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[分享] 一些跟古立特和奥特曼和佐贺偶像相关的翻译

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发表于 2021-11-3 22:01 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-4-23 14:33 编辑

欢迎捉虫。
图比较多且现在本帖前两页都有段视频(我也不是很清楚怎么做才能让视频不自动播放),使用流量浏览的请注意!


图片加载缓慢的话,可以去B站专栏文集查看

每楼一篇:
【古立特宇宙相关】
02#『电光超人古立特超全集』[采访]特摄导演佐川和夫
03# 鹭巢诗郎特别采访!『SSSS.GRIDMAN ORIGINAL SOUNDTRACK』(包含『HumanLove』歌词)
80#『宇宙船 別冊 电光超人古立特』[证言集]森川永子
04#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』登载的早期设计
05#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』收录的设计者评论(全英雄和怪兽的注释及评论)
30#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]广濑裕也
77#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]齐藤壮马
78#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]宫本侑芽
79#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]上田丽奈
83#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]绿川光
84#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]稻田彻
85#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]铃村健一
29#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[评语]悠木碧
28#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[评语]高桥花林
45#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]雨宫哲
76#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]长谷川圭一
73#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]坂本胜
72#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]牟田口裕基
74#『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[采访]竹内雅人
06#『SSSS.GRIDMAN 超全集』SSSS.GRIDMAN动画×特摄~3大怪兽爱好者座谈会~
75# [采访]涩谷浩康 in『SSSS.GRIDMAN』@练马动画嘉年华2019导览手册(附活动现场视频:《『SSSS.古立特』动画和特摄的邂逅》精简@练马动画嘉年华2019)
36#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』收录的设计者评论(全怪兽的注释及评论)
43#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]滨野大辉
41#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]若山诗音
40#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]安济知佳
86#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]诹访彩花
87#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[采访]铃村健一×高桥花林
44#『宇宙船 别册 SSSS.DYNAZENON』[Special] 第8回分镜/《古立特骑士格斗》导演:阿部雄一

【泽塔奥特曼相关】
26#<录播>『泽塔奥特曼』在线直播发表会 !全主演集结!
07#『宇宙船』vol.169[访谈]田口
08#『宇宙船』vol.169[访谈]平野
09#『宇宙船』vol.170[访谈]畠佑(不是很懂为什么yòu会被系统自动换成“佑”)
10#『宇宙船』vol.169[对谈]田理麻×黑
11#『宇宙船』vol.169[访谈]青柳
12#『宇宙船』vol.169 &171 DETAILOF ULTRAMAN[特空机部分]
13#『宇宙船』vol.169 &170 DETAILOF ULTRAMAN[Z 部分]
14#『泽塔奥特曼完全超全集』中楠健吾的怪兽和宇宙人设计稿
46#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访田口清隆
15#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访辻本贵则
39#『泽塔奥特曼完全超全集』导演采访坂本浩一
16#『泽塔奥特曼完全超全集』泽塔奥特曼的工匠们 摄影・村川聪
32#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を
31#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を中登载的与泽塔奥特曼相关的变身道具
34#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第一章 ご唱和ください、我の名を原形及贝塔粉碎
33#『玩具王』No.286 1/3的奥特神话 第二章 等到盂兰盆节和正月我就回来
88#『奥特特摄PERFECT MOOK vol.40 泽塔奥特曼』圆谷AGE之眼 “机器与剑”

【佐贺偶像是传奇相关】
35#『コンティニュー Vol.64』[第1特集]佐贺偶像是传奇 境宗久导演采访
17# 月刊『Newtype』 2021年5月号 [采访]角色设计·深川可纯
18#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]衣川里佳×本渡枫×田中美海
19#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]种田梨沙×田野麻美×河濑茉希
20#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]本渡枫
21#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田野麻美
22#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]种田梨沙
23#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]河濑茉希
24#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]衣川里佳
25#【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田中美海

【SJHU相关】
37# 樋口真嗣监督讲述『新·奥特曼』制作秘闻(仅网站公开内容,非杂志完整内容)
38# 电影公开纪念「新·奥特曼」诞生SP!(局名)北海道放送 (日程)5/3(火・祝) (OA时间)10:50~11:20
47#『新·奥特曼 影院用场刊』STAFF INTERVIEWS
48#『新·奥特曼 影院用场刊』PRODUCTION NOTE
42#『新·奥特曼 影院用场刊』PRODUCTION NOTE
51#在现实中描绘的“乌托邦”。樋口真嗣导演口中的『新·奥特曼』
『新·假面骑士』CARD COLLECTION 卡乐比薯片卡96张&『新·假面骑士』CARD COLLECTION 电影院入场30张特典
82#『新·假面骑士 场刊』本乡猛/假面骑士·第1蝗虫强化人 & 绿川琉璃子
68#『新·假面骑士 场刊』政府之男
69#『新·假面骑士 场刊』情报机关之男
70#『新·假面骑士 场刊』一文字隼人/假面骑士第2号·第2蝗虫强化人
67#『新·假面骑士 场刊』设计
52#『新·假面骑士 场刊』美术
64#『新·假面骑士 场刊』脚本合作
71#『新·假面骑士 场刊』执行制片人 & 助監督
53#『新·假面骑士 场刊』动作视效预览总监 & CGI动画导演
54#『新·假面骑士 场刊』视觉开发导演 & 视觉开发副导演
55#『新·假面骑士 场刊』视觉特效总监 & 后期制片监制
65#『新·假面骑士 场刊』音乐
66#收录在“週刊文春エンタ+ 特集 10倍楽しむ!『シン・仮面ライダー』 (文春ムック)”的『新·假面骑士』特別采访 设计 出渕裕
【自购自扫】 週刊文春エンタ+ 特集 10倍楽しむ!『シン・仮面ライダー』 (文春ムック)的『新·假面骑士』彩页部分
『新·假面骑士』官方应用SHCOKER情报每周“喂喂你好强化人”系列

【秋叶原冥途战争相关】
49#『秋叶原冥途战争』STAFF座谈会上揭晓故事诞生的经过【连载第3回】
50#『秋叶原冥途战争』STAFF座谈会【采访连载最终回】

【蜘蛛侠:蜘蛛宇宙相关】
56# 回顾蜘蛛侠的命运
57#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]作曲家 丹尼尔·彭博顿 ​​Scratching New Sounds for the sequel
58#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]编剧兼制作人 菲尔·罗德 & 克里斯托弗·米勒
61#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 贾斯汀·K·汤普森
60#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 凯普·鲍尔斯
59#『蜘蛛侠:纵横蜘蛛宇宙 场刊』[采访]导演之一 乔伊姆·多斯·桑托斯

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 楼主| 发表于 2021-11-3 22:06 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-25 18:59 编辑

『電光超人グリッドマン 超全集』特摄导演佐川和夫 采访
佐川和夫
39年生。在日大艺术系读书时师从圆谷英二。圆谷特技制作成立之初进入公司,经过《奥特曼》《奥特赛文》的摄影(摄像师)锻炼在《万能杰克号》当上特摄导演。之后参与包括奥特系列在内等剧场用作品约150部。80年代成为自由职业者,涉及《未来忍者》《孔雀王》等众多博览会影像,在各个领域崭露头角。


从担任《电光超人古立特》全39集特摄导演一职的佐川和夫 氏那,得到了拍摄中的幕后故事。
“数码技术使得这次特摄成为可能”
——这次《电光超人古立特》使用VTR拍摄而非胶片,其中的理由是。
佐川“要说为什么这次用VTR拍摄,对于圆谷制作而言,第一是挑战。
接着,实际确信视频能行的原因是数码磁带。如果是数码磁带的话无论复制多少次画质都不会劣化。说极端点,复制100次也不会劣化。这次如果是在数码磁带开发之前让我用VTR,我觉得行不通。
还有一件没想到VTR能做到这地步的事,就是高速摄影。也就是慢动作,看过体育节目等慢放视频的人应该知道,如果只是普通的慢放动作,就会显得动作不自然。然后经过测试发现,把帧和帧之间处理顺利后,动作就会变得流畅。像建筑在眼前倒塌的镜头,是用6~10倍的速度放慢拍摄,VTR能表现出那种感觉的影像,现在不是很常见嘛。所以说数码磁带的优点帮了大忙。还有,现在能制造出很小的摄像机,虽然叫手电型的摄像机,但不管多窄的地方都能放进去。刚才提到建筑破坏的镜头,摄像机也发挥了巨大的功能。
当然VTR能当场确认拍摄的部分是其最大优点。反过来要是用胶卷的话,到第二天冲洗出来为止,拍摄影像都无法确认。不过也出现过这样的环节,因为VTR能当场确认,所以无论如何都不能在我满足之前结束,变得很辛苦(笑)”

——胶卷和VTR的拍摄方法也有区别吗。
佐川“这次担心色调问题,就是全部古立特颜色合不合适的问题。这次集结到的摄影,美术和照明工作人员都属于胶片时代工作者。因此第1集到第13集,特别是第4集完全以胶片的拍片方式来拍。专业者来看也会觉得是用胶片拍的吧。
也有意见认为14集以后色调明朗一些比较好,之后也有改变的部分。在电视上对亮区和暗区有清晰的认识。某种程度以下的暗区似乎已经无法得到认可了。”

——描绘出电脑·世界这种架空世界也很辛苦吧。
佐川“我觉得电脑·世界是一个新的词汇,说实话一开始我也不太明白这到底代表什么。用影像来解释的方法啊,在烦恼各种各样事情的时候,负责系列构成的江藤对我说‘别想得太难,把电脑·世界想象成和现实存在同样东西的世界怎么样?’然后,我就在想那有没有人住啊,车能不能行驶啊。那么,人和车都有的话,用现实表现出来不是更快吗。因此必须划出电脑·世界这条清晰的线。从电脑底板的印象出发,创造出只有使用电脑显微镜才能看到的世界,把一座座大楼建在集成电路里。
问题是身处其中的古立特是看得见的70米巨大物体还是看不见的呢。为此将现实中存在的东西带到电脑·世界,让观众意识到古立特的大小。比如,对孩子们来说攀登架之类的东西也给人一种巨大的印象。这种东西才能恰当地进入电脑·世界。美术人员一番努力把这点实现了。”

——片头曲的场景栩栩如生地传达了电脑·世界的形象啊。
佐川“一开始有先放地球影像,然后渐渐靠近,最后飞到一平家的印象提案。我经常做这种事情,所以我想应该尝试其他不同的想法。因为是电脑·世界,所以要给看到的人一种“牛び啊”的感觉,以及从JUNK中出来的印象。那段动用运动控制摄像机来拍,还是付出了莫大的费用和时间。如此这般,这不就是运动控制摄像机第一次在电视上被有效使用吗。正因为有圆谷制作的理解才拍出这种片头曲映像。平常应该不会有人愿意拍吧”

——这次还要拍机器人战斗的戏,动作上有什么难度吗。
佐川“即便是古立特戏服也存在肩不能完全上抬的限制,机器人就刚开始走几步就摔倒了(笑)。不过穿进戏服里的年轻人已经相当努力了。得益于能马上确认演出内容,当场讨论各种各样的姿势哪个更帅。”

——因为演员身处被隔离的世界所以演出也很辛苦吧。
佐川“有了台本,不管哪部作品的特摄都能拍3分钟左右,但还是有不到5分钟就说明不完的部分。只有通过动作才能理解动作戏,皮套戏就像无声电影,因此要求古立特和怪兽都认真对待,悲伤,愤怒和喜悦既是特摄的故事也是电视剧的故事。因为我想在作品中拍出特摄的电视剧(浪漫),只定格帅气的动作没意思。如何表现出感情这点是一个课题,但我无论如何都会优先以电视剧来编辑,也因此有很多拍摄后没有使用的镜头呢。”

——这次怪兽吐出的火焰等技能也经合成处理了啊。
佐川“那是VTR很难处理的地方。说真的,我是想在现场使用实际喷射的火焰,但因为VTR方面机器的问题,如果同处火焰明亮的部分和普通照明的部分,明亮的部分就会曝光过度,满屏变白。所以相反,使用VTR的话要更注意影像。”

——把怪兽光线做出有趣的效果了吧。
佐川“比如说即使是歪斜的光线,也必须把强弱表现出来。就算是闪电,也不能只有亮光。我一定会大声发出SE(音效),起名叫‘口SE’,比如‘哔哔哔哔’,‘叭叭叭叭’,‘砰’这样的(笑)。自己必须要掌控所拍影像是最重要的事,根据自己发出SE的次数,就清楚那段影像多大程度是必要的。
比起拍摄素材,合成工作中最重要的是如何处理完。一般来想法50加50就是100,但是影像的并非如此。100和100加起来才是100。如果大家不合力拿出100%,就不能作出100的影像。因此我必须始终考虑完成后的分镜来拍摄合成素材,不拍出100的影像誓不罢休。”

——听说您是贯穿《古立特》全剧的导演。
佐川“完投全39集就意味着我要往同一方向塑造古立特的性格”

——开拍前工作人员希望过的事有。
佐川“这次要尽量避免血腥的表现方式,看完后不能留下不好的印象。
然后理所当然工作必须认真做,但是同时如何一边享受一边工作也是很重要的。这是在我还是新人的时候,经常被老爹(圆谷英二导演)提起的。这次在拍摄开始之前我也跟工作人员说定要一边享受一边工作。只是我在拍摄自己影像的时候,头脑中已经印出这样那样的想法,从照明到摄像,再到操演。所以在现场无论如何都会怒吼。我真的很感谢现场工作人员听了怒吼,也正因为有了大家的力量,才能顺利完成至今的作品。虽然在现场一句感谢的话都没讲过,但是这是现在的真实心情,衷心感谢各位以圆谷制作为中心的其他相关公司及工作人员。”

怪兽命名学
介绍怪兽名字的由来。为了起个名字,工作人员也会拿出智慧来考量。
波尔卡顿:取自火山(volcano),还有过玛固娜,玛固玛斯的提案。
斯特尔刚:取自看不见的“隐形(stealth)”战斗机。
阿诺西拉斯:最初因为音乐的怪兽所以取名萨恩哆啦,后面NG。由音波怪兽想到共振(resonance)=アノシル(an oscillatory wave/ecnanoser),就取了这名。
希诺比拉:有过忍怪兽宁迦拉斯和忍者怪兽希诺比拉。
布理扎拉:取自吹雪(fubuki)=暴雪(blizzard)。
弗雷姆拉:有过巴纳拉的提案,之后采用炎=火焰(flame)。
特拉盖亚:因为是地底怪兽,所以组合了含有大地意思的土地【神】(Terra)和盖亚(Gaia)两词。
梅塔拉斯:取自金属=metal。
杰尼雷顿:经过艾雷库顿→艾雷基顿,最后取自发电机=generator。
达兹尔巴:让人目眩的昆虫=dazzle bug。
蒲兰顿:取自植物=plant。
贝诺拉:取自venom=毒。
波兰迦:取自高功率碟型天线(parabolic antenna)。
玖巴贡:取自呪文(jyumon)。
艾刚伽:源自窥视的主题,眼=eye。
泰利勃兹:糅合电话=telephone和捣蛋鬼的意思。
邱伦巴:要有“吸入”的语感,就起了这名字。
亚武丸:当时取名时人贩子=abduction,还有过阿布达克斯的名字。
斯卡波恩:取自臭气=skunk。
卡恩德吉法:数据路西法(Digital Lucifer)【电子恶魔】,考虑到要有强力的语感,加了“卡恩”前缀。

重生的怪兽们
古立特的怪兽自企画初期就考虑机械怪兽,甚至是升级后的强化机械怪兽,第2阶段力量升级,戏服预定初期制作13套,再依次改造。还有第3季(13集~39集)开始,还提出了让新怪兽登场的方案,最终决定在第2季(13集~26集)途中放出新怪兽。为此13套戏服除了一部分机械改造以外,全部都改造成了完全不同的新怪兽。
以下是全怪兽改造的流程。
l  吉拉尔斯→机械吉拉尔斯→波兰迦→卡恩究尔乔(尾巴是机械巴基拉)
l  巴莫拉→机械巴莫拉→邱伦巴
l  波尔卡顿→贝诺拉
l  斯特尔刚→机械斯特尔刚→蒲兰顿
l  巴基拉→机械巴基拉→(尾巴流用给卡恩究尔乔)
l  阿诺西拉斯→假阿诺西拉斯→泰利勃兹
l  弗雷姆拉→机械弗雷姆拉→玖巴贡→齐德盖拉→德比尔菲扎
l  布理扎拉→格罗马王
l  希诺比拉→功夫希诺比拉→亚武丸
l  特拉盖亚→达兹尔巴→斯卡波恩
l  梅塔拉斯→奈奥梅塔拉斯
l  玛格奈高斯→艾刚伽
l  杰尼雷顿→机械杰尼雷顿

全怪兽中,最多改造记录的是弗雷姆拉的4次。玖巴贡之后就是仅从外观无法分辨的巧妙改造了。
【补充】

关于【阿诺西拉斯】的命名似乎存在贪吃蛇拼法,就是"resonance""anoserance"这两单词

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 楼主| 发表于 2021-11-8 10:42 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-30 09:53 编辑

鹭巢诗郎特别采访!『SSSS.GRIDMAN ORIGINAL SOUNDTRACK』
2018年10月播出的动画「SSSS.GRIDMAN」是根据二十五年前播出的由圆谷制作公司制作的特摄电视剧「电光超人古立特」改编,为现在的动画爱好者呈现了新颖的世界观,给广大年龄层的观众留下深刻印象的作品。
作为塑造这种印象的要素,音乐、原声带是缺一不可的。担当这一工作的就是鹭巢诗郎。在「蓝宝石之谜」「新世纪福音战士」动画音乐中加入特摄的表现元素,在「新・哥斯拉」中又返过来用EVA的音乐。他是成立PProduction与圆谷制作公司竞争的鹭巢富雄的长子,正因为如此他才对圆谷作品怀有深厚的感情。可以说动画与特摄相交的本作的音乐必然是要交给鹭巢氏的。
-因为这次原声带的Hi·Res在网上发布了,所以我们得到了拜访鹭巢先生的宝贵机会。机会难得,说到底什么是原声带?我想就此问问鹭巢氏搞清楚。将同样的旋律发展成各种变奏曲收录在一张专辑中,这样原声带特有的趣味性和特异性是如何被确立的呢? 鹭巢氏的回答要从回顾历史开始。
“就确定一个主题来说,是在歌剧、芭蕾舞、音乐剧,音乐中伴随着视觉和动作的舞台艺术的历史中培养出来的手法。这个旋律响了的话就做这个动作,这个旋律响了的话请从后面上台来,在舞台上音乐也具有信号功能。在广播和电视上,发出“请开始说话”这样的信号叫做‘Cue(キュー)を出す’。这也是从意大利语‘何时/Quando’的首字母变化而来的。
接着在电影领域,还可以用来被一个旋律唤出什么。例如当特定角色登场时,象征他的旋律会在登场的场景中以不同的变奏曲出现。所以电影人不会叫这是曲子,而是叫キュー(Cue)。
由于这种文化趋势,配乐已经能发展出多种旋律和主题。”

-现在动画作品的原声带,也是建立在舞台音乐数百年的历史上的。话说回来当时歌剧是处在综合艺术的最尖端。这么说的话作为现在综合艺术的动画片或许也在其延长线上。
那么构成原声带的各种各样的变奏曲。它们是先被创作为基本未被编曲的旋律,然后再扩展为其他各种编曲的吗?在动画正片里,有不少使用得当的地方让大家留下特别的印象,这里用一连串的以「HumanLove」为主题的变奏曲为例来说明。
“原作的播出是在1990年代,在个人电脑大众化的时候从中诞生的英雄。我想用一种不直接出现,但音乐一响起就能想起某个声音的方式来展现这样的存在。然后就先制作了第6回『接・触』在电车里与怪兽少女交谈的场景中使用的铁克诺音『HumanLove』。所以说出现这首歌的场景,首先以这首铁克诺音『HumanLove』为基础,并发展成其他『HumanLove(有些歌曲写成HL)』。
正如我之前提到的,『HumanLove』有将时代性用声音表现出来的意图,当时确实是电脑游戏的黎明期呢。1990年代的个人电脑和游戏机,因为音色粗糙,同时能发出的声音也相当有限,所以在这样的制约下制作出了属于当时的游戏音乐。作为在那个制约中想出的办法,例如, 使用以八度音为单位移动低音线以听到在不同时发声情况下更宽广的音域,那是和同样受到设备制约的1970年代到80年代的铁克诺相通的。而且像发电厂乐团和黄色魔术交响乐团这类守旧派的铁克诺音乐队也追求这种‘粗糙'的音质的,因此在我心中的游戏音乐和这部作品的世界观也联系在了一起。因为这个想法,我想用这样的声音来表现『SSSS.GRIDMAN』。”

-从原作「電光超人グリッドマン」的时代性中衍生出来的「HumanLove」的铁克诺音。还加入了大量象征本作「SSSS.GRIDMAN」特点的地方。
“其实这首歌和『HumanLove』这个词不是同时创作出来的。虽然用日语来说出‘人类的爱’有些害羞,但对我来说这就是圆谷特摄的主题所在。这首歌被做出来的时候,把这个词换成英语再搭配上这首‘粗糙’的曲子,我认为这就成了音和词相辅相乘的开端。我没有特意提到过歌词,不过大家听了后似乎都去考察过了,我就在这里说一下,
『HumanLove is more Psychedelic thanRobotLove is more Dramatic(Traumatic) than HumanLove』
就像织东西一样让这句一直重复。‘人类的爱远比机器人的爱更具迷幻,机器人的爱远比人类的爱更具戏剧(创伤)?’就如上所说。
这是我自己的理解,『SSSS.GRIDMAN』的故事里有两个分别象征HumanLove和RobotLove的女孩子。说的就是茜和六花。比如说茜既是神大人吧,但她心理又有创伤,是这么个形象。这些歌词就是以有趣的方式表达了两者的对应关系。
此外,这首歌的音乐和歌词不仅来自茜,六花和这故事里的其他角色,我认为还是源自于对这个故事整体的印象。古立特对应的是HumanLove的话,那被制造出来的安奇就是RobotLove,这也是对应关系故事的展开呢。而且新世纪初中生和亚历克西斯·凯利夫人物设定同是‘粗糙’的,我觉得这就是铁克诺的技术含量所在。”

然后,融合了所有「HumanLove」原型在此基础上的铁克诺音「HumanLove」就诞生了。那么以此为基础而展开的各种各样的「HumanLove」变奏曲又是以什么意图和样子而被创作的呢?
比如说把「HumanLove_CH_edm_all」的编曲交给「CH=CHOKKAKU」氏来做,就变成了和原版「HumanLove」完全不一样的一首节奏激烈的曲子。这是继「新・哥斯拉」之后再次合作,那么来了解下启用他的理由是什么。
“说到一首曲子旋律发生变化的话,那肯定是需要配合激烈变化的场面了。就电影来说,曲子变化的程度就算不大一般来说也可以,但特定于一季时间长度的动画框架里的话,一首Cue或旋律都要配合剧情而改变。拜托给他的原因第一个就是因为他自己是个吉他手,希望他能用电吉他作一首更能吸引人的曲子。当然,这次也是电子舞曲音的风格。
可以说浩室是守旧派铁克诺的现代表现形式,但铁克诺一小节就有四拍。如果他能在铁克诺的范围里做出这首极具色彩的音乐,只能说他有过人的才能。我给他传达了大致的印象,希望能使用这个旋律和素材,希望能有这样的展开,最后给人的感觉就像重新编曲混音了一样。最后他如我期待的那样完成了工作。”

-说到展开,这首曲子特点鲜明,感觉可以抽出曲子的一段再拿来展开。实际上正片也是这么用的,抽出节奏激烈的部分就可以重复使用在战斗激烈的片段上了。这是只有原声带才会用的作曲手法吗?
“就是考虑到会被这么用才让这首曲子这样展开构成的。我同样也拜托了CHOKKAKU‘希望能这么展开’的要求。能作准备好让音响监督容易、准确和连接故事构成的音乐也是伴奏作家工作中的命题之一。
加入了交响乐的曲子不是在电脑上点两下就完成,是需要配合指挥一起完成的,编辑后就能轻松使用的节奏是不存在的。而且也用到DSD录音,就算编辑了也不能完全展现曲子的特性。因此,让CHOKKAU来作的曲子,虽说只有四拍,但也有想要让大家以一定的节奏来合拍,从整体的角度出发,作为伴奏能容易被使用。”

-要说CHOKKAKU氏的吉他部分,就得是第7回「策・略」里裕太和茜在中华料理店对话的场景中隐约出现的「fantasy_mysterious_HumanLove_synth」让人印象深刻。在电子乐器的演奏上加入吉他的震音奏法,真是意外的组合。
“不仅限于这首歌,就算会存在‘违和感’,但CHOKKAKU作为吉他手的存在是必不可少的,所以有很大一部分工作交给了他。我原本就是键盘手,我力所及之处就是键盘和电子乐器的宽度。正因为有吉他的加入,我能做的才一下子就扩大了不少。
而且这部『SSSS.GRIDMAN』与众不同的是,要求使用了震音和延时效果的吉他音。在动画里面有挺多学校场景是用来展现现实日常的,这就需要加入平静安定的音乐。所以会找来钢琴和吉他,弦拨动出的音乐和键弹奏出的音乐正好合适。然而这次完全相反,就拿学校场景来说,身为神大人的茜所在的班级里,就算有谁突然消失了其他人也不会在意,继续生活在未知当中。我想在学校日常里加入吉他演奏的声音,用吉他演奏出身处有别于普通日常感的云雾弥漫世界的日常感。虽然使用了吉他但没有用吉他一般的演奏方式来演奏,而是为达到(上面提到的)效果做了特殊的请求。”

-“作曲家·编曲家”这样的头衔果然很适合鹭巢诗郎氏,听了上面的话,再加上“伴奏制作人”这个角色也绝对配得上。
这次同CHOKKAKU氏一样不可缺少的角色是与鹭巢氏一起着手管弦乐改编,在华沙国立爱乐管弦乐团担任指挥的天野正道氏。对于动画爱好者来说,天野氏的「大铁人地球静止之日」应该比较熟悉,这也是继「新・哥斯拉」之后的再次合作。在本作中出现的『HumanLove A type』『HumanLove B type』展现了现代怪兽电影演奏风格的编曲给人留下了很深的印象。
“都是在1990年代一同工作就有过交集的人,已经认识了有30年了呢。天野是第一个在『大铁人』里用华沙乐团给动画录制伴奏的,那真的是一部很棒的作品,所以我也想和在华沙创作的小提琴家川井郁子一起创作作品。于是和天野互换了乐谱后,他的想法和鹭巢的想法很合得来。这次也是找华沙来录曲子,当然也把工作拜托给他了。
还有一点就是之前也稍微提到过,这个华沙的管弦乐录曲是采用Pyramix系统的DSD录音。”

-现在来听听鹭巢氏关于“Hi·Res”的想法,以及在实践中如何活用。
“先说个大前提,除非是在大厅进行管弦乐的录音,不然我不怎么用DSD和PCM 96kHz来录。在其他录音室来录的话,我个人建议用PCM 48kHz就足够了,保持现状就是最适合的。
我即使冒着编辑性低的风险,也想用DSD来捕捉那种在大厅录音室里管弦乐演奏出的音符在干净空气中的声音。音乐要通过空气振动来发声,所以干净的空气是最好的。在布有灰尘的空气中演奏的话,振动发生的效果就会有很大差别。可能这更接近于音频播放中所说的电源干净之类的话吧。
特别是柏林菲尔的专场爱乐交响(音乐厅)、三得利音乐厅等现代的原声,如果听的话,绝对要找空气干净的那种。
不过,古典厅也好,维也纳乐友协会也好,巴黎歌剧院·加尼叶也好,椅子都是柔软的,内饰本身就会吸收余音,总之很为人要听声音考虑。不过即使是在这样的大厅中,仅改善空气并不意味着声音就能很好的反映出来。相对的,现代的大厅为了能让声音听得更清楚而付出了不少努力。
比如在柏林会出于这方面的考虑,就坐之前必须要把外套寄存起来。彻底排除会吸音和发出杂音的因素。 如果这是巴黎的香榭丽舍剧院和歌剧巴士底歌剧院的话,就可以穿大衣,在不影响别人这种程度的饮食也不会受到指责。不过歌剧和音乐剧是在观众的噪音和惊得身体晃动的视觉效果基础上进行的。
话说回到『SSSS.GRIDMAN』原声带Hi·Res的发布上来,这次管弦乐的录音是在华沙国立爱乐管弦乐团专场录的音,当然了,现场并没有观众。因为人的身体和衣服都会有吸音效果,尽管大厅是供人使用的,但是当人进入时声音还是会发生变化。讽刺的是,这些大厅更适合在没有观众的情况下进行录音。所以这正是用DSD把演奏时的声音完整的录下来,并以PCM 96kHz形式发布的意义所在。”

-虽然Hi·Res的出现也是影响变化的因素之一,但随着定量流媒体的普及,音乐周边的状况发生着急速的变化。鹭巢氏对此现状和未来的发展是怎么看的呢?
“跟音乐有关的话我当然是喜欢高保真度的,说极端点,要说我喜欢嘻哈的原因就是高保真度,没有播放设备就说不出话,这对音乐来说也是一样的呢。雷鬼也一样,不是在现场演奏而是以音源播放为前提的音乐。不仅是玩乐器的人和唱歌的人,热衷于研究技巧的人也可以凭借热忱成为明星。实际上之所以Dr.Dre和Timbaland能成为超级明星,是因为这两人对嘻哈进行了革新,让世人知到音响里也能传出好音乐。
另外像我这种喜欢高保真度的人一旦开始看YouTube就能看得停不下来。也就是说我们已经进入了这种多样性的时代了。
拿Hi·Res来演示,要说Dr.Dre那样超人的耳朵有怎样的不同,举个例子,从理论上讲,采样率为48的素材和采样率为44.1的素材在某个地方不是会产生时钟偏差嘛。然后,对音频信号的处理会下降,导致声音的时间也会有偏移。普通人的耳朵也许会错过这种暧昧不清的差异,但超人的耳朵是绝对不会放过这种差异的。Rodney Jerkins也是出名的爱钻研的人,他甚至故意利用拖放产生的偏差制作曲子。
和刚才那个古典音乐大厅的高保真度音乐没有交集的黑人音乐创作者会想到这样的事情并付诸实践。像我这样喜欢高保真度的人同样也很享受在YouTube上的体验。正是要把分散在两端的听者和作者联系起来,Hi·Res也好,流媒体也好,YouTube也好都是与时代相对应而出现的。我认为‘既考虑听众,又考虑作者’这点非常重要。”

-最后了,来问问关于鹭巢诗郎氏现在作为听众关注并乐在其中的音乐的问题。
“因为我基本是生活在欧洲的,所以经常有机会能听到维也纳,奥地利,柏林,德国和荷兰阿姆斯特丹的乐团的演奏。到各处专场大厅去听的话,维也纳给人‘是Analog啊!’这样的感觉,柏林则会让人‘是PCM啊!这也许就是致力于让CD普及的索尼的大贺先生理想中的音色......’这么想。然后阿姆斯特丹音乐厅听的话就会有‘是DSD啊!’这样的感觉。阿姆斯特丹音乐厅在这些音乐厅里面方位是最靠北的,我认为处于北欧有干净的空气这点非常适合管弦乐团演奏。
还有拜仁广播交响乐团集这三个音乐厅的优点于一身,真的是超绝厉害呢!”

-鹭巢先生这么说的时候表情看起来很开心,对音乐家来说,这不是强调听者和作者的重要性云云,只是纯粹作为一个听者那种满足的喜悦。而且这种纯粹的喜悦在他内心中循环,又回到了作为作者的鹭巢氏身上,再通过那首曲子那场录音反映出来。在这「SSSS.GRIDMAN」的原声带也是这样的。


『HumanLove』歌词
摘自Youtube用户Nathaniel Gregory的评论

Human love,
The only love that’s real,
Makes you feel like you’re havin’ a meal,
Psychedelic crazy!

Never fails to amaze me
Oh it makes you laugh
And it makes you cry
Love makes me feel so high
Love makes me feel so high
So high
So high

You’re feelin a daze.
Sometimes you even forget your name
Soon become one, feeling so strong,
Never ever wanna be apart for to long,
Robots don’t get the same love we get
The way they love, it’s more dramatic
Human love,
The only love,
The real love,
The true love

The only love that’s real,
Makes you feel like you’re havin’ a meal,
Psychedelic crazy!

Never fails to amaze me
Oh it makes you laugh
And it makes you cry
Love makes me feel so high
Love makes me feel so high
So high
So high

Human Love is more psychedelic than Robot Love, is more dramatic than Human Love. (×2)

Yea.
It's robotic, dramatic, non-ecstatic.
That's right.

Robot love, human love, robot love.

Robotic, dramatic, non-ecstatic, psychedelic, psychedelic.

Robot love

Human love, robot love.

Human Love is more psychedelic than Robot Love, is more dramatic than Human Love. (×6)

Robotic, dramatic, non-ecstatic.

Robot love, human love.

Psychedelic, robotic, dramatic, non-ecstatic.

Human love, robot love, human love, robot love.

robotic, dramatic, psychedelic, psychedelic.

robotic, non-dramatic, ecstatic, psychedelic, psychedelic.

Human love, robot love, human love."

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 楼主| 发表于 2021-11-13 22:36 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-24 15:06 编辑

『宇宙船別冊 SSSS.GRIDMAN』登载的早期设计
(左)坂本勝画的裕太初期稿。给人比决定稿更爽快的印象。(中)同坂本勝画的裕太别案其1。给人稍年幼,多动的印象。裤子是非互相重叠的方格状样式。(右)坂本勝画的裕太别案其2。长发给人中性的感觉。 浓眉是英雄的象征。▼

(左)雨宮監督画的内海的草稿。结合宅特点。软软的肚子是既決事項。(右)坂本勝画的内海的初期稿的其中一张。大概是给人一种干劲十足、惹人烦的印象吧。▼

(左)坂本勝画的六花初期稿其一。加入“有种哪里不对劲的感觉......”。连帽衣这个设计被继承用在茜身上。(中)坂本勝画的六花初期稿。明确给出了在朋友面前和内海他们面前表情不同的设计方向。(右)这张是当初因六花和茜的长相完全相反而引起话题,坂本勝本人在SNS上介绍的那张六花初期稿。除了颜色以外,这张恐怕是最接近茜决定稿的画稿。▼

雨宮監督画的2张六花妈妈的草图。根据话数的不同,也有以这个印象描绘的分镜头,可以看出是和设计同步进行的。▼

坂本勝画的サムライ・キャリバー设计案。▼

坂本勝画的マックス的3种脸型。▼

坂本勝画的ボラー初期稿。那时候还有刘海。▼

(左)反复摸索各种样式的新条茜。雨宮監督的画稿。(中)坂本勝画的茜。开襟衫这个设计后转给六花用。(右)坂本勝画的茜。备注上写着“太辣妹了吧?”。▼

(左)雨宮監督画的安奇草稿。确立印象。(中)雨宮監督画的安奇。表情变得粗暴。(右)发型再检讨的痕迹。中央是怪兽体。雨宮監督的画稿。▼

(左)雨宮監督画的怪兽少女草稿。留下法螺贝的印象。(中)雨宮監督画的怪兽少女。写了“亚诺西拉斯3世”这几个字。(右)这张也是雨宮監督的画稿。为决定稿正充实着装备。▼

早期就定下了怪兽登场的计划。这些都是雨宮監督的画稿。▼

古尔基拉斯的用于委托的草稿。▼

迪巴达丹的用于委托草稿。反射次元的表皮能无效化物理攻击。▼

安奇的用于委托的草稿。描绘出破坏安奇、苍穹安奇的印象。▼

戈雅贝克和冈格里的用于委托的草稿。前者以鯱为原型。确定其名字取自“名古屋”。▼

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5#
 楼主| 发表于 2021-11-13 22:56 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-10-31 19:58 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』收录的设计者评论
Design Note

古立特 |グリッドマン\GRIDMAN
关于古立特,我没有收到详细的要求,所以就按自己的喜好设计了(笑)。最开始我设计大约有3种模式的构思草图,然后从中选择了一种和现在最接近的设计草图后继续进行设计。最大的特征就是不同于皮套。我现在做的大多数设计工作都是在基于演员能在里面穿着皮套的前提下进行的,但这次是设计动画所以我不必在意这点,这就是要点所在!
听说这次是用CG来表现的,所以不用过多在意使用大量线条,设计得美观就好。不过不能忽略的是要让他看起来还是古立特!如果和原来的设计相差太远的话就没有意义了,所以很在意这点。关于Initial Fighter,我在原本古立特的设计结束后,想为了让人联想到不完美的姿态而专门更改颜色定制的。比起完成形的古立特,Initial Fighter感觉稍微有点弱,不过我还是很喜欢这个颜色的搭配呢(笑)。
(后藤正行)
◁古立特(Initial Fighter)的设计画。古立特(Primal Fighter)的设计画。脸颊要比动画用模型大。
-
◁来自小吧主的补充
古立特圣剑 |グリッドマンキャリバー\GRIDMAN CALIBUR
有3种使用方式。这次给圣剑升级了下,我想以发光的方式来表达他讲话时的样子,所以就装上了透明件。(野中刚)
◁古立特圣剑的设计画。
牵引战卡麦克斯 |バトルトラクトマックス\BATTLE TRACTO MAX
委托时的拿到的草图上还带着飞翼,但又因为不需要飞到天上去,所以改成了陆战用机械。又知道要用CG来拍,就按多轮(10轮)车来设计,轮胎弄成上面什么都没有的光滑胎面,感觉就跟POPYNICA魂一样(笑)。
古立特保持鼓肱二头肌的姿势与之合体的原因是考虑到合成马力全开古立特需要延长肩幅,要是机器人的话直接把肩膀拉出来就行了,但是古立特就做不到了。発注时要求尽量把玩具细节和被叫做闭锁的结合点设置得突出明显。别出心裁地把本来在合体前看不到的那面现在就放在显眼的位置,或许把平时不想给别人看的东西堂堂正正地展示出来也是一种可爱的表现。(野中刚)
◁(从左到右)牵引战卡麦克斯和极限古立特的初稿|牵引战卡麦克斯的设计画|牵引战卡麦克斯的六面图|极限古立特的设计画|极限古立特的三面图
破坏钻车玻拉 |バスターボラー\BUSTER BORR
可以说是从草图开始改订部分最多的机械了,构造上平衡坑道掘削装置的位置。合体时就把履带驮在背上,也设想过像加金的大车轮攻击一样在地面飞驰,不过说到底还是属于射击型的,为了能向前转新增一轴还追加了握把、导弹荚舱和加特林机枪。还有钻头打开发射抛物线光线炮是要求里没有我自己加的特别服务,实际上比我想得还难画搞得我都后悔了(笑)。这么设计大概是说服不了自己钻头的前端能射出光线这件事。追加了不少可动部分,虽变成了满是轴杆的机械,但姑且可以一体变形。我还是比较喜欢钻头机械的啊。(野中刚)
◁(从左到右)破坏钻车玻拉和破灭古立特的初稿|破坏钻车玻拉的设计画|破坏钻车玻拉的五面图|破灭古立特的设计画|破灭古立特的设计画
苍穹战机维特 |スカイヴィッター\SKY VITTER
本来画的只是联结时必要的构成要素,草图里也写了若干惭愧的东西,不过之后被夸奖了就顺势设计完了。古立特戴上头盔的一瞬间座舱盖立马打开,这部分有点色气啊。赛诺的拳设计成喷口是根据系统逆算而来的。主要是喷口做不了其他部件,看起来像是拳头上开孔了一样,不过就结果来看能被喜欢感觉还是挺好的。握拳的手决定要拿上圣剑的时候就重新把手改得大了一圈。可爱的机翼正中间加入流线的缝隙也是设计玩具的主张。当腿伸直时膝盖锁就会解除,这是我有意加入的超级机器人记号。能从脚踝关节窥见的轴杆确实也有超级机器人的感觉。(野中刚)
◁(从左到右)苍穹战机维特和空中古立特的初稿|苍穹战机维特的设计画|苍穹战机维特的三面图|空中古立特的设计画|空中古立特的三面图
超能赛诺 |パワードゼノン\POWERED ZENON
马力全开古立特是以所谓勇者机器人式轮廓为前提而创作出来的,我不想让超能赛诺也变成同样的形式,所以就把手脚倒过来设计。当然超能赛诺也变了手大脚小的机器人,不过这也是其个性体现。(野中刚)
◁(左)超能赛诺的初稿。不包含圣剑在内。(中)超能赛诺的设计画。(右)初稿的对比图。在剧中赛诺和古立特是同一尺寸。
马力全开古立特 |フルパワーグリッドマン\FULLPOWER GRIDMAN
角的打开方式沿袭自雷霆古立特。古立特被包在里面,因此对腰的位置和脚跟的分量感要严格地平衡。虽然在设计图跟进了很久,但平衡还是有各种各样要做的事。改变身高设定,看到影像还吃了一惊呢。(野中刚)
◁(左)马力全开古立特的初稿。胸口等地方和现在不同。(中)马力全开古立特的设计画。(右)两面图。可以看出钻头和履带的轴排列成一条直线。
古立特骑士 |グリッドナイト\GRIDKNIGHT
关键是要让颜色和形象与安奇君的怪兽形态相匹配。因为从导演那里得到了相当明确的形象要求,所以按照要求落实到了设计上。因为是演出性意义重大的角色,所以我有意识地不让他太跳脱出原本自己和古立特的印象。(后藤正行)

気炎万丈怪兽古尔基拉斯|グールギラス\GHOUL-GHILAS
属于菲米贡类型的怪兽,草图上画出了铁丝露在身体外的部分。细节正如古尔基拉斯的名字带来的印象,全身的肉像被剥落一样。导演特别看重マルブルタイプ的软胶感,对我说过怪兽嘴里(喉咙)应该是闭合的。我们还一起拿着hobby杂志收录的マルブル软胶特集页认真地探讨用色问题。说到第1集的怪兽,考虑到有必要向不知道古立特的观众宣传“圆谷公司作品”,特意设计成全身都是蛇腹造型的奥特怪兽。为了强调“人在扮演怪兽的感觉”,在躯干上设计了像眼睛一样的发光部分保证头颈消失时也能认出张脸来。也被要求有“哥斯拉之西川伸司”的要素吧,就把《哥斯拉2000》NG设计稿里轮廓和背鳍拿来用了。着色采用マルブル软胶的一贯用色,在粉色成型色上涂金属蓝,腹部再喷上银色。眼当然要用红色。(西川伸司)

因果応报怪兽迪巴丹迪|デバダダン\DÉVA**N
委托时的草图画的形状让我想起了戈尔巴格斯。只有“破碎镜子般的身体表面”这一条要求。有着能反射包括光线在内一切物理攻击的设定。对应奥特怪兽式的古尔基拉斯,想创造一头符合动画《SSSS.古立特》印象的怪兽,虽然设计是人偶装,但实际上却很难实现人偶装化。既然决定要做“破碎镜子般的身体表面”,就立下把眼睛关在脸上免得碍事的造型标准,相应的我觉得迪巴丹迪除了脸没有任何个性。由于有着无机质的外观,要想抓住生物感的重点就赋予迪巴丹迪嘴唇这一早期奥特怪兽常见的特征。圆顶里的眼睛以深海鱼中的大鳍后肛鱼为主题,而且也是对嘎拉蒙和伊卡尔斯星人这类汲取鱼眼设计的奥特怪兽的致敬,左右错位的眼睛象征着茜的疯狂,同时也包含着凯尔姆人这一隐藏主题。(西川伸司)

卧薪尝胆怪兽安奇 |アンチ\ANTI
初期的画稿没给我留下太深的印象,倒是“希诺比拉”自事先碰头的时候就记到现在了,当时也决定了他要成为古立特的对手,随着复制的能力改变形态,好像还讲过看起来像眼睛的红色部分实际是嘴巴......。前两头戏服怪兽都是土里土气让人怀念的造型,虽然特意把女孩子阿茜设计的怪兽往可爱的样式上靠,但毕竟安奇也是对手,所以目标是设计出现代男孩子普遍认同的帅气安奇。加入希诺比拉主题的同时为了营造强敌感以肩为中心增加分量感。先前预想是个有激烈动作戏的角色,要在现实里做戏服的话会有意避免肩膀过大过厚,相反这是动画就换成有分量感的了。说到底为了让“怪兽”和宇宙人区分开,就得把脖子设计得更长,再画上背鳍。(西川伸司)

破坏安奇 |バスターアンチ\BUSTER ANTI
在导演的草图中,描绘了身体各部分从什么都没有的地方长出导弹的样子。因为喜欢有噱头的怪兽,所以在考虑意外性和某种程度上的整合性变形时,将其设定为“把躯体比作脸,像牙齿一样飞出来的导弹”。既有巨神兵之齿的印象,又是对《天元突破红莲螺岩》里颜面的致敬。(西川伸司)

苍穹安奇 |スカイアンチ\SKY ANTI
倒是不记得这头有过什么特别要求了。说到怪兽飞行,要猛烈地扇动翅膀已经给人留下了深刻印象,但苍穹安奇的能力是复制来的喷气飞行。也许去年在休斯顿看到的阿波罗(土星号火箭)的喷口喷射时给我留下的印象太深了。(西川伸司)

朝云暮雨怪兽冈格里 |ゴングリー\GONGLEE
在企划书里怪兽设定中导演画了大概的形态印象,我基于几个粗略的指示开始设计了。这集登场怪兽的系列概念是“现实皮套演员可以穿进去的设计”,当初是考虑到动画特有的演出来设计的而没有特意设计成人偶装的造型。身体侧面并排排列的突起物是参照加巴顿A印象设计的,考虑过从这些突出物中有无数(板野马戏那样的)光鞭伸出来的设定。在设计图完成的时候,我了解到制作方对人偶装的执着后决定在3D建模阶段将其修正为人偶装形态。(丸山浩)

多事多难怪兽戈雅贝克 |ゴーヤベック\GO'YAVEC
委托时的要求是想要设计成4足怪兽,总之嘴巴要大,而且是从山中出现的巨大怪兽,为了不脱离周围环境的设计而费尽了心思。要牢记巨大重量感以及怪兽细节要和自然环境同化的事。(山口修)

幽愁暗恨怪兽基利伯 |ヂリバー\DIRIVER
按照“安奇君创造的怪兽和茜创造的怪兽不同,希望是板野老师风格的怪兽”来设计。作为被安奇君想出来的怪兽,对他来说是神的茜=人类,所以设计成了男生喜欢的人形魔人。(板野一郎)

UFO |U.F.O.
收到“这集和空中战有关,所以要有板野马戏的感觉”“UFO要有维特飞行时的感觉”这些要求。本质是魔人操纵的无机质武具,带有运动敏捷带有尖锐感的设计。(板野一郎)

捲土重来怪兽机械古尔基拉斯 |メカグールギラス\MECHA GHOUL-GHILAS
这头的设计也没有特别指定。我提出过没有脖子本体就是张脸这种完全异类型的设计。通过机械化来强化古尔基拉斯被切断的头,还有露出铁丝的部分。不过茜也不是机师,就避免太过激进的设计。仿照奥特系列的机器人,金属部分不涂成银色而涂成香槟金。变成机械的部分基本上都装上武器,作为力量过分提升的象征,给头部加上了钻头变形机构。本来变成钻头后看不到前方就想在怪兽身上设台相机,不过后面改成了像眼球一样可转动的炮台,说到底像高达一样在头上安相机还没有直接把金古桥的脸架在身上有意思。还有一隐藏主题是摩杰拉。带有软胶意味的成型色正是所谓的哥斯拉蓝。(西川伸司)

有象无象怪兽巴贾克 |バジャック\BUJACK
以谷瓦目(《迪迦奥特曼》)和德雷凯拉(《奈欧斯奥特曼》)这类4足怪兽为印象,有一条要求是怪兽体色要仿佛公牛社和MARUSAN时代的软胶色彩一般。因为有明确的要求,所以没怎么犹豫就设计好了。又因为是4足怪兽,所以就像穿着戏服一样双膝跪地手撑在地上。本来还想在脚底画个万代的标志(古早万代标志),想着有点不搭就放弃了。之后看到完成了的《SSSS.古立特》就后悔当初要是画上了该多好。(丸山浩)

****怪獣无名氏A |ナナシA\ANONYMOUS A
当初企划时只是站在“让扳机社内想要设计的年轻人来设计”的立场上来设计怪兽,还没有想到能吸引那么多老手聚在一起。最开始,我还在思考安奇君做出来的基利伯怎么和其他怪兽区分毛色,板野老师加进来后要设计基利伯,我就被向后推延负责起了无名氏。无名氏A是头没有干劲的怪兽,有种从《奥特格斗》里走出来的破烂又皱巴巴的感觉。第1集的古尔基拉斯就带有显着的软胶特征,这集想要同时兼备皮套和软胶的概念,分割关节,表面成型的颜色做出像用喷笔喷上去的感觉。当时眼睛还设计成会飞出来这种常见的样式,圆不溜秋的双眼倒是挺可爱的,不过导演跟我说“想多注入点成田亨的风格”,于是就修正成了像乌英达姆或者人类这样把眼球往眼窝里拉的样子。(坂本胜)

****怪獣无名氏B |ナナシB\ANONYMOUS B
收到的要求有无名氏B是那种“从生理上感到厌恶”,从A身体里拱出来所以“设计上想以铁丝为主题”。通过融合贝壳和不可名棒状的印象,目的就是为了引起生理上的厌恶。因为是从肉色的无名氏A里出来的,所以可以把铁丝部分比作筋肉纤维,颜色也像血一样赤红。果然身为画师还是想画出帅气的画来,一开始画的轮廓就挺帅的,头附近比较光滑,像是加勃拉把领合起来的样子。然后从雨宫导演那收到了“想要改得更恶心一点”“想要加入手工制作的感觉”这样的建议,于是把身子和腿脚改短,全身增加大量手指按压出的凹凸感。再加上我喜欢梅特龙星人,所以想试试红黄青三种颜色搭配效果怎么样,这么配不会有种滑稽的感觉吧。这样的怪兽居然用那么不舒服的动作移动,给人的冲击又加深了。感谢graphinica各位大佬来做3D了。(坂本胜)

自縄自缚怪兽座贺 |ゼッガー\ZEGGA
虽然向我请教说“想要头加坦杰厄(《迪迦奥特曼》)那样的怪兽”,但是我对它还不是多了解......。感觉好像对我说过“外形就像特贡(《归来的奥特曼》)一样”这种话,那不就是小时候称心的软胶嘛,能设计出来吗......心里是这么想的。家里蹲的少女(怪兽宅)变容后,展露出内在的样子,因此长着坚固的外壳,闭合后就像天岩户那般不论几个人都无法撬开。突然向外界打开便会发挥恐怖的攻击性......设计时一直保持这种印象。闭合上的样子给人一种陨石或者盘座的感觉,打开的状态则是柔软搭配着尖锐。因为她喜欢软胶怪兽,正好故意加入迷幻和通俗的色彩。怎么样呢。“亚里士多德提灯”很有型啊!!沉迷于亚里士多德提灯的我考虑着把头部设计成相似的构造了。(前田真宏)

◀座贺的设计画。“亚里士多德提灯”是海胆的咀嚼器官。五角锥形具有复杂的结构。

Message from Designers

后藤正行 古立特设计
本来没想着能参与进来,所以能来邀请我感到非常开心。看过好多驾驶员类的作品,收到邀请的时候就感觉“想想就有意思啊!”“终于来找我了啊!”。我尽量掐表等着看电视上的首播,做的真是太出色了!看第1集时一个人在那兴奋!古立特伴着主题曲一块儿登场爽得让我起鸡皮疙瘩。之后对角色日常的细致描写总的来说让人百看不厌,虽然高中生活对我来说已经是非常遥远的过去了,但我还是钟爱对生活的描写。真心感谢能邀请我来负责本次动画版古立特的设计工作。之前我也在动画的制作现场待过,当时作业环境还是模拟信号时代,不敢相信我居然在现在还能参与动画制作。古立特是圆谷制作公司引以为傲的角色之一,是个具有超越时代力量的角色,所以我希望将来能有更多的人喜欢古立特。

野中刚 支援武器设计
在当年《古立特》播出的时候,我正在万代那边负责《五星战队大连者》,相当于站在敌人那边,最初跑过来跟我打招呼的时候我还震惊“偏偏要把设计交给我!?”(笑)。在设计途中我是没想到要做实际玩具的,以前是我部下现在是竞争企业的那些熟悉的人都陆续参与到商品化的工作中了,他们和我这个负责动画机械设计的人一起处理同一角色的商品还是种新鲜的个人经验。很遗憾原来负责过《古立特》的高谷元基老师没能参加,我还在想能够给出一个说“我来设计的话我会这样做”的答案吗。我很高兴能看到以TRIGGER为首的士大夫及年轻人参与到陪伴着他们长大的作品和玩具的一线制作中。以前我作为设计师很少有机会参与到不同立场的作品设计当中,真的要感谢给我这次机会,感谢各位给作品做出的评价。

西川伸司 怪兽设计
被问到收到邀请时的感想,我只剩下“那部《古立特》吗!?”这样的震惊了。不过,感受到原作的真人《古立特》还有着潜力和可能性,我也知道了以雨宫导演为首的士大夫的认真程度,姑且不论是否会大热,但我确信这会是部很有意思的作品。还有,因为我非常喜欢原作《古立特》中的怪兽,所以要设计和武史设计的不同但又属于古立特风格的怪兽,多少有点压力呢。得益于怪兽用3D的CG动画来表现,这次我敢于尝试一部分对特摄和手绘动画来说困难的设计,在看到实际效果之前我还是有些担心的,不过现在看来担心完全是多余的。可以说这部为怪物表现和与怪物打交道的作品展现了新的可能性。第1集古尔基拉斯现身之前,电线摇晃和道路错位都是不错的表现形式。追求一种特摄无论如何都会带有的微缩感。还有怪兽们挥手突进的样子也很可爱。看到苍穹安奇的板野马戏而感慨万千,看到机械古尔基拉斯出现时手咕噜咕噜转个不停也很高兴。与原作的真人版《古立特》相比,《SSSS.古立特》是一部有好多要素的作品,也能涉及粉丝们多方面的兴趣,粉丝中现如今才对怪兽有兴趣的人也不在少数吧。如果能帮助增加对这部作品特别感兴趣的人我会很高兴的,这部拥有更广泛,不局限于动画表面分类的有趣作品,所以我也和大家一样我想期待着这部作品的未来。

丸山浩 怪兽设计
真人版《古立特》播出当时,网络还没普及时就想出来的超前设定,现在时代终于追上了……感慨颇深啊。当时还在打工所以跟节目制作还没有过多交集,不过倒是为大结局巨大卡恩德吉法的造型做了些微小的贡献。非常高兴经过20多年后还能参与动画版《古立特》的设计。看了制作出来的影像后我觉得是特摄粉和动画粉都能接受的非常有趣的角色制作和画面制作。而且最重要的是英雄被描写得相当帅气,真是太棒了,特别是第1集留下的深刻印象。开头连BGM都没安排,渐渐地从静到动发生了很大的变化,作品的气氛一下子变得紧绷起来是崭新到让人嫉妒的演出。除了照顾新来的粉丝,还为一直是奥特曼粉丝的人安排了一堆待人发掘的小捏他。当初收看真人版《电光超人古立特》的观众世代,现在也能看到动画版《SSSS.古立特》了,我希望现在的观众也能联结到下一世代。在这之后,新的英雄也一定会来将观众们从无趣中拯救出来的吧。

板野一郎 怪兽设计
我一开始就期待着圆谷公司的特摄、扳机社的动画和graphinica的CG三社合作的化学反应。看了实际的影像后,TRIGGER画力和graphinicaCG动作的合作相辅相成,我觉得能变成一部好作品了。在第7集的镜头中有一个用“板野马戏”画导引镭射的场景,这部分是graphinica的札幌组负责的,我用Skype来负责监修。想借此机会让所有粉丝能一起来看看世界引以为豪的圆谷公司所做的特摄作品。

山口修 怪兽设计
我过去本是《电光超人古立特》参与制作的人员,感到既喜悦又震惊。开始设计后也一定想着戏服怪兽。担心设计会和周遭的世界显得格格不入,真是杞人忧天。第5集从下仰望怪兽的镜头和发射火山弹的设计细节都给我留下了特别深的印象。《古立特》于《SSSS.古立特》中复苏,虽然只出了一点力,但能参加制作《SSSS.古立特》,我还是非常开心的。

前田真宏 怪兽设计
其实我没怎么看过《电光超人古立特》……很担心能不能完成好工作。完成影像也,实际上......也还......因为太忙还没有看......。各位粉丝,祝看得开心。我自己也期待着播出的那一天。

【补充】
雾之怪兽<百诺拉型十三神将>

管理杜鹃台后台的13头怪兽。
用双肩喷出的气体篡改人们的记忆。
作为城市的基础不能进行战斗。
是新条茜开始习作的13头。
未模仿百诺拉,是从15岁少男少女中诞生的怪兽,相等于百诺拉的外形。
在脸和左腿上有编号
◀原则是作为背景而画。雨宫导演的设定画。好像有13头。百诺拉本身是真人版第25·26话中登场的毒烟怪兽,但这个外形并没有模仿百诺拉,都是从15岁少年少女中诞生的怪兽。
谈古尔基拉斯时提到的マルブル软胶

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古立特寄宿的电脑“JUNK”。一旦古立特在战斗中受伤,就会连动喷出火花以及旋转红灯。

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 楼主| 发表于 2021-11-13 23:04 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:17 编辑

『SSSS.GRIDMAN 超全集』SSSS.GRIDMAN 动画×特摄~3大怪兽爱好者座谈会~
雨宫哲导演&竹内雅人执行制片人和田口清隆导演引发动画与真人的奇迹邂逅。
​​文中的注释均为原文自带
田口清隆
1980年生。从小就开始自制怪兽电影。拍《长发怪兽基哈拉》导演出道。现主要活跃着奥特曼系列,每年产出令粉丝们目瞪口呆的特摄镜头。代表作有《艾克斯奥特曼》《欧布奥特曼》
雨宫哲
1982年生。大学退学加入GAIANX,因《天元突破红莲螺岩》的作画而受到关注。从原画师活跃至分镜,最后终于当上《忍者杀手》的导演。现在所属于TRIGGER。
竹内雅人
1989年生。学生时代就开始从事自主电影制作。刚开始担当制作进行,然后在《小魔女学园》的时候是制作主任,在本作则就任执行制片人。现在所属于TRIGGER。

——今天带来的是《SSSS.GRIDMAN》的雨宫哲导演和执行制片人竹内雅人以及作为奥特曼系列导演而活跃的田口清隆导演之间的对谈。让我们来看看他们能谈出怎样的故事。似乎田口导演已经看过《SSSS.GRIDMAN》了。
田口 整部看得都很开心。全程目不转睛地盯着小茜房间里的柜子。
雨宫 感谢观看。
——柜子里大多是《葛雷奥特曼》和《帕瓦特奥特曼》相关的软胶,是故意因为演出意图而做的选择吗。
雨宫 没有,单纯是兴趣使然,纯粹是想这么安排。
竹内 说是软胶做得最好的时候。
雨宫 日本制造物责任法之前的软胶。
竹内 是用硬材质做大软胶的时代啊[注1]。就第7集来说就是那些圆盘怪兽系的。
——看来两位相当喜欢商品系啊。
雨宫 那是当然,连超全集也一起买了。但是战队的超全集从某个时候开始就不好买了...。
竹内 不过奥特的会单独拿出来卖。
雨宫 对啊,真的十分感谢。
——感谢带我们回忆这么遥远的事(笑)。动画都有从制作到播放需要花不少时间的情况,当时制作《SSSS.GRIDMAN》的情况怎么样。
竹内 准备的时候正值《银河奥特曼S》播放,然后还到拍摄现场参观学习了。
田口 哪集去的啊。
竹内 维克特路基艾尔[注2]登场的后半段吧,当时还没有公布维克特路基艾尔。
雨宫 还想那背上背了个什么东西。
田口 是坂本(浩一)的组啊。
竹内 对的。那之后又过了一段时间,再去就是《欧布奥特曼》杰庞顿和雷霆胸章登场的集数了。
田口 嗯?不是我负责的雷霆胸章的集数啊[注3]。
竹内 是让我看到拿起铁塔就打过去的那集。
田口 懂了懂了,是市野(龙一)导演的那集,绝妙地错过了田口组啊。
竹内 就是说啊,可惜了,好想去。
雨宫 到时候一定让我们去。
——两位没有在拍摄《艾克斯奥特曼》的时候去参观学习啊。不过倒是瞥见火枪手在《SSSS.GRIDMAN》里面出场了。
竹内 我是真的喜欢《艾克斯》,出于粉丝之心就把它放进去了。
雨宫 我是因为喜欢泪泪,所以就弄成3号机空间火枪手[注4]。
竹内 我俩最爱的就是田口导演导的剧场版。
雨宫 不知道这事适不适合在这说,就是我在电影院看《艾克斯奥特曼》剧场版的时候都哭出声了。
田口 还哭出声了吗。
雨宫 播完以后影厅不是会亮灯嘛,然后偶然和跟我一起看的大叔四目相对,变成那种互道“真是看到部好电影了啊”的气氛。
竹内 尊重迪迦出场的方式做的真棒。作为看迪迦的一代人发自内心的高兴。
雨宫 呀—曲子的用法真心高明[注5],请不要再,不要再刺激泪腺了(笑)。
田口 我也是迪迦直击世代,那段我也做得很满足。
竹内 最主要还可以当做“怪兽电影”来看!我已经去电影院支持了好几次了。
田口 十分感谢支持。
——听你们说这么多,竹内制片人和雨宫导演都非常喜欢特摄,听说《SSSS.GRIDMAN》的企划最初是从试探奥特曼动画化开始的。
雨宫 最初我是打算像《超级空间[注6]》那样的。
田口 《超级空间》那样的?
雨宫 最开始田口导演不是不想把《超级空间》导成是电视剧的形式,而是寸剧形式呢。
田口 对,一开始确实打算弄成那种调调。
竹内 《SSSS.GRIDMAN》语音小剧场完全是有意往《超级空间》上靠的吧。
雨宫 我非常喜欢在深夜节目里让贝蒙斯坦来按门铃的安排。只不过在思考如何将想法实现的时候,连载于《月刊HERO’S》的漫画《机动奥特曼》中有个怪兽居住街道的设定,就向圆谷公司询问这么做的可行性,也是第一次提议。然而,《机动奥特曼》是不可能了。之后我就考虑了个奥特曼防卫队出场的企划,还有个防卫队出场的地方叫新户井。
竹内 那时候还经常要站在怪兽的角度来思考。例如吸食电力的怪兽,或者想要这样那样的怪兽出场。
雨宫 要是这么做的话动画粉丝可就不会看了。
竹内 我想在死之前,制作出一部以怪兽为买卖点的作品。
雨宫 像是神奇宝贝或者索斯机兽这样专注儿童线的说不定能成。
——是什么让雨宫导演想尝试《超级空间》这类戏剧的?
雨宫 也有那种想要平常看不惯怪兽的人来看的心情。
——这种意图感觉离田口导演在《艾克斯》时导的《直击!深入Xio24小时[注7]》很接近啊。
雨宫 是啊,那集也拍得不错。
田口 我本来就很喜欢《警视厅24小时》,以前就开始研究了。然后在中野编剧写的系列构成中发现了《Xio24小时》,当时我不是《艾克斯》的主导演嘛,一开始就跟他们说这本只能是我来做(笑)。这部剧开始和结束我都认真做,就这让我玩着做吧。然后就把原本必须要我做的艾克斯升级那集丢给坂本导演去了。
竹内,雨宫 (爆笑)。
雨宫 真人版《机动警察》也是隧道那段镜头也好强。
田口 那段我给他们每个人头上都装了摄像机,虽然让他们进入的是伸手不见五指的隧道,但我想要他们真实的动作反应,所以特地没让他们试戏,直接就放进去了。
雨宫 我就喜欢那种未经排练的感觉,寸剧也带着那种真实感。加入这种格调的话不知动画粉吃不吃这一套。
竹内 我就喜欢也遵从这种格调的田口导演导的《眼Q之泪》(《银河S》第11集)。画面虽精致,但故事和主题却普遍感觉非常好。
田口 奥特曼新世代编年史倒是播了那集,但没想到放出下集预告就上了推的趋势。当时就看见眼Q上去了,居然是眼Q(笑)。
——眼Q那集也确实带有这种格调,还让他骑上自行车,想必也影响到了大众吧。那么,导演又是怎样从出于这样的企划意图转为正统派《SSSS.GRIDMAN》的呢。
雨宫 圆谷公司那边的人告诉我奥特曼是别想了,不过《安杜鲁美洛斯[注8]》和《电光超人古立特》倒是可以借给我,什么,还有这等好事吗,我就不由地扑向《古立特》(笑)。
——原来如此。
雨宫 只不过看深夜动画的观众,也有对于他们来说特摄这种完全是另一种类节目而完全没看过的人。于是为了让深夜动画观众也来看,我就打算加入了美少女,机器人这类元素。而且《古立特》本身就有机器人,所以相性还是不错的。
田口 有机器人就好办了。
雨宫 说的是呢,动画确实比较好,就是要用机械哥斯拉就又不行了,说是不允许不是人型的。
——《SSSS.GRIDMAN》是要在动画里表现怪兽,但怪兽基本都是3DCG的哇。
雨宫 手绘怪兽累死人,即使是3D也能表现出紧迫感。
竹内 既然《古立特》正好直击30岁这代人,喜欢怪兽的3D士大夫也比较多,所以就安排让怪兽走路时肩会摇晃。
雨宫 积累现场经验,有了经验的一代人才能优秀地完成工作。
竹内 还努力再现了古立特光束的动作。
——大楼也是用3D做的吧。
雨宫 是用3D做的。
田口 说到大楼,《SSSS.GRIDMAN》不是有大楼挨着大楼倒下去的镜头嘛。我们拍特摄那边四分五裂的破坏掉一座石膏大楼需要花很多钱,所以出于预算考虑,我们只会放倒胶合板制成的不会被破坏的大楼,本来还想着是动画不用特地还原,其实动画要破碎大楼也不那么容易。
竹内 瓦砾和碎片的量和轨道,烟雾的范围,都要做细致的动画,所以信息量非常大。
雨宫 第1集道路崩塌那块,那就已经是极限了。

——就是古尔基拉斯的火球让道路破裂爆炸那段吧。
竹内 要想表现破碎感不管是手绘还是3D难度都太高了。
雨宫 然后,就像仿照田口导演他们他们拍的新世代奥特曼[注9]来弄,不过我记得像多米诺骨牌那样搞笑的倒法还没做过,所以就先在这做了。
——听了这段故事,我知道雨宫导演部分灵感来源于特摄了,反过来田口导演这边有没有什么想法是受动画影响的呢。
田口 有的哟。《风之谷》里当飞艇从云里出来时,嗖的烟雾就会沿边变成一条线,一直在想真实拍出来是什么样的,所以每年都在研究做法。终于在《艾克斯》里有个拍哥美斯镜头的时候做出来了,先用火药升烟,再用高速摄影机拍下哥美斯猛地从中间跑过的过程,这样烟雾就沿着皮套流过了。在拍《罗/布奥特曼》的时候找到个叫空气加农炮的空气压缩装置,用高速摄影机拍下它嘭的向奥特曼发射的镜头,果然烟都一缕缕流过皮套,所以就用在做变身镜头上了。
雨宫 田口导演负责的集数总是塞满不容错过的想法。怪兽在战斗那边,所以还我觉得站在前景安全,谁知会有碎片飞到跟前。啊哦哦哦! 就会变成这样。
竹内 比如从特摄部分开始将画面向后拉开,渐渐和善太的Handycam摄像机重叠那段。
田口 啊,您能这么说我就太感激了。说极端点,为了拍出能让人这么想到的镜头,就想办法这么做了。所谓看惯的镜头,就是那些做法简单用法普遍的。所以我通常就不这么搞,不过这么想的镜头做出来都不容易。
雨宫 哇哦,果然是这样啊。 作为观众来看,哎呀!就得这样拍出来才绝对有效。

——顺便一问田口导演对动画的喜爱程度。
田口 我喜欢庵野秀明导演的《新世纪福音战士》还有那些大破坏的场景。另外庵野导演是个喜欢《奥特曼》的人,我觉得那种演出直刺自己喜欢特摄的穴位。同理雨宫导演的《SSSS.GRIDMAN》也一样,能感到直戳自己的穴位的乐趣。
雨宫 哪里哪里,过奖了。
田口 庵野导演那代是对昭和特摄的致敬,那之前放倒的大楼也是这样吗,我也感受到了《SSSS.GRIDMAN》对新世代奥特曼的致敬。一边傻笑着一边看(笑)。
——要说《SSSS.GRIDMAN》还有哪里像特摄,就数让人映像深刻的车了。
雨宫 对哦,对车的描写也是受新世纪的影响。
田口 不得不提新世代辻本导演在《艾克斯》虐车的时候了(笑)。太过有趣导致大家都来效仿。辻本导演在拍《罗/布》的时候有个车子一辆接一辆朝画面这边逃的镜头,后半段有张着着火的车跑出来,在电视上看直播时第一次看到这个景不禁爆笑。辻本,你又在欺负车啊。
竹内,雨宫 (笑)。
田口 不过现在车随处可见,已是尽人皆知。
雨宫 大小比例正合适啊。
田口 既然车就那么大了,那自然也要设计成比例的怪兽。然后就看到《SSSS.GRIDMAN》里面车就这么乱飞,没想到连在这都要欺负车(笑)。
雨宫 (笑)那个本来是拿去当背景的反复使用。
竹内 要做新的模型就又得花钱,扳机社本身也有些当背景用的模型,然后就把那些收集起来用。
田口 我明白了,你们已经存有车的模型了,这点也带有特摄的做法呢。

——田口导演在《SSSS.GRIDMAN》里有中意的怪兽吗。
田口 名字一下想不起来了,就是那只像软胶一样的怪兽。
雨宫 啊,是无名氏吧。
田口 正是,喜欢的就是那个。以前我就喜欢像加巴顿A这样的,最近的商品多数都是往帅气上做的,怎么也不允许再做像加巴顿A这样的了。所以,我很羡慕你们能做这种风格的怪兽。
竹内 现在也有这种情况啊。当时去学习参观拍摄现场的时候,每拍完一条内心都希望不要扫去奥特曼身上的尘土啊!(笑)。
田口 不过有公司考虑到英雄得是保持干净漂亮的因素在内。倒是昭和的奥特曼和怪兽经常打得满身是土。
竹内 我还会仔细观察奥特曼一边站起来一边掉落铺在身上瓦砾的镜头里的瓦砾。
田口 我在《超级空间》里拍过一只刚做好的百慕拉,那还是我拍的第一个镜头哟。然后我又不喜欢它崭新的样子,就往它身上糊了不少土。没有土不行但又很难清理(笑)。
雨宫 哇,弄脏啊。可惜《SSSS.GRIDMAN》的怪兽都受限于软胶,所以表达不出来这种效果。
竹内 我倒是想尝试3D的旧化风格的。
雨宫 就故事内容来看,小茜的怪兽走上软胶的风格是正确的,不过什么时候如果有下次机会还是想尝试些别的风格。

——引出新的表达方式会很有趣吧。
雨宫 这么说可能不合适,这次试做时发现自己能产出的很少。
田口 诶,有这种感觉吗。
雨宫 很难想象古立特和怪兽对峙后的杀阵。
田口 杀阵的话我们倒是可以去问杀阵师。
——正是当时加入古立特的冈野弘之前辈吧,他也担当了之后平成奥特曼的杀阵师。
田口 坂本导演自己也会杀阵。我倒是把杀阵交给专门的人,在此之前把全分镜的镜头画出来,把想做什么的意图表达出来。
雨宫 田口导演是从哪得到的绘画创意。
田口 大多是从好莱坞大片中发想而来的。果然花大价钱,连展示方法都令人惊叹。但是,我们拿不出那么多钱来创作,所以就想尽办法让我们也能做出来。
雨宫 不管怎么说现在我已经对田口导演尊敬得五体投地了。
田口 啊,别这样。我觉得我们是一路人哟。特摄也有不少受动画影响的例子,双方应该互相激励才是。我一直都很在意动画里剪辑的节奏带来有趣的描写,只要在这编辑一下就能把两段动作拼接起来。
——有田口导演用的动画MAD吗。
田口 什么都不想的时候,去看看总是能得到启发。
——雨宫导演有想过要拍真人的吗。
雨宫 还在职业学校的时候,我就参加过特摄课程的实践课了。内容是往水槽里滴墨水制造云彩效果,看了以后,觉得自己完全做不出来。
田口 这样啊。
雨宫 该说和体育沾边的都不行吧。做动画只要大体做得够好就不会挨骂,真的基本没有。连原画修正不知道都能进行下去。
竹内 动画是在空调设备齐全下工作的,所以可能比特摄现场容易一些。
雨宫 还有动画反复修正画面和镜头,不像特摄那样要一次定胜负。
——最后一集的真人部分是雨宫监督自己拍的吗。
竹内 没有,那段是交给别人来拍的。真人现场演员和士大夫工作都非常认真,镜头重复拍了很多次,每次我都会说“拍得真好啊!”。
雨宫 所以说,我一介动画人,完全拍不来真人啊。
——这次《SSSS.GRIDMAN》大获成功,说不定可以制作动画真人版呢。
田口 呀,《古立特》真是巧妙地填补了这个空白。要现在来拍真人版吗。而且看《古立特》的那一代,正好变成了靠自己赚钱的好大叔了。
雨宫 对呀,说真的,感谢能留下这么好的空白。
田口 我友人也和我说过最喜欢《古立特》了,总之尽是表扬。热血起来啦。大结局我也看咯,那最终形态是原本真人版的古立特,看的时候真的是笑出声了。哇啊,还真的伴着歌出来了(笑)。
竹内 BABY DAN(笑)
雨宫 啊呀,真的是忍不住就这么安排进去了(笑)
田口 真的做到了啊(笑)
雨宫 果然在最后以真人结尾后我还是想拍真人的。
竹内 就是我们一直说的情书吧。
雨宫 就是那种从真人中汲取的,也想回报给真人的心情。
——关于今后《SSSS.GRIDMAN》的发展,就拍原创真人版怎么样。
田口 不是把动画版的古立特皮套做出来了嘛。
——连安奇不也做了一套出来嘛。
田口 对啊,这不就已经能拍了啊。
竹内 哦哦,能行吧!!
雨宫 一定一定要拍出来。
田口 放心交给我吧。
——看来梦已经逐渐做大了,最后来做个结束语吧。
竹内 在做《SSSS.GRIDMAN》的时候,我就有一个要是能达成各种各样的是就好了的梦之清单。比如要是能创作角色歌就好了,能出版超全集就好了,我很高兴现在梦都成真了。
雨宫 超全集面向的是小朋友们,我们文章的切入点就有点怪。遥想《假面骑士铠武》的摄影师猪熊正太郎要退休的时候还跑去采访过他,这算个什么切入点啊(笑)。
——感谢分享。
雨宫 我希望《SSSS.GRIDMAN》能成为连接动画和真人的桥梁。不仅限于动画,我还想尝试更多更广泛的领域。对了,田口导演的拍摄现场如果有大爆炸的话一定要带我去看啊。想看完全是出于兴趣,虽然还没现场看到过。
田口 难得会有这种想法,我想要是能继续做下去就好了。这次从《SSSS.GRIDMAN》中获得了镜头剪辑的想法,我想在今年就实践下。
——今天多谢各位来接受采访了。



[①] 主要指万代发售的怪兽软胶人偶,直到《帕瓦特奥特曼》的时候质地都是比现在要硬的材质。
[②] 维克特路基艾尔是《银河奥特曼S》里面最后的怪兽。背上背着防卫队UPG的基地。
[③] 雷霆胸章是欧布奥特曼的变身形态之一。初登场的11、12集由田口导演负责,之后的16、17集由市野龙一导演负责,雨宫导演他们就是这时候去的。
[④] 泪泪指的是高田泪,在《艾克斯奥特曼》中登场的女角色。作为防卫队Xio的一员,剧场版中活跃于驾驶空间火枪手。
[⑤] 《艾克斯》的剧场版中一首叫「光を継ぐもの戦いのメドレー」的BGM混合了艾克斯、迪迦和奥特曼的音乐,刺激着粉丝的泪腺。
[⑥] 《超级空间》是2011年播出的一档深夜节目,由奥特怪兽的八卦寸剧和联想到奥特Q的迷你剧组成。
[⑦] 《直击!深入Xio24小时》是《艾克斯奥特曼》里的一集,以警视厅24小时风来拍贴身拍摄防卫队Xio。田口导演的特色炸裂,当时播出后成为一大话题。
[⑧] 《安杜鲁美洛斯》是由圆谷公司制作的特摄节目。活跃着身穿宇宙钛金属铠甲的安杜鲁战士。虽然未被收入在奥特曼系列里,但安杜鲁战士的容姿无疑是最接近奥特曼的作品。
[⑨] 新世代奥特曼英雄指的是自《银河奥特曼》开始的新世代奥特曼系列。包含作品有《银河》《银河S》《艾克斯》《欧布》《基德》《罗/布》。田口导演主要就活跃在这新世代奥特曼系列中。

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 楼主| 发表于 2021-11-15 19:28 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:22 编辑

宇宙船』vol.169 [访谈]田口
一往无前冲向大结局,请一定要看到最后!
人物介绍
・・・tiánkǒu qīnglóng
1980年5月7日在北海道出生。在初中的时候就开始着手拍摄自制影片。在日活芸術学院里学习的第7年拍摄的自制影片《大怪兽电影 G》被樋口真嗣导演发现。在2009年导演作品《长发大怪兽基哈拉》出道当商业导演。除特摄外还在重机、军事和FPS等方面有很深的造诣。参加过奥特曼系列自2014年的《银河奥特曼S》起往后每一部作品。担当过《艾克斯奥特曼》,《欧布奥特曼》的总导演。其他代表作还有电影《次世代机动警察》,电视剧《昨晚过得很愉快吧》等。现在在YouTube发布自主制作作品《UNFIX》。
Twitter@TaguchiKiyotaka

这次我们采访到了自《欧布奥特曼》后时隔三年再次担当总导演,同时也是第一次兼任系列构成的田口清隆导演。大家都知道在特摄方面造诣很深,服务精神旺盛的田口导演的事。来听听隐藏在宝贵的幕后故事中的关于《泽塔奥特曼》的亮点吧。
——请说说您担任本作主导演的经过吧。
去年8月,首席制片人北浦嗣巳把我叫到附近的家庭餐厅说“一起来吃个饭吧”,其实一开始我把他拒绝了(笑)。2020年后半年我已经有工作安排了,我虽然跟他说因为时间冲突所以不能来当总导演了,但又被劝“明年还要开奥运会,就比平常早开工2个月,等到7月工作就全部结束了”。我后半年的工作预定在秋天开始所以时间碰巧错开。说着“那我来做吧”就接下了工作,结果我预定的工作泡汤了,奥运会也推迟举行了。多亏大家把各种各样的事情都提前准备好了,泽塔才得以按时播放。

——在参加进来的时候,又做了哪些决定呢?
似乎圆谷制作公司那边有他们自己创作的故事,不过我拜托道“要我来做的话,首先就让故事从零开始构想”。之后又拜托道“请让吹原幸太老师作为主脚本加入,系列构成就让我和吹原老师来担任吧”。在接下来的会议里我把我和吹原老师交流后的想法和意见即兴编了个大致故事给圆谷的人看,然后向他们宣传道你们上哪找这么快就能写好故事的人(笑)。

——是导演您提议要有机器人部队的吗?
说是要让战斗机出场的话会很费劲,这也是最近防卫队很难出场的原因之一。我心里一直揣着“让机器怪兽出场的话不就行了?”这样的想法。果然最开始让防卫队出场这个想法本身就遭到反对,武器、车、衣服等等要准备的东西出奇的多。虽说困难,但这3年里为了让防卫队出场我多次提出为了符合剧情都必须频繁更换演员的衣服,大家都穿着便服,尤其是女主角不能每次都穿同样的衣服,那还是相当辛苦的,终于说服了圆谷让防卫队出场。关于机器人设定也是,为了拍好机器人运作时里面驾驶的状况下了一番功夫,这次就让小柳啓伍先生以军事考证的身份参加进来。虽然他《盾之勇者成名录》里的工作是系列构成,但却很了解军事,而且也最喜欢平成加美拉和哥斯拉,马上就变得意气相投,请他帮忙考证了在现实中的机器人军队会是什么样的。像“Mobile Operation Godzilla Expert Robot Aero-type,简称摩杰拉”这样的东西,让我们在奥特曼的世界里认认真真搞一次吧。不过当时还没想到橋爪淳会分配到整备班班长这个角色(笑)。

——您和吹原老师又是以什么状态合作的呢?
在园谷制作的会议室里有四块分区,把「#1」到「#25」编号写到纸上后贴到墙上,再把想到的东西写下来也贴上去。这种做法在好莱坞和海外电视剧都挺常见,事件的照片和笔记被剪下来贴到板上,用红色来表示之间的关系,就是那种状态。我们两人的笔记密密麻麻地列在墙上,就连最后一集也占了很大一块,在最后这一集里能有这么多想做的事,我们几乎在最开始的阶段就决定好最后一集要做什么,再从这开始逆推前面的故事。当然“这集会出这种勋章”,“这集会进行力量升级”这样的要素也会贴上去。我们为了不让故事情节突兀,会在前面埋好伏线,也能看到我们是如何决定勋章入手方式的部分。正因兼任了系列构成,第一次参加了全集的会议也很重要。吹原老师和我一直就是这个状态,虽然反复读了很多遍脚本觉得“差不多就这样了”但又有其他的想法再把粗糙的地方拿回去改稿打磨。我觉得我这么做一定会被写脚本的作家讨厌吧。
——请讲讲关于新登场的金古桥军械库定制的事吧。
武装到牙齿的3号机,本来是想以军械库的最终兵器登场的,只不过金古桥没有最终兵器那样的设计。设定的重点是金古桥被人类缴获后其技术为人类所用。既不像米斯提利安的摩杰拉,也不像G-FORCE的摩杰拉,我们打算重新设计,所以就用“军械库定制”来命名。正因为不是佩丹星人而是由人类来制作的金古桥,所以提出了要在人类做得出的范围内来设计的要求。这次为了追求帅气而没有使用斜着的板线,包括关节在内,尽可能在保留真实机器人的基础上添加细节。尽量脚踏实地,不厌其烦地说过要把各种硬科幻的小道具放进金古桥里,为此在不知多少次的再设计后终于搞出来了。因为这次玩具的关系要再加上了变形合体的玩法,所以连战车型也能变了。我经常自己捣鼓组合机器人玩具创造出原创的形态,要想坐上去的话就会想“能变成战车吗?”结果试着摆了一下还真像,“是战车模式啊!像机战兵团一样!”,实际上玩具真的能变成战车模式。总之这就是人类做出来的东西,我们的目标是在注入变形合体机器人精华的同时把所有我们喜欢的元素都包含进去。

——公开1号机是赛文加的时候还引起了不小的讨论。
大家最开始都是“那个赛文加吗?”“可能都不会出商品”这种有点消极的反映。最近像诺巴、佩嘉、布斯卡这种的倒是很受欢迎,怪兽的女粉丝们也能感受到其魅力,我坚信赛文加一定也可以。虽然也被问过如果是金古桥、机械哥莫拉、机械雷德王怎么样,但一开始就拿到那种东西的话不就不需要奥特曼了吗。我强调的是“一开始比较弱但也能起作用”“再从这开始渐渐往上升级到了金古桥”。最后也得到了大家的理解,去商场里面看到软胶都卖完了,自己的理论得到验证就放心不少。

——我觉得《泽塔》里那些讲究的“声音”也很有意思。
总之这次是往现实上靠的。军械库的环境音在工厂里面也能听见,要求加入了一堆我这种一般市民总觉得在哪听到过的铁的声音,不过只是那样的话就太单调无趣了,如果仔细听的话“嗯?好像还听到科特队总部的声音了”,好好在有点昭和怀旧的声音和现在真实的声音间找到平衡。为我做出这种效果的(スワラプロ的)古谷友二先生真的很了解我的口味。按以前也要开会来商讨,不过这次提前开始跳过开会了。怪兽的叫声也是这样,大致有三个阶段,像「ガー」「ギエー」「ゲロゲロゲロ」这样的。因为我喜欢凯姆拉的声音,特别是最后的「ゲロゲロゲロ」,这很重要。要是有那个就能突出生物感。

——泽塔的声音也是,在台本上有过「キアッ!」这样吼声的表现。
那个也是用泽塔的声优畠中佑本人的声音咔嚓咔嚓加工而成的。最近奥特曼的声音都是由人气声优来配音的,我都不愿意加工的。但这次要做的是王道奥特曼,畠中也是特别喜欢奥特曼的人,他很高兴自己的声音能经过特殊处理。1话在挥舞双截棍的时候他本人发出过「デアチャ!!」这种奇怪的声音,加工后就变得非常粗狂。我特别中意那一瞬间的声音。

——第1话播出后感觉如何?
在过去的7年间,这次反响是最大的一次。我收到了很多人给我发来的邮件和LINE。各播放平台的点击率也很高。据说从今年开始在美国正式可以加上英语字幕观看,有很多英语的评论,虽然我不知道你在说什么,但好像是称赞我的话(笑)。心里想着“好!”。这次虽然下了各种各样的功夫,在我心里《泽塔》是要走王道的奥特曼。我认为我已经列出了使作为王道,又作为新世代必须要做的事两方都成立的最大公约数和最优解。特别是第一集我们把所有的东西都计算好后排列整齐,抱着让所有人都能接受的心情来努力制作,“首先最初得要这样”搭造基础是第1话的主题。

——第一个镜头就让人印象深刻。
哥美斯在調布駅前横冲直撞,在那样的城街正中央让超过一百人的人群跑是很难做到的。现在是YouTube的时代,看了3秒没意思的话就会换其他频道看,《泽塔》就决定用第一个镜头来留住观众。我把我厉害的长镜头放到节目开头,而且还把50米高的赛文加、20米高的哥美斯,1.8米的主人公和群众放到同一个镜头里。“啊啊,这全都要用合成,真不容易”在脚本阶段我心里么想过,相反之后我已经做好了“就算是给合成部的人鞠躬低头,第一个镜头都也要按我的想法来做”的觉悟。首先要给视觉效果的三輪智章先生说声“1话的开头真是对不起”,之后就能按我的想法来做了。因为他们要把所有逃跑的人逐个添加遮罩效果,我觉得这是件很了不起的事,而且很出色地完成了。那段实景的话是用普通的RED(摄像机)来拍,而哥美斯则是用GoPro(※小型摄影机)来拍摄的。GoPro的镜头虽小,但能拍到广角,手持它往跟前通过的瞬间,脚会变得非常巨大。我特意尝试了用完全不同的相机拍摄的实景和怪兽来合成,搭配的效果非常好,不过我觉得如果跟合成部的人说“顺利做完了呢!”的话他们会很生气(笑)。而且那一带长年都像我家一样,把那里变成怪兽的战场也让人感慨万千(笑)。

——真让人佩服,除了军事考证连军事监察员也请到了。
他两是早有交情的朋友,在我自制影片的《UNFIX》里就各个环节有过合作。在脚本和系列构成阶段小柳先生为了给实际演出带来真实感而把军事专家越康广先生也带了进来。他以前是自卫官,大家花了半天时间接受自卫队式的行动指导。这次我执着的是“10度的敬礼”。举手礼是最常见的,但不管是自卫队还是警察不戴帽子的时候不能做这个礼。那不戴帽的时候要做的就是浅浅的鞠一个躬,用的就是10度是敬礼。第1话在栗山面前大家虽然都低头鞠躬的动作,那其实不是在道歉而是在行礼,虽然不是那么帅气,但知到其中缘由的人看了的话都会表示“看来有好好下功夫啊”。在这些情况下保证真实性的话,就能更加确定世界观是怎么样的,这次继《艾克斯奥特曼》之后要更加贯彻到底。

——是什么时候决定要让伽古拉斯伽古拉出场的呢?
在看到要以3枚前辈奥特曼勋章变身为噱头后,对于自《银河S》之后每部奥特曼都参加过的我来说,是抱着“要做就做新世代的总结算”心情来的,再在此基础上来考虑话题性和有趣性的时候,我就想到了“可不可以把伽古拉拉过来当队长呢?”。果然我对伽古拉这个角色有很深的感情。我认为奥特曼的立场一旦确定下来就不能作改变了,但伽古拉不管站在哪一方都是立得住脚的角色,因为他本身就是个摇摆不定的家伙。大概在《原生传奇》里的是二十岁左右的伽古拉,《欧布》里是三十多岁,我记得我和青柳尊哉说君过在《泽塔》里的话就是四十多岁的伽古拉。据说他自己一开始也不知道该怎么演好。给他说过为什么要伽古拉来当队长,要向他传达伽古拉这么做的动机是非常重要的。既不是二十多岁血气方刚的他,也不是三十多岁散发魅力的暗之伽古拉,而是四十多岁成熟稳重的伽古拉,这是我做完各种事情后自己给出的最终答案,然后对他说为了演好四十岁的伽古拉而朝这个方向努力吧。但这是不是大家所期待的伽古拉就另说了。我想要的伽古拉就是一个会一直成长的男人而不是随时都一个样的人。这次要做的就是展现他人情味变迁史这个系列的一部分,我不知道这样一来伽古拉的粉丝是会变得更喜欢这个角色,还是是会选择离开。这个得之后才能知道了。

——最后请给读者们说两句吧。
这次,每集都会围绕一只主怪兽做完一集,但也会从基础开始来考虑怎么让这一整集形成一个坚实的主体,从中盘开始故事会发生急剧的展开。今后,遥輝将会面临巨大的挫折。到时候将会给出什么样的答案,会和泽塔扯上什么联系,人类一再造出机器人部队又有何意义,故事将会围绕这些问题展开。在那将会有一个正当的理由来解开问题,而那个理由将把故事导向最后一集,同样也关系着谁才是最后的敌人。也就是说我保证完结之前绝对不会让大家失望的,会有让人意外的角色登场,还会有会有意想不到的事情发生,请大家多多期待。现在就要一往无前冲向大结局,请一定要看到最后!



《泽塔奥特曼》资料库 年间时期设定表2019~2021田口导演等人整理的《泽塔奥特曼》背景设定大公开!!
摘自《泽塔奥特曼完全超全集》第135页表记了《泽塔本篇》《赛文加格斗》《战斗吧!赛文加》的播出集数。漫画《战斗吧!赛文加》在杂志《电视君》上高人气连载中。今后,还会继续描写前日谈?​​





开播寄语
这次我在担任主导演的同时也担任了系列构成。企划阶段就参加了,从根基到细枝末节,我把我认为“应该这样做的”和“这样做不是很有趣吗?”的内容一个个全都投入其中。从一开始就已经做好了最后一集,再倒推前面的故事。敬请期待为了将故事引向高潮而设置的情节!虽然如今各种困难仍在现实中继续着,不过我也会与士大夫和演员一道为了做出能让人变得元気,能让人获得元気,把“开朗明快的奥特曼”作为第一主题比什么都重要这点而全身心投入其中。敬请高唱他的名字吧,《泽塔奥特曼》!


「ネット流行語100」
泽塔奥特曼是在2020年6月20日开始播出的特摄电视剧中登场的奥特战士的名字。以“开朗明快的奥特曼”来做主题构成,靠扫描寄宿着历代奥特战士之力的勋章来变身,同样也有对过去作品的致敬。

2021年 第52回星雲賞 得奖者/受賞者留言
媒体部门《泽塔奥特曼》田口清隆
要是只有50米的怪兽和宇宙人在横行霸道,那就仅仅是空想。SF的S基本不能成立。虽然清楚这一点,但还是有很多作品在继续挑战。我自己也是在这几年每年导演奥特曼的同时,不断摸索着要想尽办法把奥特曼拍得称得上SF。并在有限的预算内力求找到目前情况下最好的答案,由全体工作人员和演员共同打造出的就是《泽塔奥特曼》。我非常高兴本作能获得星云赏,这意味着本作作为“SF”得到了认可。我也会继续锐意求进。
2021·7·18 田口清隆

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 楼主| 发表于 2021-11-19 23:44 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:26 编辑

『宇宙船vol.169 [访谈]平野夏川遥辉
我认为从现在开始我们能看到遥辉的人性面!
Profile
・・・píngyěhóngzhōu
1999年4月1日生,神奈川县人。所属于Sun Music Brain,作为同事务所男演员组合·SUNPLUS的一员,在舞台剧、综艺节目、活动等领域活跃着,他个人还活跃于电视剧、CM和広告中。主演広告《スマホ決済 Jcoin~キャンプサークル篇~》,舞台剧《黑子的篮球》饰演早川充洋,电视剧《土曜ワイド劇場 法医学教室的事件档案》饰演近藤悟史和电影《Los Japón》饰演ヒサオ等等。
Twitter@kohshu_hirano

他从小就参加棒球、游泳和美式足球等运动,笑言自己完全不担心每天拍戏激烈运动带来的体力和脑力消耗。
刚知道泽塔奥特曼比自己年长时,身为体育系角色的遥辉毫不怀疑地接受了,还立马换了敬语。
这次我们就采访到了饰演热血主人公•夏川遥辉的平野宏周。
——听说本作品的试镜还是相当辛苦的。
读完台词后,就让我们光着上半身,当场开始做俯卧撑。而且还没有规定要做多少个,就跟着导演的号令一遍又一遍地做。是我未曾设想过的试镜(笑)。就算经常运动也还是挺辛苦的。我一边想着“这个要是不增强体力就吃不消了!”,然后一边就直接去了健身房。

——决定出演主人公·遥辉时有什么感想吗?
感觉非常高兴呢。读了剧本发现口头禅是“押忍!”,然后平时回复的时候也会像这样用心说“押忍!”。

——家人知道后是什么反应呢?
我第一个告诉的就是我父亲,他非常高兴。奥特曼果然是连父亲都知道的伟大作品系列,他给了我一个拥抱说:"好样的!好样的!"(笑)。还有哥哥小时候非常喜欢《迪迦奥特曼》,喜欢到能把怪兽的名字全部说出来,当然告诉哥哥也很高兴。还说“没想到弟弟能变成奥特曼啊!”。羡慕着说“我也想变!!”(笑)。

——你自己对奥特曼系列有什么回忆吗?
我小时候基本都去打棒球了,本身没怎么看电视。只不过哥哥喜欢这些,经常拉着我去看英雄秀。那时候我害怕怪兽,所以不怎么情愿去(笑)。决定出演这个角色之后父母还跟我讲了各种各样的事,比如“那时只有宏周没沉迷于奥特曼”。现在圆谷制作公司过去的作品也会发布在网上,所以我正在重新观看。

——在塑造角色方面有什么注意事项吗?
我平时就会把自己变成英雄这一点放在心上。因为演了很多热血的角色,所以只要把接近自己身上的点表现出来就可以了,但是所谓的英雄是自己不怎么具备的一面,毕竟我只是普通地活着而不会和怪兽战斗。不过自己是保护着别人的存在,这一点我平时真的会铭记在心,时刻留意。大家都说,演员一时演了英雄,就一辈子都是英雄了。这个身份既带来了不安也带来了喜悦。

——开拍前做了哪些准备呢?
总之就是活动身体。因为遥辉是个空手道高手,所以也要练习动作。空手道很少有多余的动作,战斗的时候也会留意到这一点。此外,田口导演还表示想把军械库描绘得像自卫队那样的组织,因此也有为了掌握自卫队举止的练习。休息的时候我也会注意像“立正”的时候手要握拳贴放在大腿两边,走路迈腿要先迈左腿这样的规定。

——是怎么练习空手道的?
泽塔的皮套演员岩田荣庆先生在练习空手道,就让我参照了他的造型和动作,还从他录的那些视频里学了不少东西。某种意义上来说遥辉的空手道是泽塔直接教的。有时候还会被岩田先生反问道“遥辉这时候会做什么动作?”。果然原形态和遥辉一体化之后,两人的行动方式会互相影响而发生改变。和饰演过那么多奥特曼的人交谈,能学到很多值得学习的东西呢。

——操纵机器人的镜头感觉怎么样?
为了找操纵方法的参考我去看了《环太平洋》。与其说是操纵,不如说是一体化的感觉,因为自己的动作也会反映在机器人上,所以感觉和“泽塔”有相通的地方。不管是赛文加还是乌英达姆,果然自己的动作和洋子前辈驾驶时的动作还是不一样的。

——也播放了有一段时间了,身边人的反响怎么样?
反响可是相当大。到目前为止,如果出演CM的话朋友们也会来联系我,但这次来联系的人要多得多。是真的,很多人都联络我说“看到你了!”。在大家都知道的系列作品里出场会引起很大的反响,印象深刻的就是,小时候看奥特曼但长大后就再也没看过的人跟我说“重看了一下,很有趣呢!”。果然能让大家知道这是大人也能享受的作品就很开心呢。另一方面,朋友跟别人讲我在奥特曼里出场,虽然不知道该怎么说,但是总感觉有点害羞,也会有像这样的联系发过来(笑)。

——到现在为止,有没有什么拍摄困难的场景?
比如在第2集中与队长一起在柔道馆进行特训的场景。因为是冬季的拍摄所以很冷,在那时拍有气势的动作戏很辛苦。虽然不容易,但大家都还乐在其中。第7集是(濱田)龍臣 君 出演的那一集,也是坂本浩一导演的一集,动作戏非常多,开心的同时也非常辛苦。

——和濱田前辈有什么故事吗?
因为是各种意义上都是我的前辈,教了我很多关于奥特曼的事情。跟我讲“变身场景在这里很辛苦哦”之类的。变身场景的辛苦,好像历代都有,因为有共同的话题聊得很起劲。这次虽然用同样的道具变身,但是变身姿势是陆独有的姿势,能在旁边看到对我来说是很好的经验。

——看了完成影像后有没有印象特别深刻的镜头?
全部镜头都让人吃惊,特摄场景果然很厉害呢。我领略到了镜头的厉害之处,而且还体会到画面美,感觉现在正和真正的怪兽战斗着,很有魄力。考虑到用微缩模型拍摄的话,我觉得这是一种很了不起的技术和品味。看了第1集之后,最先浮现出田口导演的脸,就马上打了个电话给他,跟他讲“真是太棒了!”。开头我救狗后要把狗抱起来跑,从导演那得到了“怪兽从这边来,你就往那边逃”的指示。虽然我按照自己的方式努力想象着怪兽,但是在完成之前看不到效果,所以在看了实际影像后才如此吃惊。惊讶着“呜哇!真的要撞上了!”。虽然我早有耳闻,但看到可以做得如此逼真,真的无比震惊。

——拍摄中有过意外事件吗?
在线发表会上也坦白了,最初那个场景衣服屁股的位置撕破了。脸都吓青了。只有那个瞬间不想回去。虽说服装师急急忙忙地跑到最近的购物中心,给我买了相似颜色的布料进行了应急处理,但还是被在场的工作人员看到内裤很害羞(笑)。

——但是说到最大的意外事件,果然还是这个新冠吧。
在那之前顺利进行的拍摄,突然间变得不能进行了。因为大家都在尽全力拍摄,一旦中断的话心情就会一下子消失,感觉有什么东西变得空空的。这时从青柳尊哉前辈那受到了“近况如何?”这样的联络,让我找回了动力。尊哉前辈不仅有演技,还会照顾周围的人,是个非常成熟的人。我觉得他在私下也是个像队长一样的人。拍摄顺利再开,现在正在快马加鞭地进行中。

——最后希望给支持《泽塔奥特曼》的读者们留言。
现在这个时代,已经不能再做以前去外面玩这种理所当然的事情。正因为这时候,看了《泽塔奥特曼》,孩子们才会有憧憬,大人才会想起小时候,能收到现在才会感受到的信息,那就太好了。我认为《泽塔奥特曼》是走上“the·王道”的英雄,希望他能成为永远留在大家心中的奥特曼!

我叫平野宏周
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 楼主| 发表于 2021-11-21 13:14 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:29 编辑

『宇宙船』vol.170[访谈]畠泽塔奥特曼声/歌唱后期片尾曲《Promise for the future》
我小时候憧憬的英雄,不管怎么想都是奥特曼!
Profile
・・・tiánzhōngyòu
1994年8月17日生于神奈川县。所属事务所贤Production。2006年参加《纳尼亚传奇》作为声优出道。2011年第一次出演TV动画《游☆戏☆王ZEXAL》主人公·九十九游马。主要作品有《潮与虎》(苍月潮)、《甲铁城的卡巴内利》(生驹)、《我的英雄学院》(上鸣电气)等等。2017年开始作为歌手活动,包括《泽塔奥特曼》的后期片尾曲《Promise forthe future》在内总计6张单曲。

通过使用奥特困难的地球话和遥辉交流,加深了彼此关系的泽塔奥特曼。用自己的声音给泽塔带来魅力的畠中佑在本杂志中首次登场。
以《泽塔奥特曼》的配音轶事为中心,我们还询问了他对奥特曼系列的看法以及他将演唱的片尾曲(以下简称ED)《Promise for the future》的事。

饰演奥特曼的惊与喜
——童年有看过奥特曼吗?
当然看过。我那时处在《迪迦奥特曼》、《戴拿》、《盖亚》的时代,TV和电影都看过。还记得看奥特英雄共同战斗的《(迪迦奥特曼&戴拿奥特曼)星光战士》和《(迪迦奥特曼·戴拿奥特曼&盖亚奥特曼)超时空大决战》时的兴奋,迪迦的独立电影《迪迦奥特曼 最终**》和《高斯奥特曼》第一部电影也去电影院看了,《葛雷》和《帕瓦特》,然后是《平成奥特赛文》至今记忆犹新。正因如此,小时候还在七夕短册上写“想变成奥特曼”真的非常喜欢!

——有过那样的体验,这次决定担任泽塔奥特曼的配音的时候是什么样的心情呢?
一开始,根本想象不出用我声音说话的奥特曼是什么样的。正好从宫野真守先生配的赛罗开始奥特曼就很能说了,不过迪迦、戴拿和盖亚给了我太深奥特曼不怎么说话的印象。能出演奥特曼的声音真的是很让我吃惊,“我来演真的可以吗?”虽然有这样的心情,但这比什么都要开心,所以就接受邀请了。我小时候憧憬的英雄,不管怎么想都是奥特曼呢!

泽塔和遥辉间不断加深的纽带
——在扮演泽塔奥特曼的过程中,您是如何塑造角色的呢?
最初读了剧本后,我觉得不要过于在意他是个奥特曼。与其说泽塔抵得上宇宙警备队队员的一半,不如说还只有人家三分之一的实力,是一个想当一名出色奥特曼却还没当上的未完成角色。我自己作为声优来说,也觉得和泽塔的处境很接近,特别是不要逞强,只要抱着“想成为优秀的奥特曼”的心情就好了。其实,正是因为他还在成长,所以才会如此吸引人,我并没有觉得自己需要在任何方面塑造这个角色。

——据主田口清隆导演说,战斗时的吼声经过了相当大的加工呢。
我觉得光听是听不出这是我的声音的。最近的奥特曼,声优们的声音都是原封不动的使用,虽然这次不像是回归原点那样,但是经过处理的声音还是给人一种怀旧的感觉,我觉得真的不错。我已经尽我所能去配了。

——台本里,泽塔的吼声都统一成“キアッ!”,还是加工过的,在表现上有什么样的要求?
说到奥特曼的声音,我只知道像“デュア”和“シュア”这样的(笑),一开始在家里练习了很多。总之“キアッ!”为了听起来像奥特曼,我一个劲儿地想了各种各样的模式。

——泽塔的设定是在Inner Space以外不能对话,那是不是预先将各种各样的对话模式收录成库存的呢?
没有,即使没有直接对台词的场景,每次也是把所有的场景都配音。他们会说“从这到这是战斗(※‘录制战斗声音’)的部分”,而且录制次数还挺多哦。然后导演说“这里不说也行吧”,就适当地删减了,然后就直接拿去开播了。还有,关于“キアッ”田口导演和我说:“可以这么来,‘ギアッタァーッ!’!”之类的,示范给我看,他来配吼声比我厉害得多!()当我还是个孩子的时候,也曾喊过“シュアッ!”一边喊着,一边玩奥特曼游戏长大的,恐怕导演也是这么过来的吧。正好在第3集中,有个用手势和在楼顶上的洋子交流,要勋章的镜头。因为在Inner Space外我只能发出战斗的吼声,所以先前田口导演做的示范很有参考价值。

——第一次配音特摄作品,有什么和动画与外国电影不一样的地方吗?
不管是动画还是吹替,基本上都是事先拿到V(影像),计算好时间后开始收录,但是特摄作品的编辑工作已经赶到快播放了。就是,当天去,当天在那里第一次看画面再和配音合在一起,体验还是相当新鲜的。而且,在动画里,是被画出来的平时会互相交流的人物,在吹替的时候,配的也是外国人之间的对话,但是这里我是作为宇宙人,和人,还是和日本人对话也让人耳目一新。而且,在泽塔和遥辉对话的时候,皮套演员也会流利地把台词念出来,一边觉得“原来是用这样的语气在说话啊”,一边来配音的模式也很新鲜。总之,一切都很新鲜。

——独特的说话方式也很吸引人,角色的语气中会传达出他的性格,作为演出者要怎么做呢?
措辞古怪的奥特曼不是也挺有趣的嘛。不对,一开始我还怀疑他是不是真的是奥特曼(笑)。特别是在第1集里和遥辉见面的场景,平野(宏周)先生在即兴表演,做了和台本完全不同的处理方法,非常有意思。

——有和平野先生见面的机会吗?
有的有的。第1集后期录音的时候来摄影棚了,互相打了招呼。虽然在拍摄间隙没能好好聊,但他真的是个个子很高,脸又小,又年轻又清爽,很直率的人,感觉就是个好青年的模范,奥特好耶。现在,因为情况不好,所以只见过一次面,以后如果有机会的话,想一边吃饭一边慢慢聊。

——要如何演好与遥辉一体化后的关系?
就算角色有些笨拙,但我想如果能和遥辉一起成长的话就好了,所以每次都在努力。正因为如此,刚开始在第1集的时候,按照赛罗师父所教导的“像奥特曼一样”而行动着,但之后这一点已经渐渐被打破,伙伴有什么困难的话就想去帮他,互相支持下去才是理想的关系。

——已经过了1季了,渐渐能看到这一面了呢。
刚好,在第11话里,把雷德王夫妇都打倒了,遥辉不是很失落吗?到下一集的时候,虽然有听他诉苦的镜头,但怪物暴虐也有是原因的,任哪个英雄都会遇到这种问题,当遥辉撞上这个问题的时候,泽塔该怎么做,泽塔该和遥辉说些什么。这段我想了很多。希望遥辉能跨过这道坎,“现在正是该给他加油的时候,泽塔”我是这么想的。两人的感情会越来越深,我会在意识到两人的关系性的同时,积极参与今后的配音。

作为声优、歌手与作品的关联
——再来想问问一下作为配音演员和歌手参与作品的情况,还有关于后期片尾曲《Promise for the future》的事。
真的非常荣幸既能给泽塔配音又能唱ED。在我平时的音乐活动中,舞曲类的乐曲比较多,这次规定不仅贴近作品世界,也有舞曲的要素,主要是摇滚风的配乐。能够唱出这种强有力的歌曲,又是一次新的挑战,有种鼓舞自己的感觉。

——能分享关于歌词的事吗?
最开心的是能在歌词里写“奥特曼”。我觉得人生中能唱出“奥特曼”的机会只有这一次。自己不仅能负责泽塔的配音,而且还能歌唱歌词里的“奥特曼”,这多我来说已经是一生的礼物了。而且即将迎来最后最激动人心的部分,我一边想"这样的事情以前可体验不到啊!”一边把这种心情唱在这首歌里。

——录歌的时候心情怎么样?
歌调和旋律线都非常有力,所以当我真正录歌时,他们跟我说:“稍微从酷一点的视角来演唱是不是比较新颖呢?”所以就试着唱得不那么用力。听完完整版后,我觉得这样的唱法比较吸引人,也能留下自己的风格。

——现在片尾曲也跟着一起播出了,感觉怎么样?
对我来说,比起作为泽塔在唱歌,不如说更像是作为歌手在唱。老实说,只要看节目的孩子没有发现泽塔和唱片尾曲的是同一个人就是正确的做法,不过可能他们的父母会察觉这是一个人吧?我认为如果只是这样就最好了。说到底还是感谢邀请我来给《泽塔奥特曼》这个节目唱片尾曲的。

——看孩子能不能发现是同一个人,这是向他们发起的挑战吗?
只要没被发现就算赢(笑)。其实我小时候看的《迪迦》的主题曲《TAKE ME HIGHER》就是这样,不知道主演长野博在V6,就单纯觉得是首帅气的好歌,还在卡拉ok唱过。不管是谁来唱都一样,只要能作为亲切的歌曲融入到生活里去就很开心了。

——在最后,给读者们说几句吧。
正好现在正在看剧本,热血沸腾的展开在等待着我,视线片刻也不愿离不开,每回来读一次都会觉得非常有趣!同时,我也想和泽塔一起全力以赴到最后。请一定要来支持我们!

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 楼主| 发表于 2021-11-21 17:40 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:31 编辑

『宇宙船』vol.169[对谈]田理麻中岛洋子×黑大田结花
可惜辛勃没能在《泽塔奥特曼》里登场。(松田)
但回到地球的话就太可怜了......。(黑木)
人物介绍
・・・sōngtiánlǐ
1994年1月6日出生,来自群马县。出演过《约会~恋爱究竟是什么呢~》和《少年,你对群马一无所知》。开始活用在艺术体操中培养的柔软性,出演《算盘武士风之市兵卫》,舞台剧《虎者‐NINJAPAN‐》,就连出演的广告里都有动作戏。

人物介绍
・・・hēimùguāng
2000年6月25日出生,东京都人。作为模特经常出现在女性杂志和漫画杂志中。除了女演员的身份外,还出演过真人秀《别被太阳与狼君所欺骗》,娱乐节目《しくじり先生 俺みたいになるな!!》,电影《阿尔卑斯看台的外缘》正在上映中。

拍摄现场笑声不断的《泽塔奥特曼》。
洋子和结花相处得非常融洽,聊个不停,都到了要被别人提醒的程度!
尽情享受奥特曼世界的两人,除了扮演的角色,还聊起了和共演者的事。
——松田小姐来说说关于试镜时的情况吧,我听说还有体能测试
松田有体能测试的。在第二次审查时,我念了一遍台本的台词后对方对我说:“走吧,一起去外面跑两步”。跑了50米左右,最后还给我准备了把枪,跟我讲“把那栋公寓想象成怪兽”。我还是第一次在试镜的时候跑步,挺有意思的。刚好那时候在舞台剧里出演忍者,身体状态不错。

——有好好介绍自己吗
松田怎么说呢。第一次审查的时候,因为学过艺术体操,所以我本来想说 "我会做旋转动作!"的,但在自我介绍的时候没有说出来。想着“怎么办,什么都没做就结束了”,最后就问了下“不好意思,可以让我转几圈吗?”(笑)。“诶,啊,请吧”,对方心不在焉的说完,我就红着脸转了几圈。

——黑木小姐那边又是什么情况呢
黑木我两年前参加过《泰迦奥特曼》美利花一角的试镜。田口(清隆)导演还记得这事,所以这次就把我找来了。

——所以这次就没有参加试镜了吧,对田口导演印象怎么样
黑木对的。我记得我说了一些奇怪的话,他还笑我。印象里是个很温柔的人。

——松田小姐对田口导演的第一印象如何
松田在参加试镜的时候,留下了有点可怕的印象。眼睛炯炯有神,感觉是个严厉恐怖的人。但实际到了现场,他会非常亲切地详细地指导我。
黑木在现场他不仅用嘴说明,还会实际做给我们看。
松田很容易就能传达他的想法呢。我不是有很多在驾驶舱里的镜头嘛,但实际上驾驶舱里面的显示器什么都不会显示,所以我很难做出适合的反应。他示范了一下,我就知道该怎么做了。虽然1~3集是田口导演,但他也帮大家缓解了紧张的情绪。
黑木是的,非常温柔。田口导演真是太好了。还有,导演本人真的很喜欢奥特曼。
松田对,超级爱。

——这次扮演的角色和自己有什么共同之处吗?
松田初次读到台本的时候就留下了“洋子和我不同”的印象。她是个头脑聪明,活力四射,英姿飒爽的人,还有坚忍不拔的精神。不过到现场开始扮演她的时候,越来越感觉有和我重合的部分。好像还有展现她个性的场景吧。
黑木但是实际上小理麻是个很认真的人。每天都喝不好喝的蛋白质!我觉得应该是最接近洋子的人吧。

——有能感受到松田小姐个性的部分吗?
黑木有的。小理麻除了身体柔软,和人交谈的时候也软绵绵地在那扭动身体。这真是・・・・・・真是个奇怪的孩子呢
松田可能我不活动身体就冷静不下来吧・・・・・・
黑木虽说很有趣,但是就人体来说那是不可能有的姿势,画面非常糟糕。还真是厉害的人才能成为女主角!

——黑木小姐觉得自己和结花的共同点是什么呢
黑木我在读到台本的时候就觉得“啊,像我一样!”。她情绪高涨,能强烈表现出喜怒哀乐。唯一的区别在于她是天才科学家,而我还留级了。

——今年黑木小姐就要在高中读第五年了吧
黑木就是啊!但是为了让角色看起来博学的话,我觉得即使是很难的句子也必须速快、流利地说出来。

——那要怎么演出天真无邪和学识渊博的反差呢
黑木还是挺有难度的。虽然结花该认真的时候能认真起来,但是什么都不想的时候,除了自己以外的事都没有兴趣。所以我就仅仅保留和黑木光重合的部分不动,只想着扮演好结花博学的那部分就可以了。

——作为一名队员,在动作举止上有什么辛苦的地方吗
松田有的有的。在开始拍摄之前找了个以前在自卫队待过的人给我们开了讲习会。
黑木真是让我们跑了个够呢,在摄影棚的准备室里绕着跑。
松田大家一起整齐地跑了几十圈。对我们喊着像“声音太小!”和“转向转得更干脆些!太慢了!”这样的话。
黑木对!对!练习还挺严格的。
松田虽然有奥特曼是给小孩子看的这种先入为主的想法,但为了让大人们能津津乐道地看下去,这些地方也马虎不得。

——导演对你们发过火吗
松田发火倒是没发过。不过经常演我们。比如演架枪的戏,他在一旁就会说“你现在有好好瞄准吗?”之类的话,如果听后太在意姿势而调整的话就中他的计了,还好我一直都认真地瞄着。

——黑木小姐又觉得哪个镜头有难度呢
黑木我的话就是一直说台词的镜头。我说台词的时间越长,就越是难以动情。即使我说完了,我的面部表情也常常是死气沉沉的,就此陷入苦战。
松田一直说个不停呢。但她一次NG的镜头都没有,真的太厉害了。
黑木因为NG的话真的太可怕了。可怕就可怕在“如果我失败了,拍摄进度延误导致现场陷入紧张的情况该怎么办啊”。不过万幸的是,在这个奥特曼的拍摄现场,一开始就来了一次台词有3.5页那么长的镜头,我也想办法来保持注意力集中。

对彼此的印象
——想来问一下你们对彼此的看法,松田小姐对黑木小姐的第一印象怎么样
松田第一印象吗・・・・・・我,很怕可爱的孩子。
黑木我懂!我也怕。这不是叫傲娇吗?
松田小光光她五官端正,我害怕她可能是个严肃的孩子。最开始我们都很紧张,没说太多话。
黑木对吧,一开始是读台本时见了个面,接下来就是军事练习吧。
松田没有能交谈的气氛啊(笑)。而且她才19岁就这么稳重,我都26岁了・・・・・・吧不过等到了拍摄现场才发现她是个非常欢乐的孩子
黑木现在我们关系好得能聊个不停了呢,还被人提醒收敛点。
松田为了保持社交距离,还给我两弄了块板子隔着。

——板子?是物理上的板子吗
松田对的。弄了块透明的板子放在我两中间,说“你们就在这讲吧”。我想士大夫已经怒不可遏了但还是委婉地讲了出来。
黑木但是,我就想“这样不就可以尽情地说话了嘛”(笑)。

——黑木小姐对松田小姐的印象怎么样
黑木刚开始觉得是个脸好看又干净的孩子,我虽然也害怕美人,但时不时还是会跑过去搭话,刚开始就一点点试探。

——不过现在已经相处得非常融洽了呢,是什么时候互相取消敬语的呢?
黑木不记得了!是什么时候的事哦。
松田好像是现场拍摄开始后立马就没用了吧。
黑木自然而然就不用了。演的角色要用的话会很奇怪,果然私下不用的话也能变成好朋友。

——身处在周围满是男性的环境里,有过麻烦的事吗。反过来有没有留意过什么事呢
黑木诶,完全没有的事吧?
松田没有哟。其他拍摄现场的话,大家可能会比较小心翼翼的,不过,在《泽塔奥特曼》的现场的话从好的意义上来说是不存在男女之壁的。大家都团结在一起。
黑木我也是这样想的。我叫蛇仓队长(青柳尊哉)已经叫习惯了,遥辉(平野宏周)也越来越有遥辉的感觉了。
松田大家都是这样的。其实大家都有这种想法。
黑木因为主演都是这样的感觉,所以大家都会有紧张的感觉。遥辉简直就是大家笑的契机。
松田他还会自言自语说“我是个帅哥吧”,他这人还真是单纯。
黑木他什么都愿意说的。
松田确实(笑)。但他让现场更加温暖。该叫气氛制造者吧,是个难得的人。

——现场是青柳先生在带动你们吗
松田对的。真的很感谢他。他明明这行的老手,但是非常平易近人,不分彼此地把大家联系在一起。
黑木给所有人创造和彼此交谈的机会。蛇仓队长让所有人都能融洽相处。在演戏时像领导一样引导我们,不仅限于角色,给人一种他就像大家的领导一样的感觉。
松田没错。拍摄现场大家的关系都很好,是个非常幸福的现场。

奥特曼满足中
——已经看过《奥特曼系列》了吗
黑木看过了。家里面还有一本关于奥特怪兽的书,以前就对怪兽很感兴趣。特别喜欢《奥特曼》(1966)里面的怪兽。

——有喜欢的怪兽了吗
黑木我最喜欢的就数辛勃了。那个闹别扭的地方,真的很可爱哟!搞得都想给大家布教了。
松田我也是从小光光那听说才知道的,看了以后才知道那是真的可爱。

——那松田小姐喜欢的怪兽是谁呢
松田当然是辛勃啦。
黑木多谢多谢!一起给大家布教吧。
松田真可惜没在《泽塔》里出场。
黑木想让它出场是没错啦,但它如果再回到地球的话就太可怜了・・・・・・。

——这次还出了其他在《奥特曼》里登场的怪兽呢
黑木真高兴内隆嘎能出来。有个拿内隆嘎的角做实验的镜头,那支角是用萝卜做的,很厉害哦。“这是怪兽身体的一部分哟”,就像在看实物一样很开心。

——两位都在全力享受《泽塔奥特曼》的拍摄现场呢
松田真的非常欢乐呢。特摄现场我也去过一次,刚好就是内隆嘎那次哟。
黑木我也一起去了。它肚子好可爱的。当时正值拍摄间隙,所以在休息的时候我难得地看到了内隆嘎下班的身影(笑)。不管看什么都觉得很可爱,是不是被麻痹了啊。
松田好可爱呢。的确,在进入作品的过程中全部变得可爱起来。对了,赛文加也是!
黑木全部奥特曼看着也很帅哟。
松田有一个我和等身大的泽塔様见面的镜头,当时说的台词是“好帅啊!”,实际上我也是这么想的。
黑木嗯。士大夫他们做的东西很厉害,全部都跟真的一样。感觉我真的进到了《泽塔奥特曼》的世界,我想永远待在里面!

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 楼主| 发表于 2021-11-25 15:22 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 10:38 编辑

『宇宙船』vol.169[访谈]青柳蛇倉正太/伽古拉斯伽古拉
为了不让大家觉得伽古拉和蛇倉是两个角色,我是经过计算来演的。

人物简介
・・・qīngliǔzūnzāi
1985年2月6日生,来自佐贺县。所属于Alpha selection。以演员身份参加了舞台剧、电影、电视剧、声优等方面的多部作品。17岁时决定成为演员,从佐贺来到东京。2016年在《欧布奥特曼》中被选为伽古拉斯伽古拉一角。至今为止主要出演的作品有电视剧《MOZU Season2~幻之翼~》、电影《再见,嘴唇》、《踏影而行》、舞台剧《受取人不明》等多部作品。

青柳尊哉在《欧布奥特曼》中饰演伽古拉斯 伽古拉,凭借其强烈的个性和存在感而备受瞩目。
在《泽塔》里,他作为机器人部队“STORAGE”的队长·蛇倉正太一角的消息一经发表,引发过众多臆测,第5集中终于展现他就是伽古拉斯 伽古拉,估计受到冲击的读者也不在少数。

伽古拉=蛇仓
——首先,请告诉我们接到您接到出演通知时的事。
正好是一年前,一开始跟我说“想让你当防卫队的队长”,我吓了一跳“诶,演队长吗!?”,然后那边又说“真身是伽古拉”,“诶——!?”就像这样(笑)。

——这个角色太让人困惑了(笑)。
嗯,让人困惑呢。之后,我从田口(清隆)导演那里听说了他想要我演什么样的角色,但那时候并没有想到真的能实现(笑)。以前就说过“还想再演伽古拉呢”,但是就算能实现,我也觉得那是和TV本篇不一样的独立角色。一开始,我还觉得没头绪,不知道这是不是什么玩笑,是不是不该当真。去年7月就第一次听说过消息,所以这还是个长期惊喜(一同笑)。

——关于本作品中的伽古拉,您计划怎么演出呢?
田口导演跟我说说,如果《原生传奇》的伽古拉是20多岁的话,《欧布》的TV系列是30多岁,而《泽塔》里则是接近40多岁的人,想要那种成熟稳重的感觉。回过头来看的话,伽古拉并不只是我自己塑造的角色,其中有各位工作人员强大的力量,也可以说是在支持我的粉丝们的帮助下成长起来的角色。我只是从各位接过接力棒又转交给各位,演出角色,在过程中可能有完全不同的想法产生,即使是很大的变化也没关系。从这个意义上来说,这次的伽古拉,会接触到自己的根基,还能稍微描绘出基于信念的部分。觉得自己表达感情的方式和过去不同呢。

——另一方面,他也有作为STORAGE蛇仓队长的一面。
我和田口导演一致认为,我们都不想把蛇仓这个角色演成严肃的队长。在表演上,不能演成高高在上的人,不过我倒是经常注意角色温柔的一面。只不过,在这背后有作为伽古拉的一面,为了不背离角色,在之间考虑再考虑的事很多哟(笑)。这次,我不想让大家觉得是双重人格或是两个角色。如果不进行相当计算的话,塑造很有可能会失败,所以我就和田口导演以及各话的导演保持密切交谈。

——第5集之前,伽古拉的身份都得对观众保密,最近身份也不能在SNS上写出来(笑),这方面有什么值得注意的吗?
制作发表倒也没有特别交代“不要说”,不过也不会特意先上甜点的吧(笑)。“蛇倉”这个名字是从一开始就决定的,我们没有误导任何人。在想大家会猜青柳尊哉都出演了,名字又叫蛇仓・・・・・・这不铁定是伽古拉嘛(笑)!不过,还以为很快就会暴露,但意外的没有暴露。我读了SNS上各种各样的考察和意见,很感兴趣(笑)。

作为伽古拉的目标
——从现在开始就去看看实际的拍摄情况吧,青柳先生自己开机那场戏是哪个?
是第1集,和遥輝一起被栗山长官骂的场面。所以,感觉是按照从头开始的顺序拍摄的。

——这集抓遥辉屁股的那段,马上就让人想到《捷德奥特曼剧场版 连接吧!愿望!!》的抓股啦和令人那段的感觉,立刻让人联想到了蛇仓真面目。
那场戏还是台本上就写着的哟。坂本浩一导演在《基德剧场版》采用了我的即兴发挥,但这次脚本吹原(幸太)老师和田口导演用全新的诠释进行补充,很有趣。就我来说,我想只要慢慢地把真实身份传达出去就好了,只不过配合遥辉一脸不服的样子,所以捏本身也没有违和感。

——接着第2集的和遥辉特训的场景是以怎样的心情表演的呢?
在《原生传奇》里也有类似的场景,播出后就有人在SNS发“伽古拉暴露了”,内心想“没错”(笑)。依我看,正是如此,就像我之前说的,我并不是想隐瞒,我把遥辉当成是凯,觉得非常怀念。“不要只相信眼睛看到的东西”这句台词也是伽古拉的风格呢。

——确实,在《原生传奇》和《欧布》中也有同样意旨的台词。
我和田口导演说:"这不就是我们的目标吗? 然后我就这么演了。这个场面并不是要让人看出蛇仓有双重人格,包含台词的含义在内,意在提示自己就是伽古拉。

——和平野先生一起出演感觉如何?
平野宏周真的是个很热血的家伙,拍摄当天,他连饭都没吃就在道场练习,然后直接去摄影了。1月是寒冷的季节,但我却热在其中。我虽然是接他招的一方,但我的前臂都疼起来看来他是动真格了(笑)。不过,他的热情表现在画面上了实在是太好了。

——第3集的哥莫拉运输作战,STORAGE是其中浓墨重彩的一笔。
我觉得这集运输哥莫拉的实况本身就很有趣,角色分配也有种核心的感觉。运输作战,作为STORAGE有紧张感,但是现场会被中断以及被看热闹的人包围着,作为指挥的我打算不带入过多的紧张感演出。

黑暗泽塔升华器我爱你
——听说第4集在格纳库里,桥爪淳先生给你递咖啡的那场戏,是根据台本发展而来的。
那是桥爪前辈的注意。最初,作为道具给我们每个人都准备了杯子,在此基础上,他可能想到了我们的关系。士大夫在一定程度上也帮助启发了我,让我接住了桥爪前辈给我的戏,并作出回应。

——蛇仓闻咖啡香味的动作,细微的反应也很有说服力。
那是因为桥爪先生突然在旁边说“乞力马扎罗特制”,所以“不做点什么反应不行啊”(笑)。但是,实际喝的话台词会跟不上,所以我决定闻味道。而且,伽古拉以前也闻过卡的味道,性格和行动上都没有偏差。

——这一集的最后,那个玩弄魔方的场面成为了第5话暴露原形的布局呢。
实际上,我是打算拼完魔方的。本来准备好了,转2次就能拼好的,但并没有“完成感”,所以实际实际拍摄的时候,我转了4次,拼不回去了(笑),所以我把它扔了。

——没想到,那居然是即兴表演。那个奇怪的动作让人毛骨悚然,就像伽古拉一样。
内心就“啊啊。拼不回去!怎么办?不行!”这样想(笑)。不过,拼不回去就拼不回去,这样不也可以吗?倒不如说拼不回去才有意义呢。只是,我个人来说,稍微有点后悔没做得那么好,拍完以后,我就去遥辉(平野先生)那取经去了,现在我已经可以好好做了。嘛,我想在摄影中没有使用机会了!(一同笑)。

——然后终于在观众面前暴露身份了,来跟我们说说第5集吧。
魔人态久违地登场了。这次也和《欧布》当时一样,皮套演员冈部晓君 干劲十足地演绎了这一角色。在现场有过“这样行动哦”的传达,反过来冈部 君 也有汲取我的戏来反映我的情况,两个人比以前更加强烈地表现出了这种感觉吧。

——杰庞顿也就为登场了呢。
我非常非常喜欢杰庞顿,这次还扫描了玛伽大蛇的勋章,可以说非常强了。但是,但是不怎么活跃,这点有些遗憾(苦笑)。

——使用黑暗泽塔升华器的变身兼用卡感觉怎么样?
往黑暗泽塔升华器里填装通行卡,再放入三枚勋章,因为有很多步骤,所以边在考虑自己的动作的基础上边投入了拍摄。然后台本上,在放入勋章这块写的是“杰顿先生”“庞顿先生”“玛伽大蛇先生”,但玛伽大蛇是我(伽古拉)辛苦复活的魔王兽所以就“不加敬称了”。虽然我俩不是朋友(笑),但还是试着直呼其名来拉近距离感。

陆和伽古拉奇怪的信赖关系
——第6、7集是捷德客串篇,和濱田龍臣先生的共演感觉怎么样?
在我们的出场中,描写了只有伽古拉和陆才有的奇妙的信赖关系呢。现场小龙(滨田先生)一边高兴地跟我说“出场了呐,伽古拉先生”一边进入拍摄(笑),“我当上队长了哦”这样跟陆回话,就像这样你一言我一语的感觉就像两个人一起开玩笑一样。得意地展示军械库的标志是即兴表演,坂本浩一监督在现场表示“很好嘛!”,不知不觉就做过头了(笑)。

——在第7话中,有巴里斯突袭者袭击军械库的镜头,动作戏也是坂本组特有的精彩场面。
不仅有敌人进入指挥室的危机感,也有找出绑架陆幕后黑手的目标,但如果让队员看到伽古拉就不妙了。这就是所谓的三者互相牵制的僵局。当时导演跟我商量说,先打算根据队长的身份来演,之后再打算拍,只有导演才有的大胆演出也很厉害。

——在第7集的最后,有和鏑木初次见面的镜头。
(野田)理人君 决定出演反派的时候,好像没想到伽古拉会出场(笑),据说他听说过我以前演过反派哦。所以就和我说“我必须做点和青柳先生不同的事,一决胜负!”,因为聊得太过热烈,所以我很期待能在剧中与他互动。在剧中他和魔人态纠缠的次数还有很多,这次是第一次见面,和理人讨论的同时,也感受到了他的热量,那真是一个非常好的镜头。

——最后,能在可以透露的范围内告诉我们今后的发展吗?
从现在开始冲向着第1季度的高潮,有着令人目不转睛的情节。首先,要说坂本组的第8话的话,就得关注伽玛未来了。这是第一个得到迪迦、戴拿、盖亚的力量的形态吧?敬请期待。接下来的第9、10集,尾上(克郎)先生担任了特技导演参与进来,特摄方面也很豪华,是今后触及故事核心的序章,确实会带动剧情更上一阶。还有,负责本篇的是中川(和博)组,我在中川导演还是助导演的时候曾在现场一起合作过。之后我继续当演员,他也继续成为导演,即便现在能一起做的事,其中的插曲也是让人深有感触。接下来第11、12集由《罗/布》的主导演武居(正能)组接手,将逼近“作为奥特曼的遥辉”这部作品的主题部分。在这样的情况下,也描绘了我作为蛇仓和伽古拉采取的各种各样的动作,希望大家一定紧跟在我后面不要迟到。今后也多拜托各位来应援了!

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 楼主| 发表于 2021-12-3 00:29 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-12 16:37 编辑

『宇宙船』vol.169 &171 DETAIL OF ULTRAMAN[特空机部分]
特空機1号 赛文加丨SEVENGER
身高55m,体重3万8千t。地球防衛軍日本支部特殊空挺機甲隊军械库所有的対怪獣特殊空挺機甲1号機。第1集开始登场,由驾驶员洋子,遥輝搭乘。在第14集退役以后仍会进行维护,第22集洋子再次驾驶,第25集由葉虎前辈驾驶救泽塔奥特曼于困境之中。背上的火箭推进器使得飞行成为可能。开始赛文加的武器只有怪力,但第3集,右臂装备了硬芯鉄拳弾,第22集则是脚踩腿部运输舰,手持贝利亚黄昏施展连携技·赛文加乘风破浪特别斩,第25集使用上了新武装 超硬芯回転鉄拳。实际行动时间3分钟。

皮套由上半身、下半身、两臂、两足共6部分组成。窥孔主要放在脖子上的缝隙处,并且设有多个卷门,因此在一定程度上有脚下和左右的视野。

手脚的关节不是单纯的筒,而是牢固的蛇腹构造,能大幅度弯曲伸展。

电池组插入背部中央。

◀(左)制作时设法防止眼睛上方细檐部分的破损。(右)在做造型时追加的下颚面板线是设计图中没有的。
◀搭乘者不同,基本姿势也会不同。左边的是洋子,右边的是遥辉。发光的部分是可移动的,通过不同角度安装来更改面部表情。

硬芯铁拳弹握拳用的手臂部件是另外制作的。铁拳弹上的喷射口刚好能盖到横截面上。铁拳弹发射后皮套演员把右臂缩到机身内,然后插入假手臂来表现手臂缺失的样子。
◀盖上适合横截面的部件。连模具也相匹配。

×眼是在现场制作的。原本的瞳孔是用激光切割机切出的亚克力板粘在一起的,所以取不下来。

背上的飞行装置为了在现场安装火药时方便操作而做成可拆卸的。
◀充分利用清漆涂装来表现喷射口金属被灼烧的痕迹。

在第25集中使用的超硬芯回転鉄拳。皮套演员抓紧握住设置在内侧横杆。

一张灵感来自于格納庫内视角的照片。让人联想到汽车前照灯般的菲涅尔透镜状同心圆眼部模组起到了很好的效果。



特空機2号 乌英达姆丨WINDOM
身高65m,体重2万3千吨。军械库所有的対怪獣特殊空挺機甲2号機。第4集完成时有个电力损耗大,用大容量电池充电需要4天的问题,不过经过分析•应用内隆嘎的電力増幅器官而安装的新型电池使乌英达姆长时间行动成为可能。利用全身多功能喷射口来实现飞行和高机动性,标记的速度是赛文加的两倍。配备有镭射光线、20式対怪獣誘導弾、高回転硬芯鉄拳、火灾灭火用的乌英达姆水流这样的装备。第25集一度由蛇倉队长驾驶。

其原型是在《奥特赛文》中登场的胶囊怪兽乌英达姆。本作皮套是对《梦比优斯奥特曼》时制作的人造乌英达姆大幅修缮后的再使用,效果已经达到难以相信经过了14年的程度。

脸颊的天线。为避免干扰动作而用柔软的材料制成。

手指是拳击手套的样式,除了拇指以外的其他手指都是一体的。

头顶上的镭射光线发射口的发光部件及其细节。

眼睛前端的发光呈白光。

使用必杀技和排热的时候嘴巴会打开。

眼部周围的细节。

第17集披露了将全能量集中于右手后发动了无限制模式的乌英达姆洋子式冲击。
和赛文加一样,搭乘者会造成基本姿势有所差异。右边的是遥辉,左边的是洋子。为了展现乌英达姆高机动力的本领,因此几乎没有像传统机器人那样显示出笨拙的动作。

乌英达姆(洋子驾驶)和赛文加(遥辉驾驶)的双人照。力量型与速度型联合同各种各样的怪兽展开激烈的战斗。


特空機3号 金古桥 军械库定制丨KING JOE STORAGE CUSTOM
身高58m,体重5万t。通过回收・解析巴罗萨星人带来的金古桥,再加以军械库独自的技术再构建出的特空機3号。机关出力是乌英达姆的5倍,右腕装备26口径750mm佩丹尼姆粒子炮,左腕则是近接鉄拳攻撃系统·佩丹尼姆锤,背部搭载多連装佩丹尼姆誘導弾発射系统(MLPRS),是重视火力的机体,可运用高機動二足歩行型的机器人模式,戦術分離戦闘型的分离模式以及自走多目的兵装型的坦克模式这三种模式。可对应各式战斗行动。

金古桥 军械库定制有一最具特征的兵装是近接铁拳攻击系统=通称佩丹尼姆锤。展开三段式折叠左臂,给予敌人强烈的打击。

使用佩丹尼姆锤时,皮套演员把右臂缩到机身内,左臂连同肩基板一同替换。肩部可以前后大幅摆动。手指可以通过改变内部固定装置的位置来选择开合状态。
◀左臂延伸时外侧的细节。
通常情况下的左手皮套演员可以通过手柄操作手指的开合动作。佩丹尼姆锤用的左臂不同,能够实时操作是其优点。

发射背部佩丹尼姆诱导弹的姿势。

皮套由6部分组成。依次穿下半身,再从前后合上上半身,最后套上两臂,小腿就完成了。
为了表现拳头等动作,还准备了握拳状态的左臂零件。

◀(左)额头和后脑勺的LED通过中继发光。亮度和速度可根据拍摄时的帧数来调整和倒转。胸部的电饰同理。(右)胸部的发光图案。

右臂的主力兵装·26口径750mm佩丹尼姆粒子炮。只能在合体时使用,分离后则切换为750mm榴弹炮。


头部战机|HEAD FIGHTER
组成头部的无人攻击机。从核心飞船处远程操作,装备佩丹尼姆诱导弹发射系统。

胸部坦克|BREAST TANK
组成胸部和手臂的无人軌自走炮。搭载26口径750mm榴弹炮和近接铁拳攻击系统。
◀安装了和皮套相同规格的电饰。
核心飞船|CORE SHIP
组成腹部的指令船。唯一的驾驶舱,可以在这远程操作其他3个机体。

腿部运输舰|LEG CARRIER
组成腿部的无人装轨輸送車。拥有四条履带,并在左右配有三连装炮。

坦克模式|TANK MODE
腿部运输舰与其他3机体搭载·连接而成的自走多目的兵装型。全机体的武装均集中在正面,用猛烈的饱和攻击压制敌人。



特空機4号 零号特级类人型机甲丨ULTROID ZERO
身高55m,体重5万t。在军械库解散后编成的地球防卫军日本支部第一特殊空挺机甲群队长結城舞的指挥下开发出的対怪獣特殊空挺機甲4号機。将金古桥 军械库定制的技术情报及解析后的奥特曼战斗数据整合而成并冠名人造奥特曼的究极机器人。驾驶员为洋子。使用背部和小腿上的推进器飞行,同时配备玛格奈利姆切割標、玛格奈利姆脉泽、玛格奈利姆加特林、玛格奈利姆臂刃、玛格奈利姆护盾等武装。实际上是赛雷布洛为了游戏的乐趣而推动人类建造的文明自灭兵器。

手臂上装备有4连装多炮身回转机关炮·玛格奈利姆加特林、高周波近战攻击臂刃·玛格奈利姆臂刃以及对怪兽高能量防御系统·玛格奈利姆护盾。

皮套分为主体,面罩,背心,手套,笼手,鞋子,脊椎和臀部护甲等多个部分。

面罩的发光部分只有额头。窥孔正是放在墨镜处。头部设计得像赛罗奥特曼被戴上假面一样。

◀(左)胸前D4射线发射口的透镜盖上刻有复杂的模板。(右)腹部蓝色的部件被设定为驾驶舱的入口。

重视层次感的笼手。

脊柱部分兼顾隐藏背心接缝的作用。

对怪兽高出力脉泽炮·玛格奈利姆脉泽的发射姿势。用手指触摸標角来释放出的中距离多功能高能量切割头標·玛格奈利姆切割標。

胸口搭载有通过解析泽塔奥特曼光线后可控的异次元溃灭兵器·D4射线。双手在胸前交叉后向左右两边打开即可发射,给予目标空间层面的破坏。
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 楼主| 发表于 2021-12-3 17:49 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-12 16:38 编辑

『宇宙船』vol.169 &170 DETAIL OF ULTRAMAN[Z 部分]

泽塔奥特曼 原形丨ULTRAMAN Z ORIGINAL
身高52m,体重3万3千t。泽塔奥特曼原本的样子,也是在英雄之门里和遥辉对话时使用的姿态。和平常不一样的是泽塔奥特曼反过来借用遥辉的身体把英雄之卡插入泽塔升华器后直接滑动刃部完成变身。虽然可以用等身大的姿态活动,但是却有50秒的时间限制。

眼睛和彩色计时器里的LED可以配合着拍摄时周围的明亮程度进行调光。彩色计时器上带有一些铁白色,不过肉眼看上去似乎蓝色要更明显些。

和之后要登场的阿尔法利刃不同,没有往上使用更多的部件,站在原本姿态的方面来考虑的话就要是用强调简洁的设计。
首先设计出的是阿尔法利刃,之后又根据阿尔法利刃做减法设计出原形。

将双手的指尖放在头部的刀片上,再快速挥下释放出泽塔头镖。
先把两拳放到与胸口持平的水平线上,手刀再以画Z的方式切开,然后双手组成十字发射出泽斯蒂姆光线。泽斯蒂姆光线是泽塔所有形态都能使用的光线技。



泽塔奥特曼 阿尔法利刃丨ULTRAMAN Z ALPHA EDGE
身高52m,体重3万5千t。把赛罗奥特曼、雷欧奥特曼和赛文奥特曼的勋章装填进奥特泽塔升华器里扫描后进行奥特融合,是速度与技巧兼备的超凡战斗形态。以遥辉得意的空手道为主,加上从师父们那里习得的宇宙拳法秘传神技来施展攻击。必杀技是从头灯发射的泽斯蒂姆脉泽。

青色部分的黑色细线是用激光制成的,而且是第一次使用这种手法。

从胫部到脚踝这部分,使用不同厚度的材料组合而成,虽然颜色相同,但能很好的将立体感表现出来。

阿尔法利刃在设计阶段是最早完成的,之后再在此基础上完成了原形的设计,根据为应对不同作战而选择相应的作战服这一概念再发展出各个形态。另外,这次还提出了要彻底改变各种形态轮廓的命题。



泽塔长枪弓矢丨Z LANCE ARROW
从第5集开始使用的泽塔长枪弓矢。拉杆和球体均可动。泽塔长枪弓矢有两种,一种用于拍特写而注重美感的道具,另一种是用于拍动作戏轻而巧的道具。这次摄影使用的是用于拍特写的那一把。


奥特泽塔升华器丨ULTRA Z RISER
泽塔奥特曼会把泽塔升华器当武器使。道具既没有可动也不能发光,升华器上的刃部也是保持固定着的状态。


泽塔奥特曼 贝塔粉碎丨ULTRAMAN Z BETA SMASH
身高52m,体重4万2千t。把奥特曼、艾斯奥特曼和泰罗奥特曼的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态,是擅长力量格斗战的肉弹战斗形态。必杀技是泽斯蒂姆上勾拳。使用过能让人联想到垂直断头刀的贝塔新月斩,而且还在艾斯的指导下习得了新的必杀技。

肌肉型奥特曼的原点还得是欧布奥特曼 雷霆胸章。受到好评后这种样子也被收入进了力量升级的系统中。肌肉的附着方法是在拍摄现场从皮套演员岩田荣庆那得到的意见,这次的目标是制作出与去年泰塔斯奥特曼不同的体型。先刨去头部的颜色不说,这次最重要的课题是要与肌肉发达的身体保持平衡。此外,还要从各个角度对特征性的大耳,鼻梁的长度和倾斜度进行检查讨论,以找到最佳方案。


贝塔粉碎最大的特征是腹肌的左右两侧有隆起的腹斜肌。宽大的背肌出奇的薄,主要目的是让从外形显得更大些。胸甲只做了前后的固定,上部空缺,这样抬起手臂也始终保持着肩部在下的状态,是完全不妨碍可动的构造。

大腿和小腿的肌肉都比泰塔斯的要小,而且这次没有给臀肌做造型。基本上在哪块增加肌肉都是根据岩田荣庆的体型来做的。

手臂的肌肉是在内侧装入块状物表现出来的。据说位置和附着方式是以岩田荣庆本人的肌肉为基础做附接的。

贝塔粉碎给人的印象是职业摔角技能的使用者,不过拿着泽塔长枪弓矢的样子很合适。实际上道具也很重要,连穗尖的边缘都很锐利,所以和强力的贝塔粉碎相配也说得通。

话虽如此,贝塔粉碎拿着泽塔升华器的样子也不错。主体色是红色,也没有过多复杂的细节,因此拿着青色的道具才会显得如此相得益彰。



泽塔奥特曼 伽马未来丨ULTRAMAN Z GAMMA FUTURE
身高52m,体重3万2千t。把迪迦奥特曼、戴拿奥特曼和盖亚奥特曼的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态,是驱使不可思议之力进行骗术战斗的超能力战斗形态。这个形态持有多彩的技能,可以把迪迦·戴拿&盖亚以能量体召唤进行攻击的技能是伽马幻象,使用魔法阵来完成瞬间移动的是伽马穿透。必杀技则是光之鞭·泽斯蒂姆驱动。

与直线主体的阿尔法利刃相反,身体的花纹是以曲线为主,要处理的锐角边缘很多,因此需要高超的涂装技术。要使整条曲线与整个身体统一,也是需要花费大量精力的。虽然部件没几个,但据说在图案上花了特别多的工夫。


从一开始就把高贵典雅的印象达成共同认识制作而成的,并细心地注意着着色的工作。金色的使用是从众多的选择中挑出来的,采用了之前没有使用过的沉稳的色彩组合,贯穿整个设计营造出统一感。

背面的翼形部件是准备稿设计中类似斗篷般的布质悬挂方案遗留下来的部分。据说由于中央部分的接着面积较小,因此设计为了固定防止滑动而下了不少功夫。

意识上是美男子,所以通过眼部前上方的曲线使眼睛看起来更大。头上金色的槽很深,甚至深到泽塔原形头部的表面了。

确保肩部的可动范围是每次设计都有的课题。伽马未来的肩甲和原形以及阿尔法利刃,使用柔软的材质制成,在实际运动时可以分散力的结构。覆盖在胸前的胸甲也是由具有可塑性的柔软材料制成的,所以对活动的限制非常小。

泽塔长枪弓矢和泽塔升华器是全形态的通用武器。不过要通过使用勋章才能发动的泽塔升华器大招闪电突袭和M78流·龙卷闪光斩的第一次使用都是由这个形态来展示,因此可能会给人一种升华器是伽马未来专属武器的印象。握持的方式也和这形态一样散发出优雅的气质。




泽塔奥特曼 德尔塔天爪丨ULTRAMAN Z DELTA RISE CLAW
身高52m,体重3万7千t。把彼岸赛罗、基德奥特曼和极恶贝利亚的勋章装填进泽塔升华器里扫描后进行奥特融合成的形态,兼具速度和力量并如暴风般的战斗形态。能从额头的水晶里放射出德尔塔十字射线,双手组成十字发射必杀泽斯蒂姆光线。

最初在试做的时候把肩部的甲胄是做成一体的,但在穿戴后决定将其与上臂部位分开,这样就能**扩展可动范围。

考虑到要做动作会碰撞,手臂和胫部护甲就由柔软材料制成。为了呈现出发光的样子,采用一种透明部件覆盖在金属漆面的双层结构,在中间空出位置来提高活动自由度。

头上的角太长的话,容易破损,影响拍摄进度。在保持角让人看起来很长的情况下,一边摸索一边特意雕刻出张弛有度的角度。

由于贴在身上的零件很多,并且一部分设计会影响整体,所以在身线决定时反复试行错误。每一个零件都很大,而且还需要前后绕着贴的,所以进行作业时贴的顺序也要用心。

德尔塔天爪胸部的厚度比较大。腹部也贴了很多部件,并且把胸的位置也提高了,为了不给人留下腹部相对突出的印象而下功夫。



幻界魔剑贝利亚黄昏丨BELIAROK
泽塔奥特曼 德尔塔天爪使用的带有意识的剑。相当于缝上宇宙之穴的针,因摄入了基德奥特曼的因子而变成了酷似贝利亚的模样。没有贝利亚的记忆却继承了贝利亚的性格,会和得到祂的人交谈。仅把力量借给他承认的使用者,可以释放出帝斯修姆利爪、帝斯修姆獠牙和帝斯修姆斩击这类强大的技能。

有能清楚地看到贝利亚眼睛发光的镜头。对话时嘴也能开合,用傲慢的态度向使用者发问。

德尔塔天爪以单膝跪地的姿态手拿贝利亚黄昏。为了能摆出这个姿势,德尔塔天爪膝盖上的突起比设计图小了一圈,位置刚好放在膝盖往上。

因为德尔塔天爪和贝利亚黄昏都有个性强烈的设计,所以每一次摆造型都会拿在手上,反复确认了包括顺手和逆手使用的感觉以及颜色在内的要素,保证整体的平衡感。

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 楼主| 发表于 2021-12-11 23:26 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-5 13:42 编辑

『ウルトラマンZ完全超全集』中楠健吾的怪兽和宇宙人设计稿
凶暴宇宙鲛 盖内伽古
身高・・・67m 体重・・・6万t 出身地・・・不明
赛雷布洛寄生并操纵的宇宙怪兽。被恶魔碎片强化后只身突破光之国的防卫网,强行夺走了奥特泽塔升华器。使用巨口什么都能吞下的性质,将陨石和布鲁顿吞入肚中,并利用布鲁顿将赛罗奥特曼封锁进四次元空间。甩开追踪的赛罗和泽塔,飞向地球。坠落于东京都杉原区,在盖内寄生弹的攻击下,致使泽塔和赛文加陷入无法战斗的境地。
盖内伽古
负责盖内伽古设计的是楠健吾。以改造《欧布奥特曼》中登场的祸究极大蛇为前提,进行设计工作。
◁(左)在盖内伽古后背上画了很多条状褶皱。(中)从正上方直视的图,但是恐怕和其他方位图对不上。说到底只是印象・・・・・・

海盗宇宙人 巴罗萨星人(初代)
身高・・・2~53m 体重・・・110kg~2万5千t 出身地・・・巴罗萨星
掠夺成性的宇宙人。能自如运用从别人那抢夺的武器,陆续将各种各样的武器插到地上。盯上了奥特勋章,暗中驾驶金古桥活动。自丢失的金古桥被军械库回收后,就潜入进了军械库总部。不会说地球话,于是把地球人当翻译机。

海盗宇宙人 巴罗萨星人(第二代)
身高・・・2~53m 体重・・・110kg~2万5千t 出身地・・・巴罗萨星
初代巴罗萨星人9999个弟弟中的一个。会说地球话,把哥哥称作“家兄”,特征是使用古风的语言。因盯上贝利亚黄昏而飞来地球时,对上德尔塔天爪。并使用佩丹尼姆火炮和从灭亡波罗斯残骸拾得的吉尔巴里斯爪战斗。

海盗宇宙人 巴罗萨星人(第三代)
身高・・・2~53m 体重・・・110kg~2万5千t 出身地・・・巴罗萨星
初代巴罗萨星人的弟弟,二代巴罗萨星人的哥哥。武器是会随持有者改变大小的爆雷棒。地球的淀粉会使其细胞活性化,喝了珍珠奶茶而巨大化。

巴罗萨星人
身体各处以漩涡为设计主题的巴罗萨星人。从右往左是4份検討稿。设计还是由楠负责。

(最左边)
全身一圈一圈的花纹是身体的一部分,就像是盔甲一样。
包含男性和女性的特征。
只不过,我觉得比起“跨性别女性”,还是宝塚的男役那样“英俊女性”的角色更有意思一些。
(左起第二张)
感觉像兔耳立起来的部分其实是眼珠。
还混入了“裸海蝶”的印象。
(左起第三张)
▶上半身・漩涡部分是犹如古时候钥匙那样的暗金色
▶躯干~下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶眼睛发青白色的光
(最右边)
▶除头部以外其他部分同W案①一致。
▶躯干~下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶眼睛发青白色的光

◁最左边和左起第二张分别是侧视图有手臂和无手臂两版
(左起第三张)
▶掌心增加了漩涡细节
▶只有食指和无名指两根是和身体一样的深灰色
▶上半身・漩涡部分是犹如古时候钥匙那样的暗金色
▶躯干~下半身从青紫色换成了深灰色
▶下巴是银色
▶两手的指甲是珍珠白
(最右边)
▶绘制时省略了左侧的背鳍


歼灭机甲兽 德斯特鲁多斯
身高・・・80m 体重・・・6万t 出身地・・・深间市近郊的山区
寄生到洋子身上的赛雷布洛驾驶着零号特级类人型机甲,因贝利亚勋章的力量而具备怪兽吸收能力,吸收了世界各地的怪兽后怪兽化的姿态。赛雷布洛进行文明自灭游戏的最终兵器,赛雷布洛称其为“死与破坏之王”。拥有在泽塔全形态之上的恐怖战斗力,德斯特鲁多D4射线致使泽塔一时不能战斗。最后在打算救出洋子的军械库机器人军团的活跃下,死于复活后的泽塔用全力倾注的泽斯蒂姆光线。
德斯特鲁多斯
德斯特鲁多斯依旧是楠负责的。基于田口导演画的右边两张印象速写经过検討稿(被吸收进体内的怪兽也一只一只明确标出来了),完成了最终稿。指示残留在德斯特鲁多斯身上的碎裂零号特级类人型机甲面具和眼睛上的细节都有另行设计。


①骷髅化的雷德王(故意朝向右边)⇨正面轮廓是向初代雷德王的致敬
②脸的基础是塔夫基兰,眼睛是邓肯,牙齿是克莱圣特。
③破碎的零号特级类人型机甲(像是巴顿的脸那样被撑爆)
④背后撒旦比特尔的的手像无骨肉片一般
⑤肩上是邓肯的刺
⑥手是巴顿
⑦撒旦比特尔的腿
⑧背到尾巴是阿斯特隆
⑨雷德王的脚(有骨头的感觉)
⑩克莱圣特的月之轮
⑪胸口的马加巴充当D4射线炮口
⑫零号特级类人型机甲的登机口被肉侵占吞食
⑬撒旦比特尔的手当肩角
⑭背到尾巴是阿斯特隆
⑮骷髅化的雷德王
⑯邓肯的刺
⑰巴顿的手
⑱撒旦比特尔的大腿
⑲雷德王的脚(有骨头的感觉)


(左边)
▶脚上没有爪
▶左脚外侧有和雷德王的设计画一样的中间变细部分
(右边)
▶为了应对来自身后的攻击长出了像怪兽头一样的炮台
▷莎尔曼多拉
▷布莱克恩多
▷盖兰
▷右臂・波尔凯拉

最终怪兽德斯特鲁多斯(全身・追加细节)

胸部追加了零号特级类人型机甲的机械零件。详细请看另一张(胸部・追加细节)
本体部分是和黑色相近的暗灰色。比如像炭那样的・・・・・・
就像刚从石膏模具上取出来的黑色胶合板皮一样,有干巴巴的质感。
脸是白色,给人一种和骨相近的印象
躯干像渐变一样上调明度。

最终怪兽德斯特鲁多斯(特级类人型机甲・面具碎裂图)

▶右侧 被埋进德斯特鲁多斯的右肩
▶左侧 被德斯特鲁多斯的长角贯穿,被固定在角根。
▶护面罩化为乌有两眼的部分完全丧失。
▶我想知道保留口部的话,还会让人觉得“像奥特曼”吗。
▶考虑到平衡零号的面具尺寸,角和刺这些互相干涉的部件,需要配合实际的造型物。我想・・・・・・要是能把这些搭配得恰当的话就好了(抱歉)

最终怪兽德斯特鲁多斯(胸部・追加细节)

▶为了表现出马加巴脸被推出来的感觉,把特级类人型机甲胸口零件的下半部分更往下偏移了些。
▶一字槽头螺钉和铆钉之类的零件还残留在胸口。
▶零号胸口的光束炮?现在掉到德斯特鲁多斯腰附近的位置了。
▶从马加巴脸延伸出来的导管末端,被埋没在肩上的刺和侧腹的肉里。(右肩上有一块特级类人型机甲的破面,感觉像是要钻进去一样)

最终怪兽德斯特鲁多斯(头部・修正案)

▶特级类人型机甲的脸,像护面罩的部分脱落,从下面伸出了长角。
▶先前草图的C案和D案也有过左右不同的角交合起来的想法。
▶口内也添加了脊椎+肋骨的细节。
▶特级类人型机甲的右半边脸紧贴在脖根部附近。

最终怪兽德斯特鲁多斯(背面・追加细节)

▶背部骨细节的一部分翻卷,从那延伸的导管钻进雷德王的头里。(前后共计2根)
▶从腰部伸下来的导管插入大腿的刺刺部分里。
▶左右两边导管生长的位置有点上下错位的感觉。

最终怪兽德斯特鲁多斯 眼球方案图
◁是日食时的日冕的印象。

THE ART of 泽塔奥特曼
田口清隆导演的角色设计
田口清隆为了传达具体的印象而画出的零号特级类人型机甲和德斯特鲁多斯的草图设计。
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 楼主| 发表于 2021-12-12 19:27 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:32 编辑

『ウルトラマンZ完全超全集』导演采访·辻本贵则
本贵则
1971年生。自《超级空间》起参加圆谷作品,在《艾克斯奥特曼》、《罗/布》、《泰迦》中大显身手。专注用小型模型制造巧妙特摄镜头,表现每年都会让粉丝大吃一惊。


辻本导演负责了第4、5、18、19集。其中导演在第19集艾斯奥特曼客串里的讲究更是炸裂。
——听说这次大家很早就开始着手准备拍摄了。
辻本 19年8月份左右,导演和脚本家就被叫去开会了。看到白板上贴着田口导演制作的构成方案后我就想“企划都进行到这了吗”,才刚拍完《泰迦》特贡那集,关于《泽塔》的话怎么也记不进脑子(笑)。而且已经决定好了导演的顺序,田口负责第1到3集,之后就轮到我了。心想“终于也到我当第二出场导演了”,接着就是坂本导演。被两个不得了的人夹在中间做成三明治了啊(笑)。

——辻本导演这还是第一次拍摄伽古拉的演出吧。

辻本 没错。当初没能参加《欧布》的拍摄,虽说当时把伽古拉交给青柳来演,但这次青柳又演了蛇仓,让我很困惑要展示出多少伽古伽古成分才合适。只不过第5集伽古拉就要登场了,所以第4集就要好好表现伽古拉的感觉。记起伽古拉的故事,配合在开播前解禁的怪兽和新奥特曼杂志情报,我想伽古拉很快也会暴露吧…。

——是打算等播出才解禁伽古拉的吧。

辻本 嗯,我也是播出后才听说的。要是事先知道的话我就不取“伽古拉·首秀”这种标题了,也不会在预告里就把他放出来。虽然第4集拍得不错,但是观众们对第4集的感想全部都被预告里的伽古拉“劫”走了(笑),多少还是有点不满足。

——第4集包括襟卷泰莱斯通在内本身就是看点多多的一集。

辻本 那经勋章怪兽强化升级的话题已经跟我讲过了,最近要再演天目亚牙到剑刃迪玛伽的样式,所以我开始找有没有适合的怪兽。我想如果把泰莱斯通稍加改造,就能展现出新怪兽的魅力。这次也需要给怪兽加上襟卷就说是这是只新怪兽的大胆行为(笑)。多亏决定了怪兽的设定,当初不打算发售的吉拉斯勋章也发售了,好开心。

——原来如此。吉拉斯勋章是在辻本导演的意见下诞生的啊。第4集也是乌英达姆初登场吧。

辻本 原本乌英达姆只有额头发射光线的技能,所以这次决定要给牠设计新技能。采用写脚本那边“可以通过身体多个孔洞火箭喷射来控制姿势” 的想法,比如滑行般的移动方式,和全身导弹联动起来。像赛文加这些昭和怪兽都是这样,如果给牠一个新舞台和新设定的话,即使是熟悉的角色,也会再次生龙活虎起来。那也是圆谷怪兽的精巧之处。

——第五集就到佩吉拉登场啦。

辻本 虽然预算不容实现佩吉拉造成东京冰河期的想法。但想到坂本导演在《奥特群英格斗》里积极的演出效果,我反省不能以预算为理由啊(笑)。

——佩吉拉这集有个旋转车内视角的有趣镜头。

辻本 近处车内饰是照片素材。再合成一个劲抛起的塑料瓶和靠垫素材。窗外并排的汽车用钓线拉出表现一种漂浮感。技术上可能很简单,却是个需要时间和精力来合成的镜头。

——不管是无重力现象还是乌云,都是非常佩吉拉的描写。

辻本 即使不能把东京冰河期描绘出来,但能细致描写其特征性的能力,应该就可以表现出佩吉拉的风格了吧。

——连佩吉拉的空战都有。

辻本 我虽然致力于微缩模型特摄,但也差不多该把视线投向天空了吧。让大家尽可能地在一个镜头里欣赏华丽且有速度感的空战。不过因为田口导演在《罗/布》中已经制作了一场精彩的空战长镜头,所以作为后起者必须再加上些不同的表现方式和想法,就是所谓的强迫观念(笑)。结果就是在镜头最后,泽塔落下撞在特摄布景的地上,我想我做到了这种有趣的新鲜感。

——第18集轮到凯姆尔人了。

辻本 原作是传说中的大杰作,正因为是续篇,为了不玷污原作我带着认真描写的想法迎接挑战。开头巴格斯是和《奥特Q》连在一起的,本来已经预定要在武居导演的第11话里使用,但我还是不讲理地让他放弃了。虽然也考虑过让馨自我牺牲而死去的故事展开,但这次《泽塔》有着开朗明快作品的主题,因为“和泽塔的颜色不一样”所以替换掉了。

——凯姆尔的夜晚场景和以前感觉不一样呢。

辻本 因为摄影部和照明部给我做的夜晚特摄景真的非常暗,一开始还很吃惊居然要在这里拍,不过想想其实这才像夜晚。工作人员认真考虑了如果凯姆尔真的出现在夜晚的街市会是什么样子…很符合这集的风格,完成了令人非常满意的外观展示。

——接着就到了第19集艾斯奥特曼客串集。

辻本 最初系列构成有是赛文?还是雷欧?这样的笔记,要真这么选可不得了,所以我看后充满干劲,但后来听说有选择客串的依据,虽然不是什么特别的条件,不过从持有的奥特曼勋章里选比较好。让我看看都有谁,“我去,艾斯”就这样(笑)。

——辻本导演超喜欢艾斯奥特曼哇。

辻本 然后田口导演告诉我,想拍哪个奥特曼就拍哪个。只不过,我觉得还是要想出只能让艾斯登场的理由,于是就加上了SPACE Z和贝塔粉碎头上的洞和艾斯一样是奥特之孔这些设定。

——总之导演做这些就是为了让艾斯出场(笑)

辻本 对的。大家都说想要实现辻本导演的愿望(笑)。

——这集的巴拉巴也是新造的。

辻本 负责圆谷制作造型的LSS那边,每年都有为了展示过去人气怪兽而制作新皮套的规定,现在超兽只新造了阿里蓬塔,所以听说要新造点什么。不过超兽个头又大又烧钱,所以我说体型较小的吉隆人或者加麦雷王就OK了。然后LSS那边跟说“我们这有想制作巴拉巴的人,就做巴拉巴怎么样”。巴拉巴体型这么大真的要做吗?过程就像这样(笑)。

——为什想起让艾斯成为泽塔的命名人。

辻本 那是因为决定不把艾斯和泽塔放到亲戚这些具体关系的条条框框里。毕竟我只想依据自己的想法让艾斯来客串,设定两者关系太过紧密会变成累赘。然后,尽管如此还是希望能和泽塔多少有点联系,绞尽脑汁想出的结果就是,有着绝妙平衡感的命名人。命名关系也不会妨碍到泽塔和赛罗间的师徒关系。

——艾斯的本领也得到充分展示。

辻本 我想既然是艾斯就尽可能多地展示技能,所以从脚本阶段就开始添加技能,连后面分镜也是如此。

——最初放出的是叫环形断头刀吧。

辻本 要做就要做到底,就算是切割状,只要艾斯粉丝看了也会明白,所以就要用环形断头刀。虽然属于小众技能,观众们那看后也有不小的反应…作为艾斯粉丝我非常开心。

——巴拉巴也还原了眼睛飞出的样子。

辻本 那是在商量合成的时候,我说了初代巴拉巴眼睛会飞出来的话,年轻的合成部部员表示不知道。之后他很快去看了《艾斯》巴拉巴那集,对我说“哎呀,要是做的话就得认真合成了”,“好哦,一定要做来看看!”就像这样起劲的感觉(笑)。

——艾斯的声音也是让北斗星司扮演者高峰圭二老爷子来配的啊。

辻本 明知不行但也想请求一下,没想到就请到了。我自己也很烦恼说不说技能名这个问题,但是想多听听高峰老爷子的声音,所以就拜托他把技能名一并配了。然后他还跟我说过“当初没配过,这次就配了吧”。一边听着热情洋溢的声音,一边问自己:“这有选择录下来放着不用的余地吗”。编辑的时候,我想了一些技能名还有跟技能名无关的句子,让高峰老爷子配“泽塔,仔细看我的战斗方式”这种让艾斯作为前辈的使命感断然更强。但是那种“梅塔利姆、光线”停一拍的叫法也是高峰老爷子特有的喊技能名的节奏,我觉得埋葬如此宝贵的发现真是太浪费了。

——最后轨迹由Z变成A的设计真是巧妙。

辻本 如果想配合Z飞行轨迹写A的话,只要在这划一横就会变成A。这集也是我自己在泽塔中重看次数最多的一集。

——这次也感谢给大家讲了这么多特摄相关的有趣故事。

辻本 最近内拍的画面已经变得司空见惯了,在巴拉巴斯那集我安排了上一秒还是在普通宽广的特摄布景,下一秒突然就转换成内拍镜头,谁知道在布鲁顿那集就搞出旋转内拍镜头了,不愧是田口导演(笑)。只是,我想除了我之外其他导演也认为仅仅采用正常的内拍镜头是不够的。现在连越导演这些年轻世代也开始拍特摄,奥特系列的导演已然步入战国时代了。为了下次也能接着拍奥特系列,我希望能经常给大家呈现新鲜的特殊摄影。
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 楼主| 发表于 2021-12-12 19:30 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:38 编辑

『ウルトラマンZ完全超全集』泽塔奥特曼的工匠们 摄影・村川聪
村川聪
1960年生。是曾在《哥斯拉·魔斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》、《加美拉3》等多部特摄电影中负责特摄班拍摄工作的资深摄影师。第一次参加的圆谷制作作品是《超级空间》,这次《泽塔》就是第一次参与拍摄奥特曼作品。

村川聪负责了《泽塔》本篇和特摄的拍摄。与照明合作,在外景匹配上自然发挥了本领
——虽然村川先生是第一次拍摄奥特曼,但之前已经和田口导演合作过各种各样的工作了。
村川 我知道田口导演是在他学生时实习进入《雪茫危机》现场的时候,等我在东宝负责哥斯拉的时候,他也当上了哥斯拉的副导演。他从事合成工作的时候,在酒会上还向年下的他抱怨过现场工作(笑)。一边让我看他的自制影片《G》,一边对我说“现在就拍了这个”之类的话,可能正因如此,我才在拍《戈哈拉》的时候被他指名。拍《戈哈拉》的时候,樋口(真嗣)还是製作総指揮,樋口也打来电话告诉我“是因为田口找我来的”。

——也就是在田口导演的商业出道作《长发大怪兽戈哈拉》正式合作了,这次也是收到田口导演的邀请才来的吧。

村川 虽然以前跟他讲过我也想拍奥特系列,不过这次是制作人岸根明跑来联系我的。所以说接到邀请的时候,可能田口导演还不知道我要参加。

——进入奥特系列的现场后感觉怎么样。

村川 从各方面那都听说过奥特系列的现场很辛苦呢。只是,这次包括田口导演在内,还有很多合作过的导演,所以没有难做的地方。尾上从当上操演的时候开始就和我一起在现场工作了,武居在担任副导演的时候也一起拍了很多作品,越在《GANTZ》的时候就担任了副导演,内田也在《机动警察》的剧中剧《大怪兽现身热海》当上副导演。我还在辻本拍的《复仇米丽》里负责过照明。

——居然是照明吗。

村川 照明我也很拿手哦。因为照明对摄影来说非常重要。所以说只有中川导演和坂本导演还是第一次合作。坂本导演会不断地对我说“请照这样做”,很容易沟通,所以没什么压力。

——当然和田口导演配合得也很默契。

村川 因为我清楚田口导演有这么些要求,自然而然就配合默契了呢。感觉以前他经常想出惊人的主意这点就没变过。还有一个共同点是我俩都喜欢实相寺导演(笑)。

——在实际拍摄的基础上,有想要改变的东西吗。

村川 不是完成我的世界这种事,而是一边踏上圆谷的世界,一边修缮自己在意的地方这种感觉。对特摄来说则是光的平衡。如果拿特摄布景摄影举例的话,平常拍白天场景中的主体光是来自上方的太阳光,此外还会因眩光这种反射光会看到暗部,在摄影棚拍摄也会模仿在室外拍摄的感觉。这次照明师也换了人,从照明师小笠原当第三照明助手的时候我就知道他了,其他作品也一起共事过,所以他也对我的打算有一定了解。还有就是半圆天幕,电视剧部分的摄影天气阴晴看天,在和特摄部分来回切换镜头时,因为特摄部分是青色背景导致两段不连贯,所以我很讨厌这种不连贯的感觉,为此摄影棚也改成亮度高的半圆天幕。主要就是上述两点,不过也有拍失败的时候。不是每次拍摄内容都一样,要随台本的内容改变,我想以试错的方式来应对。辻本的泰莱斯通那集,当看向怪兽的人处在逆光时,光也照向怪兽正面,当时我老实配合了照明。但怪兽正面完全受到光照就没得气势了。我一边说着“按道理也不会是这种感觉吧”一边着手修整。

——说到辻本组就不得不提给人留下深刻印象的凯姆尔夜景。

村川 我不喜欢拍夜景时从顶层照下的照明方式。实际上要是怪兽出现在夜晚的街道上,因为光都来自下方,所以就算怪兽融入夜空也合理。因为日程等因素影响,很多情况下不可能把布景布置得多精细,但我觉得凯姆尔这集也许可以。辻本也有想表现出“奥特Q”的意思,他那边的意见是就算身处彩色世界也要掺入黑白的感觉。

——像是调整照明那样的吧。

村川 虽然照明的小笠原已经调整到极限了,但现场却不能布置得再细致了,我也想尽最大努力来拍。所以和照明师小笠原大致商量后,通过预测按某种程度拍摄后在完成时调整灰度的可行性,来推进现场布置。

——说起光,泽塔的眼睛拍得真漂亮啊。

村川 泽塔的眼睛是LED做的,剪辑过后我觉得发光方式不一样。只是因为点光源一强就会出现光晕。我也跟拍摄助手安藤说要注意,不过有时候光晕还是会被后置摄像机拍出来。因为那边拍出来的修不了,所以就直接拿来用了。

——本篇军械库的基地不是室内外景嘛,是个相当挤的地方吧。

村川 我不是电影公司制作摄影棚的时代下被培养出来的,而是成长在电视电影流行时的环境中。外景布景(现实的地方)有很多东西不能移动,所以习惯了在那种地方拍摄。反过来拆开墙壁进入本来进不去的地方拍摄多少会有违和感。地方小那就照着小的样子拍不就好了。不过正因为布景窄,演员表演时也有摄像机拍不到的情况,到时候和导演商量改变动作之类的就解决了。说到底虽然麻烦,但因为习惯了就不辛苦了。

——不同导演,角度和镜头也不一样吧。

村川 不一样呢。坂本导演喜欢用长焦镜头拍动作幅度不大的女孩子,田口导演喜欢拍眼睛睁大的样子。那就用长焦拍睁大眼睛的女孩子。

——那正是实相寺角度(笑)。

村川 说的是呢(笑)。

——也会配合演员改变各种拍摄方式吗。

村川 要考虑适合不同角色的上镜方式呢。洋子在开机的时候就找到了适合的镜头,因为结花出场次数多的时候很多场景都停留在一个地方,我就得思考怎么拍才不枯燥。

——最近像GoPRO这种也投入使用了,摄像机的种类变得多样了呢。

村川 这点我还挺值得骄傲的,这大概是我第一次拍电视剧或者特摄用GoPRO(笑)。制作关系公司刚发售GoPRO后,听说“有这种摄像机,要用吗?”看起来很有意思的机器就被用到了《超级空间》,电视剧环节是达达这集,特摄环节是金古桥这集。我一贯的观点是不选笔或纸,理想着无论用什么办法都能拍出想要的画面。田口监督可是用手机就拍出了《索斯机兽》的PV。拍《泽塔》也是进不去的地方就用小摄像机。换摄像机,画质和颜色也会变,但选这种小摄像机都是以画面表现优先。要说画质和角度选哪个,那我选即使换成画质差点也能放进刁钻地方的摄像头。

——这次也导入了360度摄像机。

村川 那还是我最开始被叫去拍《泽塔》的时候,在综艺节目上看了觉得这台很有意思,就对田口导演说“这有360度摄像机,要用吗”。然后田口导演就跟我说他不打算用,但坂本导演提议说他要用360度摄像机,我就想“啊,居然是坂本导演要用”。然后我们跑到附近的采石场去竖360度标记,虽然要拍摄怪兽和奥特曼的格斗场面,但用到的只有角色和天空,剩下的全都配合记号合成CG。坂本导演那有他完成的画面,通过实际演示告诉我各处动线怎么走,何时把摄像机伸进怪兽和奥特曼当中间。我要做的就是再现坂本导演的动作来完成拍摄。

——这次摄影遇上各种情况呢,觉得最受苦的是。

村川 发布新冠的紧急事态宣言我们也进入了后半段的拍摄,考虑到拍摄效率,一天要拍的镜头数很多,完全是连轴转状态。有种效率的拍法,整合先拍同一方向的镜头,拍完再整合拍反方向的镜头。其中最要命的就是大结局前的坂本组,怎么拍怎么拍都拍不完(笑),忙得不可开交。

——《泽塔》本篇拍完了又接着去拍《赛文加格斗》。

村川 虽然棘手但也拍得开心。加入之前从田口导演那听了他的构想。关键词是《奥特格斗》,居然要我来拍《奥特格斗》。包括日落也拍进去了。

——最后讲讲当上《泽塔》摄影的感想吧。

村川 我也感受到辻本导演说过的“能尽情拍摄微缩模型和戏服的只有圆谷这了”,哇啊,拍到了满满的特摄现场。从这方面看《泽塔》也很有趣。
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 楼主| 发表于 2021-12-27 20:24 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2021-12-27 21:35 编辑

月刊『Newtype』2021年5月号 Revenge for...[interview]角色设计·深川可纯
「能设计出来 我自己也由衷地感到高兴」
表情戏通过夸大情绪来表现
——主宣传图也是深川老师亲自制作的,请告诉我们设计重点都有些什么。
深川 为了传达不单单是偶像动画的作品宗旨,把她们的表情画得很严肃。我出于布局讲究,首先假设这是张海报,通过安排角色位置来制造空白部分,再加上LOGO就完成了统一构图。

——主宣传图上也画了新服装,那在《佐贺偶像是传奇》中设计服装时有什么开心和辛苦的地方。

深川 第1季时设计得太过简练,当时的目标是要兼顾土气和可爱,这样设计容易给人留下亲切的印象。这次的主宣传图为了传达即使与第1季相同也能看到新生Fran Chou Chou的意向,有意设计成一样的感觉。

——为了让角色看起来可爱富有魅力,老师有什么特别注意的地方吗?

深川 我故意耍了让角色可爱的小聪明,再就是增加崩坏表情的幅度。

——那在描绘Fran Chou Chou成员各自表情戏时最在意的地方是什么。

深川 基本上要有意把嘴巴画得比平常大2倍,甚至还要挑战把感情再放大几倍的表情作画。

——幸太郎个性十足的动作也给人留下了深刻印象,请告诉我们在修正演技和姿势上时需要注意的点。

深川 有机会的话,我会把他画得光鲜又帅气。作为剧中时常无理要求Fran Chou Chou的角色,我觉得要是能设计得不被憎恨就好了。

——说到《佐贺偶像是传奇》嘉宾角色,出彩的设计总能给观众留下深刻印象。请在可以透露的范围,谈谈第2季备受瞩目的嘉宾角色。

深川 第2季我是在他们完成剧本后才开始设计的。我记得我曾向创作剧本的村越(繁)老师表达过希望通过台词涉及角色外表的要求。虽说第2季嘉宾角色的设计不能透露太多,不过第5集就有设计鲜明的角色登场,是个趣味十足的角色设计。

——最后,请给期待着今后播出的粉丝们再说两句。

深川 第1季时,我很高兴能把现场和制作方的热情都传递给身边的人。我自己在设计时也由衷地感到高兴,在工作时我也希望通过画面把这种心情传达给大家,我想这次续集要是也能带有那种情绪就好了。和第1季一样,想全力逗笑观众,希望大家能期待这一点!

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 楼主| 发表于 2021-12-27 21:38 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-1-26 00:18 编辑

『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]衣川里佳×本渡枫×田中美海
幸太郎他有坚定的信念真棒——本渡
对《佐贺事变》的印象变了——衣川
变成僵尸也能好好成长——田中

——第2季也登场了各种各样的歌曲。
衣川 感觉第2季特别是帅气的歌曲增多了。有热情洋溢的《REVENGE》,与剧中演出完美贴合的《風の強い日は嫌いか?FranChouChou cover》,也有像《リトルパラッポ》这样兼具可爱,挑战性和看起来很酷的歌曲……。
本渡 确实,可以从《風の強い日は嫌いか?》中知晓白龙前辈和咲之间的关系,而且由芙兰秀秀来翻唱白龙前辈曲子的这种展开也很精彩。感觉到融入曲子的情节和演出更有力量了。
田中 因此,感觉比第1季录音的要求也变多了。
衣川 对对。唱《REVENGE》和《大河よ共に泣いてくれ》时特别辛苦。就算不跳舞,光唱歌喉咙就不舒服了。
田中 我也被要求“希望能唱得更拼命”了!
衣川 第1季我们和工作人员都有意要抓住“角色本性”,但第2季已经过了那个阶段,感觉难度更大了。

——这么说来,《激昂サバイブ》也是首相当激昂的曲子。

本渡 我非常喜欢《激昂サバイブ》里莉莉酱唱的部分。感觉用莉莉的声音流畅地煽动情绪非常好。
田中 嘿嘿嘿(笑)。录音时也有“再多煽动下,再多煽动下”的指示。比起配合暂定曲,我更希望大家重视莉莉的风格。完全可以自由发挥。
衣川 我也是这样的。配上音乐后,被要求过“比起掌握节奏,更要在意是在说话”。虽然因为这样真的没关系吗而感到很不安,但是听了完成后的音源,我就接受了。
本渡 唱法很厉害呢。我很惊讶竟然把这段交给莉莉来唱。
田中 一定是因为在第1季里各自的角色有基础了吧。

——《ぶっちゃけてフォーユー》里,舞舞的存在感也很强呢。

本渡 我觉得这首是有舞舞酱才会有的曲子。对我个人来说,这首是芙兰秀秀所有曲子里我感觉最亲切的一首。明快而又有流行气息,其中的乐句也再熟悉不过。和芙兰秀秀的土气相比有着不同的魅力。录音时也是自然地带着笑容唱的。
衣川 这首歌的歌词充满了年轻女孩的种种往事,我自己也有过这样的经历,是一首让我怀念学生时代的歌曲。
田中 嗯,能感受到the・青春的曲子。我想穿着制服来唱这首歌了(笑)。似乎幸太郎也说过,可能是考虑到年轻学生吧。来看芙兰秀秀的客人都是热衷于芙兰秀秀的人,所以也有想要吸引年轻学生的意图吧……。
本渡 瞄准年轻学生能写出这么棒的曲子真厉害。太天才了。
田中 到了学校,乾同学就会想起樱吧......像这种事我想象了很多次。

——然后就是,《佐贺事变》也终于在正篇中使用了。

衣川 我只听说过会有由夕雾担任主角讲述过去的集数,没想到歌词会扩展成那样活生生的内容,第8、9集后期录音后听到《佐贺事变》就哭了。开心、悲伤、难过……各种各样的感情混杂在一起。现在和最初听到曲子时的印象变得完全不同了。
本渡 的确,能更深刻地领会歌词的意思了。比如“来见我”还有“会来吗不来吗”,已经有想起来的人了……这样的。
田中 今后,没有眼泪就不能唱了吧。这首歌已经烙下夕雾和风帅气的印象了。
衣川 不记得是在哪听粉丝说过“夕雾版的To my Dearest”,听完已经只剩恐怖了。心想~起码给我说唱得好啊。
本渡 好贴切!确实有那种感觉。
衣川 还有,原本歌词没有加“三濑峠俵坂”这个佐贺地名。其实在录音之前就变更了,从语感和易于演唱的角度来说,最初的版本更合适,但看了动画里的《佐贺事变》后,我再次觉得改成这样更好。

——大结局有
3首歌,其中一首是新曲《追い風トラベラーズ》。
田中 和《FLAG をはためかせろ!》很相近的应援歌,非常适合安可。特别是爱酱唱的“再努力一下好了”这段,最喜欢了。
衣川 我也是。
本渡 特别是“再努力一下好了”。这里的“好了”,真的是......!
衣川 感觉非常有希望吧。
田中 歌唱《追い風トラベラーズ》的同时也在放佐贺受灾后复兴的身姿吧?那个场景让我感受到了希望。
本渡 这首歌不仅明快,而且能感觉到背被有力地推着。
衣川 在录制《追い風トラベラーズ》的时候,我想第1季是我们自己努力的故事,第2季就是给大家加油打气的故事吧。
田中 的确第1季僵尸也能努力和不顾一切的感觉很强,第2季多了很多推着大家的后背,传达希望的镜头,虽然变成了僵尸,但我很开心见到大家都在成长。

——第2季芙兰秀秀的关系变得怎样了?

田中 从能一个人去购物的多惠开始,即使幸太郎不在大家也很积极,都在打工,所有人都开始自立,这段让我印象深刻。我觉得那是为了芙兰秀秀,为了佐贺这些终极目的而萌生的意识。
本渡 莉莉酱也是,自己就去工作了吧。而且是全国地区的节目!在不知不觉间做着了不起的事情,我觉得莉莉的精神年龄已经是大人了。
衣川 这么说来,樱虽然在第1季被大家折腾得团团转,但第2季好像变成会照顾大家的人了……。
本渡 确实不知道是原本的性格还是有所成长,好在第2季没再吃到夕雾姐的不讲理巴掌了(笑)。我还在想是不是真的变了。但是,夕雾又是做饭,又是去小酒馆,已经完全变成个妈妈了。
衣川 感觉比偶像活动赚得多(笑)。
一起(笑)。
衣川 但是,爱酱和纯子也一样,大家都不在意自尊心,为了同伴一起努力的样子让人热血激动。

——对幸太郎感觉怎么样?

本渡 虽然看到第1集的幸太郎很是震惊,但是从结果来说看到了很多没开玩笑时认真的幸太郎。和大谷场对峙的时候,跑到购物中心时信念坚定的样子都很帅。
衣川 被第11集的《Never ending saga》给感动哭了。
田中 能看出他把人生都寄托在芙兰秀秀上,是个多好的男人啊。
本渡 真是笨拙之极的幸太郎啊。
衣川 但是,在第11集的最后,不是以幸太郎的视角描绘了看起来更可爱3倍的樱吗?那里已经是乾同学的要素了,所以我想你就说实话~吧(笑)。
田中 我还想~亲个呗。
本渡 诶~!(笑)
田中 虽然刚刚那是开玩笑的,但是我越来越在意他和樱是什么关系了。
衣川 真的只是同班同学吗?还是单相思,还是其他什么的。这个时候有“不管是神还是恶魔”这样的台词,第12话里樱也说过……。我就想是不是他俩过去也有过类似的对话。
本渡 这俩绝对还有什么事吧。真的很在意2人的将来会怎样!

——那么最后,作为为芙兰秀秀配音的各位,请谈谈今后的抱负。

田中 除了开演唱会外,我想作为芙兰秀秀的中之人能扩大活动范围。我想试试油管频道,也想增加不知道作品的人接触作品的机会。我想要是不以演唱会为目标而能不断地接连活动下去就好了。
衣川 总之,我想让更多的人知道《佐贺偶像是传奇》,已经上过电视了!配音这边,大家都能歌善舞,若能在电视上传达作品和歌曲的魅力的话我会很高兴。
本渡 我还想接着唱样式各异的歌曲。至今为止那些重要的歌曲也是如此,例如跨越作品的隔阂和艺人合作或是翻唱等,在音乐上能更广泛的活动。要是能和氣志團他们合作就好......。
田中 那可就热血了!
本渡 大家的声音都有自己的个性,要是能从各种各样的曲子中掘出大家新的魅力的话,我想积累这样的经验。
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 楼主| 发表于 2021-12-27 21:42 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-9-24 22:30 编辑

『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[对谈]种田梨沙×田野麻美×河濑茉希
抱负太多了!能喋喋不休说个不停——田野
还想继续在佐贺办演唱会——种田
希望今后也能被佐贺爱着——河濑

——我想打听各种关于乐曲的事情。首先是《REVENGE》感觉怎么样?
种田 总之很帅,虽然是插曲,但是是首像主打歌一样的曲子。
河濑 这曲子在第1集和大结局的意义不同吧。第1集是芙兰秀秀从大失败中站起来的曲子,最后1集是芙兰秀秀为佐贺的各位加油的曲子。我觉得是有两张脸的曲子。
种田 而且歌词还关联唱歌的角色。
田野 对对,开头樱唱的“时间难以逆转”这句,太过残酷了......。
种田 很残酷,而且还有更多其他严厉的话。“败北”和“苦涩”这些普通偶像歌曲中不会出现的词也哇地一口气加入了很多,帅气中带着哀愁,但最后还是能体会到胜利气势的歌曲。
田野 脊背乓地一下就挺直了。不仅是变成僵尸的她们,把活着的我们也要“加油吧”这种情绪也融入曲中。

——接着就到了第2集里以咲为中心的《风の强い日は嫌いか?FranChouChoucover》。

田野 不仅仅是只有热血,作为女性也能脱胎换骨的咲唱起新应援歌,让我非常感动。我也喜欢白龙的版本,希望有一天能和白龙前辈来个二重唱!
种田 因为是绝对会在演唱会上唱的,也就是所谓的“high歌”,所以在演唱会上表演的时候请务必跟我们一起转动荧光棒。
河濑 《特攻DANCE~DAWN OF THE BAD~》给人一种追随咲酱的感觉,而《风の日~》是大家一起唱,又有和咲相连的处理。和整个芙兰秀秀一起唱歌的感觉变得更强烈了。
田野 “喂!”这样的口号声,第一次没有咲所以感觉很温柔,但是咲一加进来就突然变得强势了(笑)。只要多加一人,芙兰秀秀就会有很大的变化,反过来说,也不能少任何一人。

——Blu-ray第3卷的特典CD收录了爱的《激昂サバイブ(Complete Edition)》。

种田 播出版,让纯子把爱酱的部分也给唱了。印象完全不一样吓我一跳。
河濑 爱酱在和不在的时候,纯子的唱法也有变化的地方。有个不同的地方是爱不在的时候,我会把气息切短,爱在的时候,我就能调缓气息来唱长音。虽然两个版本都很喜欢,但是在有爱在的时候,才第一次感觉到这首曲子是已经完成的。
田野 我在录音时受到了佐藤前辈的鼓动。跟我说“因为一直是莉莉在煽动,所以咲也来煽动下”(笑)。听了大家的歌,不仅是煽动,还承载着各自的个性,所以更有气势。
种田 我被拜托说要像第1季配了サガ・アーケードラッパーズ的木村昴那样!虽然简明扼要,但说到底我是做不到的(笑)。
河濑 正式录音前,枫酱(本渡枫)对我说“因为酱茉希演的是纯子(河瀬茉希),所以可能想制作这样的曲子吧。”真开心能听她这么说。当然,这也许不是我能完成的曲子,但这句话给了我很大的力量。

——接下来,觉得《ぶっちゃけてフォーユー》怎么样。

田野 因为是像音乐剧一样滑稽地唱出这首无法预测的曲子,所以感觉上很新鲜。还有,我还是人生第一次说“面包片”。
河濑 嗯......面包片?没说过吗!?
田野 说错了,是唱出来,唱出来!是我第一次把“面包片”唱出来(笑)。不好意思!
河濑 吓我一跳。我还以为是叫“bread”的一派(笑)。

——哈哈哈(笑)。种田和河濑觉得怎么样?

河濑 我和曲子倒是没关系,但是芙兰秀秀好像有很多成员没去过学校吧?
田野 确实,爱和纯子好像平时都挺忙的。
河濑 嗯嗯。能好好去上课的就只有樱酱了吧?没去成学校的成员们让学园祭热闹起来,总觉得很棒啊。一想到描写了她们本人憧憬的学园生活,突然就很感动……。
种田 确实,曲子质量很高,但带有像高中生或者年轻人作出的手工制感、也有毫不虚饰的感觉。一想到这也是幸太郎作的,就想象了很多他和樱有关的事情,有点难过。

——最后一首是《追い风トラベラーズ》。

河濑 立意上像《FLAGをはためかせろ!》那样,一首积极且华丽的歌曲。虽然是这样的状况,但还是会有一种想试着努力的感觉。
田野 由于录音刚好接在2月份的演唱会结束后,不难想象唱“とぅっとぅるとぅっとぅっとぅる”时的兴奋程度。
种田 听着听着,我觉得自己的努力得到了回报,就忍不住哭了。特别是爱酱唱到“即使紧缩在被中/梦依然在不断外溢”,我觉得所谓的生存就是这样,感受到了人生的重量。这是首能与成年人心态产生共鸣的歌曲。
河濑 “我这一步脚步声会传给谁人”也不是强加于人,而是作为愿望存在的,感觉非常好。
田野 “反正”的用法也不错。因为“反正”是消极的词,所以我尽量不使用,但在这首歌里得到积极使用,心情才变得轻松。即使是同样的两个字也会有这样的变化,我喜欢上这个词了。
种田 芙兰秀秀的曲子真善于把消极的词转化为积极的词。

——重新回顾第2季的芙兰秀秀,各位有何感想?

田野 动画是这样,2月的卷土重来演唱会的配音演员和工作人员也是这样,能感觉到每个人都是活生生的。大家都很耿直,一定要把眼前的东西做好。无论是看动画,还是像这样和配音演员们说话,能近距离感受到这一点是一种幸福。
种田 我也想“必须要活下去”。很多时候即使活着的人也会展现毫无生气的眼睛,而已经死去的她们却比任何人都渴望活着,拼命地活着。这也是芙兰秀秀的主题,大结局变成了芙兰秀秀对佐贺全体传达的信息,我觉得芙兰秀秀的影响力变得更大了。我想我也一直会珍视“生存”这个主题。
河濑 从第2季的对话中,我们可以窥见超越团队的家人之间的联系。因为是这个时期所以后期录音也是分组分开的收录,不过没有参加录音的成员也能远程看到其他成员是在怎样的气氛中收录的。不仅是角色,包括工作人员在内,我们大家都像家人一样,成为了缺一不可的制作团队。我对此感到非常高兴。

——顺便问一下,关于幸太郎的事,各位觉得怎么样?

田野 一开始看到他失落的样子就觉得很寂寞,听到“早上好!”感觉就瞬间回来了,我想“就是这个就是这个!”完全融入幸太郎的一部分了。
河濑 樱的故事能被深挖出来真是太好了。虽然幸太郎清楚这是基于个人推进计划的,然后樱又给予了他肯定。她对他说“谢谢你把我培养成偶像”,我觉得他的内心也得到了某种救赎。这种拯救了芙兰秀秀的人被反过来拯救的展开,既热血又让人欣喜。
种田 看了大结局,越来越在意幸太郎了。现在他做了什么,怎样才让樱她们复活的。要是什么时候能讲出来就好了。

——好了,最后来谈谈各位出演了芙兰秀秀的各位有什么抱负?

河濑 芙兰秀秀到底什么时候开油管频道,不开我就一直问下去(笑)。
种田 虽然现在夕雾姐可以变虚拟了,但还是想看作为芙兰秀秀来开的虚拟演唱会!
田野 接下来,我想看芙兰秀秀翻唱艺人们的歌曲,也想全员一起做广播……真是没完没了。要是我被问到将来有什么抱负就会喋喋不休地说个不停。
种田 还想继续在佐贺开演唱会呢。
田野 这次想在站前不动产体育场举行吧。到时候宫野真守前辈也要登场。
种田 幸太郎他,有自己的歌啊(笑)。还有就是,即使动画播放和媒体组合宣传结束后,我也希望芙兰秀秀能扎根在佐贺这个地区。不管10年后还是20年后变成“托佐贺偶像是传奇的福,粉丝们会继续来佐贺县”这样的。
河濑 嗯。如果今后也能成为被佐贺爱着的作品的话我会很开心的。
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 楼主| 发表于 2021-12-30 21:04 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2021-12-30 21:06 编辑

【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]本渡枫
我们切实感受到了变得可靠的樱要卷土重来的决心
——回看第2季樱后有什么直观感受?
感觉经过第1季历练后,第2季樱更坚强了。变得能对着幸太郎毫不客气地说个不停,就算车站体育场(车站前不动产体育场)演出失败后,也相信着幸太郎并积极向前......。真的,只能变得可靠了(笑)。

——第7集特别能感受到樱的成长。

比如舞舞的冒失娘属性,因憧憬着谁而拼搏的劲头,还有源樱感的微笑,相应自身也有苦恼。如果樱还活着的话,一想到也许会在这种学校度过高中,打心底就放弃当偶像了……。不过,虽然死过一次,但我很开心樱作为芙兰秀秀的一员活动能够变得积极起来。真的是成长了不少。

——对舞舞说的台词联系第1季OP主题《徒花招魂术》的开场白真的让我非常感动。

感受到了樱卷土重来的觉悟和决心,我自己也得鼓起干劲。记得我在收录现场和导演他们商量过要用什么措辞。

——接着就是难忘的第11集后半和幸太郎互道心声那段。

楼梯上的樱很美......这句话不错(笑)。第2季后半几集台本上的注明充满轻松的心情,特别这场更让人感动。我脑补了好多幸太郎当时的想法。

——那在实际配音时特意表达过什么吗?

叫住“幸太郎”的那段,我刻意演得不要太过可爱,再之后就用和平时的音调来配了。因为樱完全不了解幸太郎的来历,所以我想她一定会对他坦率地表达感谢吧。从了解情况的观众角度来看或许有些让人着急,但我觉得在大家都得到回报的过程中,制作人幸太郎也得到了些许回报吧。

——大结局还出现了幸太郎吐血这种意味深长的镜头。

幸太郎说过“已经没有时间了”,指的是自己吗!?这么想的话,感觉又和让樱她们成为“永远的偶像”相呼应......。到底会怎么发展啊,真是的(笑)。

——真的让人很在意。最后了,对今后的展开有什么期待呢?

第1季播出期间,我在佐贺国际热气球节上表示过“希望第2季、第3季、剧场版能接着来”,我现在仍抱有想实现这句话的心情,也有想再去佐贺并让佐贺和这部作品更加活跃的心情,相信可能性尽我所能实现一件件现在能做的事!

人物简介
3月6日生。所属事务所I'm enterprise。主要出演过《看得见的女孩》(百合川华)《宿命回响:命运节拍》(安娜·施耐德),《狂热深渊 迷失的孩子》(饼木堇)等。

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21#
 楼主| 发表于 2021-12-30 23:08 | 只看该作者
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]田野麻美
我想我也爱上白龙了
——要说第2季的咲,就是第2集和白龙前辈共同出演了吧。
他是一位非常有魅力的人,我在演技方面总是被他压倒。白龙前辈爬楼梯上气不接下气的场景实在是太真实了,简直就是“现场表演”。就像咲一样,我也尊敬白龙前辈,变得非常喜欢他了。

——听说在收录前,你在街上遇到白龙前辈了,还跑去打招呼了呢。

看到张漆黑的车开来我就说“白龙前辈一定就坐在上面”,然后打算和本渡酱一起去打招呼了。再然后本人下车对我们说“我是白龙”。因为我们逆光,所以像白龙前辈有了后光一样。而且,第2集里完整复刻了刚发生的场景(笑),“刚才,我们参加过这个场景呢”和本渡酱一起兴奋起来。

——是怎么表现出咲的想法的?

我想坦率地表达对白龙先生的所想,演出可爱的部分。在河岸上哭泣的场景让我泪流不止,我想我自己也喜欢上白龙前辈了。

——也能从咲那感受到自己无法再长大成人的悲伤。

就像在镜山不踩刹车一样(第1季第9集),即使咲是能够从容跨越物理墙壁的孩子,还是会有绝对无法超越的墙壁……。即使心里已经放弃了,但是把那种痛苦说出来之后,咲又决定要作为僵尸好好活下去了。

——白龙前辈的台词和《特攻DANCE~DAWN OF THE BAD~》的联系也......。

很激昂热血吧!?第1季的时候当然不知道,在过去的演唱会上也没有意识到,今后如果有机会披露这首歌的话,我想应该又能让大家看到不同的《特攻DANCE ~DAWN OF THE BAD~》吧。咲自己是中学生时听到的话,死而复生后再把这一信息传达给粉丝们。是个能感受到咲深厚感情的故事。

——说起咲传达的信息,第12集的台词也不错。

跟我说不要在意台词长度,按我自己的呼吸来读,我就挺直了背。我有过阪神淡路大地震的经验,也知道收音机的重要性,所以在这里为了不让听众消沉,特意配得不过于冷静。而且我也能感受到其中对现在日本的信息,所以用明朗的表情一字一句充满感情地配出来了。

——请告诉大家在今后的发展中有什么期待的事情。

我从第1集开始就设定的目标之一是“我不会抛弃任何一位配音演员或粉丝”。但是,还是在最后被丢下在风中凌乱了呢(笑)。因为想打造不抛弃大家的《佐贺偶像是传奇》,所以肯定想接着那继续配下去。然后,想作为个人和芙兰秀秀合作出个拓麻歌子!


人物简介
2月12日生。所属事务所Amuse。主要出演过《Smile光之美少女!》(日野茜/Cure Sunny),《LoveLive!Sunshine!!》(鹿角圣良),《龙与魔女》(妮内·斯邦库尔),舞台剧《黑子的篮球》(相田丽子)等。

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22#
 楼主| 发表于 2021-12-31 17:13 | 只看该作者
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at 千叶幕张国际展览中心』[访谈]种田梨沙
我很高兴能成为大家的依靠
——第2季突然就以爱为开场了呢。
我也很震惊!收录前,工作人员给我透露说会有首捏他曲。我还想是什么呢,居然是社歌(《鱿鱼之魂不会没用~小岛食品工厂株式会社社歌~》)。我算是知道他们笑的理由了。不过,从工作的爱酱身上可以看出其成长,我很开心她能成长为靠得住的团队副队长。

——其实也有被大家过于依赖的时候。

我真切感受到爱酱带领着大家,我很高兴能感受到大家对我的信赖,……但以芙兰秀秀来说,这也有好也有坏,站在爱酱的角度来说,也能看到认真和脆弱的部分,放弃团体活动时也让我心头一紧。就结果来说,芙兰秀秀全体都得到了成长,爱酱也真正意义上融入了芙兰秀秀,真是太好了。

——爱的个人活动也是个巨大的转折点。

因为是在铁裙面前的个人活动,所以我觉得对爱酱来说有些复杂。而且,我认为爱酱总是在团队中更闪耀的类型。然而,当爱酱暂时被撤走时,芙兰秀秀才能意识到自己缺少什么,而爱酱自己也想更加闪耀……。我很高兴之前一直对铁裙边抱有竞争之心变成现在铁裙也开始对芙兰秀秀的成员抱有竞争之心。传达了想要和大家一起变得更加闪耀的心情,只是第3、4集就有看到了剧场版般的感动。

——算是切断了对铁裙的留恋吧。

我想壮志未酬地告别团队,重新回到原来的地方,或许是一种空虚和悲伤。不过,和芙兰秀秀的大家一起成长,找到了自己被需要的地方,也得到了别人的认可。虽然过程中有过纠纷,但最终能选择芙兰秀秀真是太好了。

——和纯子的关系怎么样了?

没想到铁裙来挖人的时候被纯子听到了,果然纯子是有吧(笑)。不过纯子不气馁,爱也在为了切断留恋而努力,所以在《激昂サバイブ》唱完后,两人牵手微笑的镜头更让人感动。在台词和演出中加入对第1季的致敬也很有趣

——对今后的展开有什么期待吗?

虽然表面上是偶像动画,但还是希望能明确徐福和佐贺的联系、有关幸太郎的事情等等故事背后严肃的部分!

人物简介

7月12日生。所属于大泽事务所。主要出演过《碧蓝航线》系列(瑞鹤,翔鹤),《喜欢本大爷的竟然就你一个》(Cherry/樱原桃),《格林笔记 The Animation》(小红帽)等。

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23#
 楼主| 发表于 2021-12-31 18:33 | 只看该作者
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』河濑茉希 采访
展现了纯子特有的倔强和自尊
——回顾第2季的纯子,坦率地谈谈感想如何?
第1季中多以和爱酱的double center的形式出现,我很开心第2季得到了《50と4つの忘れ物》和《激昂サバイブ》这两首纯子的单人曲和主打歌。就纯子个人而言,和成员们的距离感变近了,也能轻松地和成员们交谈了,这一点让我感到了纯子的成长。感觉亲和力增加了。

——在表演上有特意表演的事情吗?

随着搞笑场面增加,我想要表演出和大家距离感缩短的气氛。其实台本上的感叹号也增加了不少。增加的部分就更要注意了,但我配得太过分了,导演说“有点不像纯子”的时候也有(笑)。从结果来看,我觉得纯子能以与19岁相适应的年轻开朗,自然地和大家接触。

——第3,4集中,在爱被撤走的情况下登上舞台。

为了证明没有爱酱也能登上舞台演出,她一边试错一边努力的样子让我热血沸腾,我很高兴能展现出她的倔强和自尊。

——和爱的关系怎么样了?

虽然时代不同,但都曾是偶像且关系亲密的人却不在现场,而且还差点被别的组合挖走。我想纯子不安的情绪还是相当大的。不过,得亏是幸太郎点出“别把爱当成借口”。因为无法相信自己而感到担心是我非常有共鸣的部分,所以我觉得能说出“别把爱当成借口”的人是制作人真是太好了。还说了“全力砸破吧”。当真把吉他给砸了还真是对不起制作人(笑)。好在只要自己发光,同伴们也会跟着相信我……。包括爱在内我能够向所有人证明这一点。

——觉得单人曲《
504つの忘れ物》怎么样?

为了寻找能用纯子风格来演唱细腻的恋歌听起来还恰到好处的音调,录音前,几次一边唱一边和音乐制作人佐藤商量调整音调。因为是不习惯的曲子所以唱着很紧张,但这是首非常舒心的曲子。这是一首直截了当的恋歌,由纯子来唱是很少见但考虑到这是昭和时代的偶像歌曲,由纯子来唱也是可以接受的。

——对今后的故事有什么期待吗?

第3季和剧场版到现在还没有决定,首先想告诉大家的就是请大家多多支持! 就我个人而言,既想知道幸太郎的谜团,也有知道了就结束了的心情。因为我认为看到了幸太郎的脸时就等于这个作品的结束,所以我只希望幸太郎不要摘掉墨镜。

人物简介
12月31日生。ARTSVISION所属。主要出演过《世界尽头的圣骑士》(威廉),《精灵幻想记》(瓦涅莎=埃玛尔),《熊熊勇闯异世界》(优奈),《魔物娘的医生》(苦无·泽纳乌)等。

评分

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 楼主| 发表于 2022-1-1 23:45 | 只看该作者
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』衣川里佳 采访
想知道更多有关夕雾过去的事
——第2季终于轮到夕雾当主角的“佐贺事变”了。
在第2季开始前,听说有专门是夕雾当主角的故事,因为我不知道夕雾有怎样的过去,所以就在想是不是要讲花魁时代的事。在结束花魁时代后,创造传说的故事。谁知夕雾居然2次都创造了传说。

——“佐贺事变”是以前后两集这种大体量的形式来讲述的。

到“佐贺事变”前夕雾在各集中说的话基本就10个字左右。所以说,突然讲很多话没关系吗,虽然担心角色会不会因此前后不一,但一旦开始收录的时候担心也就没有了,和平时一样就放心了。因此我觉得夕雾一直都是夕雾。

——发现夕雾有新的魅力了吗?

第1季的时候多是被动的姿态,到了第2季可能是适应了这个世界,感觉夕雾自己主动行动的时候变多了。不如做饭、打工,我发现夕雾的适应能力也太强了,而且也很高兴解释了她为什么会做饭的理由。原来如此,她是为了自立才如此努力的。另一方面,最初觉得“不讲理地扇巴掌”使她有趣,再经过了“佐贺事变”后我改变了想法,觉得这是夕雾以直率的性格来说教的表现之一,原来只是在搞笑的场景中也有夕雾自己的想法。

——觉得百崎喜一怎么样?

和幸太郎有相似的地方,也有偶尔会徒劳无功的时候,不过信念不动摇的时候很帅呢。我相信夕雾一定是被他这方面的魅力所吸引吧。平时也会展现可爱的举动,所以不管怎样连我都会想帮他。

——夕雾和伊东正次郎的关系也会让人流泪的吧。

虽然空气中弥漫着紧张的气氛,但3人在一起的场景总是很平和……。我最喜欢大家笑着互相支持时的场景了。看到3个人的合照就装饰在徐福店里时,真是吓我一跳。

——夕雾也留下个壮烈的结局。

因为很久之前就送给徐福一封信,所以我想她早已做好思想准备了。再次体会到她的帅气。在芙兰秀秀成员中,大概只有她一人是做好死的觉悟而死的,复活时的感情也会和其他成员不一样吧,想了各种各样的发展。

——请告诉我们关于今后《佐贺偶像是传奇》的期待。

这次主要描绘的是花魁时代后的故事,下次请一定要描绘一下花魁时代!想知道更多有关夕雾过去的事。

人物简介
12月17日生。所属于FIRST WIND production。主要出演过《赛马娘Pretty DerbySeason 2》(成田白仁),《家有圆圆?!~我家的圆圆你知道吗~》(大塚巧可),《成群结伴!西顿学园》(板东瑠桦)等。

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 楼主| 发表于 2022-1-1 23:47 | 只看该作者
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』田中美海 采访
想让“天才童星”的身份更有说服力
——请告诉我们在回顾第2季后对莉莉有什么感想。
给人一种对芙兰秀秀爱得更深沉的印象。因为原本是童星,所以精神上表现得很成熟,但在第2季里也有着暗中支持大家的身影,再次让我感受到她是个子很小却很厉害的孩子。第5集这种感觉尤为强烈。虽然变成了僵尸,但又找到了想让芙兰秀秀更加辉煌的新梦想,这成为莉莉的原动力让我感觉很绝妙。

——首先第
5集就被落语《子別れ》吓了一跳。

因为这是观众们完全被莉莉表演吸引的场景,所以为了让他的表演更有说服力,我就找来落语的视频边看边学。在此基础上,我思考着莉莉选择这个剧目的理由和天才童星该如何演绎,再进行后期录音。因为现场要求“语气不讲究也可以,也不用在意镜头分配”,所以我就用自己的节奏比较自由地完成了。

——是和第1季Blu-ray BOX里广播剧CD相关联的剧情吧。

没错。想知道详细剧情的请一定要去听,里面有个桥段就是樱把一本落语教程当作礼物送给莉莉。感觉这个桥段成为这次表演的纽带,我也感受到莉莉想通过电视向爸比传达想法的心情,看到这我都泪流满面了。

——《リトルパラッポ》的拟声唱法也是整场表演中最精彩的部分。

感谢各位的夸奖和捧场。被即兴演唱的莉莉这种不怯场的勇气惊呆了!肯定从来没试过拟声唱法。但是为了大家莉莉一瞬间就能付诸行动。能切身体会到莉莉的成长和才能。不过,拟声唱法真的非常难……。试录音的时候,我觉得光靠自己很难唱出来,所以就拜托了老师。总练习时间大概花了2个月吧。总算成型了,加入我想好的即兴表演以及根据佐藤老师提议改变音程,终于完成了。

——觉得和大空来人的竞争关系怎么样?

两人的舞台是天才童星之间的对决,我想这也是无法成为大人、未来被封闭的莉莉和拥有未来的来人之间的对比吧。似乎是很悲观的莉莉在推着来人的后背,我很开心可从中以窥见莉莉身为前辈的身姿以及两人间的友情。莉莉并没有变得悲观,同时描绘了他有作为芙兰秀秀的梦想,真的是一个很好的故事。

——请告诉我们对《佐贺偶像是传奇》今后的期待有哪些。

说起来“拯救佐贺”到底是用什么来拯救,希望有一天能弄清楚! 而且幸太郎的身体状况看起来不太好……我很期待能有拯救他的故事展开。


人物简介
1月22日出生。所属于81produce。主要出演过《烧窑的话也要马克杯》(丰川姬乃),《美妙☆频道》(兔莉),《剧场版 Fate/Grand Order -神圣圆桌领域卡美洛-》(尼托克丽丝)等。

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 楼主| 发表于 2022-1-13 17:59 | 只看该作者
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发表于 2022-1-13 22:15 | 只看该作者
SSSS.崚 发表于 2022-1-1 23:47
【场刊】『佐贺偶像是传奇LIVE~芙兰秀秀 佐贺哟一同沸腾吧~at Makuhari Messe』田中美海 采访
想让“天才 ...

第五集和第七集真的,那些光影镜头表达的遗憾唏嘘感真的很戳我
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 楼主| 发表于 2022-1-14 22:32 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:08 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[留言]高桥花林怪兽少女阿诺西拉斯(2代目)
我怀着对《电光超人古立特》的敬意,很珍视这次的演出。

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āoqiáo·huālín
9月9日出生。来自神奈川县。所属于青二事务所。2013年在《钻石王牌》(夏川唯)中正式第一次出演。主演作有《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》(森久保乃乃)、《天空与海洋之间》(空町春)、《温泉娘》(秋保那菜子)等等。

——有喜欢的特摄作品和留下回忆的英雄吗?
因为家里有个弟弟,所以小时候经常看特摄。还记得的作品有《迪迦奥特曼》、《戴拿奥特曼》、《忍者战队隐连者》、《星兽战队银河人》、《救急战队GoGo V》还有全部平成骑士,特别喜欢的有《GoGo V》、《假面骑士W(双骑)》和《假面骑士Fourze》这些。那是我还穿着睡衣模仿Go Pink,即使到现在海萤(GO列车基地的取景地)仍是一个让人激动不已的地方。我还跑去后乐园游园地跟GoGo V握手了!
喜欢的怪兽有皮古蒙和卡内贡。现在还留着皮古蒙和卡内贡的指人形。可能是小时候的我喜欢这些可爱的形状吧。

——最初听到《SSSS.古立特》的企画内容时有何感想?

在试音《SSSS.GRIDMAN》时,我听说这部是改编自1993年作为特摄电视节目播出的《电光超人古立特》的现代动画作品。因为是部在我出生前播出的作品,所以那时我还不知道它,但是我想怀着敬意努力一把,就接受了试音。

——请告诉我们看完完成影像和在电视播放后的感想。

从第1回开始,我就很在意后续剧情,谜一般的展开让我一边期待一边往后看。我也看到了大家的感想,既有不知道《电光超人古立特》也能享受其中的观众,也有放置怪兽玩具一起看的《电光超人古立特》粉丝,还有跟着当时播出时间同步分享感想的观众,这些都让我觉得这是一部能让大家更加享受的作品。

——请告诉我们对怪兽少女的印象以及塑造这个角色的要点。

我配音的怪兽少女的名字叫阿诺西拉斯(2代目),而阿诺西拉斯是登场于《电光超人古立特》第6集《恐怖的旋律》中的怪兽。我从雨宫导演那听说怪兽少女阿诺希拉斯(2代目)是和《电光超人古立特》有直接关联的角色,于是就向导演借《电光超人古立特》的DVD用来学习了。
怪兽少女是个好孩子,但要展现怪兽的一面,我就有意把笑声配得让人害怕。

——除了怪兽少女外,还有其他喜欢的角色吗?

玻拉酱君!我觉得玻拉虽然外表可爱,但说话方式却有点粗鲁,很有魅力。和内海的对话也很温馨。

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。

既是从第1集开始每次都让我参观,让我学到东西的现场,也是能和事务所里的大前辈们一起非常高兴的后期录音现场! 和大家一起看了第1集,一起去了合作咖啡厅,真是一部和乐融融的作品。

——请告诉我们印象最深的场景和台词。

我对“音乐里啊,隐藏着人眼看不见的,音乐的精灵哦。而且它们每时每刻都在窥视演奏者的内心”这句台词的印象最深。和《电光超人古立特》第6集,主人公·翔直人的老爸说的台词是同一句!我对这句台词本身也有同感,心想这是和《电光超人古立特》有直接关联的部分,所以非常认真地配出这句台词。我一遍又一遍地看《电光超人古立特》第6集,努力加深对台词的理解。

——对高桥小姐来说,《SSSS.古立特》是什么?

虽然怪兽少女的登场次数很少,但我从雨宫导演那里听到了各种各样的故事,我怀着对《电光超人古立特》的敬意,很珍视这次的演出。在非常喜欢《电光超人古立特》的工作人员和配音演员们齐聚的情况下,能够出演冠以第2代阿诺西里斯之名的怪兽少女,我感到非常光荣,是一部值得纪念的作品。

——最后对粉丝们说点什么吧。

我觉得《SSSS.古立特》是动画粉丝和特摄粉丝都能看得开心的作品!当然也是一部从未没看过《电光超人古立特》的观众也能享受的作品,还请大家千万不要错过!我觉得如果能带着新发现去看《SSSS.GRIDMAN》的话我也会很高兴的。
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 楼主| 发表于 2022-1-15 19:33 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-2 20:07 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[留言]悠木碧玻拉
我特别喜欢“卡利巴,坐下”这句台词。更喜欢听从这句话坐下的卡利巴。

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ōumù·bì
3月27日出生。来自千叶县。所属于Pro·Fit。主要出演作有《魔法少女小圆》(鹿目圆)、《妖怪手表 阴影面》(天野枣)、《不吉波普不笑》(宫下藤花)、电影《你的名字。》(名取早耶香),《声之形》(西宫结弦)等等。配音了特摄作品《假面骑士Ghost》的游流仙而为人熟知。

——有喜欢的特摄作品和留下回忆的英雄吗?
最近的话是《假面骑士Ghost》里一个叫谢贝尔的敌人,喜欢这个爱好饭团的天然大叔。英雄的话,是《百兽战队牙吠连者》里的牙吠黑!牙吠黑他非常淘气,只要有他在就能感到安心...我喜欢的角色都是带点天然而且体格好的...。

——最初听到《SSSS.古立特》的企画内容时有何感想?

其实在后期录音开始前,我都没有听到详细的企划。知道的只有试音原稿上的情报。不过,在通知合格前,跟我确认过“悠木小姐可以穿西服(suits)吗?”,是穿怪兽的戏服(suits)吧…现在我还记得当时的情景。是三件一套的西服啦(笑)。

——请告诉我们看完完成影像和在电视播放后的感想。

最棒Of最棒。包含了特摄的热血,动画的酷劲,日常描绘的松散,总之都是最好的。本来是推卡利巴的,看过动画里各种各样细腻的描写后,对作品的爱也增加了,最后就变成箱推了。

——请告诉我们对玻拉的印象以及塑造这个角色的要点。

幼女脸,少年身,内在是超现充的大学6年级学生。因为有这样的感觉,所以我很想演一出能把这些分散的要素不强行对接在一起的戏。之后是我自己的想法,可爱孩子的心是帅哥,要是能帅气地表现出来就好了…我就是有意这么配的…观众们觉得怎么样呢…?

——在等通知的阶段被透露过玻拉会变成支援武器吗?

在试音阶段,有似乎会变身的台词,我就想可能要变身吧,没想到会变成这种表面凹凸不平的武器。四台机体里也是比较凹凸不平的...。看了那个,我就下定决心,绝对要加入帅气的部分!

——除了玻拉外,还有其他喜欢的角色吗?

最喜欢卡利巴了。如果说玻拉是披着幼女皮的大学6年级学生,那么卡利巴就是披着大叔皮的幼女。真心觉得可爱。
怪兽的话我喜欢巴贾克。翅膀的透明感很绚丽。超能赛诺也是那集登场的!

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。

和大家去SSSS.GRIDMAN合作咖啡厅的时候,绿川前辈跟其他一起的声优说“芭菲吃不完了,大家把它分了吧~”,恐怕在场的所有人都心动了。没留下录像真是太可惜了...。

——请告诉我们印象最深的场景和台词。

我最喜欢的的场景是安奇来六花妈妈店里,玻拉对准备拔刀的卡利巴说“等等”那段。我特别喜欢“卡利巴,坐下”这句台词。更喜欢听从这句话坐下的卡利巴。
不算我自己在的场景的话,喜欢的是莲说的“看你泡杯粗茶”这句台词。然后是比特的“那里没有的话就没有了呢”。

——对悠木小姐来说,《SSSS.古立特》是什么?

对于既是声优又是动画迷的我来说,真的是能遇到真好的作品。我能感受到每个角色都是因爱而生的,无论是出演还是观看都能乐在其中。我也要多学习特摄作品,如果能重新再看一遍就好了。

——对粉丝们说点什么吧。

不管是大家一起后期录音的时间,还是结束后去喝酒的时间,配音结束后我都会作回观众兴奋地等待下周开播的时间,非常开心。谢谢大家一起来支持《SSSS.GRIDMAN》!虽然结束了会很寂寞,但我相信他们的英姿一定会给大家留下一些什么!


【补充】
现在悠木碧已经移籍青二事务所
玻拉的台词[第8集]

莲的台词[第8集]

比特的台词[第6集]
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 楼主| 发表于 2022-1-16 21:28 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-2-1 11:57 编辑

『宇宙船 别册 SSSS.GRIDMAN』[声优采访] 广濑裕也响裕太
今后我要为了回馈《古立特》的恩惠而更加努力!

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ǎnglài·yùyě
4月9日出生。来自千叶县。所属于ARTSVISION。2013年在电视动画《归宅部活动记录》中为安藤路往人一角配音而出道。之后参与了《加油部NEXT!》(石川佑希)、《半田君传说》(相泽顺一)、《东京食尸鬼:re》(半井惠仁),游戏《刀剑乱舞-ONLINE-》(笼手切江)等等,主要以快满20岁的青年角色为中心活跃着。本作《SSSS.古立特》是他第一次主演的电视动画作品。

——《SSSS.古立特》是改编自1999年制作的特摄作品《电光超人古立特》,能否请广濑先生谈谈自己对特摄作品的回忆。

小时候有早上和家人一起看特摄节目的习惯,就看了《百兽战队牙吠连者》和《假面骑士亚极陀》。我住的公寓有很多同龄的男孩子,所以几乎每天都带着变形合体玩具和他们玩。我特别喜欢《牙吠连者》,父亲就给我买了很多威力兽,不过为了不被母亲发现被训斥,我都偷偷地藏起来了(笑)。

——出演本作品的契机是?

我接受了试音。虽然原作是特摄作品,但这次是全新故事,听说也是从主人公丧失记忆开始的故事,所以这次试镜是在没有预备知识的状态下进行的,《电光超人古立特》也是在大结局的后期录音结束后才去看的。
明明是25年前的作品却活用了电脑和CG这些崭新的技术真让人惊讶,也很开心能发现动画中还原的场景。我觉得动画中出现真人版的台词和小桥段,是能让粉丝们特别高兴的一点。虽然我是从动画逆向看回特摄的,但我也能取回童心兴奋地说“真的有古立特啊!”

——听说后期配音的时候用的是分镜和线稿,看到电视播出的版本后有何感想?

自己的演技加上声音和颜色后会变得如此有趣真让我震惊。我感受到了导演和工作人员的热情,一个镜头也不想错过。日常部分,只用我们的声音和环境音展现的演出,在播出的时候第一次知道,看得我心动不已。与其说是30分钟的动画节目,更像是真人电影的氛围,甚至考虑到了与古立特登场的后半部分作对比。

——后期录音现场的氛围是怎么样的?

豪华的配音阵容让我很紧张,不过前辈也好后辈也好,总之大家都关系很好,是很温馨的拍摄现场。录音的过程也十分愉快。另外,以圆谷制作和扳机社为首的工作人员们也非常喜爱这部作品,最多的时候有20几个人一起去吃饭。
最初跟我一起配音的人是饰演比特的松风雅也。从松风前辈那里得到了“现场的氛围会被团长(主角声优)所左右,如果想和大家搞好关系的话请自己行动起来”的建议,在后期录音结束前我预约了一家店,结束后就去邀请“大家一起去喝一杯怎么样?”。自那之后开始每周都会去喝酒,工作人员也在下班后来了,在录音棚以外的地方也能加深亲密的交往让我很开心。
扳机社的作品有坚固的团队合作,能让人感到实在的一体感吧。我觉得那样的扳机社作品风格和『SSSS.古立特』的现场的意识恰好一致。这样的气氛也反映在演技上,最容易理解的是正片播放后接着播出的语音小剧场。我觉得小剧场里充满了只有在这个团队里才能产生的氛围。

——要是和其他共演者有什么轶事也可以跟我们说说。

因为我没看过《电光超人古立特》就去挑战配音了,所以最开始配“ACCESS FLASH!”的时候是一口气喊完的。然后绿川前辈给我建议说“真人版的主人公(翔直人)是吧‘ACCESS’和‘FLASH’分开来说的”。还有,我这次想让“FLASH!”听起来更高张,所以让真人版 “ACCESS......FLASH!”的语调过渡到了“ACCESS,FLASH!”。

——请告诉我们对角色的印象以及塑造这个角色的要点。

塑造裕太其实难度并不大。导演也说“不知道真人版《古立特》也可以,请按自己的想法去演”,也没有告诉我动画的后续发展,所以看的听的都是第一次,就在和裕太一样的情况下开始了。裕太自己并没有把失忆这件事看得太重,这或许也是演起来容易的原因之一。虽然背负着战斗的使命等各种各样的东西,但是没有悲壮的感觉,悲伤的话就哭,不能原谅的事就生气。给人一种虽然有点天然,但不会感情用事的现代男孩的印象。演技方面也没有考虑太多,只在那一集用心地以裕太的方式诠释了发生的现象。
关于变身成古立特,只要是男的谁都有变身的憧憬,如果只有自己能战斗的话,只能在有人受伤之前勇敢面对。我一边想着这种信念就是英雄一边配音。在配战斗镜头时,导演要求“希望明确裕太萌生英雄心情时和回到平时的裕太时的区别”,正因意识到这点,正篇也才有内海“你好像变了个人”的台词(笑)。我觉得那也是裕太的优点。
另外,导演似乎想把现在年轻人的描写融入作品中,所以我和六花的声优宫本侑芽也就台词的表达方式提供了自己的建议。

——除裕太外,有喜欢的角色和怪兽么?

我最喜欢的是最强的马克斯。配合小西克幸前辈的声音,我觉得马克斯就是个值得依赖的父亲。说不定裕太要比古立特更受他的照顾(笑)。无论什么时候都能真诚地对待,但也有淘气的地方,很可爱。我想要是有裕太独自烦恼的时候,就算不叫他,他也会悄悄地陪在裕太身边。新世纪中学生这4人个性都很鲜明。战斗时会变成支援武器一起战斗,也会陪伴在古立特同盟的日常生活中。随着故事的推进,最受欢迎的马克斯和裕太,豪爽的玻拉和喋喋不休地讲怪兽小捏他的内海,会出现这种组合感也很有趣。
至于女孩子的角色,在官方广播节目中说了“外表喜欢六花,性格喜欢小茜”后被大家吐槽了(笑)。不过我觉得六花真的是个美少女,而且我也想被小茜喜怒无常的气质所左右。怪兽的话,印象比较深刻的是第6集登场的那个叫阿诺西拉斯(2代目)的怪兽少女。虽然出场不多,但是和裕太有直接的关系,因为和她的存在让故事核心变得明确。有关键人物的话就有关键怪兽吧。其实在第6集之前她就已经在画面的边边角角登场了,所以我也想再从头开始看一次,仔细找找在哪登场了。

——如果让你列举一个印象深刻的场景或台词,会选哪个呢?

就是PV中也使用过的“只有我才能做到的,我应该做的事情”这句台词。我想这正是古立特选择裕太的意义和答案。第3集有面对会说人话的安奇怪兽体,犹豫是否要战斗,询问它“你是人类吗?”这种场景吧。我觉得正因为有这样的温柔,所以古立特才会寄宿在裕太身上吧,最能表现出来的就是“只有我才能做到的”这句台词。
被扮演的“真正的裕太”,只是在最后的最后醒来前的呼吸声,结果只能靠想象他是怎样的人物。但我相信他本质的部分,在和古立特同盟度过的每一天中已经表现出来。即使失去了过去的记忆,也要为了保护人们而对抗怪兽这点,无疑是裕太自己的意思。虽说体内蕴藏着超人的力量,但如果不是怀着和古立特同样的心情,就无法一起投入到与怪兽的战斗中去。“真正的裕太”体内应该也流淌着和古立特一致的东西。
就算会被说很孩子气,但正义的英雄也是男人的憧憬吧。我在声优的工作中也扮演过各种各样的角色,不过,能说出像英雄的决定台词“ACCESS,FLASH!”来我很高兴。

——请告诉我们直到大结局为止演绎裕太后现在的心境。

我自己和裕太相重叠,感受到了深厚且细腻的青春。男性之间的友情以及意识到女性间的不和谐的感觉,我觉得通过裕太我真的与古立特一起步入高中生的日常生活。我在现实世界中也通过这部作品摸索出了新的演技,在与人的相遇中收获良多。我觉得这也是青春的一部分。我感觉到了作品中裕太所生活的世界,与现实中自己所生活的世界之间产生了联系。

——对广濑先生来说,《SSSS.古立特》是什么?

虽然是正义英雄活跃的动画,但不仅限于这样,也不是只有人际关系和恋爱。刚才提到了“青春”这个词,就像青春这个东西不能用一句话来表示一样,这部作品也有各种各样的侧面。在我心中这部作品也很重要。2018年4月开始的后期录音,即使大结局的后期录音结束了,每周都要参加广播和活动等等,所以2019年也想以《SSSS.古立特》继续跑下去。为了之后回顾的时候,能说出今年是作为声优成长的一年继续努力。遇到了这么优秀的作品,这次我想成为传播其魅力的一方,为了回馈《古立特》的恩惠而更加努力!

——最后给《SSSS.古立特》的粉丝们传递消息吧。

我在这部作品中的作用是让同龄人通过动画了解“古立特”这个英雄的存在,将特摄和动画的世代联系在一起。动画中也有很多让男生心痒痒的战斗和机械式合体场景,而且角色的心理描写也很细腻,是一部不论男女都能享受的作品。另外,在看完大结局后如果有意从每个角色的视角出发,从开头再看的话,世界观也会发生很大变化。我觉得有点狡猾的是,这个故事并没有交代一个完美的结局。就连演裕太的我也还有很多不明白的事情。在这方面的考察余地还有很大,如果能让每一个看完的人给出自己的答案,我会很高兴的。
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 楼主| 发表于 2022-1-26 18:39 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-3 19:48 编辑

『フィギュア王 』No.286 与泽塔奥特曼相关的变身道具 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を
玩具开发制作人:植田真弘/關 俊太朗(万代)
玩具设计师:田中宗二郎(PLEX)

奥特勋章(Design:田中宗二郎)

导出了奥特勋章3D,再以此为基础进行设计。
“在想要怎么才能让道具看起来像是在奥特曼系列里登场的样子时,有过‘参考赌场的筹码怎么样?’这种建议。从侧面看是白色&红色,或者白色&黑色这样2色构成的设计很有意思吧。经过各种调查,我知道了把透明件和实心的部件组合起来就会变成那种外观。再加上我在思考能不能加些新的点子,最后在上下组合零件的上面那块印上奥特英雄,在下面那块印上背景,就可以立体地看到奥特英雄了。以往奥特道具基本都会印上奥特曼的正面图吧。奥特融合卡、奥特胶囊、罗布水晶这些都是奥特英雄的正脸。所以这次就试着做一次侧脸”(田中)
“我记得(节目播出的2020年)那时是奥运年,所以我就想以奖牌为主题(笑)。为了让上下两块部件完美组合在一起,使用了一种叫超声波溶着的技术。虽然有过很多方案,比如采用压铸制来增加重量感,或者豪华的方案,但考虑到平衡价格,最终还是选择了目前的规格”(植田)
“关于奥特勋章的尺寸,如果勋章变大的话,奥特泽塔升华器本身的尺寸也会随之变大。但如果把勋章做得过小,勋章本身的魅力又会减半。所以我们就摸索出了作为勋章最极限的尺寸”(关)

奥特泽塔升华器(Design:田中宗二郎)

“前一年的DX泰迦火花(泰迦奥特曼的变身道具)是握住泰迦光匙就会响起变身的声音,虽说是在大人看来不可思议的噱头,但需要反省的是没能向孩子们传递其中的魅力。从玩具团队的角度来分析的话,给出了‘规划的小是不是并不好呢? ’的意见。所以这次能不能开发一种模拟动作的玩具,像按按钮或移动部件那样,卡恰卡恰划动着玩。然后就做出了勋章和通行卡”(植田)
“要怎么玩1张通行卡和3枚勋章呢?就以解决这个问题为出发点。考虑到孩子们玩耍的便利性,那边要扫描卡片,这边要扫描勋章这种设计玩起来不是很辛苦嘛,所以最好把相通的部分集中在一起。本体的形状从枪·剑的形状开始考虑。在剑刃部分放入勋章扫描的想法也有磨刃的印象不是很好吗?虽然是这么想的,但枪和剑本来就不是奥特曼独有的东西,所以有点违和感。思来想去,要说奥特曼独有的武器就是头镖了。然后,这次赛罗也要在节目里登场,那就以赛罗头镖为主题来设计吧。剑刃部分使用蓝色透明件是我意识到小部件单体也要保有美感”(田中)
“读取器和道具(卡片,勋章)间的距离差个1毫米就会无法读取。因为有卡片和勋章2种类型,所以调整起来很困难。其中一处调整是当划动剑刃部分读取勋章时,即便更快地划动也能读取。把刀片弄薄是很讲究的要点。太厚的话就看不出是赛罗头镖,虽说剑刃部分变薄了,但是太薄的话就容易损坏。发光部分看起来也不像在发光,为了光扩散而考虑的装置也很辛苦”(关)

奥特通行卡(Design:菊地和浩)


卡片的设计概念由PLEX完成,最终插图和制作由水野制作负责。
“其概念是即使看卡片也无法通过上面神秘的图案来判断画的是什么,当将卡片放入奥特泽塔升华器时,就可以从圆孔中看出奥特曼的样子。给人的印象是把谜之通行卡插入泽塔升华器中就能唤醒奥特曼的力量。初期卡片的设计更加复杂,马赛克状的花纹让人即使仔细看也看不出奥特曼的脸被藏在了哪里。通过上面的传奇勋章赋予从圆孔中看到的角色力量,以这样的印象设计的噱头”(田中)
“将变身者的样子印在卡片上是新颖的,作为卡片玩具是相当有挑战性的。我希望能为小光、胜、大地、凯、活海、勇海、优幸这些历代主人公制作通行卡,但是没能安排到那一步。不管怎么说组合数会变得庞大,日程也会变得严峻。不过,我努力完成了泽塔升华器作为玩具至今可以组合的全部变身。比如认证遥辉的通行卡后、扫描银河勋章和泰罗勋章就可以听到‘泽塔奥特曼银河奥特曼斯特利姆’响起。最终,因为加入了非常多的变身音效,所以我觉得这是一款值得把玩的商品”(植田)

泽塔收纳盒(Design:菊地和浩)

“表面是以当初作为主要角色考虑的阿尔法利刃的胸部周围为基础设计。打开盖子就可以看到奥特勋章侧面红色&白色(或者黑色&白色)的花纹”(田中)
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 楼主| 发表于 2022-1-29 17:11 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:50 编辑

『フィギュア王』 No.286 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を
好感度拔群的主人公组合、缜密的系列构成、前所未见的特摄影像、让人又笑又哭的25集——。称赞本作的话不胜枚举,在这我们将彻底解剖节目的开发经过!
收集了来自企画团队的宝贵证言,揭开不为人知的真相。
超级有趣的节目开发内幕大公开!就让我们开始吧。
玩具王,ACCESS GRANTED!

节目主导演:田口清隆
联合制片人:足木淳一郎(圆谷制作公司)
角色设计师:后藤正行(圆谷制作公司)
玩具开发制作人:植田真弘(万代)

史上最大的发表
新世代系列——。是继《银河奥特曼》(2013年)之后,以全新设定和崭新视觉效果描绘最新奥特曼形象的作品群总称。简称为“新世代”。自1966年播出的《奥特Q》以来,奥特曼系列已经有50多年的历史。打破因循守旧,创造出具有革新性的奥特曼形象并非易事。预定在2020年6月开始播出的新奥特曼系列节目企画据说2019年春天就开始了。导演田口清隆可以说是企画团队的队长。是在哥斯拉系列(vs系列)、平成加美拉系列、平成奥特曼三部曲等怪兽作品中成长起来的影像创作者。
“2019年夏天的时候(圆谷制作公司)北浦(嗣巳)前辈就对我说‘要不要来试试当总导演’。圆谷制作虽然有企画案了,但内容几乎还没有确定,如果要我来的话,能让我从零开始制作吗?就这么去跟他交涉了”(田口)
这个“从零开始制作”的真正意图是什么?
“到现在为止,我担当电视系列的主导演已经导演了《艾克斯奥特曼》和《欧布奥特曼》两部作品,这也是从经验中提出的要求。主导演会拉出最初的轨道,但并不会完善整体流程。出席全部脚本会议的都是制作人和系列构成的脚本家。作为主导演,既然已经铺好了最初的轨道,就要考虑最后的方向性。话虽如此,因为有很多东西是在自己不参加的地方决定的,所以最终自己想做的东西也做不出来……。在《艾克斯》的时候就有这种感觉了。在《欧布》时出于这种反省,虽然很粗糙,我还是做了一些类似系列构成的东西。具体来说,就是要确定好中盘的力量升级设定和最后的展开,只要遵守这点,之后就可以自由发挥了。个人感觉这个方法在一定程度上奏效了,但我觉得做的还是不够。如果要进一步推进这种做法的话,我想接下来系列构成也只能自己来做。之后我又参与了几部奥特曼系列,看到了导演们为系列构成苦恼的样子。所以我下定决心,如果下次我要当主导演,就自己来做系列构成”(田口)
站在电视剧制作者的角度来看,想要整个故事保持一致是理所应当的愿望。但是在牵涉多家企业、开展大量相关商品和活动的奥特曼系列里,这事情并不是比想象中简单。
“在提出这个条件的阶段,已经确定下一些项目了。其中一个是让赛罗、贝利亚、捷德这3位奥特曼参与,还有一个是变身道具要使用卡片和勋章”(田口)
预定播出的2020年是在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》(2009年)中初次亮相的赛罗奥特曼迎来的10周年纪念年。该作品的敌役贝利亚也迎来了10周年。另外,继承了贝利亚遗传因子的基德奥特曼也将登场。赛罗现在超越了电影和电视的框架,在多部作品中作为嘉宾出演,已经成为代表系列的人气角色了。趁着这一势头,也有声音表示“来开发让诞生10周年的赛罗作为主人公的第一部电视剧系列吧”,但据说根据新节目以新角色为主角的方针,取而代之的是让赛罗和贝利亚参与的内容。田口接受了这个提议,起用了没有参加奥特曼系列经验的脚本家=吹原幸太。这是表现出他打算以两人三脚的方式推进这个困难项目的决心。
“一个人兼任主导演和系列构成在新世代系列中还是第一次,我自己也是第一次,所以我向北浦前辈提出想和有实力的脚本家合作”(田口)
吹原幸太是主办剧团“流行蘑菇鸡小子”的演出家,同时也是集脚本家、构成作家、小说家甚至演员于一身的才子。在电视剧《昨晚过得很愉快吧》(全6集+外传2集/2019年·MBS)的工作中,田口与吹原相遇并为他的才能所倾倒。
“我看过好几次吹原老师的舞台剧,总之就是很有趣。而且结构严谨,前半部分的伏笔在结尾得到充分发挥。开玩笑似的事情成了后半催泪的要素。因为我看过很多这样的作品,所以把吹原老师的感觉融入奥特曼里的话绝对会非常有趣”(田口)
将吹原介绍给了北浦总制片的田口,当着北浦的面召开了只有两个人的构成会议。
“我俩在北浦前辈面前即兴制作了系列构成。我一直酝酿着机器人防卫队这个想法。因为播出时间与奥运会举办时间重合,所以希望防卫队的队员都能像运动员一样,保持笔直的直线,是不让人讨厌的直爽队员,总之就是在即兴中不断积累构成方案”(田口)
展开的创意风暴……应该奏效了吧,真是令人吃惊,吹原参加脚本&系列构成出色的能力获得了认可。田口那可怕的热情,不,是执著结出了果实。这是一场当之无愧的“史上最大的发表”。

史上最弱的奥特曼
获得吹原这一强力搭档的田口,开始着手的是主题之一的“变身道具要使用卡片和勋章”的设定。
“为什么要用卡片变身?为什么还需要勋章?我是自己不明确这一部分的理由的话是不会罢休的性格。但想要添加一个有一定说服力的科幻设定,并以合理的理由使变身道具成立还是相当困难的。听说要用3枚勋章,图案上都是历代奥特曼。不借助历代3位英雄的力量就无法变身的奥特曼是有多弱啊(笑)。这次既然担任了主导演,玩具团队想做的事也要作为设定积极引入,正想着要制作孩子们喜欢的作品而努力的时候就发生了这事。我感觉突然有一堵墙挡在我面前(哭)”(田口)
虽然是令田口烦恼的卡片和勋章变身道具,但现在让我们倒转时针,来了解一下设定的成立过程吧。萌芽是圆谷制作公司亲手制作的一份企画书。画其中形象草图的是圆谷制作公司的后藤正行。他在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》中设计了赛罗奥特曼和贝利亚,是之后制作了很多奥特英雄和怪兽的资深设计师。
“画的是变身有三个阶段的奥特曼的草图。是不及奥特曼的等身大战士,变身巨大化后的身姿类似于阿尔法利刃,然后再变成强化形态,就是这样的形象”(后藤)
就是说这个“三段变身”也反映在了勋章的数量上。
“道具有卡片和勋章2种真的可以吗?是不是不知道该不该收集这些零星的东西?我们也有过这些顾虑。然而这次我们的想法是要挑战同时使用卡片和勋章的变身道具。和圆谷制作那边进行了各种各样的讨论,得出的想法是基本上换形态用勋章,而卡片用作改变模式的道具。比如卡片A的话是角色A的专用变身音,卡片B就会响角色B的专用变身音。考虑做成像认证密钥一样。使用卡片的话,一个道具可以变成多个变身道具。卡片是提高变身道具价值的工具,这就是玩具方面的想法。虽然可以把认证密钥做成板状物,但总觉得卡片这种物体、素材感之类的对孩子来说很特别,所以卡片要特别讲究”(植田)
说起可以自定义搭配多个变身道具的玩具,应该会有人想到《假面骑士铠武》(2013年)的变身腰带(DX战极驱动器)。一个变身腰带通过更换面板可以专供主角或3号骑士使用,乐趣有保障。这样一来,新奥特曼的变身玩具将使用一个插入卡片A就变为A专用变身道具,插入卡片B就成为B专用变身道具的系统。不过使用3枚勋章变身这点还没有解决,就交给了田口导演。
“在和北浦前辈和吹原老师商量的时候,3枚勋章的事情进入了最终阶段(苦笑)。接着在北浦前辈为了改变气氛而去厕所的这段时间里,我突然想起了自己说的那句话‘必须如此使用历代力量的,不就是史上最弱的吗?’不对慢着。我意识到史上最弱的奥特曼,不就是一个概念吗?同时也想到了赛罗说‘你哪抵得上人家的一半,你也就人家的三分之一’这句台词。只有别人三分之一的英雄要使用3枚勋章也说得过去(笑)”(田口)
“灵光一闪”就是为了表现这种思路一瞬间闪过而存在的词语。简直就是超聪明的瞬间。
“但是,如果要用寄宿着历代奥特英雄的力量战斗的话,不也需要合体前的素体嘛。那么作为素体的奥特曼,就用没有彩色计时器的路人奥特曼怎么样。那些在电影《大怪兽格斗超银河传说THE MOVIE》里出现的光之国居民(笑)。不是出现了很多没有名字也没有彩色计时器的奥特曼嘛。从中选一个就好。也没必要做新规皮套。我觉得描写没有彩色计时器的奥特英雄成长为能够佩戴彩色计时器的战士这种故事也很有趣。我立刻提出了这个方案,北浦前辈却说‘我了解你这个想法了,但是没有彩色计时器的奥特曼是不行的’。反问为什么不行啊?听到的回答只有‘总之在2020年没有彩色计时器的奥特曼就是行不通’。接着,突然就来了(笑)。电影《新·奥特曼》发表,果然是这样啊(笑)
还有只有赛罗会称呼新主人公‘抵人家三分之一’,但其实新主人公也没那么弱。说到底赛罗要是正经就不方便了。因为赛罗超强,所以就不需要新的奥特曼了(笑)。即使要出场也得早点退场才行。但又想保留赛罗的存在感。所以我们想到了‘赛罗的徒弟’这个设定”(田口)

机器人部队与吉祥物兵器
尽管难产的变身道具和英雄的设定概要已经定下来了,但据说田口仍然处于不能松懈状态。新作将描写自《艾克斯奥特曼》之后就没有正式登场的防卫队,这是他强加给自己的重要使命。
“说起来这么多年来防卫队都没有出现在这个系列里是有原因的。对于制作新的战斗机和交通工具,微缩模型的操作和CG合成来说,需要花费大量的精力和预算。我就想让机器人防卫队来解决不就好了。理由之一就是可以再利用现有的皮套。计划是让防卫队开发机器人怪兽,再利用已有的怪兽让它们登场(笑)。提案的时候举了乌英达姆的例子。这次的防卫队主要是使用机器人怪兽的组织,所以不需要战斗机等载具。因为奥特曼出来后也可以一起战斗,所以防卫队的描写方法也会改变,我就把这些想法告诉他们。那个时候我和吹原老师已经把故事写好了。让机器人部队成为敌人策划文明自灭游戏这一故事核心的重要舞台”(田口)
田口的野心和圆谷制作公司的意向是一致的。作为联合制片人参与的足木纯一郎是圆谷制作公司的创作者,主要从事《奥特曼列传》这些总集篇和英雄秀的制作。近年来还担任了配信作品《奥特银河格斗》系列的脚本等等,活跃的范围不断扩大。
“我是在田口导演和吹原老师之后参加的。成为玩具团队和创作者之间的桥梁,起到连接两者的作用。这就是我认识的联合制片人的工作”(足木)
足木表示“圆谷方面也有复兴防卫队的愿望”,完全接受了田口的提议。成功引进防卫队的田口没有喘息时间,为了达成下一个目标而开始行动。
“如果能描绘出机器人部队的话,一定要加入赛文加,这就是下一个提案。这便引起了很大的纠纷(苦笑)。希望大家不要误会的是,这个提案我并不是出于兴趣(笑),而是预想到像赛文加这样可爱的角色会大受欢迎而提出的。孩子和大人都会喜欢吧。《もふもふモフモフ》(描写与宠物接触的NHK动物综艺节目)、《PUI PUI 天竺鼠车车》之类的人气节目表明,这些可爱的角色或者吉祥物很流行嘛。因此只要是可爱的角色,不管年龄不论男女,都能得到大家的喜爱。那种事真的被周围的人当成“反正是田口的爱好吧”……哎呀真是为难啊(哭)”(田口)
赛文加是登场于《雷欧奥特曼》第34集的机器人怪兽,是身材短小的可爱角色。是在奥特曼的故乡光之国开发的,设定是为不能变身的诸星·团(奥特赛文)而准备的友方怪兽。所谓只登场一集的稀有角色。除了过于狂热的人选之外,皮套也需要新规造型,企画团队内多数是反对的声音。
“它看起来就像电影《环太平洋》中出现的切尔诺阿尔法一样。不仅可爱,而且拼命战斗却失败的样子也值得称赞,即使这样说想法也很难传达给对方”(田口)
“玩具团队的话也有‘好不容易做成新造型,就做像机械哥莫拉那样的怎么样?’这种意见。又对我说如果是哥斯拉系列,不选喷射杰格选机械哥斯拉,不觉得更好吗? (苦笑)。道理倒是可以理解。不过,田口导演并不是出于兴趣,而是觉得可爱系很有人气才选的它,这也是带有演出计划的发言。作为导演应该能看到通往胜利道路上的每一步了吧。我认为尽可能让导演实现他想做的事就是我的工作,所以我一直在努力调整”(足木)
经过不断交涉,赛文加终于决定参战。后面的事大家都知道了,它会登上代表节目超高人气角色的台阶。

复活的伽古伽古
为大受欢迎的本作增添了暗之华的是“伽古拉斯 伽古拉的复出”这一大活动。
“说到新世代,虽然会有邪恶的对手角色召唤怪兽的展开,但是这次我想放弃这种约定似的桥段。在我担任主导演的《欧布》中,伽古拉斯伽古拉以暗之道具召唤魔王兽为开始的模式,我想观众们现在也已经厌倦了吧”(田口)
伽古拉斯 伽古拉以后,《激度》的伏井出矽、《罗/布》的爱染诚、《泰迦》的托雷基亚,作为竞争对手的邪恶角色登场进行怪兽召唤已成固定模式,田口对这种一成不变的模式感到老套,所以他想把这种模式送进变化的浪潮里去。
“在反派(邪恶角色)召唤怪兽的过程中,为什么怪兽会甘愿置于邪恶的支配下呢?这种部分变得暧昧,所以我也不太喜欢。如果都是新规怪兽就另当别论,但如果历代的怪兽都处于这种支配之下,我想就必须找到某种理由。所以我想描写怪兽基于自身情况出现的故事,不是被谁操纵的存在,而是回到以怪兽为中心的故事。然后有了排除反派,替代反派要素如何呢?这样的想法”(田口)
对于约3年半前就结束的节目角色,而且是反派角色的复活,身边有何反响呢?
“倒是没想到这么容易就被接受了。既有人气又有话题性。我也和(饰演伽古拉的)青柳尊哉聊过了。我告诉他曾经是奥特赛文作为诸星团在《雷欧奥特曼》这部作品中扮演过队长角色,所以伽古拉再次登场是有可能成为防卫军队长的。反过来说,反派在其他作品中担任防卫队队长是意料之外的,看起来是现代风。基本上是友方角色,但会暗中实行神秘行动。我预感这样做比什么都有趣。然后就和吹原老师,足木老师3人一起完成设定和整体流程”(田口)
“《欧布》大约是比新节目开播时还要早4年的作品。如果3~6岁的孩子是主要观众,那么他们已经不知道伽古拉了。因此在蛇仓展现作为伽古拉的真面目之后,为了不让孩子们讨厌蛇仓,我希望描绘出让孩子们喜欢的防卫队蛇仓队长。我想如果是导演和吹原老师搭档的话肯定能做到,不过这可能是我能稍微插上话的地方”(足木)
伽古拉改名为蛇仓正太,作为“对怪兽特殊空挺机甲队STORAGE”的队长登场。然而发生了连田口自己都没有预料到的事。这是在节目开播约两周前线上发表会上发生的事情。
“从这点看,蛇仓队长由青柳尊哉饰演(伽古拉的演员),所以我一直认为大家对蛇仓队长会有‘这家伙不是伽古拉嘛’这样的反应。演员也一样,播放结束还不到4年的作品,所以伽古拉再次登场也能直接传达给观众……(笑)。但是,看了线上发表会的留言,发现大部分人的看法都是同一个演员演不同角色。还有一种留言是‘不会就不是伽古拉吧’,看了后我更吃惊了(笑)。还是(把真面目)藏起来比较好......我打算改变成这种方式。具体来说,慌忙剪掉了第1集里蛇仓看到泽塔后有个露出毛骨悚然笑容的场景。伽古拉展现真实身份是第5集,作为印象其实打算要在之后,在第15集左右展现。因为节目后半部分有让人喘不过气来的倾向,所以目的是以伽古拉正式开始行动来给予电视剧刺激。并不是想隐藏真面目(来引起观众的兴趣)。只是有声音表示想早些发售黑暗泽塔升华器,所以就把正体暴露安排在第5集了。正因为在早期阶段就暴露了真面目,所以才能制作出赛雷布洛和伽古拉相互纠缠的有趣场景,我认为最终效果很好”(田口)
第5集的真面目暴露也与很吻合近来重视速度的电视剧展开吧。就是我们可以窥见在第4集结束时播放的“下集预告”中,伽古拉一登场(而且只出现了一瞬间),“伽古拉”“伽古伽古”就进入了推特的流行排行榜……。如此一来,初期的伽古拉复活活动获得了成功,为炒热节目气氛提供了帮助。

围绕素体的攻防战/起源与原形
据说节目的主宣传图最初是以阿尔法利刃的姿态推进的。提起“泽塔”,大部分人都会想起素体“泽塔奥特曼原形”。现在看来是意外的战略到底是?
“虽然是在《欧布》(担当主导演)的时候说的,主宣传图不是作为素体的欧布起源,而是欧布 重光形态。欧布 起源是在当时(圆谷制作社长)大冈(新一)前辈的帮助下诞生的角色。‘节目初期登场的斯佩修姆哉佩利敖是加入初代奥特曼和迪迦力量的奥特英雄,这样的概念是很好的,但是不可能存在奥特曼的原形姿态。如果没有基础姿态就很奇怪啊。’像这样主张到。于是经过与各方面协调,诞生了欧布起源。从此开始欧布 起源成了欧布本来的样子,我提出‘让他不在早期出现,而是设定为最强形态在后期出现怎么样?’的建议。告诉他们素体是最强的。这次也和斯佩修姆哉佩利敖的时候一样,遵循的方针是“奥特曼合为一体的姿态为主”,不同的是这次素体姿态是从一开始就想让他登场。因此,设定成在内部空间里和主人公在一起,两个人一起战斗。这样一来既能增加素体的曝光度,又能树立泽塔本身的形象。正因如此,以全副武装变身后的样子看起来更帅气为前提继续推进”(田口)
在近年的奥特英雄中主人公泽塔的样子是突出的、简洁也是其特征之一。
“我导演了前作《泰迦奥特曼》里风真登场的那集。为什么近年来奥特曼的形象越来越像穿戴铠甲的样子了,那是因为制作方认为比起简洁的英雄,孩子们更喜欢穿铠甲手拿剑的形象。风真虽然是近年来最简单的设计,但玩具也卖得很好哟。按照设定,加入忍者风的演出。当然了,不管是什么样的姿态都希望塑造得帅气,但在我心中设计上超简单的风真卖得很好是因为与自信紧密相连的部分。就泽塔而言,阿尔法、贝塔、伽马这3种形态也都像穿上了护甲一样。因此我建议素体的样子也要简单一些。如果是平时,这个方案有可能不会通过。我认为这正是因为有了风真的实绩才会得以实现的姿态”(田口)

口头禅的功罪
对于近年来的奥特曼来说,口头禅是必不可少的。内部空间的主人公在变身和切换形态时喊出“决定吧!觉悟!!”或是“炽火缠身,红莲之炎!”这样的口头禅是固定情节。
“自从编了欧布的‘奥特曼前辈!迪迦前辈!请把光之力借给我吧!’这段有意思的台词后,每次变身和切换形态的时候都会喊一句开场白,或者说是口头禅。为了回避这个问题,担任《罗/布》主导演的武居(正能)导演采取凑兄弟俩用力握拳的动作来代替了这个开场白。就是说用兄弟俩从小时候开始有标志性之类的东西来代替。然而尽管如此还是有要求加入变身开场白,烦恼的结果是“染上我的颜色吧!罗布!”这句话诞生的经过。因为从他本人那听到了当时的苦恼,所以这次在上面说之前自己先下手为强(笑)。变身的时候主人公不知道为什么会喊奥特曼的名字,不是不知道喊出来的意义吗(笑)。我想说明那一点。由此诞生的就是这句‘ご唱和ください、我の名を!’。为什么要用这种老掉牙的话语呢?由此找了个理由,说泽塔还不熟悉地球的日语,所以措辞奇怪。而且,这次如果不鼓足干劲就无法变身。所以遥辉才会像这样充满干劲地喊道‘泽塔奥特曼——’。要给往年可能会被无视的不自然的流程一个一个地找理由,这是我这次拘泥的部分。
就个人而言,最喜欢英雄秀中观众里的孩子们大喊“加油啊-!”的场景。因此也有站在台词的角度考虑过这次作为大家一起喊奥特曼名字契机的句子是‘ご唱和ください、我の名を!’。浮现在眼前的就是观众们以此为契机纷纷喊出‘泽塔奥特曼——’的情景吧(笑)”(田口)
变身场景中印象深刻的是第1集。属于遥辉第一次变身成阿尔法利刃的一连串镜头。从遥辉的“步骤真多啊”,泽塔的“最后要按下扳机!”这种玩具说明书式的台词开始,满载凝练的对话! 在众多名场景中这一幕让人记忆深刻,这也是田口的目标。
“第一次看到奥特泽塔升华器的时候,我把自己的困惑融入到遥辉的反应中(笑)。反过来说,刻画成就像拿到道具说明书一样。我想会有各种各样的意见,但是站在孩子尽情把玩的角度来看,也有理解变身步骤越多越开心的部分。与其只按一次按钮就变身,倒不如放入卡片和勋章卡恰卡恰地划动变身玩起来更有趣。这也是在《欧布》时的事,我有机会参加给孩子们看第1集的试映会。我也是带着看孩子们对什么情景有反应的目的去的。有趣的是,女孩子会认真看电视剧部分,但到了变成奥特曼和怪兽战斗的时候就不会集中精力看了。但是比起电视剧部分,男孩对变身后的反应更强烈(笑)。好像被钉子钉住似的。总之,女孩子在乎的是情节展开,男孩子重视的是实战。这是我能想到的,是我思考出来的结果……(笑)。我感兴趣的是把男孩子和女孩子都吸引住的场景。如果用动画来想象的话就容易理解了,男孩子的话是机器人动画,女孩子的话是魔法少女,两者都有变身的场景吧。如果是机器人动画的话应该是变身合体一系列镜头。孩子们喜欢的是变身兼用卡啊。站在制作者的立场上来说,变身兼用卡不仅没有规划感,而且时长也被剥夺了……虽然这样想,但是孩子们喜欢。仔细想想,发现大人也一样。遠山の金さん里的桜吹雪,水戸黄門里的印籠,不是每次都喜欢那种承诺吗。算是一种宣泄吧。那这次就来正面对决吧”(田口)
这样设定的大框架就固定了,主人公的正式名称也确定为“泽塔奥特曼”。在即将迎来第1集播出之前,企划团队一边投入充满干劲,一边稳步顺利地进行着准备。

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 楼主| 发表于 2022-2-10 20:27 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:56 编辑

『フィギュア王』 No.286 1/3的奥特神话
第二章 等到盂兰盆节和正月我就回来
飞来的另一位巨人,和师父的再会,未知敌人的策略,机能不断提高的特空机,还有出现的强大敌人,敌人,敌人——。
收集到来自企画团队的证言,传达节目开发的幕后既后半战!《泽塔奥特曼》诞生秘话第二部,准备迎击!
就让我们开始吧。
玩具王,ACCESS GRANTED!

节目主导演:田口清隆

联合制片人:足木淳一郎(圆谷制作公司)
角色设计师:后藤正行(圆谷制作公司)
玩具开发制作人:植田真弘(万代)

系列的初挑战
作为2020年6月开始播出的新节目而企画的《泽塔奥特曼》,正以主导演田口清隆为队长,脚本家吹原幸太、联合制片人足木淳一郎为中心推进着企画作业。这3人在结束全集的构成时,集合了参与项目的导演和脚本家召开会议,所以才有意思。这种手法是新世代系列的初次尝试,可以从中窥见企画团队的干劲。
“用一个非常简单的方式来概括目前为止的系列构成,主要是新道具会出现在哪集中,强化形态会出现在哪集中,新怪兽会出现在哪集中。这不是系列构成,这是玩具发售清单,这么做好吗?我经常发出这样的疑问。比如,如果最终武器会在某集出现,那么最好在前面埋下伏笔。遥辉正在烦恼着什么,我想编一个故事把他精神上的复活和新道具的登场联系起来。这次为了彻底贯彻这一点推进企画”(田口)
用这种热情编织的精致构成创造出了好几部名作,不用说每次都令观众着迷。特别是第11集的雷德王回、第14集的复活回、第15集的强化升级回的剧情令人感动,成为了昭和以来系列史上屈指可数的名作。中途进入的第13集“总集篇”(卡内贡登场回)也确实不错,以回想形式描写至今为止的片段的过程中,整理并提示了只要出现在地上就会对人类造成危害的怪兽和因自身状况而打到怪兽的人类间的矛盾,也看到了一连串泽塔认知遥辉苦恼这种奇迹的故事。正因为召开了全体脚本家的构成会议,才有了这个精彩的合作表演的例子吧。
“所谓全体构成会议,某集会出现什么这种部分自不必说,某集是什么样的故事,然后这种感觉又会联系到某集。大结局又会是这样的,为的是让全体人员共享整体流程。由吹原老师和足木老师加上我3人来说明。反过来,有什么意见的话就告诉我们,就是以这种感觉推进的。如果哪个想法会涉及整体故事的话,就调整它以便可以反映到其他片段里,让故事做得相当细致。我还向负责《欧布》系列构成的中野(贵雄)老师确认了伽古拉的行动。
除此之外,坂本(浩一)导演还将负责6·7·8集的拍摄,那就决定让陆(捷德)在第6集出来吧。也有过比较精彩的那集请辻本(贵则)导演稍微调整排班的情况”(田口)
虽然从故事的流程到工作人员的排班编排可谓是八面六臂的活跃,但是伴随着这个企画团队压倒性的热情以及努力和战略,才正是《泽塔奥特曼》有趣的源泉,这一点毫无疑问吧。

新的巨人
关联赛罗、贝利亚、基德3人——
这是田口参加企画团队时就给他提出的条件之一。虽然赛罗以“泽塔师父”的形式回收了,但是贝利亚和激度又是通过怎样的途径提出解决方案的呢?
“关于贝利亚,可以说是他生父的坂本导演在《基多》中描写出那个结局,要是现在拍成其实他还活着是很失礼的。不过,我想既然他那么猖狂,宇宙中说不定还留有他的踪迹。于是我们设定了‘恶魔碎片’这个贝利亚细胞,并构建了它拥有非常邪恶的力量,这次的敌人也使用这种力量的故事梗概”(田口)
也就有了后面的捷德追击恶魔碎片飞来地球。
“也有让主角以外的角色也使用奥特泽塔升华器的要求。被选中的就是基德。只是,由于预算和日程的关系,好像很难登场新规造型”(田口)
“《奥特格斗欧布 请允许我使用亲子之力》中提供的欧布奥特曼闪电攻击者这种模式,是使用银河、艾克斯、欧布的卡(奥特融合卡)来变身的。因为和设想的奥特勋章是同一组,所以也有考虑把这个身体变成戴在激度脸上的面具来做成新形态(笑)。因为设计上历代3人的要素也加入了。只是,融合太多分不出谁是谁的……所以我们得想办法调整一下,让他以新的设计登场”(足木)
造出的就是基多奥特曼 银河初升。
“这个故事基本上交给了《捷德》的主导演坂本导演。作为系列构成,只决定了捷德的客串回,详细情况是在结合坂本导演的意见(台本的讨论)的阶段完成的”(田口)
第6集陆登场。在与怪兽吉尔巴里斯的战斗中损坏了变身道具捷德升华器,改为使用奥特泽塔升华器和奥特勋章变身出新的姿态=银河初升。由于英雄以新形态归来这一前所未有的惊喜,在节目前期就掀起了巨大的高潮。

进化的特空机
田口导演构想的机器人部队被命名为“对怪兽特殊空挺机甲队STORAGE(军械库)”,将对抗怪兽灾害。肯定要使用机器人从怪兽的威胁中保护市民,同时还肩负协助重建被怪兽破坏的街道等广泛任务的专业团队。
“一开始特空机以赛文加、乌英达姆、金古桥这3台推进的。虽然有很多机器怪兽,但不是加拉特隆类型的,基本还是要给人一种盟友般比较好的印象。当初除了赛文加其他都打算再利用已有皮套。还有一开始就设定好的赛雷布洛建立文明自灭游戏,从赛文加开始依次升级,最后以人造奥特曼结束”(足木)
听说玩具团队已经开始着手开发这种特空机模式的商品了。
“企画的开端是想制作一款可以和奥特曼玩具的代表即软胶一起玩的商品。不知道能不能加个噱头来扩大软胶的世界观”(植田)
“由于在商业化的前提下重新划分,曾有一段时间,2号机是以机械雷德王推进的。现在第4集是乌英达姆的启动篇,当初这集构想的2号机写的是机械雷德王。作为商品来说,这是一个豪华玩具系列的构想,我考虑了能和3号特空机金古桥交换手臂的东西。但是,中途出现了将金古桥重新设计成变形机器人的方案。在这个过程中,机械雷德王的方案被搁置了,特空机2号按照原本计划的乌英达姆进行”(足木)
“玩具团队认为只有赛文加和乌英达姆的部队缺乏冲击力。因此,虽然会提出类似机械哥莫拉和机械雷德王的方案,但如果防卫队加强的话,就没有奥特曼存在的必要了。既然如此就把第3个家伙加强,推出了具有合体变形机器人特征的新设计金古桥。已经决定了防卫队武装不断升级遭到反噬的整体流程,新设计金古桥和这个流程也不矛盾,所以就按这么走吧”(田口)
金古桥成为搭载分离·合体系统的机器人武器而获得新生。回收敌人(巴罗萨星人)乘坐的宇宙机器人·金古桥,用军械库技术改造出的新机体=金古桥 军械库定制(金古桥SC)堂堂登场。金古桥SC初次打倒的怪兽是格鲁吉欧雷电——。是赛雷布洛在其他星球上进行“文明自灭游戏”使用的怪兽。人类这个时候已经在赛雷布洛铺好的道路上狂奔了。

意外的贝利亚剑
对新世代系列的奥特曼来说强化升级是必不可少的。田口率领的企画团队从一开始就构思好了这个必然出现的大活动。
“在系列构成上,强化回的敌人会变成谁这点很重要。从故事整体来看,想用新怪兽拉开帷幕,用新怪兽带来结局。同样强化升级回也非常想发展新怪兽,不过由于制作赛文加和金古桥SC,这次很难下决定。因此要从历代系列的强敌中选择,考虑了很多后最终决定用格理扎(第二形态)。从皮套状态来判断,这可能是最后一次使用了。格理扎是自己考虑设定的怪兽,更重要的是它是个强敌。要献上最后的华丽表演”(田口)
虚空怪兽格理扎是在《艾克斯奥特曼》最终战斗中登场的奇怪存在。将所有生命归为“无”的能力是很难对付的,也是曾经打败过艾克斯的强敌。虽然人气很高,但因为其特殊的设定也是没有再登场机会的角色。
“虽然是强化升级的道具,但最初的构想是从格理扎中取出用‘无’做成的剑,那剑成为强化升级的道具。出席会议的坂本导演提出过‘会说话的玩具很受欢迎’这样的意见,让我参考了一下(笑)。如果是龙或者神兽之类的主题的话怎么样呢? 要打倒“无”本身,如果不是从“无”那取来的道具的话是不可能打倒它的。那就是缝上宇宙之穴的针=格理扎之剑。就成为了强化升级的契机。虽然相当中意这个设定,但今年也有让贝利亚出场的主题,所以决定换成用贝利亚声音说话的剑”(田口)
让人惊讶的是据说贝利亚主题的剑是企画团队发出去的。
“最初题目中所说的‘关联贝利亚’的要求本打算反映到恶魔碎片上,但我觉得可能有点弱。于是我就想在力量强化道具剑里加入贝利亚的要素(笑)。考虑到在这个流程中捷德被格理扎吸收的展开。如果从格理扎中救出捷德,那么贝利亚细胞和格理扎中的“无”之剑融合在一起的话,理论上也就成立了吧。话虽如此,在《捷德》中贝利亚也出来过,所以我想还是把贝利亚本人放出来比较好。因此我们将它设定为只是从贝利亚细胞中诞生的人格相似不同个体”(田口)
据说关于附着巨大贝利亚脸之剑的设计也有过非一般的讨论。
“虽说是贝利亚的剑,但设想的印象是只有戒指大小的贝利亚脸稍微附在剑柄上。虽然我把这点传达给他们,但是从设计团队传来的是贝利亚的脸咚地直接接在上面(笑)。等等啊……老实说是这样,经过各种调整,我们决定朝这个方向设计”(田口)
虽然这把剑是一把前面有贝利亚脸具有特殊概念的剑,但意外的企画团队在考虑戏剧性的过程中也变得兴致勃勃感觉痛快了(笑)。
“在考虑说话贝利亚剑的设定时企画团队也很喜欢。除了兴奋之外,我们还尝试制作以贝利亚剑为主的片段(笑)。但是这么做的话,会让强化升级形态变得不那么显眼,所以还是放弃了。最后它成了我最喜欢的道具”(田口)
冲击力超越道理的瞬间有时是存在的。兴致勃勃的企画团队乘上这气势向终盘突进。

与创造者灵魂碰撞的人造兵器
潜入智慧生命体繁盛的星球,以威胁逼迫那颗星球,提高那颗星球的防卫力,用住在那颗星球上智慧生命体的手开发最强兵器。再利用那台破坏兵器毁灭那颗星球上的智慧生命体。那就是敌人策划的文明自灭游戏。那就是那家伙的伎俩。其名为“赛雷布洛”。从怪兽到人类只要是生命体什么都可以附身并随心所欲操纵的寄生生物——。降落到地球上的赛雷布洛寄生在人身上开始游戏,不久就完成了搭载异次元溃灭兵器D4的特空机4号“零号奥特类人型机甲”!
“在最初的构成中,最后的特空机是以假泽塔奥特曼为预定进行的。对人类来说是究极兵器,也是模仿这个世界上最强存在的形态。这样的话我觉得模仿泽塔奥特曼的样子比较妥当吧。但是上面来了个‘如果是冒牌角色的话希望以赛罗为基础’的要求”(田口)
比起在企画时还不知道受欢迎程度的假泽塔机器人,优先考虑人气稳定有赛罗模样的冒牌货。
“虽然在这方面做了很多努力,但最终还是决定以赛罗为基础进行设计。仔细想想,因为是赛雷布洛制作的,所以模仿最强的赛罗的样子并没有非常不自然……我说服自己然后开始工作”(田口)
田口提出的印象是简单昭和风格的设计。
“设计上,在赛罗的皮套上贴圆环或者机器人零件之类的东西,就以假奥特赛文或者艾斯机器人这样的氛围去做吧。然后我拜托(设计师)后藤老师,让他做这种设计,结果他认真设计出来了(笑)”(足木)
“从足木君那里听到的印象是,往赛罗的皮套上套圆环,看起来像机器人一样。虽然是要求,但我不喜欢。起码那样看起来不是不像特空机了嘛。因此我设计得更机械一些”(后藤)
后藤刷新后的设计是与昭和风格相去甚远的最新机器人兵器的外观。这是超越导演想法,设计师的执着爆发的瞬间。也许是领会了他们的热情,最初设想是对黑暗护甲装置改造的零号奥特类人型机甲会采用新规造型制作,并将为节目结尾带来诡异的色彩。

泽塔之光
遥辉和泽塔的命运相会、个性丰富的怪兽们、迎击怪兽的军械库的方方面面、特空机的出色表现、赛雷布洛的暗中表现、伽古拉的复活、陆=捷德的客演、遥辉的烦恼, 和父亲超越时空的邂逅、舍身的格理扎战、和传说一起共同战斗、军械库解散、与赛雷布洛的最终决战……被这样一个个闪耀着宝石般光辉的片段所感动的时间,可能成为了很多读者在2020年这个闭塞世界中的希望之光。
名作连发而大受欢迎的《泽塔奥特曼》,还获得了颁发给优胜SF作品的“星雲賞”(媒体部门)。历代获奖作品包括《星球大战》、《E.T.外星人》、《风之谷》、《终结者2》以及往年经典科幻电影。近期获奖作品有《电脑线圈》、《魔法少女小圆》、《新·哥斯拉》、《彼方的阿斯特拉》等——。这是只授予“本物”的殊荣,这点一目了然。和担任本作的主导演田口清隆一起回顾了他和脚本家吹原幸太进行的构成会议。
“首先我和吹原老师选出彼此想做的事情。除此之外还有其他必须要做的事情,比如说英雄切换形态的精彩场面和力量强化等等,这些要素好好排列在一起到底会带来什么样的故事呢,像拼图一样组合起来形成整体结构。现状是,在商品展开的过程中最终形态的强化升级会安排在节目的中盘,所以最终形态在节目后半战无论如何都会变弱。从过去的经验中也知道这一点,所以即使是这样的发展也要考虑不拖泥带水的展开。因为前半战想以遥辉他们那边主人公的故事为主,反派这边的行动就不太显眼。在后半战反派角色正式开始行动,就以纵轴电视剧的形式展开不可错过的情节。与其说是定期的聚会,不如说是频繁地想到那就聚在一起。谈话也不是让意见交锋,而要让人感觉非常愉快。第14集只是我想拍出布鲁顿的一集,吹原老师却很好地料理了怪兽扭曲时空的能力,提供了刻画遥辉与去世父亲重逢的创意。我就想‘巧妙啊!天才!’(笑)。因为是这样进行的,所以非常开心,当我意识到的时候已经过去很长时间了”(田口)
参加的足木淳一郎笑着说。
“田口导演说过‘今年的主题是贴近玩具’这样的话。印象最深的是贝利亚黄昏的设计画出来时,吹原老师和田口导演2人看起来有些不知所措,不过非常兴奋地说到‘要做出配合这种设计的有趣角色’。看来他俩都是在考虑设定时喜欢上贝利亚黄昏的。我记得其中还说过让贝利亚黄昏爱上巴罗萨星人从其他行星带来的剑,两人聊得很起劲(笑)。但是,那个片段的冲击力太强以至于最后变成了‘果然不行’。要是贝利亚黄昏的魅力超过遥辉和泽塔就不好了。理由是本来就只有25集,现在不是描写那种片段的时候(笑)。始终是那种感觉,对于中途无法抗拒的状况也真挚面对的样子给人留下了深刻印象。即使遇到了不合理的难题,也能感觉到他接受并决心做出有趣东西来的干劲。在汇集脚本家和导演的系列构成说明会上,也说了‘我想在这集交代必杀技勋章。但是,不是必须要拿这东西出来,希望大家能视它为材料,愉快地组装这集’这样的话。我想这样的想法也传达给了其他脚本家和导演,最重要的是,作品整体能呈现出如此积极明快的风格也多亏了田口导演和吹原老师的角色”(足木)

应该有很多人都知道了,实际上在这部作品中担任主要角色的脚本家吹原幸太郎氏已经去世了。2020年5月17日凌晨,因脑干出血溘然长逝。年仅37岁——。意外的是,《泽塔奥特曼》就是在当天完成的第1集。

伙伴们,多多保重。等到盂兰盆节和正月我就回来——。


大结局。这是与泽塔一同踏上宇宙之旅的遥辉,对军械库伙伴们告别的话语。这是吹原幸太氏写下的台词。时至今日,这句话的意义与剧中不同,在我心中回响,但即使是现在这种状况也能感受到与吹原所写作品一脉相承的黑色幽默,让我不由感叹“巧妙啊!天才!”也是可爱之处。


《泽塔奥特曼》——。


那是首由很多参与节目的人,以及一个在短暂一生中奔跑的男人留给我们的人生应援歌。


——in memory of 吹原幸太——
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 楼主| 发表于 2022-2-16 20:24 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-9-3 21:51 编辑

『フィギュア王 』No.286 原形及贝塔粉碎 1/3的奥特神话
第一章 ご唱和ください、我の名を
节目主导演:田口清隆
角色设计师:后藤正行(圆谷制作公司)

泽塔奥特曼 原形(Design:后藤正行)
“阿尔法利刃的设计是在决定节目概念前就画出来的,从中去除了装甲的形象便是(泽塔 原形)基础。说到泽塔,闪闪发亮的眼睛是其最大特征。每次想做关于眼睛的新改变,拜托造型部提供各种各样的想法,但是实际做了之后发现并没有什么效果(苦笑)。在泽塔这终于完成了非常有冲击力的作品,我觉得给人一种至今为止奥特曼所没有的印象。
同样是素体设定的欧布 起源,没有肩垫,也没有刻意追求奢华的感觉,这次则以结实的印象为目标。中途有人要求在某处加入泽塔升华器的设计,就反映在了头部的冠上。原形、阿尔法利刃、贝塔粉碎、伽马未来的冠部分都保持相同的形状”(后藤)
“我觉得以电视剧制作方的角度来看,固定做法是把不同类型的角色组为搭档,但我这次还是想让相似的人组成搭档。遥辉和泽塔都是非常坦率的角色,是体现了‘开朗明快’节目概念的组合。
企画当初和吹原老师、(军师考证的)小柳(启伍)老师、足木老师一起去看了群英会(奥特群英会 THELIVE 泰迦奥特曼)。然后,赛罗说出‘还早2万年呢!’这句口头禅就炒热了场内的气氛。回来以后,吹原老师就建议‘给泽塔也找个那种口头禅一样的话比较好。比如奥特什么,这种怎么样?’就跟‘超什么’一个意思吧。马上就说有意思啊,就这么办!
于是泽塔就有了口头禅。就这样,泽塔的角色也慢慢固定下来了。”(田口)

泽塔奥特曼 原形/検討稿(Design:后藤正行)

A还提出过身体颜色以银色为基调,营造出一种沉稳的氛围。冠部分和彩色计时器的形状也和现在不同,手脚上戴有护具。
B这一稿冠变成了泽塔升华器的形状,彩色计时器也改成了“Z”的形状。
“新世代里也有几个彩色计时器是角色名字的关键字形状。不是有胜利的‘V’,艾克斯的‘X’嘛(笑)。不过,我觉得胜利和艾克斯的彩色计时器并不是强烈主张让人意识到字母的设计。就只是由两条直线组合而成的。虽然是文字,却又不像文字。但是在泽塔这,还是能看出‘Z’来吧(笑)”(后藤)

泽塔奥特曼 原形/面罩(Design:后藤正行)

阿尔法利刃和原形是同时设计的,泽塔 原形的脸戴上“假面”就会变成阿尔法利刃的脸。
田口导演也从一开始就注意到泽塔升华器型的冠上有和艾斯奥特曼(的冠)很像圆形,但是在第19集中艾斯的客串是辻本导演的提案,因为这全部都是偶然,所以很让人吃惊。泽塔和艾斯实现奇迹般合作的第19集是昭和奥特曼粉丝必看的名作!

泽塔奥特曼 贝塔粉碎(Design:后藤正行)
“原本是以阿尔法利刃为基础来调整成肌肉型的,但上面有“换别的样子”的指示,所以渐渐地改变成现在这样。因为差异化不足,所以迟迟无法决定。一边想着真消沉啊,一边把银色的面罩涂成了红色。然后看着感觉还不错(笑)。提案被采用的原委就是这样。总觉得有点像红超人的感觉,但因为很有趣所以就这么做吧(笑)。贝塔粉碎的概念是总结昭和的奥特英雄。勋章的使用角色也是由我们决定,最初考虑的是奥特曼、艾斯、80(爱迪)的组合。由于种种原因爱迪改成了泰罗”(田口)
“概念是肌肉奥特曼。因为是力量型的角色,所以往肩、腹肌、大腿上加肌肉部件,设计得看起来像是肌肉型的。皮套试做时皮套演员岩田先生给了我‘这个部位的肌肉不该这么贴’这样的建议。一边采纳他的意见一边进行了调整。到现在为止也有欧布雷霆胸章和泰塔斯等肌肉系角色,不过这次是那些的发展形。我想这变成肌肉平衡感很好的形态了吧。
胸甲的点点搭配红色身体都有意靠向泰罗。只不过并不是强行加入角色要素,而是把部件和颜色作为印象来配置”(后藤)

泽塔奥特曼 贝塔粉碎検討稿(Design:後藤正行)

A头部和冠的形状距決定稿还有大幅差距。彩色计时器也还是圆形。
B头部、冠、彩色计时器离決定稿很近了。面罩左右的上半部分(眉毛?)被涂成红色,很新颖。
C整体颜色是银色的。这就是田口导演把面罩部分涂红前的设计。

泽塔奥特曼 贝塔粉碎/面罩(Design:后藤正行)

“因为以昭和的奥特曼为印象,所以考虑把手脚设计成像昭和角色皮套那样穿戴手套和靴子。面罩是田口导演涂红的,我看到这个的时候,就觉得设计变得很有进攻性啦(笑)。戴着红色面罩的奥特曼这个想法没有出现在我的脑海中,所以感觉非常新鲜。啊,不就是那个红色的家伙(笑)。出乎意料地喜欢上了。加入了别人的想法很新鲜呢”(后藤)

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 楼主| 发表于 2022-3-1 01:55 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2022-3-4 19:48 编辑

『CONTINUE Vol.64』[第1特集]佐贺偶像是传奇 境宗久导演采访
INTERVIEW 1
境宗久导演采访
文=岩倉大輔

——播放结束已经过了一年多了,在这期间,芙兰秀秀的演唱会和专辑发行,还有各种各样的合作,连现在也话题不断。导演是怎么看待这个状况的?

播出已经过了一段时间,但现在也还在收到很多反响。“第一次看”和“又重新看了,很有意思”,既有新观众,也有持续喜爱作品的观众,这些都是显而易见的。
——播出的时候怎么样?
因为是原创作品,不知道会产生什么样的反应,所以一开始很忐忑。我们是觉得有趣才做的,但真的有趣吗? 先行上映会的时候,脚久违的在发抖呢。我甚至想握住坐在两边负责角色设计的深川(可纯)老师和MAPPA的大冢(学)社长的手(笑)。
——居然那么忐忑!
结果得到了好评,这给了我信心。只是电视播出后,又开始不安了(笑)。因为每集都精心准备了各种安排,所以有时会突然走搞笑路线,有时也会一转严肃。经常会有和上集气氛完全不一样的情况。我尽量避免偏向搞笑或严肃的制作方法,不知道跟不跟得上。
——的确,这是一部每集都展现出各种表情的作品。但我非但跟不上,反而被其气势所折服。
我想这是重视脚本的结果吧。在剧本会议上大家都说脚本要好好描写。会议上也会突然爆出段子,判断有没有存在可能的标准之一是它会不会破坏剧情。逐一仔细检查,做出取舍。
——TV动画续作《卷土重来》也会这样吗?
说的是呢。基本是在剧本会议上,会有人说一些离谱的话,然后就哈哈大笑,接着就只考虑一下作品里有没有这样的事情吧。不会不分青红皂白地否定“那不可能用的”。首先要思考加入这个桥段能做什么,会有怎样的效果。有因为脚本很出彩想尝试的情况,当然也有“果然不行啊”的情况。那是从第1季就没变过的。
——境导演也兼任音响监督吧。这次也想听听关于音响监督的工作。在音响方面主要重视的是什么呢?
音效的话,最重要的是临场感。因为演唱会场景是最精彩的场面,所以我很重视能传达“现场”感声音的制作方法。
——用声音来表现会场的热烈气氛。
是的。因为想让观众有一种真正参加演唱会的感觉,所以尽量将观众的呼号、口号、脚步声等都尽可能细致地加入。
——因为是僵尸,所以也有栩栩如生的声音。
为在有什么动作时制作发出“黏糊糊”的声音,负责音响效果的今野(康之)老师也努力了一番呢。因为从第1集开始贯穿全篇出现的声音比较怪诞,所以特别担心第1集在电视上播是否没问题,但果然没有这个声音就不是僵尸了(笑)。倒不如说是我主动请求加进去的。
——要的就是那种奇怪的声音吧?
当然搞笑的声音也是有的,但是比起必要的漫画表现性声音,远离日常生活的声音是不能加的,所以尽量把有现实感的原始的声音放在优先位置。
——临场感也从声优的演技中感受到了,不过后期录音也很重视吗?
是啊,相当重视现场的气势。一般来说,即使录音现场全员都到齐了,声音重叠的场景也会单独录制。只是除了混音师无论如何都要分开录制的请求外,我都尽量让声优一起录。
——也和对口说唱的节奏联系在一起了呢。
当然也有个别录的东西,不过还是想尽量保留现场的空气感和对口说唱的节奏感。录音一定是全员在一起的状态下进行的,就算是分别录制,也要让大家好好看着对方在演什么样的戏。
——幸太郎很有气势地说话,有说不出口的时候和发笑的时候,与其说那是演技不如说是现场的气势?
是啊。当然在演技扎实的基础上,我很重视气势所以才采用他。实际上我觉得在说什么时稍微笑一下的情况现实也有。这样的气势和现实感更能发挥作用。
——那么在音乐的配法上最重要的是什么呢?
故事的展开很快,世界观也很独特,关于剧情的音乐线……从哪个镜头到哪个镜头,会播放哪首歌。一开始这个判断让我很苦恼。这就是我之前提到的搞笑和严肃间的转换吧。因为要在短镜头中不停地切换,所以以看清什么为基准来选择音乐很重要。
——实际上是什么标准比较多呢?
基本上为了贴近樱他们的感情而添加音乐,根据情况的不同,也会配合搞笑气氛或者严肃气氛。这是一种看清情绪或者状况再找到平衡的感觉。
——大概是什么时候能看清的呢?
第5集左右的时候吧。
——那集有“DRIVE IN 鸡”和“Gatalympic”呢。
没错。第5集从头到尾都是搞笑,所以很难配上音乐。虽说是喜剧,但如果音乐一边倒,就会显得单调。于是我一边和负责选曲的茅原(万起子)老师商量,一边通过加减才终于在第5集找到整体的方向性了吧。托老师的福,第6集以后变得很顺利了呢。
——那么我想读者也很在意,续作《卷土重来》的制作怎么样了呢?
在制作剧本的阶段,我就已经感觉到如果能欣赏第1季的话,第2季也肯定能欣赏。感觉之后必须好好制作影像。
——那真可靠啊!果然第2季也有很多佐贺要素吗?
那已经是毋庸置疑的了(笑)。已经擅自盛得太丰盛了。不久之前,我和制作人团队一起去了外景拍摄,听说了那个不是也能用在正篇里吗,于是就不断产生了想要尝试的想法。要是能活用那些东西就好了。
——真令人期待啊!
因为再次了解了佐贺的深奥,我们也希望通过第2季的制作能重新发现各种各样的佐贺。
——也很期待故事。
因为各种各样的安排和第1季的魅力也联系在一起,所以最重要的是想好好地制作脚本,不要只是老老实实地归结到一起。即使是“复仇”,也要做飞天的事!

境宗久
1971年9月1日生。长崎县出身。从东映动画退社后所属于MAPPA。在东映动画时代负责过《海贼王》,剧场版《海贼王 强者天下》和《Suite 光之美少女》导演职务等,《佐贺偶像是传奇》也是他移籍后第一次担当导演的动画。此外还参加了《狂赌之渊》和《多罗罗》等众多人气作品。

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 楼主| 发表于 2022-3-5 13:03 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-12-16 14:49 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』收录的设计者评论
Design Note

急転直下怪獣沙尔班迪斯 |シャルバンデス/SHALBANDES
本作全体怪兽的主题是分“色彩鲜艳”、“效仿《电光超人古立特》第2季的机械化怪兽”、“把特摄电光超人电脑·世界里出现的‘因怪兽而变质的标志塔’放在身体某个地方”这几点显示。另外这次各集也有怪兽大草图列表,看了那四个怪兽优生思想各自分开负责的类型,第1集的怪兽是所谓的两足行走“哥斯拉型”。然后除此之外没有特别指定,所以到底是选机械哥斯拉这一王道类型,还是选决定设计的原型,我选了后者。过于王道的话可能会被认为是最终BOSS呢。
因为属于人偶装样式的机械,手脚都按照蛇腹风处理,不过比起特摄可能更像70年代动画中的敌人机器人吧。从《UFO魔神古兰戴萨》中圆盘怪兽的印象变为背负《宇宙战舰大和号》中加米拉斯高速空母的感觉,结果变得更像乌龟了。脖子和尾巴的分割线也是无法正常发挥机械功能的“仿造关节”,我特意想让它一活动就能像动画和人偶服一样伸缩自如。
沙尔班迪斯因王道两足怪兽感和背着圆盘所以动作僵硬的感觉表现出来真好。拉长脖子的想法是在设计的最后阶段画上的草图,被雨宫导演看中了,因为3D模型做不出来,所以我很开心能特意用作画来表现。但伸得比想象的还要长啊。(西川伸司)

◀(从左到右)口内和脚底的设计。|设计画。|背面,还刻画了去除振动波器官的状态。

油断大敵怪獣格雷乔姆 |グレージョム/GREYJHOM
首先以机器怪兽为基本。之后收到了导演画的各怪兽轮廓形象的草图,根据各集的属性有两足行走怪兽型,四足等,第2集的属性是人型怪兽。会上为了让大家感受到《古立特》的怪兽世界观,征求了一些意见,比如加入类似怪兽产生的像塔一样的振动波器官等。还听说过有昆虫的感觉很好。
还有就是读到脚本里它会展开翅膀瞬间移动,所以我想加入杰顿的要素,最初提交了和导演草图相近的胸部有杰顿脸的印象方案和比智能人型更像杰顿的方案。
然后导演说想混合两方案,想在翅膀上也加入与振动波器官相同的主题,嘴巴设计成类似我在《梦比优斯奥特曼》的时设计因塞克塔斯的感觉,之后再提出的几乎接近决定稿。
这时我提出它身体上有发光的线和没有发光的线,不过第1集的怪兽已经有发光的线,第2集又是在白天登场所以停止加发光的线了,之后接受了振动波器官的细小修正后更像昆虫了吗?
然后关于颜色,我预想第1集西川(伸司)老师的设计可能会是冷色系,所以想选择暖色系但又因为戴拿赛诺以红色为主色,所以想选与红色不同的鲜明颜色,提出了以粉色系为主和橙色系为主的多颜色角色方案,导演认为粉色系是至今为止没有过的印象,于是决定往这个方向走。之后一直到定稿还接受了眼睛等细微地方的颜色修正。
基本上是昆虫机器怪兽,头部以深山锹形虫为原型,为了防止变成普通的样子,头部到颈部反向安上了多个大颚。后脑勺翘起部分也以深山锹形虫头部的突起为印象。
接着在身上的蛇腹部位使之呈现出幼虫和杰顿的样子,在胸前加上可以想象出杰顿脸的发光部位。腹部设有气门,肩膀和大腿部是甲虫的鞘翅,振动波器官是蜘蛛网,羽毛是蜻蜓,手以螳螂为主题。(酉泽安施)

◀(从左到右)设计画。|背面。还画了没有翅膀的状态。|四肢关节的构造设定。

千荊万棘怪獣巴那多顿 |バーナドドン/BURNADDON
最初有3集的脚本和怪兽总体印象的提示。虽然怪兽整体是机械的,但是给人一种被柔软性金属覆盖的印象,也想要人穿着的人偶服感。
另外作为怪兽共同的设计,还安装了振动波器官这种像透明亚克力一样的突起。这好像是真人古立特电脑·世界里一种塔的形象。
制作方面指示要给人以舞狮的印象。在我参加进来的时候,第1集和第2集的怪兽设计某种程度上已经完成了,因为是帅哥帅气的设计,为了不给人留下印象又让人感觉有点生物感,决定以丑男怪兽来进行设计。
如果是人偶服的话,就会设计成皮套演员用手移动舞狮的脸那样的结构。
因为头顶和“太阳之塔”相似,所以身体两侧也安装了太阳之塔一样的突起物。身上的装甲以金属板敲出为印象形成有机形状,用条形码的图案表现出无机质感。
实际上尾巴有第二张脸的印象,所以前端和头有点像,尾巴中间有和身体一样的突起物就是残留下的。这方面可能没有传达给制作方(笑)。
华丽的涂装是制作方的要求。(丸山浩)

◀(从左到右)设计画。

有為転変怪獣狄多拉斯 |ディドラス/DIDORAS
雨宫哲导演要我画得“有斯通王那种印象”。因为这也是我喜欢的再贩ブルマァク软胶怪兽,所以在去开会前重新考虑了一下还是不带去了,到了之后导演准备了和我一样的软胶。虽然包含从背部向前生长的角和身体颜色等斯通王要素,但因为是由负责四足步行怪兽的貉最初操纵的怪兽,所以采用了长长的尾巴和膝盖后脚这种更标准的印象。因为第2&3集怪兽的颜色比想象的还要鲜艳,为了不输给它们,华丽到连火焰图案都画了。
基本主题是前面提到的斯通王,作为“虽然很机械,但可能不是机械”的细节,采用了在奥特赛文和巴尔坦星人中常见图案。虽然在身体中央运作的旋转切割机有意往盖刚上靠,但是从腹部到背部绕了一圈,更加强调了机械怪兽的感觉。还有细微之处,在膝盖等处安装了防滑鞋钉,突出“跪地前提”。
我很感谢狄多拉斯帮我动了这些原本没用的旋转刀。也有重量感呢。戴拿击车从它背上跑过去也很有趣。有被“那啥光束”全部带走的感觉(笑)。(西川伸司)

◀(左)设计画。|(中)突起的角度朝着旋转方向排列。

生生流転怪獣奈奥弗比亚 |ネオフォビア/NEOPHOBIA
2019年圆谷制作那边的人邀请我跟雨宫哲导演一起吃个饭。我想应该是被告知姑且先自由考虑吧。第一次聚餐的时候,我非常喜欢这样在餐巾纸上涂鸦设计的感觉。虽说希望我画王道些的怪兽,但我觉得画起来会很糟糕,所以我执意要画这个。
我稍微看了一下自己收到邀请时其他怪兽的设计,觉得都是比较华丽的超兽的感觉,所以我想这个画的是简单系的不定形怪兽。混合了浮游生物的印象和怪兽加巴顿A的氛围。(田口清隆)

◀以田口清隆的画风为基础,雨宫导演进行了整理和补充的奈奥弗比亚设计画。

落花流水怪獣布尔拜因德 |ブルバイン/BULLBINED
雨宫哲导演好像除了说是分前后篇登场的四足系之外,也没有特别交代过什么。
如果是动画中登场的机器怪兽的话,我想加入东映动画的风格,马上就想到了《人造人009》的机器恐龙和《海底三万里》里火焰龙的四角力之线。而且总觉得有点东南亚的味道……这样想着的话,看到牛长着超巨大角的照片,就决定以此为主题。神圣与怪诞共存。当初装上了巨大的翅膀,但后来觉得那样没意思,就把佛像上的类似舟型光背的东西装在了翅膀的位置上,我觉得因为那个而增加了压倒感。
看了3D模型和剧中的动作和演出,只觉得牛哇~好帅。(冈本英郎)

◀(最左)设计画。|(左起第2张)省略翅膀、触手和头部。另外,负责设计的冈本英郎也是古立特西格玛的设计师。

紆余曲折怪獣扎伊翁 |ザイオーン/ZAIOHN
这次也有想设计某集怪兽的心情。因为制作3d会增加成本,如果在公司内制作的话,可以减少一部分,而且我也想用手绘。如果是我的话,让我减少线条我就减少,所以雨宫导演的请求也比较容易。
最初背上的突起有点复杂,为了能画得更轻松就简化了。身体的花纹也是左右非对称的,誊写的时候也改成对称,这样更容易画。眼睛是被双盘吸虫寄生的蜗牛,背脊的突起是以往青虫上寄生的寄生蜂为主题。口中的褶以裂开的香菇纤维为印象。
因为是由孩子的情绪产生,所以也加入了英雄性。正脸是黑白的话意外的有点像奥特曼。身体是孩子们喜欢的足球。本作的怪兽都带有真人版怪兽在电脑·世界中制造出怪现象的像塔一样的东西,被称为振动波器官。其中有一座球形塔,这座塔还不成熟,所以并不是附着在身体的某个部位,而是以振动波器官本身长出手脚来为印象。还残留着因成长方式错误而长大的因素,尾巴和头是反着的。还有四肢,你可以从里面看到你不应该看到的东西。袖子里以肉末机为印象。把从里面挤出来的肉馅用绑带硬捏成腿的形状。
因为有机械怪兽的束缚,所以很抱歉只能配置点小螺钉和螺丝。尾巴的脸也变得很机械。把各种各样的要素综合在一起的感觉。(坂本胜)

◀(从左到右)决定稿。|睁开真眼的扎伊翁。|关于动作和细节的处理的作画参考。

厚貌深情怪獣吉布佐格 |ギブゾーグ/GIBZORG
设计的要求包括两只眼睛、有嘴,没有尾巴、颜色混沌、振动波器官、眼睛的颜色是红色、是机械怪兽不是机器人等,和草图一起下达了指示。
要点是战斗时可变。战斗时会伸长脖子,抬起脸,之后会露出凶暴的脸。
隐藏主题是向《电光超人古立特》电脑·塔致敬的电波塔可变时从背脊推到上面来。建模和剧中的动作演出,是Graphinica的3DCG团队兴致勃勃地制作出来的,所以可以放心观看。(板野一郎)

◀(从左到右)设计画。|背面有强制冷却机构。|在剧中难以确认的幼体型。|头部和振动波器官的详细设计。

悲歓離合怪獣格尼克斯 |ガルニクス/GARNIH
关于格尼克斯,因为从一开始就有改造巴贾克的指示,所以画了两个方案的草图,最终将这两个方案融合在一起。另外因为有角色从口中进入身体的场景,所以也请考虑一下嘴的设计。
为了消除巴贾克的身体曲线,在他脖子正面加了装甲,在背上加了像肋骨一样的部件,改变了整体轮廓。格尼克斯的振动波器官给人一种像对空炮一样的印象。肋骨裸露,身体空洞,虽说是偶然,但很有意思和怪兽的能力联系在一起。
肋骨中收纳着红色振动波器官,考虑到肋骨张开振动波器官上下移动的机关,虽然是时间很短但我很开心能再现出来。
为了让角色从口中进入的场景,下颚设置了楼梯or自动扶梯。
关于体色(带有蓝色的浅灰色),不是制作方指示的,而是自己的希望,在故事展开上怪兽的体色从华丽的颜色变成了沉稳的颜色,我觉得计算出最后的最终boss体色为白色的流程很好。(丸山浩)

◀(从左到右)振动波器官处于收纳状态的设计画。|展开状态的振动波器官。|头部的详细设计。下颚中央的狭缝呈阶段状。

咬文嚼字怪獣嘎古拉 |ガギュラ/GAGULA
要求是怪兽的设定要活用沉特征性的三股辫和服装的颜色等,以及把背后的水晶部分融入写实怪兽的印象。
之后我就按照自己的喜好去设计了。因为前提是不做人偶服的,所以画得有点过分了(笑)。
重点是自己的兴趣全开吧!因为很久没有设计怪兽了,所以画得很开心。(后藤正行)

◀(从左到右)嘎古拉第1形态的设计画。|背面。能清楚看到背脊的振动波器官和尾巴断面形状。|嘎古拉第一形态的头部参考。还有沉的三股辫。|展开脸和胸的嘎古拉第2形态。|嘎古拉第2形态的头部参考。

Message from Designers

西川伸司 沙尔班迪斯·狄多拉斯设计
圆谷制作的涩谷浩康制作人联络我说:“又来给你介绍愉快的工作了”。继《SSSS.古立特》之后,发来了设计第1集怪兽的请求。
最初听到企画内容的时候,相对于前作“特摄英雄动画化”这一特殊存在感,担忧机器人作为主角这种“动画中的固定类型”会不会没有新意的。不过也可以说是证明“机器人动画的粉丝比特摄粉丝更多”。人情世故也比《SSSS.古立特》更加生动,另一方面怪兽存在的意义很薄弱,或者说发生的现象即使不是怪兽也能成立。但是想要以怪兽形式出现的想法才是最重要的存在理由吧。新条茜这个易懂的存在消失了,反而让我意识到了这点。如果这种“不是怪兽也可以的东西作为怪兽出现”的说法能够广为流传,各种类型的作品中都能随意出现怪兽就好了。怪兽优生主义万岁!



酉泽安施 格雷乔姆设计
圆谷制作联系我说和《SSSS.古立特》时一样,想向多个怪兽设计师订购怪兽设计,所以想拜托我设计第2集怪兽。上次没有被叫到,这次我也被叫到了。
这次还设计了脚底,为了在关节活动时自然弯曲,甚至画了蛇腹部凹陷等方案,真是“逼真”的CG化,让我非常感动。
以前我的工作是在造型部将皮套立体化,或者做成全CG角色,不管好坏都一定会有和设计画不同的地方。但是这次的画几乎是原封不动的在动画里动着,虽然有自己的反省点,但或许是因为和以往责任感不同的沉重,让我感受到了与以往不同的第一次的感情和感激。
我觉得在机器人动画做特摄的感觉非常有趣,今后如果这个故事的展开也能继续发展就好了,CG的可能性也确立了新的一种形式。
我认为让多个怪兽设计师聚在一起各自具有特色的角色也是非常有趣的尝试。要说欲望的话,我还想一直画到底呢(笑)。



丸山浩 巴那多顿·格尼克斯设计
继《SSSS.古立特》后又负责了的怪兽设计。
从分镜阶段开始的精密计算的动作、摄影技术是最棒的。
我没有太多了解设定和故事,而且设计到播出有两年的间隔,所以我能够以与普通观众相同的情绪观看,并且遇到了有吸引力的角色,是快乐的3个月。《SSSS.古立特》是去拯救一个女孩子的战斗……《SSSS.戴拿赛诺》是去争取自己未来的战斗……。
我现在开始非常期待如果有《古立特×戴拿赛诺》的话会变成怎样的战斗了呢……。



田口清隆 奈奥弗比亚设计
自己终究画的是草图…或者说因为我只是交了涂鸦,所以看到涂鸦被修改后狂乱的样子,感觉非常不可思议。虽然画了把下垂的身体卷起来就会露出一排厉害的獠牙,但是没有想象过倒过来还能跑,纯粹吓了一跳。
小时候看的特摄作品,有了作为非常现代时尚动画的新解释。我很享受那种不可思议的反差。特意采用了最近的特摄手法,更进一步发展成只有动画才能表现出来的描写,是一部既让人心情舒畅又让人不甘心的作品。



冈本英郎 布尔拜因德设计
我非常高兴能受到圆谷制作的涉谷浩康制作人邀请。
一边活用穿着怪兽人偶服的皮套演员的特性,一边转乘机器怪兽的设定很有趣。设计了布尔拜因德后,我想我是产生了设计欲望,还想设计更多啊。非常感谢圆谷制作的涉谷制作人,还有以雨宫导演为首的扳机社工作人员们的关照。



板野一郎 吉布佐格设计
这次的邀请,是和圆谷制作的制作人涉谷浩康在《麦克斯奥特曼》中的怪兽设计、科萨姆、甲虫达拉斯、电影《梦比优斯奥特曼&奥特兄弟》中的凯尔比姆、《SSSS.古立特》中的基利伯委托流程中的“纽带”。
可以说最近的动画中,是日本拿手好戏的怪兽和巨大合体机器人越来越少,能参加像《SSSS.电光机王》这样优质的作品,我感到很自豪。今后也要送上声援“加油圆谷!!加油扳机社!!”。



后藤正行 嘎古拉设计
我想是在设计前作《SSSS.古立特》的古立特的流程下得到的邀请。
设计的再现力非常惊人! 我很开心能有像终极大boss一样帅气的演出!
总之是质量很高的作品呢!非常有趣。
包括古立特在内好久没有参加动画的工作了,很高兴呢!





【补充一下世界外的怪兽】
◀坂本胜画的2代目和骑士的初期稿。只在服装上有一些差异而已。稍微有点童颜就好了。嘴角还留有怪兽少女的模样。
◀坂本胜画的2代目另一稿。有两个团子(朝下)。肩垫有点昭和。心形耳环。

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 楼主| 发表于 2022-5-11 22:53 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-8-6 20:37 编辑

原文:https://bunshun.jp/articles/-/51167?page=1
完整的在『週刊文春エンタ! シン・ウルトラマン大予習!』(没买过)

“我来当監督没问题吗?”和庵野秀明再度联手 樋口真嗣監督讲述『シン・ウルトラマン』制作秘闻
『シン・ウルトラマン』樋口真嗣采访

山田 幸彦2022/01/02

樋口真嗣監督继『シン・ゴジラ』后,再次与庵野秀明合作。从《奥特曼》中得到什么,又将要把什么推向世界。再次创造“奥特曼”的意义,以及从初代开始长久以来对这个系列的想法。

首先是“再次制作初代”
——首先,想请您谈谈『シン・ウルトラマン』的制作经过。
樋口 由庵野(秀明)企画,再加上圆谷制作,以及『シン・ゴジラ』后继续和东宝合作的这种形式。不过,庵野比起哥斯拉更喜欢奥特曼。以前他不仅自己制作电影,还自己出演过,至少庵野是我们身边最喜欢奥特曼的人了吧。这种情况下,虽然也怀着“我来当監督没问题吗?”这样的心情,但庵野先说着“必须要做完《EVA》”就把監督工作委托给了我(笑)。
——继『シン・ゴジラ』之后又和庵野合作,过为了制作怎样的奥特曼而产生讨论的
樋口 首先是“再次制作初代”吧。这是一种将50多年前制作的奥特曼以适合现代社会的形式首次登场的思考实验。因为和『シン・ゴジラ』是同种概念,所以想着要再做一次同样的事情,结果比哥斯拉还要辛苦。
——是什么部分让您受苦了呢?
樋口 怎样使之存在,之类的事。奥特曼在电视30分钟时间里作为解决发生事件的压倒性存在,基于电视的要求发挥着作用。要把祂落实到电影的框架中就有点难了。如果不更新构造的话,只会单增水分。但看了庵野的剧本后,“啊,原来如此!”就会这么感叹。
——非常感兴趣到底是怎么解决的啊!
樋口 比起现在我来说,我觉得到时候看了更能传达(笑)。

把成田亨创造的神放到现代
——『シン』中的奥特曼,是比以往更沿袭成田亨设计的一种形式
樋口 有成田亨老师所描绘的《真实和正义和美的化身》这一作品,就已穷尽所有了。在那个没有人认为《奥特曼》这部作品能持续到现在的时代,只有成田老师他想创造出一个永恒的……新的神。我看那幅画时就有这种感觉。
在思考这样的存在,如果以几十米的大小出现在这个世界上会怎么看的时候,包括做法在内,从全部重新审视以往的表现方法开始不是更好吗。眼睛下方的窥孔、背后的拉链等,由于当时拍摄需要而形成现今这样子的部分都被我跳过了,我觉得现在在技术上也能以纯粹的形式表现出成田老师的想法。工作人员们都有想要挑战的心情呢。
——至今怪兽有特报里的内隆嘎和加勃拉,这2头怪兽也有都是由当时东宝怪兽巴拉刚的皮套改造而成的共同点,选择这2头的理由是?
樋口 CG首先在制作3D模型阶段就需要相当高的成本。戏服怪兽也同样需要花钱,所以用《奥特曼》来举例的话,就像雷德王和阿勃拉斯,哥莫拉和扎拉加斯一样,通过改造戏服创造出新怪兽的手法。那,我们也这么做吧,于是使用了由同一套戏服改造的2头怪兽来削减预算,但在设计的过程中差异越来越大(笑)。
——本来是打算削减预算的(笑)。
樋口 结果预算也变得非常困难。还吃了和前辈们一样的苦,据说加勃拉的领总是妨碍动作!
——如果是3D模型的话,会穿模吧。
樋口 就是说啊。还有就是想让他战斗的话,领会碰到手之类的。所以有装饰的怪兽在前辈们的作品中是“这样的话就拍不到了哦!”的状况,很快(和奥特曼战斗)就要开始了吧(笑)。当我和前辈们站在同一立场时,就能明白“这么做”的理由!虽然是电影制作,但也有抄经可以理解前辈心情的部分(笑)。也有相当残酷的时候呢,奥特曼。
◆ ◆ ◆
樋口真嗣(tōng kǒu・zhēn
电影导演。高中毕业后参加《哥斯拉》(84)拍摄现场。从事真人、动画等多种活动,代表作有『シン・ゴジラ』(監督・特技監督)、《暴风女神》(監督)、平成《加美拉》系列(特技監督)、《福音战士》系列(分镜等)以及其他
樋口真嗣監督 ©原田達夫
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38#
 楼主| 发表于 2022-5-11 22:56 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2023-6-27 21:00 编辑

映画公開記念!「シン・ウルトラマン」誕生SP!
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 楼主| 发表于 2022-7-10 17:13 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-30 17:35 编辑

『ウルトラマンZ完全超全集』导演采访·坂本浩一
坂本浩一
1970年生。在美国活跃于《恐龙战队》。归国后自《大怪兽格斗超银河传说 THE MOVIE》开始参加圆谷作品。是新世代系列不可或缺的导演。

坂本导演负责了第6、7、8、22、23集和《奥特银河格斗 巨大阴谋》。
——坂本导演在剧集前半负责捷德和赛罗的客串回。
坂本 这次田口导演也担任了系列构成,希望我能来拍和我相关的基德和赛罗登场回。因为敌人设计成了吉尔巴利斯,所以我打算挑战拍成《激度》电影的续篇。我已经像老父亲一样守护着陆了(笑)。赛罗的10周年,也就是我参与奥特的10周年,是值得纪念的一年。

——第7集有泽塔和基多与骷髅哥莫拉战斗的镜头,使用360度摄影机拍出令人吃惊的影像。
坂本 奥特这边每次都是各导演竞争挑战新的特摄。每次都有下次要拍什么的压力(笑)。还好我也参与了其他作品,受过各种各样现场的刺激。在其他作品中积累的技术也会应用到其他作品中。360度摄影机也是其中一环。但是由于这是奥特之前没有使用过的手法,所以一开始很难被理解,实现起来非常困难。于是我给他们看了360度摄影机的影像,验证了拍摄方法,才终于让我使用。

——是怎么拍的呢。
坂本 我经常被人问这是怎么拍的,其实拍摄很简单,就是在长竿的前端安装360度摄影机,从下面把怪兽和奥特曼在空无一物的广场上战斗的场面拍下来。这样就能收录到360度摄影机的影像,后期再进行修整,用CG合成添加大楼和背景。

——那是从360度影像中就能修整出来的吗。
坂本 进行最初作业时,我一边拿着iPad播放影像,一边追着想要的地方进行修整。做起来相当辛苦,我拿着iPad,一会儿倒下,一会儿旋转,在房间里转个不停(笑)。虽然有更简单的方法,但因为那时还在摸索使用方法,所以暂时只知道那个方法(笑)。之后以作业为基础,让负责合成的日本映像クリエイティブ以出色的摄像技术完成制作。CG大楼使用的是剧场版《罗/布》时扫描微缩模型制作的东西。原本就是因为听说有这样的素材,所以才要实现这个镜头。

——越过那座人行天桥的地方,在现场不是什么都没有吗。
坂本 说的是呢。传达分镜上这时要越过,在现场也只是指示这个时候要越过。

——拍摄时完全是只有坂本导演知道的状态。
坂本 完成的时候,工作人员传来“原来会变成这样啊”类似的反应很大。因为拍摄和完成都很花时间,所以不能每次都整(笑)。

——坂本导演这次也负责了伽马未来的初登场。
坂本 也和田口导演协商了伽马未来的战斗风格,最初也设想过太极拳,但是我想如果格斗的话就无法区别,所以就以魔法和光线为主不怎么格斗。检查皮套的时候我提议摆的姿势,田口导演也同意了。

——据说泽塔“キア”这一吼声也是坂本导演的想法。
坂本 因为田口导演想要像艾克斯「イーサー」那样特征性的吼声,就问我“在英语里有什么讲究的吗?”。在日本用空手道鼓起干劲时呼吸法的发声是各种各样的,但在美国是用“気合”来传达,就是“キアィ、キアィ”地说。因为遥辉有练习空手道的设定,觉得很有趣所以就采用了。

——第8集的伽马幻影,又变成了很厉害的事情呢。
坂本 因为在《银河S》里使用斯特利姆手镯的时候,都会以各奥特曼的形象发射光线,所以想使其实体化,所以就定下这一设定。现场的助导演大多是TDG直击世代,迪迦他们一出场就开始吵吵嚷嚷的了。然后问他们:“什么情节能感到燃?”听过之后,就加入了形态转换。

——后半战第22集洋子的私服。
坂本 在内田导演那集,我们也商量过要让她的便服看起来像骑手服。因为我追求的是美式休闲风穿着的女性,就把《变形金刚》里梅根·福克斯的照片发给衣装部,拜托他们照这样搭配(笑)。过膝袜是洋子本人的提案(笑)。

——接着是遥辉那赏心悦目的身体。
坂本 动作部在体育会系的问候中,会一边说着“早上好”,一边嬉戏地轻轻戳着肚子检查腹肌,遥辉也锻炼了很多。机会难得不露出来太可惜了,就问他能不能脱衣服。拍摄时工作人员都震惊了。

——那集双截棍的动作是先夹好,然后再踢腿。
坂本 啊,注意到了真好(笑)。看泽塔时就感觉“双节棍的用法……这,这个不对吧”。所以对战巴罗萨的时候,实际让他拿来了双节棍,在现场实演展示了一次夹着双节棍踢腿的使用方法。这可是李小龙世代不可缺少的技能(笑)。

——赛文加的活动也很讲究呢。
坂本 美术部制作了很多海报和小物件。赛文加在博物馆展出,在我心中就有《大魔神》里魔神Z的感觉。赛文加也是类似波士机器人的形象...可能年轻孩子不太了解吧(笑)。

——说到第23集就是5头怪兽。
坂本 那可真燃啊。那一集我想好好拍怪兽摔角,考虑了能活用各自特征的场景。

——那个港口的布景真厉害呢。
坂本 鱿钓船也做得很细致,真是太好了。因为在《捷德》的时候建过池子来拍摄海湾战斗,所以那时候的技巧派上了用场。

——有个伽古拉在更衣室的场景,那个伤口是合成的吗。
坂本 因为特殊化妆弄不出来,所以先拍青柳,然后再以同样的方式拍魔人态,只把胸部伤口进行合成移植。

——这次的超全集还会收录《银河格斗》,希望也能听到关于这方面的故事。
坂本 主要是自己和足木一边商量一边创作故事,不过我们2人想要的不断增加了(笑)。周年纪念的奥特曼很多,想要爱迪出场呢,想要奈欧斯出场呢。本来我是想拍贝利亚和托雷基亚搭档的哟。我想如果邪恶奥特曼的代表人物搭档应该会很有趣。接着总结了大家想做的事情后我发现“这都在不同时间轴哦”(笑)。于是就有了敌人移动时间暗中活动的故事。

——这次奥特联盟这一新展开也。
坂本 我参考了漫威的MCU。在《复仇者联盟》期间,不是要通过多部单独作品来挖掘英雄的深度,才能连接到下一部集合作品嘛。就是以章节为单位,深入挖掘各个奥特曼,在提高认知度的同时,将其与下一个奥特曼联系起来的作战。

——那个贝利亚伸手接触等离子火花的地方是新拍的吗。
坂本 出于版权上的关系,那一连串都是新拍的。我想贝利亚伸手那段到现在拍了有三次左右了(笑)。

——因为以坂本导演为首的导演阵容之间的竞争,奥特这边每年都在升温呢。
坂本 在权限下考虑新的事情也是很辛苦的。我经常说导演收到了同样的便当盒和材料,根据导演的调味,便当的内容也会发生变化。因为每年都要改变调味,所以很是烦恼(笑)。

——坂本导演是现在成员中年龄最大的吧。
坂本 咦,好奇怪啊(笑)。虽然我心情一直是年轻人呢。

——最后来分享下拍摄《泽塔》和《银河格斗》的心情吧。
坂本 拍《泽塔》很好玩啊。因为前半是客串回,后半是向大结局交接接力棒这样清楚的规划所以拍起来很容易。《群英混战》是自己提高难度自己克服的乐趣。下次也要再接再厉!


◁夹着双节棍踢腿
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40#
 楼主| 发表于 2022-7-13 10:07 | 只看该作者
本帖最后由 SSSS.崚 于 2024-1-18 17:03 编辑

『宇宙船 別冊 SSSS.DYNAZENON』[声优采访]安济知佳飞鸟川知濑
对逐渐消失的GOLDBURN说的“谢谢”,也包含我自己的心情。

ānjì·zhījiā
12月22日出生。来自福井县。所属于avex pictures。2009年以配音《喵丸侦探基鲁敏》的御子神渚声优出道。《棺姬嘉依卡》(嘉依卡·托勒庞特),《吹响!上低音号》(高坂丽奈),《三角窗外是黑夜》(非浦英莉可) 等从少女到神秘角色演出广泛。也担任过很多主要角色作品的广播主持人和角色歌。

——请告诉大家参加本作的契机。
我参加了梦芽、香乃、知濑的试音。当时我演的角色大多很冷漠,事务所的人也说梦芽和香乃比较适合,于是我就接受了这两个角色的试音。但是因为我个人也想演知濑这角色,所以请他们让我挑战下。让我去录音室试的时候我还很吃惊,而且很高兴我合格了。
作为失马队最年轻的13岁,我唯一担心的是能否发出13~15岁稚嫩的声音。但多亏了雨宫(哲)导演对我说“不表现动画般的稚嫩也可以”,我才安心表现自己所想的“知濑”这个角色。

——请问看过前作的《SSSS.GRIDMAN》了吗?

决定出演知濑后就看了。但是导演说“不看也没关系”,所以我也对他说“那后期录音的时候就把记忆抹去吧”(笑)。

——雨宫导演是怎么解释这个角色的?

“知濑之所以不上学并不是因为欺凌这种负面因素。倒不如说因为优秀才独自一人,也不想迎合周围的人,自己判断没有必要去学校”就这么跟我说,我觉得她所处位置本身并不是消极的。接着和无业表哥一起讴歌浑浑噩噩的生活,因失马登场被打破。其他伙伴在家庭和过去都有各自的故事。而自己与怪兽的战斗没有直接关系。有意配出知濑这样以“疏离感”为演出目的的角色定位。
因此非常高兴GOLDBURN登场能表现出“知濑终于可以和大家一起战斗了!”。

——知濑在“普通人”的登场人物中也相当有个性呢。

因为听过13岁的年龄和“贯彻自我”的设定,试音和后期录音中没有特别的违和感。但是看了电视播出,看了看大家的反应都是「确实是个性突出的孩子哟」(笑)。包括时尚在内,那种风格对她来说是普通自然的吧。
我也有学生时代直接回家,一直在大我六岁的哥哥的房间里玩游戏的回忆。哥哥房间里杂乱的感觉也和历的房间一模一样,“有比学校更舒心的地方”,“有一起玩的年长亲人”等等这些和知濑有很多共鸣。后半段历开始找工作,离巢到自己不熟悉的世界的寂寞也一样。我觉得这种感情也影响着演技。

——请告诉大家在知濑的演技中需要注意到的点。
特别注意到对话的真实性。我认为这是《SSSS.GRIDMAN》延续下来的魅力之一。只是因为现在不能像以前那样多人并排进行后期录音,音响工作人员也考虑了各种各样的方法。后期录音可以单独分享其他角色的录音数据,甚至对话的气氛和呼吸音也一并考虑真实性,我认为在全体演职人员的帮助下,配音和作品是在同过去一样的环境中完成的。唯有感谢他们。
并没有决定知濑“因为是这样的性格所以这样演”,硬要说注意的地方是“13岁身体感觉”吧。考虑要怎么说话才能表现出13岁小女孩的真实感,基本的距离感自不必说,说话时稍稍抬头看着眼前的人的印象,有过一边抬头一边录音的时候。
在主要聚焦其他人对话时在背景里和历说话的场景中有很多即兴表演。很开心第5集去泳池时和给历配音的梅原裕一郎说的“前辈,你有泳衣吗?”“有小学生那时穿的”,“怕是穿不进去了......”能被加上(笑)。我想这样轻松的演技和对话变得越来越自然,也是因为失马队五人一点点互相理解的缘故。
还有就我个人来说就是很高兴只有知濑会把失马叫做“队长”。
所有嚼糖果的场景实际上都是我在嚼。起初是打算盖上音效的,在录音室里想着“这块用真嚼了的可能比较好”,问了音响工作人员后说是“可以哦”。测试和正式录音时都咬了两块,多亏是润喉糖,还润了润喉咙了(笑)。
第9集里回忆过去的故事和与GOLDBURN的相遇,以及接下来与梦芽的对话,我想都是知濑一直以来的郁积。“你真是身在福中不知福”这句在收录前还要更恶意一些,本来是打算对梦芽进行一种责备或迁怒的攻击,实际上无法用语言表达的心情重叠在一起,成为了我预想之外的演技。我认为变成那样也有给梦芽配音的若山诗音的存在和后期录音现场的空气感的原因。

——观看电视播出后的感想有?
我听到GOLDBURN的叫声时感慨万千。那个叫声是我先喊“ちせ”,音响工作人员对我用喉咙深处发出的音加上强弱的音声,考虑了很多之后加工完成的。作为观众,GOLDBURN成为她最好的朋友的过程给我留下了深刻的印象。虽然不能一直待在一起这点很悲伤,但是能够接受与GOLDBURN的分别,不正是因为在学校以外的地方交到了重要的朋友吗?
好不容易成为朋友,却不得不这么早分别真是太悲伤了。河滩上奔跑的最后一幕,从看台本时就开始流泪了。但知濑因为GOLDBURN的存在才第一次知道的事情,也应该会在分别后成长起来,所以我想她是用笑容目送着逐渐消失的GOLDBURN的。虽然最后气喘吁吁说的“谢谢”是我想说的即兴表演,很高兴能作为知濑的话被采用。

——请告诉我们排在GOLDBURN后第二喜欢的怪兽。

是扎伊翁吧。与其他怪兽都是以巨大的身形突然出现相比,扎伊翁以微小的身形出现,因为和知濑他们有交流的过程,和其他怪兽不同的角色给我留下了深刻印象。据说叫声也是以工作人员(音响师吉田光平先生)家的小孩的声音为基础加工的,有一种无瑕的感觉。

——在电视播出中第一次知道的事情也有很多呢。
在后期录音时的画面已经相当好了,但是等播出时才注意到合体的戴拿赛诺和怪兽“原来这么五彩缤纷”。即使事先知道台本,但看了完成影像也会给人留下深刻印象,想要手办和玩具,怪兽好帅啊,想拿来装饰下,这是一部让我这个特摄和英雄外行也这么想的作品。

——回顾一下《SSSS.DYNAZENON》这部作品,感觉怎么样呢?

感受到了另一次青春、另一回人生。好像是自己作为知濑活在这个世界上,周围的人表现出真实的拼命和焦虑,想要往前走的身姿也让我感动。知濑在那个时候,那个时机遇到了蓬、梦芽、失马,我想在与GOLDBURN分别之前度过的时间,今后将成为知濑无可替代的东西。我觉得我见证了她人生中的一大转折点。
作为观众的感想就是总之蓬和梦芽好可爱!在怪兽和戴拿赛诺战斗的背面,那两人的恋爱进展不也被很好地描绘出来了吗?在后期录音现场听到了第11集蓬告白说“请和我交往吧”的场景,真是太棒了!在播出后公开的语音小剧场中,故事和故事间的缝隙得到补完这点也很有趣。戴拿赛诺和怪兽好酷,角色们一边挣扎一边努力生活的样子也很棒。看到最后一集,再从头开始重新看的话,对怪兽优生思想的看法也会改变。想一遍又一遍反复享受。
还有最后的最后被告知的《GRIDMAN×DYNAZENON》?那个在播出前我完全不知道,心想“这是怎么回事!?”。之后有机会见到宫本侑芽(《SSSS.GRIDMAN》里的宝多六花的配音),侑芽表示也很吃惊(笑)。

——最后请给粉丝们留个言吧。

我也看了以前发行的《电光超人古立特》、《SSSS.GRIDMAN》的MOOK,非常开心这本《SSSS.DYNAZENON》能和前两本摆在一起。对这部充满了特摄的乐趣、帅气和浓重生活剧的作品我只有“能相遇真是太好了”的想法。谢谢大家观看这部作品!


◁5个主要角色都有与死亡相关的隐藏主题,每个角色都隐藏着不同的主题。
◁坂本胜画的知濑検討稿。左边变动嘴角的黑色,好像是扫描时留下的污渍!?
◁与左边同时被提出的头部图案。确实没有画痣。
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