记一次奇妙的相遇——读偶像大师Shiny Colors

shadowof

写在前面
各位是否记得最后一次自己花时间自己考察作品是什么时候？
最近快速消费和话题很多，感谢网络的发展，只要打开个人端末，随时都能呼吸信息过剩的空气。
娱乐方面如果只是为了追流行，永远不会有尽头，新作品层出不穷，
过去的作品还没被消化干净，最新的「人气」作品马上有堆放到每个人面前
我觉得被模式化的不只是作品追求快速消费的形态，观众也形成了走马观花的消费意识。

体现这一点个人感觉到最明显的就是对作品的评价方式也变得千篇一律，观众对同类作品已经拥有了固定观念。
用漫区的角度来看，很多人在乎的似乎并不是作品内容本身，更加在乎是作品是否会引发出自己熟悉的讨论风向，
将社区的「讨论经验」套入新作品，借以融入社区，而在这些讨论中源于个人的感想寥寥无几。

即使是接触同样一部作品，每个人看到的内容并不会完全一样，同一个作品换一个维度能看到很多不同的风景。消费者定势思维中的消费形式并不一定会限制作品的表现幅度，纵使大多数观众乐于放弃自己思考的机会。

如同标题，这篇文章描述的是我个人在读解偶像大师Shiny Colors时的一小部分经历，其中的感想可以保证是独有的一份。
内容大致可以分为两部分，到「太阳」的章节结束为止，没有接触过Shiny Colors也可以当作普通的游记，
「太阳」之后的章节可能更加适合对Shiny Colors的剧情有所了解的观众。两部分用了水平线进行了分割。
如果读到一半，感到“看不懂这家伙在说什么”应该是正常反应，后半部分请当作用来观察"为了单一作品而废寝忘食数年的非正常者"生态。

图如果刷不出可以试着加载一下这两个页面。
https://imgur.com/a/uBtXppI
https://imgur.com/a/f3S5jxb

Down the rabbit hole
先描述一下个人对过去５年偶像大师shiny colors的认识，（下文简略为SC）
我认为SC是目前所有偶像大师的游戏中，对剧情最为用心的一部作品。
可以感觉到作者不止在写观众想看的故事，很明确能从字里行间可以读出作者正在写自己想写的故事。
在判断一部作品是否值得话精力投入时，我基本都是以是否能够读出创作者的「作家性」为基准，
而SC的「作家性」不只存在于大多数手游重视的图像或是偶像大师系列传统的音乐和演者，引人入胜的部分更加深藏在剧情的文字中。

时间要回到2021年11月，
SC 的剧情更新，今天要聊的是我在读浅倉透的Landing point剧情时发生的一些事。
我对浅倉透表面上的角色特征其实非常不感冒，从一般说的角色人设，外貌第一印象，以及WING剧情的第一印象来说，都不是我感兴趣的角色类型。
（SC的共同剧情顺序 WING,感謝祭,GRAD,Landing point,STEP。WING是描写个人剧情最初的篇章 ，Landing point如同字面，是代表角色成型阶段的剧情）
但是随着描写的深入，越来越让我觉得剧情的作者给SC的偶像搭载了太多「二次元角色」以外的东西。其中在思想的表现上最为强烈的就是浅倉透。
也许看完这次考察经历，各位多少也能感觉到这一点。

起因是剧情中的一个片段


简单剧透说明一下浅倉透的LP剧情，想要自己读或者已经了如指掌的可以跳过反白。

已经受到业界瞩目的浅倉透，依旧维持着高中生的感性，
LP描述的是透和制作人在检讨是否要接受知名房地产公司的宣传广告时发生的故事。
高中生对工作的责任，不同于社会人的认识，起初很随意的态度在与周围人接触时，透逐渐意识到广告代言形象责任的沉重，
之后发生的一件小事对透产生了想象以上的拘谨和无力感，使透躲到了电影院逃避责任的重压。
而结果却是杞人忧天，广告公司用实现的企业体量展示了庞然大物面前个人的渺小，
这一件事成为了浅倉透认识，并主动驱使自己影响力的契机。


实际剧情的构造更加复杂而巧妙，
所有的场景时间都是乱序，时间线最靠后的场景放在最初的篇章，不读到最后的篇章，不会注意到透是为了逃避现实而反复访问电影院。
面对意外，无助的不只是浅倉透、制作人也没有做出适合的对应，
起承转结利用了文字AVG中选项的构造，关键的转折部分设置在了全篇唯一选项之后，
这意味着进行选择的行为不会改变任何现状，读者在选择时无法预想到之后的展开，故事的主导权最后把握在浅倉透自己手中。

剧情中出现的两个非常重要的要素，无人电影院和自始至终穿插的一部未看完的电影。
作为作者直接给出的提示，很难让人忍住不去找源头。





这些描述配合另外一些其他线索，剧情更新以后就指向了一个唯一的结论。
「太陽を盗んだ男」*（盗日者）



寻找太阳
记得是2022年元旦假期最后一天深夜2点，折腾了半天从U-NEXT上找到在线版后，看了20分钟很有时代感的开头后，剧情的走向趋于平缓，毫无疑问到了对着画面昏昏沉沉的入睡阶段。就在这眼皮打架之间，无线音响响起的一段熟悉的BGM一下将睡意瞬间吹走。
措手不及的从记忆深处挖掘出BGM的来历，发现最早听到同样旋律已经是12年前，「エヴァンゲリオン破」中。
——这段BGM的名字是YAMASHITA。
https://www.bilibili.com/video/av630397645/
太陽を盗んだ男中这段BGM是由象征秩序的山下警部命名的。

提到エヴァンゲリオン的BGM，古典乐以外有名的曲目当然也很多。而重拍电影中，个人印象最深的BGM却是这一段YAMASHITA。
当然2010年看到破BD片源时，并没有追究过这段BGM的来历背景，当然也不知道标题YAMASHITA，以及这段BGM最早出处于「太陽を盗んだ男」。

如果要解释为什么这段BGM在记忆中占有一席之地的理由的话，可能是因为剧场重拍的エヴァンゲリオン序和破延续了TV前半的风格，日常和非日常穿插的描述方式非常符合我个人的审美，使徒攻来危机解除后，非日常切换到日常秩序的部分，镜头转到主角以外的配角上工时响起的悠扬的旋律顺理成章的和画面一起深刻的印在记忆中。

停下播到一半太陽を盗んだ男，立刻搜索了关于エヴァンゲリオン采用BGM的话题，大量09年的日文エヴァンゲリオン感想中都提到了庵野喜欢引用过去作品的BGM。
本来可能已经进入睡梦中的思绪抓回来后。立刻对「太陽を盗んだ男」产生了兴趣，稍微读了一下エヴァンゲリオン感想中的描述，隐约感觉到作品的影响力并不简单。

回到浅倉透的LP，由于剧情中电影院的场景扮演了十分重要角色，下一步我很自然对这样一个播着「太陽を盗んだ男」的电影院产生了兴趣。
可能大多数人提到电影院，想到的都是各种大型院线，而当上映作品是过去的老电影时，电影院的文脉就会产生很重要的意义。
国内也会有个人组织老电影的放映，放到今天并不是一个很少见的概念。
将在影院播老电影的文化，日本有很多爱好者，比较自由的排片，存在很多并不重视盈利，专播过去作品的剧场。（名画座）
浅倉透LP中出现的电影院，毫无疑问是这样的一间专门播出老电影的剧场。
对背景产生了兴趣，自然下一步就是找类似的电影院，很巧合的是，我在打开搜索时，立刻就找到了当时正在上映「太陽を盗んだ男」的剧场。
而且这次上映是一次带有导演上台的活动。


正在火热上映中的电影的各种staff上台活动我参加过数次，但完全没办法想象40多年以前的电影，放在40年后的今天，导演亲自上台，会是什么样的情景。
犹豫了一下，但考虑到发现这一次上映的时机过于巧合，随后果断请了一天假赶往横浜シネマリン。


2022年1月7号，星期五，前一天日本首都圈正好下大雪，虽然雪已经停，瑟瑟寒风还是让人难以离开房间。
而为了买当日券一早7点就排在冷清的剧场外只有我和另外一个穿着随意，蓄着胡子长得带着口罩都遮不住的青年。
不同于普通场次和浅倉透剧情中一般，只有寥寥数人的放映厅，横浜シネマリン当日券出售的是剧场固定坐席以外的追加折凳坐席。
其他观众的热情让我感觉到导演登台显然不是向我这种电影尚未看完的一般观众准备的。

开场前的空余时间，把导演長谷川和彦的wiki资料仔细看了一遍，有很多值得注意的地方。
其中提到导演在40年前大胆制作「太陽を盗んだ男」之后就再无作品，却在40年后仍然大放厥词，称自己只要想做随时都能做一发大的。
各种小经历写的绘声绘色，而作为一个完全不了解导演过去的外人，读完以后常用于讥讽年长者的「那两个字」悠然浮现在眼前。

实际「太陽を盗んだ男」观影的过程正好也停在之前BGM出现的开头部分，坐在剧场中看的那一次就是我的第一次。
具体的内容涉及剧透，不多提，但的确能够感觉到故事题材以外的热量，而且这股热量是一种没有完全发散出的能量。



电影放映结束后，导演登场。随便寒暄了两句后立刻进入了观众互动环节，问台下的观众年龄层，
从20代问起，只有一人举手，越往后人越多，平均年龄少说也有50。
导演很明显和台下观众已经非常熟识，问完年龄直接就进入了吹牛阶段，讨论导演新作的方针。
从观众提问和两边搭腔的感觉中透露的感觉是这个环节应该已经不是一次两次了，
观众们可能内心了解長谷川导演事到如今已经不可能拍出如同太陽を盗んだ男一样尖锐的作品，但却愿意花时间和金钱来听导演谈天说地吹的天花乱坠。
很意外的是第二个举手的观众就露骨的提到了建议让导演拍日本○軍的题材，而导演也毫不忌讳，似乎已经被问了一万次一般的说到「不是我不想做，时机尚未成熟」。
剧场内的气氛在对话中逐渐热烈起来，各种异想天开的点子，让我觉得周围白发为主的观众们，在这个瞬间平均年龄仿佛打了对折。
回想过去曾经参加过一次现场气氛同样异常的活动，虽不能说完全相同，但台下的观众和这次上台活动一样，充满了一种不现实，空想的美好。

突然回到偶像大师的话题，新冠前MR Stage的尝试，

已经拆除的横浜DMM VR剧场。和目前流行的流露真人个性的Vtuber比最大的区别就是MR Stage主旨依旧是在现实世界中演绎虚拟角色。
也就是致力于制造一个存在于现实中的「二次元角色」。
我参加的场次是秋月律子的场次，现在依旧能够清晰的回想起当时异样的空气。
公演的途中有一个现场互动的提问环节，被选中的观众可以以P的身份在预先准备好的话题内和场上的偶像进行对话。
被选中的参加者都做了十分充足的准备，100%的将自己的角色化身为765pro的制作人。感叹观众敬业的同时，也让我深深感觉到我不属于那个空间。
*（之后シンデレラガールズ采用的MR剧场，互动环节相对来说浓度下降不少，2023年以后的MRミリオン剧场可能会是一种另外一样的形式，但第一次MR舞台的确具有一种特殊的冲击力）

过去10多年能够让我确信的一点就是，能够常年和偶像大师系列保持良好的距离的原因是并不是因为特别喜欢某个角色，或者说是为了体验成为某个偶像的担当P而接触系列的各种媒体，当然也不是因为喜欢声优和能够参加live，而是用读者的视点接触偶像大师作品提供的舞台背后视点的世界观。
在过去的5年，让我投入SC的原因正是因为SC提供了一个更为倾向于第三者的读者的视点，而不是市面上大量卖角色作品常见的主人公代入视点。
而MR Stage显然是一个为了让观众代入制作人的舞台。在坐的所有人以及幕后扮演偶像的声优，都维持着一个美丽的谎言，为的就是在现实世界中找到那一部分美好的假象。
在这个娱乐信息过剩的年代，愿意坚持十数年甚至几十年用同一种方式自己娱乐自己的人不多，狭窄的小剧场中，让近百号成年人围绕着一个10多年前诞生的虚拟角色互动，无疑是达成了一种不需要互相确认的共识。

「太陽を盗んだ男」导演上台的活动，最后结束在剧场Staff给長谷川导演庆祝生日的环节下顺利闭幕。
从他人的梦境中惊醒的感觉，并没有那么糟糕。

回程的路上，我开始整理一部分关于「太陽を盗んだ男」的一些信息，至少从导演上台的活动中可以理解为什么庵野和SC的作者，以及其他的一些其他的日本创作者执着于这部作品。同处于日本60 70时代的作者受到的影响源自【不能说的理由】，导演和作家处于日本战后经济复苏的时代，都体现了一种有力气而使不上来的憋屈感

豆瓣，bangumi，知乎都没有找到我想看到的评价，或是把文章的调子提的太专业，又或是吹的过于样板。文章开头就提到，看不出对方真实的想法，因为我在寻找的并不是单一作品的感想，而是作品的文化辐射，比较随便的议论反而更加能够当作参考。
打着碰运气的心态，将「太陽を盗んだ男」的中译名「盗日者」打入了S1的搜索框，出现了三个结果

分别是md2本尊,md2N代目,md2小号
这种感觉就像是你潜入一座似乎前人未踏的古墓，小心的揭开石板，发现底下已经满是同业者捷足先登的痕迹。
不过从这些线索中，多少能够认识到「太陽を盗んだ男」深刻的影响了一代日本创作者。
浅倉透和电影的关系还没有结束。

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第三者眼中膨胀的自我

在noctchill的LP剧情更新不久之后，SC的某次活动又派发了一张浅倉透的卡，这次非常露骨的指向了「Fight Club」。


如果「太陽を盗んだ男」只是一时兴起，那「Fight Club」完全可以确信作者想要给浅倉透赋予类似主角光环的特别感。但这张卡的内容实际上要浅薄很多。
比起「太陽を盗んだ男」还带有日本经济成长期阴影下的Cult感，「Fight Club」直接的将视线带回了后现代主义文脉上。
很有意思的是「太陽を盗んだ男和「Fight Club」时隔20年，最后的结尾很巧合的采用了同样的处理方式。

这里说的结局是那个没有被国内视频网站修改掉的结局

在引用电影这一点上，目前正在风头上的漫画家藤本タツキ经常采用各种电影式的分镜。无独有偶，SC在noctchill加入以后的剧情中也大量的采用了文字AVG中很不常见的电影式的演出。
从读者的角度来看，这种建立在其它作品上的表现形式，非常容易感受到作者的个人风格，藤本タツキ最近几次読み切り也经常被酸成第一次见netflix的大学生拉清单，过于卖弄。这种想法也不是完全没有道理，那些需要写个人介绍的SNS，经常可以看见一整页写作品清单的人物，很难不让人敬而远之。
不过当这种现象发生在高中生身上，多少就有点等身大的感觉。毕竟各位可以想想自己高中时是什么样，以及做的那些蠢事，入世未深的未成年人把对世界的理解置于有限视野内的行为，使浅倉透介绍栏中兴趣：电影的一行字显得更加丰满，也让SC文章背后作者的成分不那么强烈的呈现在表面上。

不同于漫画这类个人风格强烈的作品，在手游的共同创作下，个人风格已经静悄悄融入了整个作品，本来并不是一个很容易让用户意识到的要素。而对「太陽を盗んだ男」和「Fight Club」引用的温度差，让我觉得作者并不只是借着「Fight Club」单纯将摧毁现有秩序的能力简单的交付给浅倉透，其中也包含了将作者的个人色彩隐藏进树林中的目的。
让我逐渐确信这一点的是2020年年末SC的另一次引用。



La chambre claire  （中:明室 日:明るい部屋―写真についての覚書）
结构主义后结构主义符号学的代表人物罗兰・巴特关于摄影和照片表现形式的著作。
SC的作者为了强调剧情标题的引用出处，明るい部屋最后章节的标题直接引用了法文原题
剧情本身是2020年年末全员出场，文本最长(2020年当时)的一次活动，内容一部分涉及了283事务所根干的内容。
但实际在细节上，和「明るい部屋」原著重合的部分并不明显,反而和引用「Fight Club」的卡面剧情「写像」小标题息息相关。
个人理解这次引用的理由是在2021年8月「アイムベリーベリーソーリー」的活动后。 如果读过「アイムベリーベリーソーリー」的话可以看看当年专楼里我写的考察 点这里


比起La chambre claire 更令人知晓的罗兰・巴特，作者之死的概念。
用外行的语言解释的话，文章在诞生以后，作者对内容的解释，写作的意图，没有必要被准确探知，相比作者的想法，读者的解释更应该被重视。

二次创作圈子中解釈違い的话题很常见，某些小圈子解释倒逼官方「不妨把话说清楚」的情况经常能看到。SC对读者的解释非常宽容，这点不但体现在各种CP的可能性，剧情也允许多种解释。noctchill登场以后这个倾向越来越明显，没有办法推解出一个一致结果的剧情越来越多。手游本身是共同创作的作品，追求作者的解释本来就是一个不太可能的想法，而作者也不想把话说死了。随着时间和场面的变换，同一段剧情的解释能够变得非常多样。
很多人可能忍受不了开放式的结尾，稍微对剧情的走向有不满立刻可以给对方盖上不说人话的帽子。
SC在处理剧情的解释上通过引用和暗示，提示了作者不会给出确切的答案，作为读者能够尽情的自己展开解释，接下来的想法就是建立在社区中他人的一部分解释之上。


透明与蓝的深渊



回到浅倉透和noctchill，在读長谷川导演的wiki条目时，有一条经历引起了我的注意。
虽然最后告吹，但長谷川导演曾经和同期出道的村上龍有合作的计划。村上龍的代表作正是发表于「太陽を盗んだ男」同一年的「限りなく透明に近いブルー」。
这个细节让我想起早在noctchill第一次活动「天塵」时，就有一个非常冷门的考察，noctchill组合基调和「限りなく透明に近いブルー」的近似点。

agtor.hatenablog.com/entry/ar1919833
透明だった僕たちは、限りなく透明に近いブルーになる。～シャニマスに対する書誌学的アプローチ～



「限りなく透明に近いブルー」文章的狂乱和颓废的背后有着和太陽を盗んだ男相同的时代背景，依旧是源于日本二战后的无力感。
如同考察文章作者所述，「限りなく透明に近いブルー」和noctchill并没有肉眼可见的联系，牵强赴会的成分很高。
而文章中提到ブルー中频繁的出现rock乐队The Doors的曲名已经被SC引用过。



在小标题中埋下过去在日本流行过的那些音乐捏他很早就有话题，具体可见另一位的考察。

squarewheel.jp/note/foreign-music-in-idolmaster-shiny-colors/
アイドルマスターシャイニーカラーズ（シャニマス）に登場する音楽・洋楽元ネタ
文章整理于2022年，很巧合的是这些歌曲标题的引用都是集中发生在noctchill登场的2020年以前。60-70年代的rock。

曲目的考察中也提到西城樹里名字中的樹里（ジュリー）很可能取自于「太陽を盗んだ男」的主演沢田研二的昵称。（西城的部分很可能取自西城秀樹）

初期登场角色，对电子设备一窍不通的樹里的兴趣中，赫然写着洋楽

所有的点逐渐聚集成线，而很令人沮丧的是在这些线索后看到的并不是浅倉透和noctchill,而是特定文脉中的作者形象。
这位作者热爱60-70年代的Rock，对当时日本的文艺风格有十分的认同感，喜欢电影，且不受时代限制拥有广泛的观影经验。
对于日本的娱乐圈，除了光鲜的一面，更多是从从业者的角度俯视着这个世界。
比起直木賞倾向于芥川賞。
比起描写直接的人物关系，更喜欢编织说不清道不明的内在情感由绪。

在快速消费最先端的手游中，将个人作家性留在了字里行间的这位作者想要赋予笔下的人物何种象征，显然不是作为读者的我能够用简单几行字来概括的，因为我面对的已经不是一名作家笔下的「角色」而是一个个被赋予生命的「人」。


再次重读了浅倉透的LP剧情，在各个作品中周转了数次后，字里行间配角的安排和「限りなく透明に近いブルー」的配角消逝的方式越看越像。「太陽を盗んだ男」和「限りなく透明に近いブルー」的高潮部分——同样用到了男女主角驾车出走的剧情。象征自由的车在两部作品中以同样的结局收场，给剧情中最后一个脉络不明的细节画上了句号。

浅倉透自称没有看完「太陽を盗んだ男」、而细节上已经几乎看到最终幕。

关于「限りなく透明に近いブルー」考察的线索中还有提到文中存在「主要人物被伙伴要求为自己演奏」的片段（价值观的自我肯定），考察写于2020年「天塵」之后，如前文所述，作者当时的注目点放在了选择的曲子上。
而2022年ノクチル的剧情「天檻」直接就采用了同样的形式，在剧情的高潮描写了同伴间极其相似的展开。

毫无疑问可以使用在才能上的动词「買う」

虽然有他人零星的考察支持，但我还是开始怀疑是不是想的太多。
剧情留下的线索如同巨大的迷宫，而出口却指向一个并不想特别了解的答案。
2023年1月8日，文章写到这里，停了下来。
直到一篇作者的采访突然出现在我的面前。

过去曾经热爱过的那些人
2023年1月27日
https://www.famitsu.com/news/202301/27290030.html
5周年以前突如其来的一篇刊登于网络版fami通的SC制作staff采访，剧情作者俨然存在其中。
看到著者负责的主要剧情，不由倒吸一口冷气。这位作者参与了几乎所有SC中处于重要转折点的剧情，每一篇都在读者之间留下了非常深远的影响。
而其中尖锐的风格无疑是我热衷于SC剧情最大的理由。


「薄桃色にこんがらがって」
「天塵」
「〇〇－ct―ノー・カラット」
シャニマス剧情中排名上位的杀伤阵容。

2021年新组合SHHis更新后我就注意到这三部剧情中拥有明确的共通点——又吉直樹的「火花」。
出自同一人之手让我更确信了一切都不是巧合。


如果读过这三篇剧情，再读一边「火花」应该会理解我想要说的是哪些部分。

采访中一段作者的叙述


“我在写作时，比起清晰的描绘故事的结局，更在意的是向读者设问。
披露那些老生常谈的主题自然更容易受到观众的欢迎，
而我认为接触那些从未体验过的经历，由此而产生疑惑，才是人们在文学和艺术领域中遨游时获得的基本感触。
因此我才致力于留下那些无法简单消化的阅读体验。
这些疑惑和混乱可能会一直留在人们的心中。直到数年后，因为一些契机而再次回想起当时的那些经历时，可能会重新发现不同的意义。在这重现的过程中，如果读者内心中的世界能够变得更为宽广而多彩，想必是一种最高的体验。
实际可能会因人而异，我自己正是对这个过程深有感触。”

毫无疑问我已经深深陷入了这名作者的道中。

而作者的经历解释了为什么在2020年代的手游中仍然会将那些已经近乎消失在人们视野中的文化痕迹扎实的刻印在剧情的核心。

留在互联网上唯一的一条关于作者的生平，音乐评论作家，经历唱片店工作后，入职ele-king编辑部，到2016年为止在职（SC运营开始日期2018.4.24）


2021年新加入的七草にちか，作为唱片店店员初次登场的瞬间。背景的陈列形式完全是tower records的典型方式。

时代永远追逐着所有人，10年，20年，40年以后的流行是什么，没有人能猜到，而过去曾经流行过的那些痕迹变成符号，意想不到的沉淀在今天的作品中。
SC是这样一部构筑与过去的作品，读解的过程中有太多对于过去文化轨迹的致敬，让她成为了一部不同于其他偶像大师的作品。

最后，我想留下一段和这次考察旅途没有直接关系的插曲作为收尾。
2023年2月13日，
THE IDOLM@ster M@STERS OF IDOL WORLD!!!!! 2023 合同live结束后的第二天。
有幸拾取了现场彩带的我，遵循着新冠前的习惯，下班路上打算顺路访问秋叶原的tower records购买保存彩带的钥匙链。
而到了现场才发现秋叶原tower records已经关门大吉。

在我访问的一个月之前关店，新冠可能是最后一根稻草。

在感到对过去遗憾的两周后，一条登上twitter热点的内容滚动到我的时间线上。
内容是纪录片电影「All Things Must Pass」最后的片段
https://twitter.com/brandonkhill/status/1630031967235493890

电影「All Things Must Pass」的名字取自于1970年披头士解散后，主吉他乔治·哈里森发行的同名专辑。
内容记录了传奇唱片连锁店tower records从诞生到被下载时代覆灭的过程。
影片的最后提到，Tower records在美国已经不复存在，而在日本Tower records依旧坚挺着。片中最后的店铺数字在影片完成后到这篇文章发出期间又减少了11家。

下载和订阅越发深入人心的时代，日本唱片店坚持下去的动力中，大量被fan重复购买的偶像CD毫无疑问也是一部分因素。

——向那些仍然爱着过去的人们致敬。


后记
文章80%完成于今年1月，是否要发漫区犹豫了很久，而在过去的4个月中，SC发生了很多重大的变化，如果要纯粹只提SC游戏本篇的剧情内容，可能只有现在这段时间。
*（文章发出时，SC是偶像大师系列中除了vα-lia以外唯一只存在一条时间线的作品）
文章本身作为推荐文并不合格，偶像大师SC以外，文中提到的其他作品也都十分值得一看，如果能够成为各位接触新作品的契机的话，也是不胜荣幸。

关于偶像大师SC
如果没有接触过任何偶像大师系列，读完了这篇文章，哪怕一丁点对SC的剧情产生了兴趣，可以先从最后章节中提到的三篇「薄桃色にこんがらがって」「天塵」「〇〇－ct―ノー・カラット」开始，不需要特别多提前知识简单读一下角色的介绍就可以阅读的剧情。我知道漫区很多人反感课金手游的PTW机制，所以不会做其他部分的推荐，不过SC是一部值得为剧情掏钱的作品，不需要参与任何现有的社群，也能保证个人的阅读体验。

如果已经玩过、看过偶像大师系列的作品，读完这篇文章，希望各位可以去多看看SC的剧情，对于喜欢偶像大师剧情的观众来说，目前enza的SC已经给出超过120分的内容，并且不断在更新上限。个人认为在文字AVG的角度上，SC已经到达了偶像大师系列中前无古人后无来者的境地。如果因为语言原因读不了原文，建议学日语，剧情表现上很多细节必须各自从原文体会。偶像大师毕竟是一个18年的系列，可以预见系列至少再持续个5－10年不是问题，哪怕今天开始学，总有一天也能赶上。

发在S1的原因，是因为S1有很多对参与社交不感兴趣，但是对作品和作品相关的文化感兴趣的用户，愿意把这篇文章读到最后的你可能也是其中的一员。
S1能够持续那么多年，自然有小圈子拱火的贡献，但随着作品诞生后时间的流逝，脱离现有圈子的内容越来越少，特别是系列作品，永远都是占着山头的那些人复读着他人的偏见。
如同开篇所述在对作品的理解上，本来应该有更多解释的余地，只被将自己圈在原地的用户占有实在太过可惜。
SC在今年也将迎来偶像大师一直持续的多媒体运营，很自然也一定会被现有圈子的刻板印象淹没（对「推しの子」コラボ的过剩反应已经体现出了苗头），
当然我没有兴趣也没自负到指望改变这一点，但至少希望在后来者寻找资料时，找到的不是音量巨大的同一种声音。

作品相关链接
enza アイドルマスターシャイニーカラーズ　
https://shinycolors.enza.fun/

S1 偶像大师Shiny Colors专楼
https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1577595-1-1.html

U-Next　「太陽を盗んだ男」
https://video.unext.jp/play/SID0054813/ED00306211

Amazon Prime Video 　ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破
https://www.amazon.co.jp/dp/B08QKN7LBD/

Amazon　太陽を盗んだ男 オリジナルサウンドトラック
https://www.amazon.co.jp/dp/B00005NJXS/

Amazon Prime Video  「Fight Club」
https://www.amazon.com/dp/B003MAQM6Q/

Amazon Kindle 「限りなく透明に近いブルー」
https://www.amazon.co.jp/dp/B081YG7Y53/

Apple Music The Doors 「Light My Fire」
https://music.apple.com/jp/album/light-my-fire/1192962129?i=1192962303

京东 罗兰・巴特　「明室」
https://search.jd.com/Search?keyword=%E6%98%8E%E5%AE%A4&enc=utf-8&wq=%E6%98%8E%E5%AE%A4&pvid=e4a6aaeef1dd462db7d49fc1d71e64ad

Amazon Kindle 「An Analysis of Roland Barthes's The Death of the Author」
https://www.amazon.com/dp/1912453061/

Amazon Kindle 「火花」
https://www.amazon.co.jp/dp/B01N5WFHT3/

Amazon Prime Video  「All Things Must Pass」
https://www.amazon.com/dp/B018YRUS3E/

蓬莱妹红

好二，太二了，纯度太高了！

但是，我确实对円香很感兴趣，也想过试着玩玩游戏看看故事剧情，但不是很想体验其他部分，不知道有没有什么快速入坑的方法，一定要氪金么还是买个初始号也行

RedSpecial

太长不看

eaglu

蓬莱妹红 发表于 2023-5-7 19:22
好二，太二了，纯度太高了！

但是，我确实对円香很感兴趣，也想过试着玩玩游戏看看故事剧情，但不是很想体 ...

初始入坑蛮舒服的，轻度玩看看Wing模式攻略就行了。

—— 来自 S1Fun

市川雛菜

啊哈~粉丝先生，厉害呢~

sxcluck

这也太长了，浓度太高了

虚无缥缈的光阴

最近漫区多了几个sc角色的皮套，不安

JY要塞

希望SC动画至少剧情不要拉跨，现在这个3D画面我是不怎么看好

zing223

感觉反而在手游这种刻板印象中剧情较为碎片化的媒介中拎出了一条作者性的脉络，有种奇妙的反差感

Anatoly

天塵作为组合初活动就是神（

Yinacona

蓬莱妹红 发表于 2023-5-7 19:22
好二，太二了，纯度太高了！

但是，我确实对円香很感兴趣，也想过试着玩玩游戏看看故事剧情，但不是很想体 ...

去b站直接搜剧情比较好，而且这些视频下面和弹幕经常性也会提到一些自己不知道的内容，对于只想看剧情的人来说体验比自己埋头打游戏后再去看要好一些.

无证madam

孫光龍 发表于 2023-5-7 20:24
b站看看剧情得了，这游戏不重课跟不上的

不打gfes真无所谓 找个矿多的初始挖挖矿看看剧情很舒服的

AkiDay

酸菜的剧情细节确实不错，一开始也只是被角色吸引去玩了，看了剧情后惊叹于在本家探索出的成熟小偶像剧情模式，进一步发展探索剧情冲突的展开方式、同时针对角色不同个性的剧情再构成（例如楼主提到的透的卡剧情，就有着极强的角色特征）
SC写手对文化与流行元素的再运用确实可圈可点，印象里最深的就是花组迷光N组这几个的剧情了

野菜一日分

爱马仕的生命力一部分就来源于和其他文化圈的融合，只不过以前更多的是由二创来联系，这点在nico上本家和灰姑娘的创作时最明显的，官方更多的还是在音乐的类型上做文章。SC的剧情文本还有一些小细节上耍的”把戏”确实有意无意戳到了一小部分P。我一直以来的看法也是，SC的卡面是最直白的吸引力，但真正的魅力全在卡面的背后。

冰寒之月

不懂日语的可以下这个汉化插件
直接在原版页游上汉化大部分剧情
https://github.com/biuuu/ShinyColors

namelessy

虽然可能跟主楼的内容没有太大的关系，但是好像也没有其他地方可以说了，请见谅
实话实说我已经记不太清对于浅倉透的第一印象了，但可以确定的是我在云剧情的时候迅速被她迷住了
但问题也出现在这，有次和朋友聊天，我发现我完全解释不明白为什么这么喜欢这个角色，只能通过那几个非常刻板印象的词语在原因的外围打转
比较诡异的是，为这事提供灵感的是从书架角落里翻出来的《逻辑哲学论》，看完之后大腿拍烂，有那么一两个月猛读哲学和文学相关的书。
然后第二次和朋友聊到这个时，气势汹汹的和他安利n组，说到上面那位市川雛菜时就像泥潭最爱的高桥哥哥那样大谈特谈尼采的强力意志和超人哲学，说到浅倉透则是大谈特谈维特根斯坦和哲学的语言学转向。当然最终结果显而易见的非常失败，完全安利不出去

实际上我的文学和哲学水平是明显是非常糟糕的，和普通人相比最大的差别可能也就是多读十来本书。剧情其实也是通过b站云的，估计也漏掉了不少重要的信息，回头仔细想想当时也纯粹是灵感来了的状态，大谈特谈的内容有相当一部分是牵强附会，只是我肆意的把作品和人物朝那个方向解读而已。但是今年读到橋元優歩的访谈的时候，对于主楼中“因为一些契机而再次回想起当时的那些经历时，可能会重新发现不同的意义”，“读者内心中的世界能够变得更为宽广而多彩”确实有着非常深刻的感触。现在想来不论是角色还是作品本身，对于这件事的宝贵体验应该就是那个更核心的原因里的很大一部分

mooerfoes

唉，我看剧情全是看完就算的，根本没花心思去了解这些作品外相关的重要细节，谢谢楼主给我补课了

蓬莱妹红

冰寒之月 发表于 2023-5-8 00:03
不懂日语的可以下这个汉化插件
直接在原版页游上汉化大部分剧情
https://github.com/biuuu/ShinyColors ...

这游戏网页端和手机端账号是通用的吗？

natmk

sc开服的时候玩了一下结果被玩法劝退 等音游上线

冰寒之月

蓬莱妹红 发表于 2023-5-8 09:51
这游戏网页端和手机端账号是通用的吗？

账号通用 可以一起玩

グラフ

感谢分享。
“因此我才致力于留下那些无法简单消化的阅读体验。
这些疑惑和混乱可能会一直留在人们的心中。直到数年后，因为一些契机而再次回想起当时的那些经历时，可能会重新发现不同的意义。”

这段算是也解释了我心中的疑惑。相比于其他手游中的故事，SC的故事主题常常并不直接——或者说，至少第一遍读下来是常常让人一头雾水的。
我之前一直以为是自己的理解力不足，现在回过头来看更多的原因则是写手有意造成这种效果——故事中负责“解释”的角色也是常常缺位的。
相比于直截地传达主题，脚本更侧重展现角色本身的行动，用蒙太奇等等演出手法向读者传达故事的体验，并将理解的空间交给读者。


这个月星组的活动结构相对简单，但也能体现这一点。
剧情中反复谈及的是“ずっと一緒に”是不可能的，但即使是到故事结尾，其实也并没有对这一问题给出直接的明确的回答。
如果说给出了答案，给出的答案则是诉诸于体验的，这也是第六章末尾少女的体验。
我在读完时有一种直觉，整个故事可能就是为了第六章那一瞬间的体验服务的。
而考虑到shinysong的公开，这里的写手对于未来SC页游的末路的铺垫（当然这个末路可能是三年、五年或更久，但大家都知道SC不可能永远运营下去）
我自己在两年前游玩cytus2时是有过这种体验的，因此这一段演出一瞬间就击中了我。

此外关于阅读的事情，能阅读原文当然是最好的。举例来说，SC的文本中，角色的语言习惯或是语气是非常讲究的，翻译无可避免会折损很多风味。但另一方面来说，翻译也切切实实降低了游戏的门槛，将游戏的魅力传达给更多人。今年因为MOIW的存在，我也参与了几次北京这边的线下活动，线下有P谈起过，能有汉化插件真的太好了，开服的时候进游戏什么都看不懂，现在能看懂游戏的界面和剧情了，玩起来舒服很多。我想这也是汉化这个行为本身的意义。

顺便打个小广告，目前韩语和英文社区的翻译工作其实也都是基于汉化插件运行的。韩语社区那边的翻译工作进行得非常彻底，几乎所有UI和文本都翻译了，相比来说汉化插件还是缺少不少内容，没人提交翻译。我自己维护了一个小网站 https://sc-viewer.top，一方面是作为我阅读剧情的工具，方便我回顾剧情对比文本，另一方面也是希望能降低翻译工作的门槛，向翻译者提供一个更好用的前端。目前已经集成了索引、翻译、推送等功能，还能简单预览翻译效果，欢迎各位同僚参与贡献

三味线陆战型

好评 sc的剧情确实在众多作品中有独特的空气感
虽然很多时候SC的剧情并不那么简单明了，往坏了说你可能觉得非常谜语人
但是他们对ADV系统的运用，造成了在其他媒介上无法还原的独特节奏和阅读体验

同样推荐没接触过的人阅读noctchill的剧情【天尘】，不套路化的发展和对透明的青春的诠释我认为是万人都能感受得到这种拨动的

shadowof

グラフ 发表于 2023-5-8 10:28
感谢分享。
“因此我才致力于留下那些无法简单消化的阅读体验。
这些疑惑和混乱可能会一直留在人们的心中。 ...

シャニマス阅读文章的乐趣本身非常高，经常可以感觉到在和作者的思维进行碰撞。
读解上的难度不光只是语言障碍，很多剧情母语读者读不出所以然的情况也很多。

这次的クロノスタシス文章易懂，短小精悍。
很厉害的是文章中出现的很多要素都能展开到イルミネ的歌词。我在twitter上搜感想，看到从剧情中共感、想起的不同的歌词至少有6，7曲不同的结果。
サポ剧情里面有一个很日本人的要素，和我这贴里提到的不可提的内容也有共通点。有兴趣的可以去搜一下「ちいちゃんのかげおくり」

复杂的剧情也有はこぶものたち这种，表面上展开的思想太强烈，不存在正解的剧情，读后很多人都感到困惑。
两端都能驾驭，让剧情的表现幅度扩展的非常广阔，副作用就是很多剧情并不适合所有人。

最后也顺便放个广告
space.bilibili.com/318473512
个人在B站频道，每次SC更新的时候直播读剧情，SC和ML的live后的现场感想。

废都刽子手

剧情游戏没有官中入坑还是有点太难了

三度音

N组按顺序实装那段时间的N卡登场剧情也很有意思
其实SC也是第3年才写出了不算im@s样板戏的N组剧情。并且同年内其他组，越境活动写得也越发得心应手。

在迷光之前我都不知道要推谁……从雾子到冬悠，现在了到小糸

六至九

蓬莱妹红 发表于 2023-5-7 19:22
好二，太二了，纯度太高了！

但是，我确实对円香很感兴趣，也想过试着玩玩游戏看看故事剧情，但不是很想体 ...

最好的入坑方法便是看B站汉化剧情，这里推荐个剧情整合：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404839313610506711

镜hinata

等着看看新游戏是什么水平吧

页游就别想着玩了,读读剧情就够了

岛木

好评

itsmyrailgun

sc好评

—— 来自 OnePlus KB2000, Android 11上的 S1Next-鹅版 v2.4.3

shadowof

最后再整理一下过去2年专楼里写的考察
第一次读完アイムベリーベリーソーリー
https://bbs.saraba1st.com/2b/for ... page=69#pid52219660
色彩和光，涂抹的颜色，円香LP和ルカ
https://bbs.saraba1st.com/2b/for ... page=80#pid54028295
シーズ的剧情中最有代表性的一张剧情 夏葬灯 解读
https://bbs.saraba1st.com/2b/for ... page=89#pid57265244
关于モノラルダイアログズ的双重视点，アイムベリーベリーソーリー的再解读
https://bbs.saraba1st.com/2b/for ... page=88#pid56408531

88is88

SC剧情的文学性有点高，说实话习惯了看网文的我看SC剧情已经有点畏惧心理了

Fycycy

说来惭愧 我只视频网站的零星片段中见过SC相关内容 只觉得有点“电波”

新人马甲2

最近因为推子联动的消息先入了闪C坑，游戏刚刚起步吧

感觉这游戏文本剧情最有意思的地方是，不同的组的文风完全不一样，特别是N组的剧情都透着股电波味，其他的组别也有着各自特色

shadowof

这还真的就和tower records联动了。

七草にちか

请多关照

emainus

而在过去的4个月中，SC发生了很多重大的变化，如果要纯粹只提SC游戏本篇的剧情内容，可能只有现在这段时间。

    同感。sc一直看下来的话，多多少少都感觉到什么了，考虑到呈现到众人面前的滞后性，应该是第四年的时候发生了什么，不过做为读者观众的我们就不得而知了。个人来说这么多年都看了下来，并不会害怕发生如何如何的改变，能做的就只有看了。

斑鳩ルカ

毕竟以后就是我的物语了
周年登录图是我、鸽子女和七草，大概是要进主线了吧