有一些台词，只是最初不知道是怎么回事。但是去了现场，铃村先生和稻田先生解说“以前有这样的节目”，我才知道“是这样啊！”。我看完完成的影像，感觉穿戏服的角色很辛苦。被大石头绊倒，一边笑着一边“这段不用重拍吗!?”地担心着。
铃村●如果被那段刺中笑点的话也没有关系。看了之后发笑才是欣赏《奥特格斗》的方法。希望粉丝们一定要去看看。
——最后请给《SSSS.DYNAZENON》的粉丝们留言。
高桥●我连续出演了《SSSS.GRIDMAN》和《SSSS.DYNAZENON》，配音演员和工作人员都有很高的热情，我很感激能去这种作品的现场，学到了很多东西。本作也充满了谜团，我觉得是部值得反复回味享受的作品。今后也能长久地爱着这部作品的话我会很高兴的。
铃村●《古立特》的世界中似乎尚存着什么的这种结尾非常好。我也负责过作品的企画和制作，绝对会遇到某种障碍和不得不接受的事。当然我觉得这次也有这种存在，但是给我的印象是把想做的事情具体化了。把这些都拍成影片是一件非常了不起的事情，我认为这是在娱乐工作中能达到的最佳状态。正因为如此，我期待今后还能做出些什么来。描写英雄的作品是永恒的，会超越时代受到喜爱。如果本作也能成为那样的作品的话我就很高兴了，期待着再次作为骑士或者安奇与大家见面的那一天。
作者: SSSS.崚    时间: 2024-4-22 22:31
『ウルトラ特撮ＰＥＲＦＥＣＴ　ＭＯＯＫ ｖｏｌ．４０　ウルトラマンＺ』円谷AGEの眼「ロボと剣」
野中刚
1966年生。自由设计师。从1987年到2014年，在万代(株)参与了许多角色玩具的开发。其中多与特摄英雄玩具和“超合金魂”系列等面向收藏家的商品的企划和设计有关。
独立后还参加了《欧布奥特曼》的加拉特隆的设计，《SSSS.GRIDMAN》和《SSSS.DYNAZENON》的主要机械设计。在《宇宙船》上连载《SUPER MODE of Toei Metal Spirit》(hobby japan刊)。

●祝！军械库成立
在《泽塔奥特曼》里防卫队久违地复活了。首先最让我高兴的是防卫队配备了机器人，从笔者工作的1990年代开始，万代这边就多次提出这个想法，也不知道讨论了多少次。当时因为预算过高，抛开奥特曼来看显得防卫队太过强大等原因，都没有实现。不过最近我才知道这是田口导演的预算削减案中才会出现的变动，让人很是惊讶。(*1)
虽然可以“原来如此，所以说特空机1号才会选赛文加啊”这样理解，但不难想象在节目开始阶段一定有很多人出于商业上的考虑而担心。但实际看过之后会发现，军械库这组织与《机动警察》里的穷酸劲(这是称赞)相呼应，再加上拼命努力的赛文加和队员们的奋斗精神让我每周都看得很痛快，真的打造成了很想为他们加油的防卫队。因为不知道玩具实际的销售金额，所以不能在这里写其评价，不过节目结束后赛文加的新产品还在持续发售，儿童杂志上连载的漫画也在更新的事实，我认为这是作为奥特系列近年来罕见的伟业。
●贝利亚黄昏是......
这完全是我个人的感想，我对后半部登场的贝利亚黄昏这一武器感到有点唐突。在此之前，虽然贝利亚与赛罗奥特曼和捷德奥特曼有过共演，但我觉得泽塔的最强道具的主题竟然是贝利亚奥特曼，而且还是剑的形状会有违和感。“非人形搭档角色”的魅力对于曾经经手过“白虎真剑”(*2)的笔者来说属于必搞的企划，所以可以接受。但我觉得要在《泽塔》里和遥辉与泽塔构筑三足鼎立的搭档关系是很困难的。最重要的是在遥辉身旁还安排了“剑之达人”伽古拉斯伽古拉，“既然如此，如果伽古拉武器化的话就是最强的了吧？”的想法在观看过程中无论如何都会涌现出来。贝利亚黄昏“因个人兴趣而行动”的部分看起来也像是披了伽古拉的皮。
顺便一提蛇仓队长真是伽古拉这事，先前笔者也想“怎么可能呢？命名也是巧合，说到底用同一个演员是选角上的玩笑吧”，所以真是同一个人还是很让我吃惊的。拍《欧布奥特曼》的时候，我为了商量加拉特隆的造型问题去了好几次片场，看到田口导演在旁边仔细检查即将完成的伽古拉造型物，我觉得这角色很适合有不一样的想法吧，不过本作中伽古拉“表现出有意思角色的感觉”颠覆了以往防卫队队长形象的意义也强烈。在道场指导遥辉空手道的蛇仓队长，我推测蛇仓其实是想和遥辉一起练习剑道的，但是戴上面的话就看不到演员的脸所以没办法吧……(笑)。
泽塔和遥辉连珠合璧，再加上军械库的魅力，我就是期待着升华“非人防卫队队长和队员的关系”(这么写有点像《雷欧奥特曼》)的展开的笔者。
*1 参照《玩具王No.286》中本作的特集页。
*2 在《五星战队大连者》中登场，是牙连者的武器兼伙伴。玩具搭载了语音合成-C，与嘴的动作联动发出必杀技的声音。作为收录了和正片相同声优的声音的玩具是相当初期的道具。



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