动漫产业瓶颈：组建高知名度团队的噩梦

spring_VOV · 发表于 2022-2-23 16:37

本帖最后由 spring_VOV 于 2022-2-23 16:58 编辑

欧美二次元锐评日本动漫
勉强用机翻看看

目前，动漫行业充斥着大量备受瞩目的项目，工作室不得不竭尽全力地争取合格的动画师——有时是内部人员。本可以为员工提供更有吸引力的工作条件的一个很好的借口，却在全面失败。
对于大多数人来说，现在的动漫很可能是最好的，但不幸的是，这可能以某些人最糟糕的情况为代价;也就是说，主流热作不断打破纪录，但制作人为了追求成功而拼命挖走任何小众项目的人才，这进一步加剧了本已疲惫不堪、过于单薄的员工队伍的压力。生产过剩和行业两极分化是我们一直强调的问题，但理解慢性疼痛是一回事，准确把握它们是如何表现的又是另一回事。而现在，事实证明，即使是组建一个团队也可能是一场巨大的斗争。
首先，我们必须理解为何行业会出现这种饱和感。虽然很明显大量的动漫作品被制作出来了，但从局外人的角度来看，人们很容易沉迷于原始数据，而不是完整的故事。毕竟，电视动画的数量在2015年达到了顶峰，而2006年仍然是有记录以来电视动画制作时间最多的一年。后一组数据最能说明当前的情况，最近的一个高峰恰好与有史以来最具戏剧性的动画重合——这是在影院上映的美化电视动画特别节目惊人繁荣的直接后果，正如我们所知，这是对戏剧动画的否定。即便如此，数字也无法捕捉其中的细微差别;由某个流媒体平台委托制作的一部备受瞩目的6集动作动画可能会占到你10年前标准2课程动画的1/4，但这并不等于工作量的一小部分。数字并不能满足设计工作、范围、所需的专业技能等关键细节。
因此，尽管有些公司公开表示，他们的目标只是简单地将市场淹没，以积累尽可能多的品牌内容，但目前最大的问题是更具体的:高知名度、高要求的项目不可持续地重叠。就像观众一样——尽管他们的情况更令人担忧——非制片公司的制片人从来没有真正对可行性有最好的把握，所以他们有一种追逐梦想的倾向，而实际操作的人员知道这是绝对不合理的。应用到当前的劳动力枯竭和国际气候淘汰赛打出来前所未有的规模和速度,和你有太多的项目在一起的想法与闪亮的热卖的,是否这是在他们的卡片。
需要注意的是，在规划阶段明确瞄准现有作品是一种标准举措，这本身并不糟糕，但我们所谈论的是一个普通电视节目的工作人员被要求在《你的名字》取得巨大成功后制作出与之完全相同的内容的行业。随着目前对夸张的动画动作片的狂热，类似的不合理要求也被传递给了那些知道只有那么多的人准备好甚至尝试去做这样的事情的团队——因此，目前对高素质员工的血战。
即使从一个普通观众的角度来看，你们中的一些人可能已经意识到，我们正处于一个似乎无穷无尽的动画展示中，这些动画都是来自同一池子的动画人才。就在几周前，我们还在制作像《幽灵国》(FGO Camelot)这样的项目，有很多类似于电影节的剧集，汇聚了众多年轻动画人才的精华。冉冉升起的明星们正在进行主要的处女作，而同样引人注目的演出的主角们正在为即将上映的作品准备他们的下一部主要作品。最臭名昭著的是，《电锯人》和《Mob Psycho 100 S3》即将在2022年上映，这两款游戏都将为玩家们带来更多的“sakuga fuel”，而许多与这两款游戏类似的高知名度作品，如Shingo Natsume最近的作品或《Ousama Ranking》也让这些高手们忙得不可开交。尽管动漫对国际艺术家的全面开放**拓宽了人才储备，但有经验和专业知识的人却很少。而现在，争夺它们的战斗非常激烈。
这种饱和状态使得这些想要获得合格人才的努力变成了内部问题，当提到某些工作室时，他们会鲁莽地同时处理多个项目。像Cloverworks这样的工作室通过给他们的明星动画制作人提供多个同时进行的项目，打破了只要管道之间有严格的隔离，同时进行项目就没问题的理念。梅原的团队几乎没有时间从“神奇蛋优先计划”中恢复过来，他们目前正在制作“饼干娃娃”的奇幻改编版，而且他们还应该在今年为“Bocchi the Rock”改编一部电影。没有什么比WEP英雄Kerorira更能体现这种情况了，他目前正在为Bisque绘制所有的商品插图，同时也在为他的角色设计在Bocchi上的首次亮相做准备，并证明管道绝缘并不是那么严格，因为他也出现在akebi - chana上——由Yuichi Fukushima制作，谁也有一个即将在间谍家庭备受瞩目的头衔。与此同时，像MAPPA这样的公司回避了这些问题，因为他们在一开始就拒绝了恰当的管道管理的想法，所以员工们只能在最绝望和最赚钱的产品之间挣扎。
虽然不那么愤世嫉俗，但更传统的戏剧动画空间也同样饱和;在完全屈服于动画的迪斯尼化之前，制作人们已经为由创作者主导的戏剧动画做了最后的努力，如果他们不是为了确保合适的人员而互相争斗的话，这将是一个更令人兴奋的事件。董事会定期发布模式如守Hosoda Makoto下潜,与“新”的竞争者竞争,这个post-Ghibli空间像Masashi安藤的鹿国王和Yoshiyuki Momose是虚构的,这是没有解决的大象room-Hayao宫崎骏的电影,这是接近完成,我们说话。
再加上那些位于影院空间和电视动画中间的特殊项目，如Iso光男的《the Orbital Children》，你可以想象得到，要找到合适的动画师来为你的项目工作有多困难。尽管戏剧档期更容易适应，但即使是这样的项目，在如此激烈的竞争下，也很难找到合适的团队。你能想象当井上俊之(Toshiyuki Inoue)和他所吸引的动画师们为《Maquia》制作续集时，他在其他地方的预约已经满了吗?有些人还没想过。
虽然这应该足以帮助你理解，如果你的目标雄心勃勃，现在组建一个团队是多么困难，但仍然缺少一些元素。我们总是喜欢探索这些创造性和管理问题是如何与劳动问题交织在一起的，这引出了一个问题:如果收集人员变得如此棘手，为什么这些充满幻想的项目不直接给动画师更多的钱呢?这肯定会让他们比其他公司更有优势，对吧?我不会责怪那些认为这种情况不会发生的人，特别是在像动漫这样可怕的行业中，但事实是，更高的利率越来越经常地被提供，而且这种方法在很多情况下都失败了。
为了理解为什么这些尝试都失败了，我们必须了解动画师的薪酬到底有多低;不管是粗略的布局还是完成的关键动画，每次剪辑的总费用都在2 - 5千日元之间，而且这些主要是自由美工的报酬是根据他们所完成的工作而定的。需要注意的是，这种“按切付费”系统并没有以任何方式说明(除非预先安排)并非所有的镜头都是相同的，所以任何动画师花费额外的时间来制作具有许多层和微妙移动的复杂场景，实际上是在浪费不会得到回报的努力。虽然一些机制来解决,微微正变得越来越普遍,如绑定费用奖励动画师为他们长时间致力于一个项目上的那些微不足道的利率,维持相同的有根本缺陷的系统意味着，上述提到的那些高要求的项目在绝望的情况下抛出的价格是通常的2-3倍，并不是真正有吸引力的目的地。
某些项目，甚至是某些暂时提高了通常糟糕透顶的片酬的工作室，都看到了他们想要瞄准的合格动画师对这些三心二意的措施不屑一顾。当可以选择时,他们宁愿按照他们欣赏艺术家的其他项目,即使那些有更多的标准——一天结束的时候,我们讨论的是足够小的金额,它不会有什么大的不同,从生产者获得绑定费用你熟悉可以是一个更好的交易。而且，如果他们追求的是钱，任何有能力挑剔的人都可以选择音乐视频、广告和合适的电影等项目，每一步的标准价格在12 - 2万美元之间。那些价格高于市场的游戏最终会在许多动画师拒绝后填满他们的名单，但在这个过程中，重担往往落在那些可能很有才华，但缺乏经验和准备去执行任务的美术人员身上。
动漫和它的代言人是说服别人事情就是这样的专家。这个行业赚了大量的钱，根本无法解决就业模式的问题，而就业模式已经成为许多问题的根源。当然，像京都动画这样的工作室是存在的，但它们完全的内部模式和更谨慎的制作节奏是其他公司无法复制的，即使是那些规模微不足道的大公司。然而，事实显而易见。像《Kimetsu no Yaiba》这样的Ufotable游戏的骨干仍然是他们值得信赖且协调一致的内部团队。尽管设计规模很小，细田的工作室Chizu现在适当地雇佣了他的一些最伟大的盟友，以确保他们总是在他身边。这两个团队都已经开始明白——在某些情况下是艰难的——他们能够处理的输出水平，这并没有阻止他们取得巨大的成功。这是可以做到的，而且正在做到。不要听信其他公司的说法。