游戏、音乐、进化...(待续)

darkbaby

对于一个游戏而言音乐和娱乐要素、影像等是同样至关重要的，即便是鸿蒙初开的雅达利时代《乒乓》、《运河战争》…也以极至简单的效果音表述了设计师的灵感。时至今日；随着主机机能的进化听觉效果也达到了过去难以想象的高峰，为了增加游戏知名度聘请大牌音乐人参与制作和运用交响乐等配器早已不是什么新鲜事了！（著名的例子便是由王菲唱主题曲的《最终幻想8》、杉山孝一率名古屋交响乐团为历代《勇者斗恶龙》配乐）
早期的游戏主机因为机能所限无法展现复杂的声音和图象，纯粹依靠单纯的构思来获得卖点。八十年代初任天堂的Fc主机推出后总算使得游戏不再仅仅只有滴答的效果音，年长一辈的玩家大都难忘当年初见《超级马里奥》、《魂斗罗》时的兴奋之情罢！！虽说Fc的机能在现在看来实在不值一提，但在当时却造就了大批致力于游戏业的杰出人才。任天堂设计师宫本茂的代表作《超级马里奥》、《大金刚》以极其明快的音乐营造出童话般的氛围；Hudson的配乐充满日本风味、Konami富于时代感、Namco则更多样化；而八五年Enix《勇者斗恶龙1》的推出使得游戏音乐效果的诉求达到了前所未有的高度！Enix是由三十多名才华横溢的青年组成的小会社，这些人现在都成为业界的中坚；如崛井雄二（代表作《勇者斗恶龙》）、中村光一（代表作《风来的西林》、《街》）、内藤宽（代表作《皇帝的财宝》）、高桥宏之兄弟（代表作《光明与黑暗》、《马里奥网球》）等。当时就是这些人聚集在一起制作了游戏史上的里程碑《勇者斗恶龙》1代，主策划人崛井雄二破天荒地邀请友人指挥家杉山孝一为该游戏配乐，代表当时最高水准的《勇者斗恶龙》（以下简称《DQ》）引起了轰动！RPG因此成了主流游戏类型，这是一种纯粹个人体验的游戏，通过视觉听觉等诸方面的渲染来表述故事情节。《DQ1》在游戏进程中突破性的使用大量配乐来烘托剧情取得了极大成功，同年末杉山孝一在东京音乐厅举行了《DQ》音乐演奏会亦引起热烈反响，游戏音乐从此登上了大雅之堂！
《DQ》的诞生标志着游戏制作趋向标准化，为了追逐更大的商业利益各大厂商纷纷花重金制作RPG，在一九八五―八七年这被称为最初黄金时代的三年间Fc主机上涌现了许多奠定后来Tvgame业界基础的杰作，而且游戏类型也大为拓宽；仅以RPG类来说Hudson的《桃太郎传说》、Namco《女神转生》、Ascii《巫术》等都勘称一流，当然SQUARE的《最终幻想》更是无法遗漏的经典。八七年SQUARE这家小会社推出由无名制作人坂口博信策划的《最终幻想1》时；正当Enlx《DQ3》风光八面，《DQ3》推出时数以千计的人排队争购，创下了约三百九十万本的日本游戏软件销售新神话！即便是首次同步发行的收录了《DQ1―3》十余段配乐的音带也被一抢而空，这盘音带收录《勇者之序曲》、《海之彼方》、《追忆》、《勇者之行进》等极受欢迎的乐曲可谓集《DQ》音乐之大成，同时也开创了游戏音乐被制成畅销音带的先河。
在那时和坂口博信一样籍籍无名的音乐人植松伸夫担任了《最终幻想1》（简称F.F）的配乐制作，他的理念和坂口一致―开发出风格完全不同于《DQ》的作品，为了迎合大众口味而采用了当时流行的电子合成音乐并得到雅马哈的技术支持。这部软件初登场便令人耳目一新，该游戏中的音乐效果在当时勘称一流、尤以主角在荒原中行进的那段教人难忘！《F.F1》取得了四十万本的销售成绩，这数字虽然和《DQ3》无法相比，但使坂口和植松等一群青年人对未来充满了信心。
八七年的结束标志着新时期的来临，第二年NECPcEng_Duo加强型和SEGAMegaDrive先后登场使得任天堂一统天下的局面被打破。机能大幅提升使得音像亦同步飞跃，SEGA网罗了大批新人开发MD的软件，再加上它本身作为街机业龙头老大拥有的雄厚技术力。给原先任天堂体系带来了巨大冲击。SEGA的人才大致来自这三方面：（1）从街机部抽调来的技术人员，如中裕司《索尼克》铃木裕《VR赛车》
（2）原任天堂体系的不满现状者；典型的便是曾参预开发《DQ》1-3代的高桥宏之兄弟，他们为SEGA制作了著名的《光明力量》系列。
（3）来自社会的新人。
古代佑三便属于最后这一类人，正如谈论游戏不能撇开SEGA一样，古代氏是游戏音乐制作人中绝对重要的角色。在国内此人的知名度不高，但只要提起《忍者武雷传》、《光明力量》、《超级忍》、《钟表匠骑士》等一大串熟悉的名字就会回忆起那一段段风格独特、清新悦耳的配乐，这些正出于此人之手。

darkbaby

由于地域关系无须过于拘泥，比如山内溥在台湾可以翻译成山内博志。
余以为杉山孝一比较妥当，因为某张名古屋交响乐团授权台湾（也可能香港）发行的唱片见此翻译。

卡奥斯·克

比如FC上的“杀戮战场”就是用了瓦格纳的“女武神出击”。
MD上的“大战略”更是如此。

ROTO

到底是杉山光一还是衫山孝一？没弄明白……？